致我们终将逝去的青春

看过原著的估计都觉得烂，进影院前其实就做好了烂片的准备，一般不都是这样吗，人是旧人好，故事总是老的动听。

可我没想到的是居然能烂到这地步，我从来没在豆瓣打过三星以下，这是我第一次给一部电影打一星而且都觉得其实应该给零星，太糟践原著了。

其实原书里我特别喜欢郑微，她是活泼过了头，但她是个率真有意思的人，这也可以解释为什么她对陈孝正那么过分却还是有那么多人喜欢她。

她天真她冲动她不畏艰险她可以勇往直前，只要她觉得对，我最喜欢原著的那一幕就是她站在山坡山大喊，美帝国主义你把我的男人还给我。

大学的时候看这本书看到阮阮死的时候没忍住在被窝里小声地哭，而那个所谓爱她的男人却在她奔赴往爱情和梦想的路上，失约了。

而她死在了路上，死在了那条她以为通往幸福的半途，也许这样也好，她永远不会知道，自己所爱所珍视的东西，在那个懦夫的眼里，根本一文不值。

只有她的青春永垂不朽。

我不喜欢陈孝正，他自卑又软弱，但我能读懂他的无奈。

我甚至讨厌过他的妈妈，她阻拦了他们的爱情，折断了青春里所有的可能，但她说的没错，两个不同世界里的人，勉强在一起，只是一场最后只能剩下冰冷灰烬的烟火。

我也不喜欢林静，他变了，在那么多年后，他变得会算计人情世故样样精通。

他不再是郑微梦中那个清俊的少年，我是不喜欢他，但我钦佩他的淡定，他为郑微处理好所有的后事，包括那个爱他爱到付出所有的女人。

他能给郑微的，只是一个安稳的后方，在这座冰冷的城市里，每个人渴求的，不过是石头森林间微亮的一点灯火。

而这些在电影里，全部，统统，消失了。

只剩下自私自利到甚至拿婚姻当交换的陈孝正，只剩下流氓习气扑鼻而来痛打落水狗的许开阳，只剩下心胸狭窄动不动就接吻接的跟没见过女人似的林静，只留下自以为是娇纵人性动不动就爱情婚姻人生发表感慨的郑微。

只剩下温婉坚定的阮阮勉强支撑，市井真实的老张还算能给我带来几丝感动。

这部戏想讲什么我是真的不知道，我看不到一丝青春的气息，人人都变了，变的人事全非，变得面目可憎。

连最青春热血的朱小北，到最后甚至都不愿意承认自己曾有过的过去，为和过去的污秽撕裂，连面对都不敢。

导演想表达什么一种怎样的价值观，想要告诉我们这样才是真实的岁月所会带给我们的让人恶心的改变吗。

我甚至看不出一丝对青春的敬意，有多少人，在工作后的三五年，怀揣着梦想，想要真正在这个喧嚣浮躁的社会里，即使只是勉强支持，也要撑下去。

我们都不愿意变成自己所憎恶的人，只因为这一切，与过去的自己有关。

我们都要长大，却不想放弃，那份属于年轻的执着。

说真的，我对这部电影用失望都不足以形容，不符合原著可以，不尊重作者也可以，但这样的改编是想说明什么，非要把生活都洒满狗血才是一种潮流？

为什么不可以尊重那些在时代里默默无闻却又生动鲜活的凡人们，为什么不可以尊重不用那么多道理不用那么多矫情的他们笑着哭着快乐着痛苦着，认认真真所过的一辈子呢。

笔者没有读过《致青春》的小说就走进了影院，看后感觉，以毕业为分界，前后两段像是出自不同主创者的手笔。

校园生活讲得顺风顺水，张弛有度，犹如一碗满而不溢的水，端平了稳定前行，而当时光移转，众人踏足社会，这碗水就陡然不稳定起来，时而枯竭时而满溢，情绪张力时强时弱。

后半段仿佛一个拼拼图的过程，结局已经写定，众人已被安置归宿，只看如何快速归位：于是角色们迫不及待的掏心窝子，倾诉衷肠，聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运，闪回也一个接一个的解开谜团……一个镜头也不浪费，飞快的推进着故事。

当然我们都知道，影片的编剧和导演都只有一位，不存在集体创作，那么唯一的解释，正如映后笔者请教原著读者得知的，就是影片后半段对小说改编和压缩极大。

不过观众若是80后一代，尤其是与角色们在后半段年龄相仿，倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同：出了象牙塔几年，生活节奏加快了，风花雪月也没精力了，与之对应的，叙事变得紧凑、“功利”化，不正在默默诉说着生活方式的变迁吗？

如此一来，诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处，也变得不那么难接受了，毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹，也该给点阳光和希望了。

郑微一角有一句台词，爱情不是生活的一切。

但从整个故事来看，爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。

你看，除了假小子室友之外，几乎所有主要角色，都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中，都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中（到了后半段的闪回，墓前祷告还在继续扩大化呢），种种爱情故事，连缀起影片百分之九十的悲喜剧。

