悲梦

2006年，有部中国版的哈姆雷特叫《夜宴》；2008年，有部韩国版的梁山伯与祝英台叫《悲梦》。

哈姆雷特视爱情无足轻重，《夜宴》自然而然演变成了一个关于复仇的故事，整个画面被注入了寂寞的颜色，冰冷的宫廷长廊与炫目的仇恨形成对比。

仇恨本身就是孤独的，爱情恰恰相反。

《悲梦》则是一个不折不扣的爱情故事，以男女主角各自爱情的结束而开始，以男女主角之间爱情的开始而结束，充满着轮回的意味，与金基德之前拍的《春夏秋冬又一春》有了很多契合点，这种爱静谧而残酷。

《悲梦》的几款官方海报里都有一只幻化了的蝴蝶，这一点意味深长。

有理由相信，中国的古典哲学和传说是金基德这部电影的主体，然后用他令人惊喜和诧异的表达方式进行融合。

我更愿意相信这是一部关于梁山伯和祝英台的爱情故事，而不是简单的庄生晓梦迷蝴蝶，即使有庄周梦蝶的意境，也是围绕着梁祝化蝶这段延续了一千六百年的传说。

小田切让成为了继《呼吸》张震之后，金基德电影的第二个外国男主角。

小田切让具有很强的镜头统治力，在这部片子里我忽略了角色与他本人之间的界限。

相比上一部《呼吸》中情色已经逐渐淡化的迹象，《悲梦》将情色表现的越来越隐晦。

如果没有李娜英最后重现《漂流欲室》中吞鱼钩那样吞蝴蝶吊坠的场景，这部片子甚至开始远离令人窒息的暴力美学。

但“有爱就有伤害”的逆否命题还是始终贯穿着金基德的电影逻辑。

小田切让在梦中发生了一场交通肇事逃逸的车祸，这段完整的场景嫁接到了现实中的李娜英身上，被警方从梦中叫醒时，这个患有梦游症的女人一脸茫然。

小田切让的每一个梦都会在李娜英的身上梦想成真，而小田切让每次都会梦见抛弃他的前女友，于是李娜英都是去找她抛弃的前男友。

他们占据着梦的两个极端，一个男人梦中的爱演绎着一个女人现实中的恨。

梦让他们有了相遇的可能，像所有的爱情故事一样，然后相知、相爱，只是在《悲梦》里这个过程过于残酷。

唯有两个人的相爱才能化解梦魇，可直到最后一刻他们才彼此相爱，因为最后一刻他们决定为对方付出，而且是生命。

只有生命终止，才能阻止梦的牵引。

我一直认为付出与否才是鉴定爱情的唯一标准，而此刻李娜英已经在小田切让梦的牵引下杀掉了前男友身陷囹圄，刚刚相爱却要面对永世的别离，爱瞬间又变成了伤害。

最后一只蝴蝶引起无边想象，爱情似乎周而复始，继续上演爱和伤害的无限循环。

爱情或许从来不是一个人的事情，也不是两个人的事情，而是很多人。

或许是哈姆雷特别无选择，一切高贵的花都死了，野草在疯长。

给四星和推荐的确完全是为了小田切!我只想说,我很爱小田切让,却很不喜欢金基得...注意:我只是不喜欢,我没说讨厌这为黑暗的金导演每次看到这些黑暗片,真是特别难受.所以,如果你不是小田切让先生的影迷,我个人奉劝,这部片,还是不要看的好!!!

看到开头部分，我震惊了，看到中间部分，我笑了，看到结尾部分，我哭了，看到结局，我已沉醉其中，不愿醒来。

这是金基德给我印象最深的一部电影，在这之前是《野兽之都》，两部片都充满争议，兴许因为风格不是很传统的金基德。

传统的金基德电影在我看来是《漂流欲室》，又或者是《空房间》《弓》等等主角从头到尾没台词的影片，这确实是金基德的传统特色。

他善于利用人物的神态、肢体语言以及场景和配乐来代替过多的语言，这也是大多数金迷们津津乐道的地方，不过这样我不知道是不是容易产生错误的理解，即对话台词多了那就不是金基德了？

