大电影

人如其名，这个导演是个慢性弱智患者。

但又缺乏正版阿甘的憨厚，一天到晚投机取巧，跟风剽窃，算计着我们的钱包。

从他的闪灵凶猛开始，就可以看出这个人在电影上的弱智，想拍成恐怖片的，却变成搞笑片。

想拍搞笑片的，偏偏拍成恐怖片。

看了让人想对导演发动恐怖袭击：有你这样浪费胶片的吗？

在漫长的影视剧长河中，因为一些导演超前的创作意识，常常会出现一种情况。

上映时被认为是烂片的作品，经过时光的洗礼，最终却得以证明自己的价值。

例如险些让星爷赔到倾家荡产的《大话西游》，当年被称作开启国产“大烂片”时代的《无极》，后来都被观众重新认可。

可毕竟不是所有的电影，都有可以被挖掘的价值，比如今天要讲的这部片子——《大电影之数百亿》。

尽管集合了黄渤、姚晨、宋佳和曾志伟等实力演员主演，又找来宁财神为影片编剧，可十多年过去，这部片子依旧是一部糟糕的喜剧片。

选黄渤和姚晨，竟然是为了流量和省钱这套表面上看起来还算良心的阵容，如果了解一下当时拍摄的具体情况，真相就立刻清晰了。

2006年6月30日，《疯狂的石头》火遍全国，饰演黑皮的黄渤一举从龙套A升级为喜剧新贵。

而在此之前他的上一部作品，还是其银幕处女作，与高虎合作的《上车，走吧》。

按照同年8月影片大火黄渤正式蹿红来计算，《大电影》九月底才开机，显然是瞅准了黄渤当时的热度。

自开机之日起计算，本片赶在了年内的最后一个周末上映，12月29日的上映日期，距离开机仅仅三个月整，以国内的制作周期来计算堪称神速。

而作为黄渤参演的第三部电影，尽管其本身演技精湛且起点极高，片子他饰演的潘志强一角，依旧完全不合适由他来出演。

30来岁的年纪虽然能对得上，但影视歌三栖过气明星的设定，对于初入娱乐圈的黄渤来说，显然无法摸清表演的门道。

这一角色如果能放到2014年再让黄渤来出演，当时决心减产充电的他，无疑更能诠释好这一角色。

至于制片方之所以会如此选择，无疑是看中了当时《疯狂的石头》班组的热度，以及相对低廉的片酬，不仅是黄渤，就连王迅、刘桦等人也被拉来客串。

有趣的巧合是，本片不仅是黄渤的第三部电影，也是女主角姚晨参演的第三部电影。

回看姚晨从影生涯的第一部影片《七星期无人入睡》，是一部超低成本的作品。

2001年拍摄完成，直到2009年才获得上映机会，无票房统计，豆瓣无观众留言，百度无剧情介绍，堪称“三无影片”。

另外，《大电影》也算是姚晨凭借《武林外传》走红后，第一次获得主演“大片”的机会。

男一加女一，清一色新晋蹿红的影坛“新人”，尽管两人演技尚算合格，可制片方蹭热度的意图，则是无论如何也洗不脱的。

至于编剧鬼才宁财神，他有多后悔和这部电影扯上关系，怕是只有他自己知道。

根据当年爆料的新闻显示，原本乐于高调参与作品宣传的宁财神在《大电影》上映后，从不在公开场合提及本片。

尽管自称是为了避嫌，担心被媒体说成炒作，可他对影片导演刘晓光的评价则是：电影是导演的艺术，怎么拍，拍成什么样导演说了算。

此番评论，可见两人在拍摄过程中会有多少矛盾和争执。

而果不其然的是，刘晓光在筹拍《大电影2.0》时（没错，这样的烂片还有续集），宁财神果断退出，与系列正式划清了界限。

