路过未来

我出生的地方为什么不是我家，我长大的地方为什么要赶我走啊。

我好好过着日子为什么要关心裁员，打工为什么还要听人说产能过剩啊。

生活这么操蛋，你累不累啊。

我捏着加了两块手续费的粉红火车票，手里提着印满了GucciLV的黑色编织包。

五十个小时的硬座怎么这么久啊，第三十八个小时的时候我就只想躺下。

窗外边的菜田在疯狂倒着带，我坐你旁边是不是就能看到它们在拼命往前。

药瓶晃倒了就把药也撒一地吧，其实我不太喜欢吃香辣牛肉面。

我在沙漠中的渔船里撒网，捕到了在雾中看到的远方是海角天涯。

城市森林里的一根钢铁枝桠，吊死了三年前买的情侣诺基亚。

消毒水柜子里为什么有雏菊在开花，大排档里的卖唱怎么还天天跑调啊。

我瞪着比夜里的星还亮的眼睛，可是你说的城市之光到底在哪儿闪烁啊。

你说就算踉跄挣扎也要亲自去看一眼未来啊，因为在梦里你齐肩长发还穿着白色婚纱。

扬起一把黄沙你踮着脚向天边看啊——看啊，那里有一匹白马。

很打动我的一个镜头是李倩死后耀婷把她的照片贴在抬头可见的上铺的床板下，并把室友送她的护肤品塞到这个爱美的女孩子的照片旁边。

没想到导演给了花样年华的两个女孩子这样的结局，有点太刻意了。

之前看宣发我一直以为会是脉脉温情的一部电影。

结果各种虐一波接一波的打击，太刻意堆砌了，导演的锅吧。

杨子姗的耀婷一直都是苦情脸，不过看到后来知道家里为她治病已经花光所有钱也就能够理解了，她对这个家的负疚和亏欠吧，心中有这样大一个包袱谁笑得出来。

尹昉应该是一个很有想法的人，对待人生的一些理念我也很赞成，但毕竟不是科班出生，这是我看过他演的第一部男主的电影，演技还是要有很大的提升才行，我就是沙漠之舟那里是挺尬的。

相对于ktv相认的那场戏我还是更喜欢在医院里阻止耀婷继续参加药试那段。

不过房贷、生病以及两个女孩子之间的感情这几个地方可能我自己经历的一些事情让我感同身受，我还是哭了。

白马那段太出戏，还不如看雪来得与前面呼应，演员应该还是很努力的，但剧本和导演还是有一定差距，但无论如何打动过我的电影我还是给了4星。

我不知道什么打工妹敢在深圳买房，即便是上班白领，深圳的房价多半也吃不消。

就这点让人就觉得很不切实际。

要说太过写实我觉得不至于，李倩那种女的在工厂里也呆不下去。

为了买房牺牲这么大真的有点魔幻了。

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他们来自偏远的甘肃小村落，一家四口南漂在深圳工作，父母劳碌了大半辈子，女儿也兢兢业业分担，全家攒凑了二十几万积蓄，可惜依然没法扎下根。

这部电影讲述了关于外来工在深圳生活的写照以及主人公一家子去留的故事。

为什么有些家庭能继续留下，而他们却失败了？

很多问题，旁观者能用观点解释，但身处“社会”河流当中，出身地位决定了漂流起始方向，不是谁都能轻易翻身转向。

影片以黄牛在医院兜售专家预约号的情景开场，通片接踵带出很多社会问题，一幕又一幕标签围绕着主人公杨耀婷的生活。

又在安静或是无奈刹那，导演惯用镜头停顿，充沛时间给予观众思绪延伸，甚至能让我感到隐隐作痛。

虽然揪心触动，可算不上悲剧，耀婷只是在生活背负着一块大石头，缓慢地前进，也是一个群体的缩影；正因为明白这是很普通与普遍的现状，观众不会过多投以怜悯之情，然而共鸣点还是能诱发内心的颤抖。

“家”的概念越来越复杂化、多样化了，原指代居所，又或者一家人共同生活的地方；现在，对于外来工产生更多含义；耀婷一家一直在深圳租房，父亲患病失业后，生活支出压力下被迫回了甘肃老家；耀婷接手了经济重担，她的期望是在深圳购一处栖息之地，为父母及家庭留下实质性的未来。