而这爱情描摹，并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑，而是随着真相层层揭开，随着情绪催化剂逐渐释放，头脑发热的冲动，物是人非的感慨，压抑已久的爆发，和豁然开朗的通透，这其中有内疚，也有冷酷，有怯懦，也有决绝，有疯狂，也有隐忍，有情不自禁，也有爱恨交织，完全跳脱了“爱不爱，爱谁”的简单命题，展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸，会从一个极端跳到另一个极端，也会在中间地带游移不定，消极的等待着未知。

影片的爱情观是，爱情里没有全知全能者，也没有付出就有回报的“真爱大胜利”，只有“摸着石头过河”的探险者，无可避免的被刮到鲜血淋漓，甚至失去生命。

这是（当然有原著的功劳）最贴近现实的层次感，青春时代的爱情，还不就是这么茫然又炽热，陷入时，叫人不疯魔不成活，面对岔路，又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰，不断质疑、权衡、否定着当下的状态，却对迈出崭新的一步战战兢兢。

谈谈印象深刻的演员和角色。

赵又廷的流川枫式演法很吸引人，那木讷的脸孔和与众不同的台湾腔反倒成了营造孤傲酷感的天然优势，但他的扮相却并不讨喜，演学生时一看就是老青年装嫩，留起胡子又显得故作沧桑，以他这个年龄，这种长相，也确实挺为难造型师。

他最华丽的表演不是失声痛哭，而是屡次义正词严的训斥杨子珊“没有教养”、“胡搅蛮缠”，那时刻真如正能量炸弹在银幕上被引爆了一样，完全可以被我公安机关拿来震慑恶势力，笔者强烈期待赵公子演更多的银幕英雄，而且必须要有正义演说。

杨子珊这种演员天生就适合装嫩，学生时代毫无违和感，一到办公室白骨精就显得底气不足。

郑微倒追陈孝正的段子，笔者在大学时代曾目睹过现实版，那姑娘的性格和郑微简直是一个模子刻出来的，关系进展也大同小异，不知原作者是否也来自亲身经历。

女调戏男的野蛮俏皮台词十分出彩，恰到好处的无赖，蛮横中蕴藏的小可爱，叫人无法抗拒。

关键时刻那句“是不是太小了”，爆笑过之后想想，还真是这种姑娘这时候该说的话。

说到实感，最经得起考验的还属包贝尔饰演的张开，该片所有角色都带有不同程度的戏剧化，惟独张同学高度写实，笔者特地琢磨了一下，他的每一句台词，每一个举止，放进现实里都毫无做作，事实上，谁读书时候周围没一两个这种人呢，讲义气的老油子，外表混不吝的洒脱，心里有从不示人的酸楚。

而阮莞一角则被不可避免的“演义化”，作为一个真正意义上的女神，她的出场风光无限，但走下神坛后，却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。

悲剧是把美好的事物破坏给人看，如果观众事先察觉这美好之物早已千疮百孔，倒并不觉得太过悲戚，只是哀其不幸之余，实在狠不下心怒其不争。

影片种种校园景致，令笔者找回几缕象牙塔时的回忆，但仔细品味，却不难发现时代感的混乱：BP机、红白游戏机和DVD影碟共存，实在不知身处哪个年代；“七年不见”的台词，结合后半段的布景，也有诸多不对劲的地方，犯了跟《唐山大地震》一样的失误。

另外，很多对白也很不对味，明明是两人对话，却反复加上对方全名，非常缺乏生活感，这方面香港做的好多了，角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话，所以港片有一种独特的“市井味”，相比之下，《致青春》比台湾的《那些年》好些，但还是有一份挥散不去的做作。

种种与现实的错位，犹如一层隐形却坚韧的薄膜，阻止了青年观众代入电影世界，无法像短暂陷入童话的郑微一样，沉浸在真伪难辨的世界，而只能透过银幕，窥探一场属于别人的青春。

那一幕幕悲喜人生，一段段爱恨别离，如同平行世界中的翻版，童话王国的传奇，并不是我们切实拥有过的青春。

但是，正如科幻片可以影射当下，恶搞片可以讽刺现实，这部看似架空现实的作品，仍揭示了关于青春的某种真谛，影片最后一个场景，虽受谎言蒙蔽，却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微，向我们传达着：趁还有青春，如果爱了，就请深深爱，来日若不能圆满，那也不必遗憾，因为青春终将逝去，唯有对青春的回忆不朽。

文/方聿南

首先要声明的一点是我是从一个书迷的角度来说说这部电影的作为一个从导演还没定就开始关注这部电影的忠实书迷我不可能不成为不吐槽会死星人因为槽点实在数不胜数注意这不是影评 我只是就我自己的观影感受随便说说首先说演员 杨子珊真心丑得我快哭了 阮莞黎维娟还有老张和书里写得差不离 朱小北是个意料之外的惊喜 我对这种中性打扮白白嫩嫩的妹子最没抵抗力了 陈孝正和林静无力吐槽 许开阳应该是那种很腼腆很羞涩会脸红偏内向的男生结果成了一个二流子 然后要说的是 他们的演技。。。