起码不是优秀的金基德？

小田切让无疑是个非常优秀的演员，这次金导选择了他让我很惊喜，我最欣赏的导演加上最欣赏的演员之一，这部片还没上映我已充满无限的期待。

至于小田切让的语言问题，我从来没有质疑过，因为我认为金基德的电影选用外国演员完全不是问题，他可以完全不用说话...例如《呼吸》里面的张震哥哥...没想到，影片一开场不久就把我震惊了，在警察局里，男人（电影里让的角色叫金，就让我亲切的把他称作男人吧）不仅很激动的叽里呱啦说了一大堆话，认真一听还全是日文！

而女主角兰和其他所有角色说的都是韩语，当然故事是发生在韩国。

我先被大段大段的主角台词震惊了，然后又被里面的对答如流的韩日对话所震惊了。

但大概看出了剧情后，一切都释怀了，这电影就是一个梦，一切都不能用现实的角度来思考，也许在金导的梦想里，全世界所有语言都可以互通，这不也是我们大家的梦想么？

这个题材非常吸引我，但感觉金导的电影从来没有在一开场就如此的将剧情明朗化，开头引人入胜当然不是坏事，只是有点不像金基德。

看到他们两个为了不让对方睡觉而互相折腾那样...我真的笑了很多次，而且是像看喜剧一样哈哈大笑的那种。

当时我心里就在想，金基德啊金基德你在搞什么呢？

对话大段大段的就算了，居然还很搞笑...我没记错的话，我好像是第一次看金基德的电影会笑...要不是那离奇的故事题材，要不是那艺术特色的房间布置，要不是那佛手状的门把手，我几乎就忘了我是在看金基德的电影。

但是从感情的线路上来看，金基德又无处不在。

男人无法忘记前女友，却只能每天晚上在梦里与其相见，可是他却不知道为什么能用梦控制另一个女孩---兰的梦游行动，现实中的兰会在梦游时完成男人梦中的情景，只是她找的不是男人的前女友，而是她自己的前男友。

与男人不同的是，兰很讨厌、很想忘记前男友，却在男人梦境的控制下，每天晚上梦游去到前男友的家里与其缠绵。

这样的事情被两人发现后，两个人生活的平行线不可避免的纠结在了一起。

“你的快乐是她的痛苦，你们俩是一个整体，你们相爱怎么样？

梦境会消失，梦游症也会痊愈”心理医生给他们这样的建议，可是叫两个认识不到两天的人相爱谈何容易？

何况一个活在对前女友的眷恋中，一个还活在对前男友的仇恨中。

心理医生只好告诉他们梦是无所不能的，它能带来厄运，并让他们谨记“黑白同色”。

于是两个人开始互相折磨，想方设法不让对方睡觉的离奇生活。

与其说是互相折磨，不如说是兰折磨男人，因为她实在不想再跑到前男友家里向其示好，她说她恨他！

她蔑视他！

于是她不准男人睡觉，不准男人做梦。

男人也知道长期在梦里见到前女友也不能让她真正的回到自己身边，何不逼自己忘记呢？

又可以减轻另一个人的痛苦。

两个为了忘记的人就这样与睡觉做起了抗争，一个为了忘记爱，另一个为了忘记恨。

到底爱与恨哪个能更早放下？

当我以为这就是影片的主题时，我明显又忘了我在看金基德的电影，金导从来都不会让他所表达的感情线被轻易的看穿，就像金导从来都不会让他的主角们轻易的恋爱，恋爱这个词在金导的电影里永远是奢侈品，我们看到更多的是折磨，纠结与绝望……用一个词概括，那就是虐恋。

果然，当两人已经很好的控制了睡眠的时间，事情仿佛已经得到了解决。

而兰却在一个男人没有做梦的午夜，梦游般的又走到了前男友家门前，当然她真的不是在梦游，只是她也不知道为什么，仿佛成为了习惯。

这时候男人的一句话把她逼向了崩溃边缘：“我知道你在逃避，因为你还爱他！

”这时我理解，与其说是男人用梦境控制了兰的梦游，不如说是兰用意念控制了男人的梦境，因为她根本就还很爱前男友，却一直都在逃避，还把责任全部推给男人！

她对前男友的爱其实远远超过了男人对前女友的爱。

男人为了帮她走出阴影，帮她一起忘记，撕掉了前女友的照片，用针扎自己的头皮不让自己入睡…他做这一切只是想帮她忘记，他自己其实已经忘记了前女友，他这样的帮她，我想，因为他已经爱上了她。