至于宋佳，尽管当年也已经26岁，可刚刚凭借《好奇害死猫》进入电影圈的她，也是十足十的新人。

《大电影》中客串的角色，怕是她永远也无法抹除的花瓶记忆了吧。

套用片子里的一句台词，大概就是她最合适的内心独白。

自作聪明的烂俗大电影本片上映的2006年，是之于娱乐文化神奇的一年。

互联网的兴起带动了网红文化的发展，除了传统的娱乐媒介之外，观众有了更多的选择。

比如2005年票房扑街的《无极》，在2006年又因为各种网络视频的恶搞，而被拉出来再次羞辱调侃。

以至于从普通烂片，升级为全民调侃的对象，这在之前的电影业是从未出现过的。

而正是这股互联网风潮的兴起，也使得国产喜剧电影出现了巨大的变动，从原本精心打磨内容的创作派，变成了试图从互联网获得廉价笑料的抄袭派。

借助流行文化在全国范围内的滞后性，当年从互联网直接扒梗使用的行为可谓屡见不鲜。

自同年开始的数年内，国内不少喜剧电影，甚至是一些登上春晚的语言类节目，也都走在这条取巧的道路上。

直到后来随着智能手机的兴起，互联网娱乐真正得以普及，以及网络世影视作品的日趋成熟，这一情况 才算相对好转。

对于喜剧电影来说，笑料的内涵和深度是决定影片定位的关键，对于网络幽默而言也同样如是，有适合大众的，也有相对核心一些的内涵梗。

《大电影》在疯狂借鉴网络恶搞喜剧的同时，忘记了考虑笑料本身的受众，尽皆过火的无厘头风格，加上对经典电影的恶搞，相对只有年轻人和核心影迷群体能够get到这些笑点。

可是导演又忽略一个大问题，能看得懂这些笑料的观众，显然并不会觉得这些笑料好笑。

借助黄渤角色的身份，通过回忆恶搞经典电影的手段，《天黑请闭眼》、《雏菊》这些片子，本身的群众基础就十分有限。

曾志伟通过自身形象，恶搞《无间道》的安排，则又因为角色形象和电影风格的巨大反差毫无效果可言。

许多从其他经典电影搬过来的台词，尽管本身知名度不低，但是与影片本身契合度不高，安插突兀，反倒起了负面的效果。

譬如从《无极》中搬过来的满神的台词，用来讽刺拿身家性命炒房的人，看似打趣似的恶搞《无极》，殊不知自己更是一部洗不干净的烂片。

毕竟电影不同于情景喜剧或者网络短视频，可以抛开一切只为了博观众一笑。

以电影标准来衡量，当烂俗的搞笑内容被导演凌驾于故事剧情上时，影片其余主创所有努力的成果全部付诸东流，影片也只剩下一部毫无营养的闹剧。

即使不能翻案，《大电影》究竟有没有留下什么虽然影片因为混乱的节奏和笑点安插成为了烂片，可十多年后回看这部作品，从怀旧的角度看，还是能有些许收获。

首先在演员层面，黄渤和姚晨在这部早起作品中，依旧展示出了不错的演技，尤其黄渤出演完全与自身特色不同的角色，也给出的不错的答卷。

而在岁月的洗礼下，当时片中客串的后舍男孩，作为国内最早的一批网红，如今看来也如同“活化石”一般，充满了复古的情调。

自1998年来，房地产经纪经历了奔腾的二十年辉煌，如今依旧是我国重要的支柱产业。

只不过如今回看，《大电影》中五万订房，全款200万买别墅的好日子一去不返。

如果我们能回到2006年，更会明白当时所谓的“高房价”，甚至不及如今的首付款数额巨大。