真心硬伤我知道赵导是想表现出青春的残忍激烈敢爱敢恨 但是一个个搞得跟歇斯底里症患者似的一句话没说完就吹胡子瞪眼大打出手嚎啕大哭就是伤痕累累的青春了？？？

感觉太像大陆婆媳剧了有木有。。。

接着说故事架构小说主线是郑微和陈孝正林静之间的感情 然后也零零碎碎写了一群配角的故事 阮莞的故事应该说是一条还算完整的副线 黎维娟的故事则是放在番外里面的 这种情节安排的小说在网络言情小说里面很常见 也是比较容易操作的一种 作者细心一点 布置一点小小的暗示就会使情节增色不少电影的情节布置也多多少少借鉴了一点但小说的精髓是一点也没说到尤其是郑微后来工作之后和施洁 曾毓之间几段很微妙的对话 都让小说从情节到内涵合情合理且增色很多而电影里最大的伏笔差不多就是林静和施洁的关系了但是这是小说里面没有的玻璃掉下来砸到林静完全是编剧自己想出来的有木有编剧你能不能有点新意？？？

只是因为小说里面说施洁深爱林静你就得搞得这么血淋淋的吗？？？

林静逼施洁吃药的情节有什么用？？？

除了能说明林静是个禽兽还能说明什么？？？

或许有人说这样可以看出林静是很在乎郑微的可是韩庚的演技我不忍多说了呀！！！

再说编剧自己加进去的几个三个故事 赵世永把人家肚子搞大了苦逼兮兮来找阮莞然后阮莞很大度地陪人姑娘去打胎回来路上哭得跟什么似的黎维娟高中老乡来找她然后她很势利地叫人家把她当作负心人朱小北被人怀疑偷东西派出所也不公正处理就去把人超市给砸了结果被开除最后改名换姓成就事业还有神一般代替郑母功能的紫鹃姐姐。。。

编剧是不是叫李樯？

李樯同学 您能再苦逼点吗？？？

您当这是上世纪八十年代的高中作文呐？？？

好吧是我孤陋寡闻了 李樯编剧还是蛮有名的 可是加进去的情节真的说服不了我还是接着说情节吧我发现一个bug且不说书里的周渠韦少宜和一帮工作时的朋友没有出现书里是郑微生日时知道陈孝正要娶中建老董的女儿欧阳婧为妻之后晚上一个人去了篮球场和陈孝正再次摊牌然后电影里是老张生日时郑微晚到看到陈孝正然后就走了走的原因大概就是他知道陈孝正在美国结婚并且有个孩子关键是黎维娟在八卦这件事的时候郑微并不在场而且没有暗示她从其他渠道知道这件事然后就是陈孝正自虐一般说我觉得我有的时候就是个爬行动物只有跟你在一起的时候是直立行走的编剧您这又在自己YY了吧书里的陈孝正虽然用清高伪装自己的自私胆怯但并没有卑鄙到这个地步呀。。。

我怎么觉得这个编剧老喜欢禽兽男主呢先是林静干出逼施洁吃堕胎药这等禽兽行为再是让陈孝正自己承认自己是爬行动物这样就能表现出悲情 伤痛的感觉吗我只能说呵呵其实不那么挑剔的话这部电影亮点还是有的特别是赵又廷那句你神经病啊配上走你的手势动作全场大笑有木有赵童鞋您真心是用生命在演戏。。。

不得不提的是伊利的植入广告 黎维娟喝牛奶的时候我就注意到了 大概是出于学广告的敏感吧 接着朱小北喝牛奶又有意无意给了几个镜头最后郑微打开电视的时候我彻底服了赵导还有郑微最后回去的时候 那段煽情的内心独白配上壮丽的山河风光 我就呵呵了 五毛拿好左拐不送好吧 槽点真心土不胜吐不过我还是给它两个星了这两颗星是怎么来的呢一颗给原著和我一年多的等待还有星得掰几份 一份给菲姐的献唱 虽然我不喜欢那个歌词 一份给意外惊喜朱小北 那妞儿太有感觉了 还有一份给那句你神经病呀 它让我这么多天很彻底地乐呵了一下ps.我只是觉得有点对不起35的票价和那包呀土豆

1.关于陈孝正的为人.如果我说陈孝正是个虚伪自私的渣男，肯定会有观众跳出来说陈出身平寒，穷怕了养成了要强不认输的性格，所以才会有了不惜一切代价往上爬的人生目标。

其实从郑微和陈孝正的第一次见面就决定了两人的感情没有好结果，郑微是一个为爱可以放弃一切轰轰烈烈燃烧自己的女孩子，从她下定决心考到林静的学校乃至后面放弃女生的尊严和矜持倒追陈孝正可以看的出来。

反观陈孝正，发现寝室有一陌生女生在动自己心爱的建筑模型，第一反应不是去打招呼，而是厉言阻止并且将女生推倒在地，也就是说一个陌生女性在他心目中完全比不上自己的建筑模型，这里是一个暗喻，建筑模型其实就是陈后面反复提到他自己不容许出错的人生建筑的具现化，除了陈自己，谁也不能轻举妄动。