两个人终于在一起了，他牵起了她的手，像所有幸福的情侣一样一起嬉笑打闹，一起漫步，一起许下美好的愿望。

可就像我说的，金基德的电影里，恋爱永远是奢侈品。

一场噩梦把一切都结束了，那是男人做的最后一个梦，因为从那以后他再也没有睡过觉，看到他跪在地上对兰喊道：“对不起！

我保证我从今往后再也不睡觉！

再也不睡了！

你再也不会有事了！

”我泪如雨下。

兰，你为什么这么自私，你根本就没忘记过前男友，心理医生说过只要你们相爱，梦境就会消失，梦游症也会痊愈，为什么你们在一起了他还会做梦？

你还会梦游？

导致发生那场悲剧？

我突然才明白，因为你们没有相爱，只是男人爱上了你，你还没有爱上他，！

所以你要逼自己忘记前男友，逼自己全心全意的与男人相爱，所以才会导致那场悲剧…这么说来，你好像又没错。

但你是自私的，你自私！

从一开始你就自私！

我突然不知道说什么好，结尾让我如此的心酸，却又不可逆转，确实想不到怎样能有更好的结尾。

仔细想想，原来从一开始这就注定是一场悲剧，一开始的喜剧效果是假象，后来的浪漫爱情剧效果也是假象。

最后的结尾才是金基德想要带给我们的，暂且回顾下所有的金导电影，最后男女主人公幸福在一起的貌似只有《空房间》，还是以一种极为怪异的形式…在震惊过笑过以后又哭着回到金基德电影传统的悲剧结尾，注意我一直说的是“结尾”而非“结局”，电影的结局真正点化了“梦”的主题，而且极为惊悚，其惊悚效果不亚于《漂流欲室》里的阴毛芦苇丛。

看到结局的时候，我突然有种不舍的感觉，与其说是不舍得电影结束，不如说是我不舍得醒来，我意识到自己经历了一场奇妙的梦，梦里有欢笑有泪水还有一个另人心碎的男人。

感谢金导为我们编织这场梦。

我看到了一个陌生人，我看到他的痛苦牵连到我，我开始痛恨，这个人的痛苦与我何干？

他的爱与我的恨，我们不一样...直至他如此悲伤，直至我如此悲伤，我知道我们其实是一样的，我们的痛苦没有分别...是，我分不清是我变成了蝴蝶还是蝴蝶变成了我，分不清我的思想左右我的行为，还是我的行动表达我的思想，因为我分不清我的爱还是我的恨，分不清要拿起还是要放下，所以我感到痛苦，纠结于现实与梦境，徘徊在黑暗与光明之间...后来我杀了人，我不怪他，我们其实都有所想...后来我知道爱一个人是否认不了的，无论我多么的想...我对他说，我爱他。

这次，我不想再否认...后来我知道他放下了，一切都可以放下，那么就让我们抛弃恨，重新相爱吧...

金基德的电影十部我爱九部半在他那些痛苦纠结甚至暴戾不可名状的画面我却能体会到一种释放以及快感像是我们内心那些积压太久的饱受折磨的人性和心底隐藏的阴暗面在经历了长久的混沌争斗之后突然有一方消沉甚至短暂的灭亡了那种快感才叫如释重负本片通过梦 现实 的混合 掺杂和刻薄又真实的展示了人性的深层面主人公在通过与自己潜意识的不断斗争中与现实生活形成了强烈的对比这种不断的纠结摧毁了人们自己但是在结尾金基德还是给了我们希望在这种彻底的绝望与摧毁后他释放出的希望化作那只蝴蝶在绝望与死亡的废墟上展现出的温情将之前的阴霾一扫而去也正象征着人性在走向极端后的必然的升华