就连叱咤全国的温州炒房团，随着各省地的限购政策，随着中央提倡的住房不炒，也黯然退出了历史的舞台。

更悲催的是，因为大量的资金投入到房地产市场，温州自身原本的支柱产业荒废，已经使得当地经济陷入停滞，曾经举国瞩目的示范区，如今成了经济发展的负面教材。

正如片中开发商老板所言：高楼盘风险很大，运气好赚了和银行平分，出了风险则全是开发商承担。

如今经济下行，倒不知有多少地产公司要走到尽头。

真要说片中有什么是能让人看起来舒心一些的，大体只有地产销售的流程越发正规，故事里出现的虚假销售的情况是得到了极大的改善。

可我们还是要知道，在这些变革背后，有多少人被坑走的是一辈子的血汗，以及被透支掉的未来数十年的幸福。

尽管地产销售越发透明，买房子还是要明白很多相关的知识，恰好最近电视剧《安家》正在热播，其中倒是有不少值得学习的小知识，有时间的话倒不妨找来看看，也好少走些弯路。

至于《大电影》本身，其实从故事的大体脉络来看，宁财神原本大概是想创作一部关于房地产行业的《疯狂的石头》。

可以想见的是，片中三名主角原本有各自的故事线，随着剧情的发展被汇聚在一起，又随着机缘巧合迎来柳暗花明的结局。

而作为小区里唯一卖点的一套别墅，姚晨想把砸在手里的房子甩锅给曾志伟，黄渤饰演的销售经理则在其中不断周旋。

这个故事如果不走无厘头路线的话，往深了拍完全可以是一部炒房版的《有话好好说》，可偏偏导演最终还是一拍脑门，选择了走最没有内涵的无厘头喜剧路线。

有时候，一部电影从优秀到糟糕，差距可能只在一线之间，导演的格局和选择影响了影片的整体水准和呈现。

譬如《无极》的导演陈凯歌，如果不是时常将精力过分投入在视觉呈现方面，他的电影就不会被喧宾夺主，自然也就不会常常被讽刺为烂片。

抱着满怀期望看《大电影》，以为《疯狂的石头》跟《惊声尖笑》的完美结合横空出世了，结果不过如此。

开头融合了各种流行元素，买楼炒房，包括融合了潘石屹任志强的男主角的名字，外加hip-hop and rap；同时不忘了搞各大电影，带着宁财神和《武林外传》特有的贫，也算还行，有点无聊，能看出《惊声尖笑4》的痕迹。

结局如果定格在曾志伟和鸽子告别的瞬间，就会很闷，可是地底下莫名其妙的喷出泉水（很长一段时间我一直以为是下水管道爆了），进而导致几个小人物发家窜红成为大人物，这又有点太假了吧？

皆大欢喜并不是问题，问题是要给个理由先。

同样是荒诞，比起《疯狂的石头》，就太理想主义了。

故事很没看头，搞得也不够恶。

结尾搞《十面埋伏》的《四面楚歌》，分离出去做个短篇，上传到视频网站倒不错，但要标明匿名网友自作，以免观众如我抱太大希望。

不过个别的细节挺有意思，譬如看着看着银幕上方就滚过一行字，大意是某某论坛制作，仅供什么什么之用，版权归谁谁谁，出了事儿概不负责，有举报本论坛的，全家死光光。

经常网上down电影的，应该觉得很kuso吧，但是大多数人都没注意或者不明白。

全场唯一一次爆笑是接近尾声时，曾志伟演的Mr安德森演的德华（影射德华演的刘捕头）掷出了一把飞刀，那把刀在空中旋转，旋转前进，越来越近，一个特写镜头，原来是一把……瑞士军刀。