2.朱小北为嘛在许开阳面前装不认识观众初看可能会觉得导演编剧坑爹，按理说朱小北大学退学之后自力更生成为了兜售坑爹小朋友记忆法成功人士之后，见到老同学应该更热情更开心，为何当年的好友许开阳主动招呼却装作不认识？

我们不妨回忆下之前朱小北的戏份首先，寝室被人批评头发太短，朱小北满不在乎的说“我有喜欢的人了，但是人家从不正眼瞧我”，这一句台词提供了两个信息：1.朱小北喜欢的人和朱小北的社交比较频繁，应该是很好的朋友。

2.双方有一定的差距，让朱小北有一定的自卑感。

其次，朱小北的姐姐在收拾寝室的时候，说过朱小北是个要强的孩子。

最后，朱小北在女生寝室被人说头发太短不妹子显得满不在乎，说明她在同学面前根本不在乎自己的春哥形象（玉米些不要喷我），但是某男出现搂肩表示哥们儿义气友好说“哥们儿干嘛呢？

”的时候，朱小北反常的反驳“谁是你哥们儿，叫姐们儿”来否定对方给予自己的非女性称呼，这是为啥大家应该都明白了吧。

呵呵，那个汉子就是富二代许开阳。

完全满足以上两点，有钱富二代，大家还是同班同学好友。

当然一定会有观众反驳我我擦你这个臭写影评的就乱YY吧，根本就是捕风捉影。

让我们再来看看朱小北改成刘云之后见到许开阳的反应，首先她在台上一定看到台下的许开阳和曾毓夫妇，也看到了他们的小孩儿，所以一定会确定他们的夫妇关系。

在许开阳上去询问是否朱小北的时候，朱小北背对许开阳，假如朱小北真如大部分观众认为的是为了彻底否定自己过去的身份而不承认的话，她一定会头也不回，直接回绝。

但是这个时候，她回头，看明白了是许开阳，然后才断然否定自己是朱小北“我不是朱小北，至少不是你许开阳记忆中的朱小北，现在我是要强的刘云”一个开创快速记忆法，在售卖自己记忆方法的人，最终在当年所爱之人面前否定自己的记忆。

成长还真是残酷的可怕。

3.关于张开老张出场就是24K纯屌丝的定位，他一再的说自己哪里都张开，但是和他不敢对阮莞表白的封闭起来的爱情相比，实在是非常讽刺；再又是推销自己自传的情节，名片上“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”的引用，是对自己恋情的最好致敬。

只能靠A货行头支撑起的尊严下，才能有机会拥抱自己的一生的女神，一亲芳泽。

老张的爱情就如同他送阮莞的满天星一样，花语代表着关怀、好运和纯洁，从来没有因为时间的变化而改变，一直默默、卑微、苦涩和幸福的暗恋着。

就好像漫天的星星，看得到，却又看不懂。

祝大家春节愉快，举家安康，泉下有知。

我听说女主角被撞死了，为一条年轻生命惋惜的同时，也对作品有了一定想法。

我觉得电影选曲有一定的问题，口蹄疫乐队的歌都很难听，用在这里有所不妥，但是他们其中一位队员，大晨欧巴的单飞歌曲，却与情节相辅相成，蓬荜生辉。

这首歌曲叫做《妈呀来不及刹车了》，英文名叫《Cathy》讲述的故事如题所述，就是来不及刹车把人撞死了。

电影没有使用这么好的一首插曲，大晨欧巴的农行账号，也因此被少打了一笔钱，我为大晨欧巴感到哀伤。

希望电影创作者以后听更多的数学摇滚以及碾核，让电影音乐氛围更上一层楼，而不会造成，牛头不对马嘴，的尴尬。

很尴尬的。

听众朋友下回再见。

自从成为所谓的“高端大气上档次”政经记者后，我就多年不写这些“小情小调”的小影评了。

但既然看了提前映，不出来得瑟两下好像也说不过去。

片子看完。

第一感觉是，这不像一部处女作。

全片的成熟、自信和强烈的个人风格绝不像是一个初出茅庐的新人之作。

我想这来自赵薇对于个人价值观的强烈自信，来自于李樯的老辣狠准，来自于关锦鹏的游刃掌度。

在这部电影里，最让人惊讶也惊喜的是如此多的粗暴凶猛桥段。

你很难想象它竟出自一个女导演之手——但如果你熟悉赵薇，你会感受到她内心的女权主义色彩是浓厚的。

所以，即便她初执导筒，也不会颤颤巍巍的只是玩一些小打小闹的把戏。

她大胆而直白的植入自己的价值观，并颠覆世界。

电影能取得这样的状态一部分要归功于李樯，在这部电影里，你依然能看到《立春》《孔雀》式的猛准狠，李樯试图再次用他惯有的冷静、残酷、猛烈，在你享受生活的无意义安乐时，狠狠的扇你一耳光。