金基德的悲梦现在才看，虽然那段炙热绝望的时间已经消散但是春梦觉来心自警往事般般应。

可能具体的事情到头来记住的能有几件，但是恨却可以永远记住。

我觉得这种超现实的手法不过是一种警示然而毋庸置疑一定也有一个人和我做一样的梦虽然表面上若无其事但是心里却想着拉开那扇遮羞布的门一刀把前女友和前男友给杀了。

即使杀人不能解决任何问题然而你们在欢愉痛快的时候未曾想过另一个人在黑暗的悲切中用刻刀割开自己的头颅，鲜血淌过脸颊唇齿俱裂。

谁说成全才是爱的广义，不争才是圆满。

做人被生活具体而麻木的表面所欺骗，背叛时刻发生只是因为赢弱的呼喊没有抵达冰层的裂面。

因为觉得暂时的无力才会有宗教的抚慰，然而因果报应是最暴戾的信仰。

金基德的形式中是不带一丁点的救赎的，即便是十指合并的参拜那也是为了心中血肉模糊的了结刻下一刀伏笔。

我恨你，万绿如梦的盛夏依然恨你。

我以为你和我开了一个玩笑，想不到铺天盖地都是真的。

如果有一天我终于放下一些事情，一定会只身提刀。

一刀将你了结。

2009/01/18 00:33 这个男人的电影可以让人大脑拥有片刻安宁的时刻然后可以借助着闪烁的光影宣泄一些任性的情绪韩语与日语的对话并没有显的怪异无论是聊天叫喊咒骂哭闹都似乎恰到好处的表达并且能够被理解就像《呼吸》里一贯的静默只能听见影像周围缓慢的气流声不需要交谈和语言眼神动作还有一些精神上的感知可以精确地涉猎到彼此每一微秒的意图비몽...非或悲...黑与白本为一体在梦中酝酿着更多的贪念即便醒来已不记得原本的贪欲这根植在心底的欲念操控着全部的身心去完成一切的可悲从永无节制的梦境开始人生全部的坚持和笃信都倚靠这卑微的梦境停止梦想停止做梦远离颠倒梦想究竟涅槃

看完了金基德（Ki-duk Kim）导演的Dream，其中文版名为《悲梦》，也有看到作《似梦非梦》释义，或许前者更接近日文版的翻译。

无需深究，只因寻寻觅觅皆止于一个“梦”字。

“每个梦境都隐含了一个记忆，也代表了你对未来的恐惧。

”一个梦境引出了一对男女素昧平生的遭遇。

若对金基德的风格不甚了解，其作品的情节铺展总会让人生起些许荒唐无绪之感。

男人的梦境竟由一个身患梦游症的陌生女人在现实中完整的重现。

男人的职业是刻章师，女人的职业是服装师。

男人刚失恋，思念过往种种；女人被情所伤，痛恨前男友与爱情。

男人在梦境中与前女友的缠绵悱恻，爱恨交织却让女人在现实的梦游中回赠于她前男友身上…离奇的情节是金基德之擅长，但巧妙细腻的衔接拼接手法和寓意之中的普世哲理却又不是任何人可轻易仿效之。

没有宏大的场面，没有激烈的碰撞花火，一切人物的命运发展更像是一盘在他从容掌控之中，布局精妙的围棋，哲思切切，禅义悠悠。

从《春夏秋冬又一春》开始，他有意识地寻找一种摆脱语言束缚，用画面去演绎世界之境界，还原禅学之精深博大。

而其后他的《空房间》更是将这一追求放大到了极致，整部影片仅有的两三句对白，其中一句是女主角对丈夫说了：“我爱你”，却还是一句她欺骗丈夫的话。

语言莫过有着太大的迷惑性，而这个世界中，太多的语言交流使耳朵侵占了人类太多对于沟通最原始的触觉与感知。

语言的伤害太过巨大，当无法承担其重时，转而暴力，回归原始，此为人性之大轮回。

“记住，黑白同色”法师给了这对陌生男女一剂解药。

一个人的快乐既然以建立在另一个人的痛苦之上，惟有两人相互去爱上对方。

但他们发现自己已身背太多的业障…矛盾总出现在最合适宜时，男女的困惑皆因各自的爱与恨而起，现实的选择却是要用种下的恶果来作为品尝佳酿的前提，此为人生之大矛盾。

矛盾叠生攀附于人物与环境之中，每每新生力量进入时的陌生感与逼迫官感四肢的无形张力开始让人物命运与矛盾激化神合般地向黑暗的更深处探进，现实与梦的交错让人迷失在前行的路上，关于由人改变了这个环境，或是环境改变了人，抑或是人改变了人，无从谈起。