思乡感情与在外地购房，本不该矛盾，对于外来工却是两难选择。

难的并不是如何选，而是没法选：留在家乡，有住处没收入，留在城市，有收入，没法稳定扎根。

现实来说，房子真的比感情重要，因为房子对于绝大多数人而言，更难得！

影片中有两句很啰嗦的台词： 耀婷买房这事，房屋中介不停对她说：“房价天天在涨，早买一天少花一分钱”。

耀婷患病住院后抱怨：“看病费用很贵，多住一天院就得多花一分钱”。

两难的事情循环上映，生活就是这么无理取闹。

耀婷所经历的事情：家庭支出、好朋离去、首付房贷、重病入院。

恰好不幸的事情都被遇上，缓解情绪几乎依赖着手机陌生聊天。

幸运的是，两人相遇了！

耀婷一直用手机与陌友“沙漠之舟”网聊谈心，无论是好友李倩离世前后。

有一次，自认聊熟了的“沙漠之舟”向耀婷申请通过成为好友，耀婷拒绝的顾虑是：“如果真的成了朋友，我未必能如意地谈心”。

面对面时一种生活，拿起手机的虚拟屏幕又是另一番景象，当然，她的大部分压抑在此得到了稀释。

影片中的男主角新民，外表不正经不踏实一副小混混样子，是导演特意给观众先入为主埋下的伏笔。

新民的裤兜里有三台手机，寓意三种身份或性格，一个是放荡不羁的大哥形象，一个是接老板活的打工者身份，还有则是善于倾述与赞美的“沙漠之舟”ID。

每个人都有只有一张脸，却可以隐藏不同性格，偶然知道耀婷与之彼此网聊谈心的真实身份后，他阻止了耀婷继续冒险参与试药的兼职，并主动承担他认为必须付的责任。

当耀婷来到新民家中，不经意发现新民的居所干净整洁，还抱有学习“经商”的梦想。

意想不到，他是一个有底线、对生活有品质要求的人。

新民外出接活，耀婷在新民家的窗台远望外面，紧接着一个航拍视野的镜头，环绕着的美好的绿色景象，我以为影片此刻就要结束了，该多好！

可惜影片并没有结束，又当耀婷上工地顶楼给新民送饭时，两人站在高处地盘平台，镜头由南面的香港，拖到北面平安国际金融中心地标一带，寓意着目睹了这一城市的发展变迁，这就是他们曾经向往的遥远的未来，也是最后所能看见未来的终点。

没有房子、没有户籍、留不住的感情，享受不到城市的福利，大风大浪过后，终归只能成为过路人。

耀婷和新民一同回甘肃老家的列车上，患了重病的耀婷吃过药，闭上眼睛久久没有睁开，新民边吃方便面偶尔抬头看着耀婷，丝毫不动。

或许会有观众疑惑，耀婷到底是不是“死了”，但如果认为他们对未来还留有希望，我确信那只是睡着了。

生活没有终点，只要活着，就会一直流淌。

2018.05.21 百丽宫影城猎德igc店，李睿珺导演交流会 PS：同期刚好看了一部NHK制作关于深圳打工者的写实纪录片《三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们》，五星值得推荐。

故事讲述的是底层家庭出身的深二代 在深圳艰难打拼 最后遭受磨灭的故事 该影片是2017年唯一入选戛纳电影节提名的中国电影 背景是在深圳工厂打工的第一代和第二代的遭遇 女一父母来自甘肃农村因为她得了肝病移植了父亲一部分肝脏 用光了父母买房钱 女主因为觉得亏欠 去工厂努力挣钱 女二是女一的工友平时打扮浓妆艳抹爱好微整 在一切双眼皮手术后因为蒙上了眼睛 不方便回家路上遇到了男一 男一也是深二代 是个小混混 他因为送做完手术的女二回去的时候讹诈了她三百块 然而与女一建立矛盾 后面男二说她有工作介绍 女二和工厂宿友去睡了一晚上 就挣了几千块 给观众引导是不是去从事性工作这一感觉 在这我不由吐槽一下导演手法拙略低级 后面扯一大堆得知是一份试药的工作 看到这里就很容易猜到影片的结局是什么了 女主因为买不起房只能买30平的小居室只有7万块也预付了定金7万 但还是凑不够首付 影评不断出现人物来提醒深圳房价贵 中介来电重复说深圳房价再不买就涨了 其中一个片段是两个买房者抢房其中一个土老板直接拿出一袋钱跟中介说房子我要了 虽然手法不高级缺也很有戏谑感 现实也有基础 女二呢是塑造成一个拜金型象 跟男一小混混吹水的时候 男一吹牛介绍一香港老板给她 而她就追问那个老板住哪是不是住别墅 女二拿到试药钱后就去医院做了个整容 结果因为医疗事故死了 图二就是女二死后 医院医生给家属赔偿 而她父亲说“是不是搞错了我女儿不长这样”而引发一个围观者的发笑 而又刻画死者的家属也情绪不是很激动只是低着头 而小混混男一因为这种矛盾打了围观者 升华他的形象 但是这手法也很拙略 但是这一段之所以能成为最好片断就是他刻画出那个发笑人的形象 因为他真是映射出社会中人们对因为自身原因造成的死者 人们普遍对死者嘲笑的心态 而此时男女主还未真正相认 导演设计两个人微信聊天但是女方没有加只在认证中聊 最后一点点线索爆发网友相认 但是这个手法是非常非常拙略 其他影评人称之为“年轻”，其实加与不加没啥关系 而且聊天一直打字幕也影响电影观感 然后女主吃药再次肝硬化 男主因此救她从而形象升华 但我想说 这也一点都不现实 一个小混混在影片中也是花花公子到处撩妹 那他会那么在意一个只是从微信中认识的网友？