但这种耳光有时扇到位了，让你醍醐灌顶。

没扇到位，你会觉得它只是个耳光而已——只不过它是李樯扇的。

这正是这部电影还不能成为绝佳文艺片的根本原因，在全片的观影过程中，我没有受到那种击碎心骨的震动，好几次，影片正准备开始勾起你哲学式的情感体悟时，却突然戛然而止——大家都知道，一切绝佳的文艺片都必须成为哲学，至少接近哲学。

但我并不生气，也不苛求。

因为在当下的大众电影语境里，它的确是一部好看的电影：有非常多的五花八门的电影中难得自然又聪明的爆笑场景；有一点都不低劣甚至非常讲究的台词对白；有一群看起来不靠谱但实际演得一点都不为电影减分的演员；有很好的配乐以及虽然不“明信片”但是构图考究的画面；有流畅自然毫不突兀的起承转合（虽然个别地方略显拖沓）。

所以从商业片的角度来说，这也是部好电影——但不能称为绝佳的商业片，因为它具备的娱乐元素并不十分足够。

另一件事也让我暗自意外于赵薇的成熟。

群像电影最考导演功力，大部分电影不是在戏份“分赃不均”上败北，就是顾此失彼人物个个成鸡肋。

但这部片子里，导演驾驭得刚刚好，每一个人都鲜活如生，恰当的安放在各自的位置，并各有所指。

几年前，在我知道赵薇要导戏的时候，第一反应是不靠谱。

因为我认为她没有那种惊世骇俗的创造才华或运用小聪明投机取巧的性格（这在当前中国几乎是成功的两种必然路径）。

但这一次，她却用一种又笨拙又聪明的方式完成了一部好作品。

它的意义不在于是多优秀的文艺片，也不在是能赚到多少钱的票房片，而是第一次，能有人将文艺和商业都做到了优秀水平，并衔接得如此巧妙、自然。

所以，这是一部文艺片与商业片的绝佳结合，但如果你想让自己更满足一点，就千万不要拆开来看。

作为一部处女作，这已经够了。

但要成为一名大神级导演，赵薇不可能永远都脚踏两只船。

左脚多迈几步，赵薇或许能成为许鞍华那样的里程碑式人物；右脚多迈几步，努力做女版冯小刚也未尝不可。

但前提是，她必须对自己狠些、再狠一些。

【2019.10.3更新——其实现在南京脑科医院是坐三路在终点站前一站下了。

】豆瓣页面上满眼好评，我不禁默默担忧我的青春是不是又错过了什么，因此无法被感动。

但我一直觉得我挺擅长感同身受的。

我确实没在国内上大学，也没谈过恋爱，可就算我无法被感动得稀里哗啦的“哎呀赵薇你真是拍出了我的自传啊”，我也不应该气得想找赵薇要求退钱。

更何况，无论我的青春经历是多么的不靠谱，它也好歹被称作“青春”，我也多少该和这部电影有些共鸣啊！

事实上也并不是完全没有共鸣。

“最后变成了自己当初最讨厌的人”之类的台词，如果单独拎出来放在任何一部尚可的青春片里都会触动我。

如果全片讲述了这样的一个故事，我也会为之叹息，因为我最喜欢这种情节了：以理想之名放弃了许多改变了许多，但最后回头看却发现自己早已不是当初那个做梦的人。

但是整部片子混乱不堪，每一条情节线都绕成一团乱麻，无论是谁的故事都没有真正展开，只是如同蜻蜓点水一般。

能让我感动的情节与台词只是它所片面代表的涵义，与这部电影本身无关。

因为说到底，感觉它很假。

说是怀旧，人物们确实也拿着旧《读者》走来走去，教授会告诉大家关掉“BP机”。

可是他们穿着不符合那个时代的衣服，还说待会去唱“KTV”——我明明记得我小时候那玩意是叫“卡拉OK”的。

校园里挂的横幅倒是很有九十年代的气息，但人物的台词却并没有任何时代的标记——难道这是通过一系列穿越表现青春的永恒性？

如果是的话那也只是一次失败的尝试。

至于台词，它真的可以放在任何一个时代，因为反正这不是正常人类说的话。

有谁会动不动的发表人生感想，有谁会在遇到初恋情人的时候来一句：“我想过很多次我们会如何重逢blah blah blah，但没想到是在这种情况下。

”文艺范话剧腔不是不可以，但这需要整部片子的风格来配合才不会令人觉得突兀，不幸的是，《致我们终将逝去的青春》的风格时而写实时而超现实时而闹剧，并不统一，无法压住这种台词，因此我只是觉得说着这些话的人物都是装逼犯而已。