“你的下一个梦是什么？

”男女双方为了不同时睡觉，不让男人在梦中与前女友争吵，做爱，甚至暴力的场景再次发生于现实中，两人还是开始了一起生活。

从大家都忍住不睡到昼夜交替睡觉，再又戴着手铐一起睡直到最后仍无法抵抗住极限困顿与迷离清醒间的距离，终酿成悲剧，女人受控于男人的梦，恶魔附体地在床上砸死自己的前男友，美梦至此破碎，支离…童话之于现实，总会被撞的头破血流。

看似可以找到解决问题办法的男女终究不会走向喜剧的结尾，情节急转直下再所难免。

业障终究难除，而悲剧的更大推力来自于人无穷尽的本能欲望。

即便男女用搞笑甚至近乎疯狂的方式把胶带贴住眼睛不让自己睡，用针扎头皮不让自己睡，但都无法挣脱身躯向着命运的无力投降，即是一种对人欲无力抵抗的屈服；即便男女想出了用手铐来限制行动的自由，但终究手铐也是有开锁，一切束缚皆自由，一切梦境皆欲望，神形契合了法师“黑白同色”的观点，即为对立统一的大辨证思想，禅宗关怀照进画面，而惯用的便是金基德最擅长的哲学象征，让人穿透世事本源，豁然开朗。

“不管什么梦，我都不会恨你”男人随后以种种极端残忍自虐的方式以求得到清醒，荡涤心灵的忏悔和生命的救赎，最后拿自己身体当刻刀的最后一笔以自由落体式凿在寒冬冰封的河面。

女人吞下蝴蝶吊坠在监狱终搭着第三者的背脊悬挂于绳结中… 暴力的确是金基德在追求精神自由上的另的一种惟美宣泄。

在《谎颜》中，血腥的整容，车祸镜头的红色视觉感强烈地冲击着灵魂的最深处，通过暴力挖掘出了社会主流趋势欢娱下人心的残酷与悲凉，人性表面繁荣下的一种深层次的空虚。

一波绚烂的悸动后才在恍惚间顿悟，即使周遭一切物象都得以改变，但心境早也已不是从前的心境，万事万物皆于宇宙之大轮回中周而复始。

生以死的方式得以永生，死以血流成河的方式完成生的绽放，生即死时，死即生始。

暴力以死亡的终极形式呈现，归于平静，归于尘土，人生之大轮回。

“我爱你，再见”女人化蝶飞到男人身边，镜头最后停留的画面是两只十字相握的双手…这便是金基德的电影，在你为一个时代的一类小人物悲鸣哀叹时，你其实便也成为了他们其中的一员。

每个人都可以有自己的见地，之于幸福变悲梦，亦或是悲梦变幸福，皆由人心思量而生，人生沉浮而灭…

令人悲傷到抓狂的夢。

今年的亞洲電影節買了三齣，第一齣的《車票》看後感覺土土的，沒能引發甚麼感想。

這齣《悲夢》算是這次電影節其中一個重點，金基德X小田切讓，雖然我只是見到後者已經決定去看（然後才發現之前幾個電影節無獨有偶的我都選了有小田切讓的電影，原來暗啞底變了粉絲也渾然不知），而邀約友人時，只是說了小田切讓四個字，對方想也不想就說：就看這一個。