我想跟不会 因为他也不缺女人 之后因为没钱医治 在到甘肃的火车上“明示”女主死去 而导演完全可以缩短结尾 给一个开放结局 那效果会好得多 而作者或多或少的暗示给房产中介 医生 发传单头头广普口音 这也是误导观众除了房东 其他行当也基本不是本地人 而剧中的城中村房东是操四川口音 所以说导演根本不了解深圳他用外人中的外人角度描述 而唯一给他灵感的就是他是甘肃人 影片顶多给他6.5-7.5分有2.5分都是鼓励他继续拍文艺片的 因为中国这些反映社会底层的实在太太少了 而观众也同样是少 说的就是底层穷人因为房子 生病 遇到的问题 还有就是工厂效应不好开不出工资把设备转移到印度 暗示如今很多产业都面临的存亡问题

#电光幻影# 《路过未来》，灰蒙蒙的天埋下生活的尘埃，不停留的故事里，未来正摇摇欲坠。

从未被要求出生的人们，用数十年的时间感受这一生的叙写，是什么样的色彩流转在最后的记忆里，总是在结局那一刻才明晓。

我们以为的甜，会从浓烈化成清淡，我们感到的苦，会从冲击变作细腻，我们以为的种种情绪，都会在不可复制的记忆里刻下独有的纹路，而我们自己却成为了纹路的合作品，在宇宙里销声匿迹。

留下过的所谓的痕迹，也许可以化作各种意义留存，但是我们自己再也不晓得了，再也不会晓得了。

生活的味道最终是什么样的呢，大概很难用一种方向去叙述，感受得多了，遇见得久了，到了最后也就形容不上来了。

抿抿味道，是浑浊的，不可定义的。

《路过未来》被渲染的是一部很有力度的影片，但是真正上映后，平淡的感觉几乎辗转住了各种口碑。

身临其境的感受了一次，却有点形容不上来那种情绪，像是真正的浑浊，带着焦虑，染过一点悲伤，留恋的是记忆里的一抹甜，还有柔柔的麦子香，可是被淡淡焦灼的气息覆盖住了原本的一切，仿佛知道点什么，又仿佛什么都不知道。

就是在徘徊着，有目标无目的的流浪着。

没有太多歇斯底里的剧情，大哭与大笑都极少出现，情绪最激动的那一回，大概是在医院里的躁动，在逝去的人面前的爆发，像是一支窗口，大多数时候都需要压抑着安静去生活的日子，只得了那么一个借口，终于可以冲着外面并不美好的风景，暴喊出来宣泄一下，继而又是沉默的一切，不是不出声，只是再没有力气，也没有意义，去大声的出声了。