观众好不容易都笑了，还准备大笑特笑一番，电影却散场了。

P.S.这个世界上会欺骗的不只是人类，还有电影预告片。

在漫长的影视剧长河中，因为一些导演超前的创作意识，常常会出现一种情况。

上映时被认为是烂片的作品，经过时光的洗礼，最终却得以证明自己的价值。

例如险些让星爷赔到倾家荡产的《大话西游》，当年被称作开启国产“大烂片”时代的《无极》，后来都被观众重新认可。

可毕竟不是所有的电影，都有可以被挖掘的价值，比如今天要讲的这部片子——《大电影之数百亿》。

尽管集合了黄渤、姚晨、宋佳和曾志伟等实力演员主演，又找来宁财神为影片编剧，可十多年过去，这部片子依旧是一部糟糕的喜剧片。

选黄渤和姚晨，竟然是为了流量和省钱这套表面上看起来还算良心的阵容，如果了解一下当时拍摄的具体情况，真相就立刻清晰了。

2006年6月30日，《疯狂的石头》火遍全国，饰演黑皮的黄渤一举从龙套A升级为喜剧新贵。

而在此之前他的上一部作品，还是其银幕处女作，与高虎合作的《上车，走吧》。

按照同年8月影片大火黄渤正式蹿红来计算，《大电影》九月底才开机，显然是瞅准了黄渤当时的热度。

自开机之日起计算，本片赶在了年内的最后一个周末上映，12月29日的上映日期，距离开机仅仅三个月整，以国内的制作周期来计算堪称神速。

而作为黄渤参演的第三部电影，尽管其本身演技精湛且起点极高，片子他饰演的潘志强一角，依旧完全不合适由他来出演。

30来岁的年纪虽然能对得上，但影视歌三栖过气明星的设定，对于初入娱乐圈的黄渤来说，显然无法摸清表演的门道。

这一角色如果能放到2014年再让黄渤来出演，当时决心减产充电的他，无疑更能诠释好这一角色。

至于制片方之所以会如此选择，无疑是看中了当时《疯狂的石头》班组的热度，以及相对低廉的片酬，不仅是黄渤，就连王迅、刘桦等人也被拉来客串。

有趣的巧合是，本片不仅是黄渤的第三部电影，也是女主角姚晨参演的第三部电影。

回看姚晨从影生涯的第一部影片《七星期无人入睡》，是一部超低成本的作品。

2001年拍摄完成，直到2009年才获得上映机会，无票房统计，豆瓣无观众留言，百度无剧情介绍，堪称“三无影片”。

另外，《大电影》也算是姚晨凭借《武林外传》走红后，第一次获得主演“大片”的机会。

男一加女一，清一色新晋蹿红的影坛“新人”，尽管两人演技尚算合格，可制片方蹭热度的意图，则是无论如何也洗不脱的。

至于编剧鬼才宁财神，他有多后悔和这部电影扯上关系，怕是只有他自己知道。

根据当年爆料的新闻显示，原本乐于高调参与作品宣传的宁财神在《大电影》上映后，从不在公开场合提及本片。

尽管自称是为了避嫌，担心被媒体说成炒作，可他对影片导演刘晓光的评价则是：电影是导演的艺术，怎么拍，拍成什么样导演说了算。

此番评论，可见两人在拍摄过程中会有多少矛盾和争执。

而果不其然的是，刘晓光在筹拍《大电影2.0》时（没错，这样的烂片还有续集），宁财神果断退出，与系列正式划清了界限。

至于宋佳，尽管当年也已经26岁，可刚刚凭借《好奇害死猫》进入电影圈的她，也是十足十的新人。

《大电影》中客串的角色，怕是她永远也无法抹除的花瓶记忆了吧。

套用片子里的一句台词，大概就是她最合适的内心独白。

自作聪明的烂俗大电影本片上映的2006年，是之于娱乐文化神奇的一年。

互联网的兴起带动了网红文化的发展，除了传统的娱乐媒介之外，观众有了更多的选择。

比如2005年票房扑街的《无极》，在2006年又因为各种网络视频的恶搞，而被拉出来再次羞辱调侃。

以至于从普通烂片，升级为全民调侃的对象，这在之前的电影业是从未出现过的。