另外，電影的名字和主題也很像我的東西－－悲傷的美學。

《悲夢》是一個帶點點奇幻的故事。

又或者因為這樣，金基德讓小田切讓飾演的金在電影裡以日語跟其他說韓語的韓國演員對話，刻意營造一個超現實的空間（雖然一開始時觀眾都笑了）。

故事雖然發生在現代的韓國城市，整齣電影裡甚少時間見得到城市景甚至室外景，大部份時間都取景於金和然（李娜英飾）各自的（過度唯美的）家／工作室裡。

金和然因為對各自的一段逝去了的情感無法釋懷而在夢中相連，金在夢裡不停夢到前度女友的事，而然就會在睡夢中實行了金夢裡的事。

於是二人開始跟心魔對抗，希望解除那個夢的魔咒。

電影發展下來，二人不但無法消除心魔，還變得越來越歇斯底里（同時夢跟現實的交界亦變模糊），到最後演變成駭人的暴力，崩潰和滅亡。

很沉重的電影。

二人的造型亦非常具象徵意味，金是全黑的，然是全白的（我就跟友人說男的打扮還可，女的打扮就很難在現實出現），代表了電影其中一個主題：黑白同色（大概是指二人對前度戀人截然不同的態度其實都是源於同一種激烈的情感）。

到了某一個階段，然換了一身黑衣，代表她開始進入金的生命，但那並沒有持久，之後便又換回了一身白衣。

然的禮服工作室是最具色彩的場景，但我覺得目的其實不在顏色而是漂亮的布料服飾（然的身裙本身都很costume），而電影的主調是黑白灰的調子，賣的是唯美的悲傷。

背景是很重的韓國佛教主題，那些古典建築自然是建構唯美的手段，但亦不無象徵意義。

整體感覺很完整。

小田切讓的演出沒有讓人失望。

一身全黑造型突顯了修長的四肢和突出的五官，連身為男性的友人也大讚他是完美的化身（笑）。

而他由淡淡的哀愁，到跟心魔抗爭的悲痛，到跟然戀上的忽爾柔情，再演變為死命跟仍然潛伏的心魔抗爭的歇斯底里，逐漸由暴力步向死亡，全部都演繹得淋漓盡致，看得人膽戰心驚。

完本金被設定為圖章雕刻師就令人覺得只不過是為了好看，但後來當金把長褲脫了在上面寫字，再穿上然後用雕刻刀在腿上刻字那一幕，真是把我給嚇了個半死－－其實都是為了表達唯美轉化成血腥的那種極度的暴力。

都是為了愛。

看了令人很忐忑的電影。

悲傷在空氣中揮之不去。

這電影有一種很熟悉的氣味，想來想去想不起來，回到家忽然靈光一閃－－那種唯美的，氛圍的，訴說愛情的歇斯底里，夢（潛意識裡的黑暗欲望）的暴力，沉重得令人窒息的悲傷，無法脫離的命運等等的命題，跟數年前北野武的《偶斷絲連》實是異曲同工。

《偶斷絲連》也帶點點《悲夢》那種奇幻異色，但北野武沒有很籠統的用灰調描繪悲傷，反而用日本四季的所有顏色鋪滿各個畫面，並不時於鏡內放進鮮艷得刺眼的桃紅色，來代表愛情的暴力。

兩齣電影不約而同的描繪了被愛情所困的人，在極度的悲傷和孤獨裡如何變得歇斯底里，而不管他們如何嘗試亦無法脫離那個境況，而到了最後除了不停對自己付諸暴力甚至尋求死亡的解脫，別無去路。

最有趣的是兩齣電影對宿命的看法亦很近似，兩者皆暗示了冥冥之中有一種很強大的力量操控了主角們的愛情和命運，而他們越是反抗越是讓自己走上絕路，很fatalism的愛情觀。

《悲夢》中金和然的緣份由一個解夢者開始，二人不斷跟睡魔和心魔抗衡，最終還是無法戰勝潛意識內的魔物和一種他們無法理解的外來的力量－－金基德對這「外來力量」的解釋大概就是「業」：金的工作室擺放了各種佛象，而二人開始交住就是在一所佛寺裡，大鐘和瑪尼堆見証了亦預言了一段由「業」而起的緣份，而最後上吊自盡的然化身成了蝴蝶，又帶少許輪迴的隱喻。

相對的，《偶斷絲連》一開始是一段木偶戲，而主角們就是那兩個木偶，無法切斷身上無形的命運之線，只能跟從木偶師的意志把事前已經決定好了的故事演完，至於是甚麼力量躲在那布幕背後，北野武沒有在電影裡說明，大概就是一種很廣義的命運。