当然，我觉得片中人物的问题不仅仅在于装逼，他们其实基本上都是神经病。

这也是我对这部电影最无法接受的一点，请不要用一堆神经病来代表我的青春啊。

神经病案例之一：郑微的初恋男友林静同学，在发现自己的父亲和郑微的母亲有不正当关系之后，觉得无法面对郑微，于是一句话也不说就默默出国了——但是他其实没出国！

他一直在南京！

期间还stalk了郑微一次！

虽然郑微好歹就这点指责过他，但我更想看到的还是有人过去摇他的肩膀：“少年你醒醒！

你这么做有一毛钱意义吗！

”神经病案例之二：啊，郑微，郑微，我们的女主角。

她第一次和陈孝正见面时，被他推倒在地，于是她化身复仇女神，大有上前撕了这个男人的脸的架势：“我杀了你！

我杀了你！

我和你没完！

”说实在的，陈孝正推她是不对，不过事出有因，而且……大姐你至于吗。

发飙是一回事，但气成那样简直是让人无法理解。

神经病案例之三：郑微之后在校园里拦截了一次陈孝正，和他拉拉扯扯的逼迫他道歉，陈孝正不从。

再一次见面是在食堂里，她略施小计，害得人家吃不了饭，陈孝正怒了。

然后，郑微喜欢上了陈孝正（。

对不起……你好歹给我来点铺垫好吗。

不过郑微表白之后陈孝正的反应还蛮精准的：“神经病！

”神经病案例之四：郑微的室友朱小北被污蔑偷了东西，之前看上去很正常的她立刻爆发了：“你们诋毁我的人格！

”然后与店家扭打起来。

是啊是啊被当成贼任何人都不会爽，不过你好歹先试图解释解释会更好……？

朱小北的设定是很看重尊严，但即使这样，突然如此爆发也令人匪夷所思，因为这个设定之前根·本·没·表·现·出·来。

随后更匪夷所思的事情发生了，学校批评了朱小北，并要求她赔偿店家的损失，但也并没有认为她是贼。

（顺说我妈表示学校的反应在这里不科学，一般来说学校都会坚定地维护学生的利益的。

）朱小北的反应是：跑出去，砸了店里的货架和橱窗玻璃。

砸玻璃的时候外面还有人，我真担心她砸死无辜群众。

神经病案例之五：后来郑微和林静打算在一起了，于是去拜访了林静的父亲（就是和郑微的母亲婚外恋的那位），并请求他的原谅。

……为什么子女要去请求出轨的父母的原谅……怎么看都是父母对不起他们啊……是不是因为郑微和林静其实是兄妹？

（郑微还表示：“我们的父母才是真正敢爱的人，我敬佩他们。

”这三观略奇葩，恕我不能苟同。

）神经病案例之六：最后郑微和林静没有在一起。

因为之前林静被楼上掉下来的玻璃割破了手，那位女性肇事者从此为了表示她的愧疚就开始stalk他，偷偷配了他房门的钥匙给他煲汤什么的，还表示如果你离开我我就自杀什么的，成功地将他栓到了自己身边一段时间。

神经病案例之七：郑微得知了林静和那位stalker的事情之后，决定和林静分手：“因为她才最爱你。

”卧槽！！！！！！！！

这明明是得送到精神病院的人啊！！！！！！

南京随家仓脑科医院特别好走，找辆三路车坐到底就行了，环行线，哪个方向都可以。

这真的有病得治啊……否则会危害社会的。

其实郑微一定是恨透了林静，想害死他。

除此之外，《致青春》里的情节多散乱无章，即使不是特别明显的神经病情节，也给人一种“我不知道你在这里干什么”的感觉，比如说张开暗恋阮莞这段。

除了那几个比较明显的神经病角色以外，所有的人物都非常单薄，且不说立体了，简直是一维，就算是预设好的属性都无法表现出来。

而且里面的男演员长得都很像，经常无法分辨他们到底谁是谁，看的时候很累。

而且由于对于里面东大的景色太过熟悉，我总是把那所大学直接代入东大了。

（更何况他们读的都是建筑系和土木系，没法不代入啊。

）因此觉得东大一不留神被黑了……一个学习不错的东南大学建筑系毕业生会很难找工作？

笑话！

赵薇的《致青春》打的无非就是“全民回忆”的牌，很有些敝帚自珍的意思，但这种故意为之的缅怀，几乎已经成为时下青春片的陈词滥调。

这类作品，几乎都离不开宿舍、教室、舞台晚会，泡妞的手法千篇一律，从入学日到毕业典礼，以浅显的事件罗列、拼凑起来而已。

我们的大学时光见证过无数校园DV的诞生，那种类型，常常是我们那时候最不齿的，而《致青春》不过是将其放大化、精致化了，骨子里的东西还是一脉相承。

就像大学时代的DV作者容易“自我陶醉”，这部作品被当做严格意义的工业产品来对待的时候，它仍然沉浸在“自娱以娱人”的幻想。

这种题材几乎已经被固有思维绑架了，作为编剧的李樯很努力地想要突破固有的路线，把结尾引向幻灭的情结（大部分这类题材还是趋向于阳光），但他仍然有人物出色而结构相对较差的明显缺点，《致青春》的毛病，仍然是出在剧本上，四个女生虽然在很短时间内被赋予各自明显的性格，但仍然是缺乏深度的描写，以至于她们的每场戏都拍得浅显而粗重。