而正是这股互联网风潮的兴起，也使得国产喜剧电影出现了巨大的变动，从原本精心打磨内容的创作派，变成了试图从互联网获得廉价笑料的抄袭派。

借助流行文化在全国范围内的滞后性，当年从互联网直接扒梗使用的行为可谓屡见不鲜。

自同年开始的数年内，国内不少喜剧电影，甚至是一些登上春晚的语言类节目，也都走在这条取巧的道路上。

直到后来随着智能手机的兴起，互联网娱乐真正得以普及，以及网络世影视作品的日趋成熟，这一情况 才算相对好转。

对于喜剧电影来说，笑料的内涵和深度是决定影片定位的关键，对于网络幽默而言也同样如是，有适合大众的，也有相对核心一些的内涵梗。

《大电影》在疯狂借鉴网络恶搞喜剧的同时，忘记了考虑笑料本身的受众，尽皆过火的无厘头风格，加上对经典电影的恶搞，相对只有年轻人和核心影迷群体能够get到这些笑点。

可是导演又忽略一个大问题，能看得懂这些笑料的观众，显然并不会觉得这些笑料好笑。

借助黄渤角色的身份，通过回忆恶搞经典电影的手段，《天黑请闭眼》、《雏菊》这些片子，本身的群众基础就十分有限。

曾志伟通过自身形象，恶搞《无间道》的安排，则又因为角色形象和电影风格的巨大反差毫无效果可言。

许多从其他经典电影搬过来的台词，尽管本身知名度不低，但是与影片本身契合度不高，安插突兀，反倒起了负面的效果。

譬如从《无极》中搬过来的满神的台词，用来讽刺拿身家性命炒房的人，看似打趣似的恶搞《无极》，殊不知自己更是一部洗不干净的烂片。

毕竟电影不同于情景喜剧或者网络短视频，可以抛开一切只为了博观众一笑。

以电影标准来衡量，当烂俗的搞笑内容被导演凌驾于故事剧情上时，影片其余主创所有努力的成果全部付诸东流，影片也只剩下一部毫无营养的闹剧。

即使不能翻案，《大电影》究竟有没有留下什么虽然影片因为混乱的节奏和笑点安插成为了烂片，可十多年后回看这部作品，从怀旧的角度看，还是能有些许收获。

首先在演员层面，黄渤和姚晨在这部早起作品中，依旧展示出了不错的演技，尤其黄渤出演完全与自身特色不同的角色，也给出的不错的答卷。

而在岁月的洗礼下，当时片中客串的后舍男孩，作为国内最早的一批网红，如今看来也如同“活化石”一般，充满了复古的情调。

自1998年来，房地产经纪经历了奔腾的二十年辉煌，如今依旧是我国重要的支柱产业。

只不过如今回看，《大电影》中五万订房，全款200万买别墅的好日子一去不返。

如果我们能回到2006年，更会明白当时所谓的“高房价”，甚至不及如今的首付款数额巨大。

就连叱咤全国的温州炒房团，随着各省地的限购政策，随着中央提倡的住房不炒，也黯然退出了历史的舞台。

更悲催的是，因为大量的资金投入到房地产市场，温州自身原本的支柱产业荒废，已经使得当地经济陷入停滞，曾经举国瞩目的示范区，如今成了经济发展的负面教材。

正如片中开发商老板所言：高楼盘风险很大，运气好赚了和银行平分，出了风险则全是开发商承担。

如今经济下行，倒不知有多少地产公司要走到尽头。

真要说片中有什么是能让人看起来舒心一些的，大体只有地产销售的流程越发正规，故事里出现的虚假销售的情况是得到了极大的改善。

可我们还是要知道，在这些变革背后，有多少人被坑走的是一辈子的血汗，以及被透支掉的未来数十年的幸福。

尽管地产销售越发透明，买房子还是要明白很多相关的知识，恰好最近电视剧《安家》正在热播，其中倒是有不少值得学习的小知识，有时间的话倒不妨找来看看，也好少走些弯路。

至于《大电影》本身，其实从故事的大体脉络来看，宁财神原本大概是想创作一部关于房地产行业的《疯狂的石头》。

可以想见的是，片中三名主角原本有各自的故事线，随着剧情的发展被汇聚在一起，又随着机缘巧合迎来柳暗花明的结局。