另外一個重點是戀人之間的牽絆：《悲夢》裡金以金屬手扣把自己跟然鎖在一塊，《偶斷絲連》裡松本和佐和子之間就由一條代表了月老的紅線的紅繩緊緊連繫着。

兩者都是為了保護對方而作的舉動，而諷刺的兩者結果都成了傷害的來源。

這也令我想起岩井俊二的《愛的綑綁》－－我果然是看很多這種電影......大概是某種宿命促使的吧（笑）。

原文載於：http://www.xanga.com/suu4leaf/679588340/item.html

你的快乐是她的痛苦。

还是这句话，最初想去看这部电影是因为这句话和海报，触动了当时的神经。

其实说罢，很多的男女之爱，都是建立于痛苦之上。

当然，看完整部电影，才发现完全不是我想得那个样子。

我的梦境，你的现实金做得梦，从简单的游荡，到车祸肇事逃跑，再到和前女友接吻做爱，最后到谋杀，都和本来与他没有任何关系的兰联系在一起。

我被动地通过梦游的方式来实现你的梦，不得不跟从你的“意志”存活。

电影本身的题材就足够新颖诡异，无端的两个人无端的被联系到一起，成为共生体。

一旦你的梦境出轨，我的生活便瓦解崩溃。

黑白同色医生说，其实“黑白同色”。

小田切让在戏里一共完整的做了两个印章，一个是“悲梦”，另一个便是“黑白同色”。

最喜欢也是最不明白的是，电影中四人在芦苇中的两两争吵，金穿白服，兰着黑衣，正是对应了“黑白同色”四字。

黑亦白，白亦黑，黑暗至极是光明，光亮至极眼前一片黑暗。

这亦是对应了两人命运相连？

你们相爱金梦见的是自己与念念不忘的前女友，兰梦游去自己厌恶的前男友住处。

你的念念不忘造就我的伤痛。

所以医生说，你的快乐是她的痛苦，你们相爱。

如果相爱，他不再留恋于前女友，所以她也不会再见自己憎恨的人，而且他的梦里，会只有她，梦游也不会有太大的伤害。

可是，这是太难的境地，亦非两人最初所愿。

最后，我不能断定，金和兰是否相爱，但是那样的两个人，如此的为彼此付出，相互缠绕的命运最终让他们两只手两个心紧密相连。

你让我犯下的罪，我并不怪你；为了你，我宁愿摧残自己也不再入睡。

睡眠与梦境整部电影，以睡眠为引子。

如果没有睡眠，没有梦境，就什么也不会发生。

同样的，如果要事件不再发生，两人就不可同时入睡。

这是金和兰试图采取的方法。

轮流入睡，即使用自我摧残的方式，也要试图避免，毕竟不是长久之计，一时的疏忽，无法挽回。

从不理解，到相互责怪，到坦然接受这样的联系，当手铐铐住的两人共同相拥入睡，兰原谅了金，本身就不是金的过错，只能说是奇怪的命运。

当兰在车子中再次梦游时，她解开了手铐。

自己觉得她在一定成分上坦然接受了造物主的荒诞创造，即使是在醒来的时候，呆滞的眼神，面对被毁灭的一切，只有被动接受，她谁都不怪罪，已经累了。

连睡眠都成了罪恶，还有什么让人喘息。

最后喜欢电影的结局。

一方面，金说：如果我死了，就不会再发生了。

他选择自己的死亡来获得他的更是她的解脱，他或许爱上了她，或许是对于她的愧疚。

他对于她的感情，已不是常人想得那么简单（当然，整部电影讲述的就是不寻常的事）。

自己努力不入睡，最终还是会支撑不住，害怕这样的自己再梦见什么来导致她的伤害，那么，宁愿死亡来解脱。

而她，也最终累了，为了自己，也为让他从愧疚中解脱，同样的，选择死亡。

两个人，最终抵挡不了如此荒诞的羁绊，也为了对方的解脱，放弃自己的生存。

另一方面，死去的兰，化为蝴蝶，停留在金的身边，与他手牵手，共同奔赴死亡，最后的羁绊。