按罗伯特•麦基的说法，她们都缺少“人物弧光”，参考人物的前后境况，黎维娟的爱慕虚荣，郑微的无理取闹，以及阮莞女神外表下严重缺乏的自我意识，几乎都一成不变。

故事的悲观倾向，让她们每个人都做了自己，却也是做了让她们所鄙视的自己，倘若电影的批判性能直指社会域的背景，找寻到这种幻灭的根源的话，那么《致青春》也许会拍成一部有叙事分量的电影，但编导的眼界，仍然停留在少女心事的层次，沦落到最无力的自我拆解，归于自私自利的勉强结论。

所以我们最该问的是，这部电影为什么要被拍出来，它的意义又是什么？

是青春成长的朦胧困惑，还是以日后的幻灭的心态怀缅当年的美好？

固然我们当年都有些二逼精神，那些看起来很傻的举动，恰恰是我们当年经历过的的现实，但是仅仅把这些简单的罗列出来，非但无法感同身受，更沦为蹩脚的笑料——电影的前一个半小时，其实是这种种俗套的综合体，上课迟到装肚子痛，食堂打饭的冲突，楼下的痴等，开学泡学妹的规则……它秉承过往的套路，向其中植入粗浅的笑料，胖子的失身，摸胸论大小等等，几乎摧毁了电影本身的格调，既不直接，又不含蓄，便越发倾向于内地特色的粗俗猥亵。

既然辛夷坞的小说质量停留在三流的网络文学，那么我们很难奢望这部电影达到厚重，就编导而言，他们很难称得上自己喜欢这个题材，在这种趣味之上，号称内地第一编剧的李樯也无力回天。

关锦鹏严格意义上说也不是一个好的监制，《致青春》和他之前监制的《渺渺》一样，最致命的就是不连贯的紊乱叙事，电影的视线不断在几个主人公身上游移，最后又勉强地回到郑微的身上，连带出现的梦幻般超现实场景，暴露了赵薇作为一个导演的不自信，在写实和浪漫之间达不到自我平衡，或多或少是因为她对这段经历的不了解，过早成为明星，长期脱离校园，所谓的情结，于她来说，更像是一场幻想。

正如电影把文艺青年的生活套在一群“土木工程”专业的人身上，他们说着诗情画意的句子，其实和他们本身太过脱节。

而电影的推动力，并不是依靠各种心理作用的升华，而是依赖各种省力的巧合——擦枪走火的怀孕、出国留学的名额、突如其来的车祸，都让本来就极度苍白的故事更加脆弱。

与之相应成趣的是电影里廉价的价值观，每一个人都无法让人喜欢，每个人的选择都无法让人认同，除了那段胡搅蛮缠的爱情，他们没有任何主动性，就和电影最后那条滔滔江河一样，无论谁都是随波逐流的一份子。

赵薇不可避免是把一切轻薄化的推手，她和所有拍过校园DV的人一样，自己沉浸在自己营造出的虚渺的浪漫城堡里，任凭旁人一脸黑线。

而说到底，校园青春片确实已经是最难拍出新意的类型了，它拍不好的原因大致是两种，一种是自溺，一种是媚俗，《致青春》两头全占，自然沦为俗不可耐的游戏。

事实上，除了电影稍稍可赞的美术，以及主题曲之外，这部电影的成色，也仅仅就是一个拥有大投资的学生作品而已。

【搜狐专稿】

青春是甚麼？

呵呵，你們這些愚蠢的人類，不配看我的回答。

1993年，我已經26歲了，寫下的so young已不是青春之聲；而20年後的今天，整個世界都老了，如果你們仍在聽這首歌，並洋洋得意地自以為感受到了甚麼青春的吶喊，便容我送你們兩個字：呵呵。

想通過看這部電影感受青春的人，你們都被騙了。

那是“他們”的青春，一部毫無營養的狗血片，但是值錢。

我，一個曾經的追龍女青年，變成了現在一個胖男孩的媽。

青春？

終將逝去？

終將逝去就讓他逝去吧，反正一切都會流走。

況且，你們這些愚蠢的人類，沒有聽過李斯特、凱特布什和性手槍的人類；沒有戴過一頂全世界都看得見的綠帽的人類；沒有愛過一位長髮飄飄的不洗頭的紅衣少年的人類；沒有在8、90年代追過龍的人類，不會理解《搔癢》這首歌的。