而作为小区里唯一卖点的一套别墅，姚晨想把砸在手里的房子甩锅给曾志伟，黄渤饰演的销售经理则在其中不断周旋。

这个故事如果不走无厘头路线的话，往深了拍完全可以是一部炒房版的《有话好好说》，可偏偏导演最终还是一拍脑门，选择了走最没有内涵的无厘头喜剧路线。

有时候，一部电影从优秀到糟糕，差距可能只在一线之间，导演的格局和选择影响了影片的整体水准和呈现。

譬如《无极》的导演陈凯歌，如果不是时常将精力过分投入在视觉呈现方面，他的电影就不会被喧宾夺主，自然也就不会常常被讽刺为烂片。

很早之前看过的，实话说，还不错，黄渤洒脱略带猥琐的表演不瘟不火，那时候已经是演技帝了。

姚晨也没评论中说的那么差劲。

也还好，阿甘不是很熟，开始的羽毛曾志伟坐的长椅让我彻底记住这个导演。

综合感受能打70分的一部电影怎么在豆瓣这么遭骂呢？

惊声尖笑咱也不是没看过，还有比那更无聊的东西吗？

我看电影没那么屁事，悲剧让我哭了你就是好片，喜剧让我笑了你就值回票价。

叽叽歪歪，没有异味强说愁太累太累。

好吧，即使变回甲壳虫也进不了城堡。

该电影剧情空洞，表演做作，略显浮夸。

某些桥段极其幼稚，令人作呕，看得我鸡皮疙瘩起一身。

谁看谁都会后悔，悔得我是辗转反侧夜不能寐。

彻彻底底的是一部烂片，你烂也就算了，更可气的是还要做贺岁片，让整个2007年都沉浸在恶心之中。

本体就是一恶搞的喜剧电影，只是以讽刺当时房地产市场，炒房团等乱相做故事主线而已。

恶搞的本观众－我很开心，故事也讲的本观众－我看的清楚，理解的明白。

不懂怎么地就这么多人高潮了，拼命的喷。

喷人前言不搭后语，情节胡平乱凑。

我也是醉。

特么在这要求一部恶搞电影叙事情节连贯严谨，您就不应该来看搞笑片。

还什么IMBD评分。

真的是…装B党太多，喷不过来。

完毕－来自偶尔挖坟非文青真三俗脑残粉的怨念

恶搞的敬业精神可嘉。

这三个人能成一部戏实在是很有才，另外一个跟没有一样，没出彩实在可惜。

电影的娱乐精神十足，说的都是老百姓的疾苦，但是充满了欢乐地舞蹈和音乐。

最后梦幻一般给了个开心。

人活着不管多痛苦，都要乐观的活着嘛这就是受苦的平头百姓的活法。

政府和房地产商还有媒体都被抨击了呀，好狠好狠好狠。

这种电视在中国不该是限制级么。

多拍点咯

由于影片文件的缘故，没看完，不过已经笑得差不多了。

做为这么一部拼贴而成的电影，保质期是短暂的，而且编剧宁财神的作用我认为也高于了导演。

炒房这个切入点找得好，的的确确是当代社会的最大热点之一。

影片的主旨在于恶搞，不过似乎搞得有点过，所以某些时刻显得很俗，像《疯狂的石头》里面令人兴奋的高明之处太也少了点。

我看电影后写东西一般都是图文并茂的，但这次免了，一是没有那么多时间，二是直接在土豆上看的，截图不便。

所以只能是纯文字了，想上baidu搜张代表性图片的，无奈，没个好的，不是“花样年华‘就是十面埋伏，可见这些所谓门户网站的小编们是丝毫没有了解到这部电影的妙处，恶搞电影只是辅助。

两天时间连着看了精灵鼠小弟解闷，无奈，一般，昨天看2的时候最后就看不下去了，尾没看，不过那个片子英语简单，全当练习英语了，唯一印象深的就是精灵鼠穿的那双红色converse，蛮帅，今天看到3被改成完全动画版，放弃。

我发现自己还是比较看米国喜剧片，类似美国派，时尚女魔头，或者录取通知之类的，准备找一找，找了个片子留级之王，02年的片子，惯例，先down着，网上逛逛，到了豆瓣到土豆，这年头注册个域名如果和豆沾上边，你就等着天天数钞票吧，100万买进，加个零转手卖掉，还是美元。

上了土豆，最近cctv8又开始演武林外传，前几次没看，最近下班后中午看一集，偶有同事上班的时候就在土豆看，汗，这网站还是我告诉她的，晚上我也搜搜，一搜不要紧，把这个电影搜出来了，大电影，也算是早有耳闻，不说了，都是枪版，所以也不用去下什么传说中的dvd转制rmvb了。

直接土豆看了。

枪版嘛，都一样。

看完之后随便溜了下豆瓣的评论，貌似对此电影评论一般，我该唱高调了。

07年迄今最好的电影了，我对此电影的评价是很值得到电影院去看，而且是一帮人，乐趣就是大家一起来找找此部电影恶搞了那些东西。

觉得会蛮有意思的。

当然，疯狂的石头也令我有进电影院的冲动。

创意，说到这，基本上看媒体对此电影的宣传。

什么恶搞十面埋伏，花样年华的，可能不由联想到惊声尖叫，因为惊声尖叫就是以恶搞米国大片闻名的，好歹我也算是惊声尖叫系列的粉丝了。

1－4一部不落，就如同看米国派，05年的时候还一直期待4的出现，可是看了后大失所望，可见已经黔驴技穷了。

告诉大家个秘密，惊声尖叫这四个字用紫光直接打不出来，这已经困扰我多年。。。

也许是咱不懂米国文化，惊声尖叫的恶搞过于单纯，仅仅是电影，在这一点上大电影继承的传统而又扩展了恶搞面，电影，音乐，广告，网络红人，无所不包我有大片恐惧症，了解我的人知道，我基本上不看大片，票房高的”文艺片“基本不看，除非喜剧，什么。

十面埋伏，七剑，魔戒，指环王，还有国内那些我已经忘了名字还在继续炒作的如同黄金甲（刚想起来，汗），所以电影方面他恶搞的那些我实在没有太多印象，而这部分又最容易被人发现，所以暂不说。

说说音乐，此片印象比较深的是前面，因为后面剧情有点煽情，先是来了个韩剧歌曲，因为本人不不看韩剧，除了一段时间脑子塞屎看了火化游戏，所以也不知道那是什么歌曲，不过我觉得那应该不是韩国人唱的，貌似国人在用普通话装，也只有这样才算恶搞，后面接着就来了个什么”脱掉脱掉“那个，最近流行吗？

恶趣味，不清楚，但重点不在歌曲，在那两个家伙的模仿，恩，对了，对口型，明显是在恶搞后舍男孩。

接着配乐换成了赤裸裸，我提这首歌是因为他足够出名，我宿舍一哥们大一时天天唱”我的爱，赤裸裸“。。。

荡气回肠的。

后面又到了黑棒出场了，导演不愧是在上海拍片，上海的过气hiphop歌手都拿来恶搞，增加点人气，为什么说黑棒过气，因为开始一听rap我先想到的是潘帅，后来想到了功夫，虽说功夫也很久没怎么出来了，后来才想到黑棒。

”黑皮“献上了一首rap，估计是黑棒配音的。

说到广告，不知道nike公司投了多少钱，难道如其名数百亿，玩笑话，可是nike 的广告可是被恶搞了相当多。

只是adidas也应该投资进来，因为最挤ad的广告那个"你被耍了，比赛是5个人的"是在够火，有相当的成分可以恶搞。

说回nike，开始两个小孩在胡同踢球那个镜头不容易看出来，如果你经常看cctv5的广告会有比较深的印象，后来又恶搞刘翔，刘翔不上沾了上海的光，而是沾了nike的光，nike的代言人嘛，你看，同是上海的姚明，丁俊灰咋没这待遇，最后还拍了雨中跳舞的广告，一群人那个，这到让我想起了前几天刚看的《疯狂店员2》，里面同样恶搞了这个广告。

不知道导演是不是也看了那个电影，如此的巧合。

说回网络红人，刚才提到后舍男孩就不再说了。

你说黄建翔算不算网络红人，这不好说也不必争执，他那段经典的解说也被用上了，不过却显得有点俗了。

呵呵不说了，这部电影我前面印象深后面印象潜，肯定总结的相当的不全。

能力时间有限，说到这了。

呵呵，闪