你們只是跟隨它，以為它能將你們帶入追龍青年的世界，到頭來卻發現自己正在屏幕前磕著瓜子摳著腳看這篇影評。

青春是甚麼？

愚蠢的人類啊，它和暮年一樣糟糕；它就是你們的暮年。

青春易逝，而愚蠢的人類、可笑的人類啊，你們來不及感受，卻以為能通過一部電影找回來。

還是抓緊時間繼續磕瓜子看郭敬明吧。

PS.趙薇導演，巴特勒先生和我的版權費都打到帳上了嗎？

如果说《分手合约》硬生生把一个mv的情节拍成了一部电影的长度，那么《致青春》就是它的另一个极端：好好儿的一部三十集电视连续剧，愣是浓缩成了130分钟。

这样做的后果显而易见，1.情节线铺展过开，全部点到为止；2.人物平面化，脸谱化；3.段落拼接生硬，各种跳切；4.镜头短而急促，缺乏构思和设计。

除此之外，看得出赵薇上了几年导演系，确实学了不少，所以恨不得把影史一百多年来所有的戏剧桥段和风格流派都拍进自己的毕业作品里。

本来我只期待这是一部青春题材的商业类型片，结果华丽的特效一出场，嚯，魔幻现实主义！

戏剧冲突和笑点都停留在电视剧的层次上，结构非常局促，看得出是上映限制和导演的期待之间不断妥协的结果。

所以最大的问题还是出在赵薇身上，不懂得取舍，什么什么都想讲，最终什么也没讲好。

先从剧作说起，原小说我没看过，但李樯是我最喜欢的编剧。

读过《孔雀》和《立春》的剧本，才知道什么叫“影视剧本的文学价值”。

到了《致青春》里，情节通俗化，台词舞台化，人物脸谱化，不伦不类的改编导致了剧作上的全面沦陷。

十几个主要人物，每一个都有台词，有故事，无奈赵薇的水平显然达不到能拍出“青春史诗”的地步。

再加上时代特点的弱化，动机不明确，使得整个人物设定有些四六不搭，变成一锅大杂烩，像是好几部电视剧里抠出来的。

人物确实典型，也很有特色，涵盖了很多种不同的年轻人，但是每个人物的逻辑都太过简单，缺乏深度，十分肤浅。

比如出身贫穷的女人就该爱钱，嫁给五十多岁的富人；痴情女就该容忍男朋友出轨，为他打胎；阔少就该飞扬跋扈等等，这都是典型的电视剧逻辑。

唯一有机会扳回一局的段落出现在影片最后四分之一，韩庚扮演的林静给一个女人灌药，本来这一段可以更好地塑造一下这个人物的性格，写出让人意想不到的故事，结果仍是一败涂地。

林静还是林静，一个大脑简单得像一张白纸的人物。

剧作的失败还体现在一些异想天开的抒情段落，先不提突然冒出来的特效水晶鞋，还有一些什么别的特效（我有点忘记了），单是女主角的室友意外死亡之后她对着尸体的两分钟表白，就让人不寒而栗。

太反人类了，电视剧都不敢这么拍！

我们想一下，你平时最亲近的人被车撞成那个惨样，你不仅可以盯着她的尸体看，还滔滔不绝地对着她的尸体抒情。

女主角你是有多矫情，琼瑶阿姨都被你感动了啊。

这就是一个文艺女青年的意淫，所有的情节都特别顺利，理所当然，阳春白雪，花好月圆，连哭哭啼啼和大吼大叫都似曾相识。

你说不出这些情节有什么不好，但就是有些腻人。

这是明晓溪，是可爱淘，是你能想到的任何一部或好或烂的偶像剧。

尽管有山羊皮提升逼格，但还是无法挽救庸俗和幼稚的情节带来的低级趣味。

附带提一句李樯的台词，文学性上还不错，就是舞台化了一点，话剧语言，不接地气。

我印象比较深的两句一是“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼”，二是“爬行动物”那句，都像是孟京辉的先锋剧里的台词。

最出戏的一句是：“爱一个人应当像爱祖国，爱山川，爱河流⋯⋯”整个电影院爆笑，顿时就成主旋律影片了。

分享我最喜欢的一句现代诗，跟这一句有异曲同工之妙： ““我深爱自己童贞的睾丸／像祖国热爱着台湾和海南”这才叫接地气的文艺范儿，生动形象，能打动人。

不知不觉在剧作上说了这么多，下面简单说一下电影的视听语言。

可以看得出，赵薇是下了功夫的，镜头很多，各个机位和景别拍了不少，但还是那句话：太不懂得取舍。

而且恰巧是因为素材多，剪得太碎了，失去了电影原有的叙事节奏，削弱了镜头的张力。

比如很多抒情段落，完全不用再切来切去了，保持演员的情绪，给一个稍微长一点的镜头，反而能达到效果。

切得太碎的另一个弊端就是没有调度，外部调度和内部调度都很少，就是说1.演员在画面里不灵活；2.镜头的设计感少。

表演上差强人意（就是差不多让人满意），毕竟赵薇在指导演员上应该有一些经验。

赵又廷比较出彩，整部片子只有他的眼神里是带着戏的，其他人只是演得过关而已。

再有就是那个“张开”也不错。

女主角毕业前后的状态像是两个人，太生硬，表演上科班痕迹太重，不自然。

总结一下：《致青春》这种急不可耐地一股脑把故事堆到观众面前的拍法，主要是源于剧本上的失败。

如果把节奏放缓，剪成三到五集的迷你剧，效果会比现在好太多太多。

现在的主要问题就是段和段之间毫无过渡，电光火石，故事情节呈点状，碎片化，电影不像电影，电视剧不像电视剧。

如何对自己的作品有取舍，有构思，而不是一味追求“高，大，全”，将是导演赵薇需要花时间学习的课题。

附：《分手合约》影评：http://movie.douban.com/review/5864533/