很多人生，只会苦上加苦，不想麻木，但也没有更多的意外和惊喜了。

人生到了最后，就是一部等待残旧的书目，晃晃荡荡，但求平安。

看得很压抑的一部电影，但是意外的满意，当人生的十字交叉走到悲哀的时候，一切平静如初。

或者平静是最好的感受喜悦，也是最好的消化痛苦，不必选择。

路过未来，之后呢，未来去了哪里。

作者：小佛搞特

真不理解为什么这部电影居然也能有争议，看来有不少观众还没有挨过生活的锤。

居然觉得这部写实的电影不够写实，简直就是笑话。

打工几十年，身体不行了工厂不要了，回老家，房子成羊圈了，村里土地流转了，自己没地了……这让我想起了一本书《中国农民土地产权幻觉研究》。

这本书不是苏联笑话，是扎实的学术论文。

集体农庄就干了一天，就被辞退了。

毕竟十几年没干过农活了，再加上也老了。

深圳是回不去了，并且二妮也转学到县中学了。

大女儿放弃了出国的打算，你以为她出国为什么？

去韩国打工啊！

接下来镜头就回到了深圳，女儿妄想给父母买个养老房，因为他们家的钱连首付都不够，但还是咬牙订房了。

接下来，就是产能转移东南亚，工厂没活了，幸好得到了一份试药员的兼职，然后果然吃坏了肝，同时，同事整容失败，丢了命。

这些都不是胡编乱造，都是有新闻的。

然后，然后，就是未来？！

我只是路过。

虽然这位导演一如既往地克制，什么都没讲完，其实什么也不用讲，因为I’s my life，这就是命。

总有些观众抬杠说，这部电影，这位导演，动机不纯，有污蔑伟大复兴的嫌疑，只能说，没有看懂就胡说八道，看电影的时候别玩手机好吗？！

李睿珺导演只是描绘了一个平凡的失败者的故事，还记得，王老爷子心善见不得穷人，就吩咐家丁把方圆二十公里的穷人都弄走的故事吗。

当然，想一想，莫言现在还被自媒体营销号挂在耻辱柱上，这部电影被攻击，就一点儿也不奇怪。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

制造冲突，消费苦难，隐入尘烟也是被用过这个形容词的，应该允许有些导演，自身文化有限，就会这些题材，对于不擅长的比如：颂，拍不好也不会拍，不是每一个导演都能像张艺谋一样的有才，不挑食，不忌口。

中国电影和好莱坞电影相比，就擅长表现困难展苦难，即便是主旋律，也是在困难中升华，在逆境中爆发。

另外，不是每个人看电影都是为了找乐，找刺激，看一眼苦过的日子，能怎么你啦？

生活中哪有那么多喜剧啊还有，好莱坞电影最擅长的是讽刺，反讽，挖苦当局，那么这种类型的电影在这里是不受待见的。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

影片里提及了很多社会现实的话题，像“医院号贩子”，“产能转移”，“工厂裁员”、“试药”、“整容”、“农村的土地”、“农民工子女的教育”、“买媳妇”等等都是现实生活中真实存在的，有很多很多的人都正在经历着这样的生活。

还有更多着重表达的“异乡人”这个话题，展现了在大城市下的异乡人的生活现状和内心世界，都挺有感触和共鸣的。

不过，王老爷子他们就觉没那么多共鸣了，很多东西还挺不能理解的。

比如，关于片中的他们到底有多穷这个问题。

只能说，习惯在网络上吵架的，并乐意写影评的外来务工人员不多。

他们大多数，习惯被各种信息流输入，不习惯输出内容，像我这样，写这么一大段，洋洋洒洒，又臭又长的言论，纯粹是有病。

那些老了的农民工（广义上的），总有一天，是要回老家的，那些心比天高的年轻人啊，不用太久，就知道自己究竟是金子还是屎。

即便是一头特立独行的猪，也逃不掉被锤（骟）的命运。

就像电影中一闪而过的镜头，父女两人身上，让我怵目的，那两道明晃晃的刀口。

这就是我的命运，路过未来，因为未来不是我的，我只有两天，我从来没有把握……我想飞，还是飞不起来，我看到我的身后，他们都比我美，我看到我的身后，时间都已枯萎……当周云蓬唱起了《九月》，我耳边回荡的却是《两天》

替换重发，闵赶词非常可笑观影时（不意外地）一个人包场，加上电影院条件不错，对缓慢的节奏也不觉得难以忍受，整片没有（看之前的风评）想象的那么差，几个关键段落的设计还挺有灵气，但跟前作《家在水草丰茂的地方》造成的期望比起来又还是差了一点。

异乡陌客 导演其实不是想表现「底层有多惨」，相反导演倒是有意避免了一些「悲情」的刻奇，比如女猪父亲的工厂毁于泥石流，女猪父亲却在前一天被辞退而生出大难不死必有后福的庆幸，一家人回到甘肃老家，发现老宅破败得都成了邻居的羊圈，但小女儿第一反应是兴奋地追着羊跑出去拍照发朋友圈。

最令人深刻的就是女猪的朋友因整容而死亡那一幕，女猪这个朋友在前半部可算是本片的一大亮色了（王婷的表演比杨子珊接地气多），虽然胸无大志得过且过一心梦想去韩国整容，但天性乐观活泼爱笑。

她意外死亡本来令人痛心，但医院认尸现场，她的父亲面无表情毫无波澜，对着身份证和死去女儿的脸看半天「你们是不是搞错了？

」旁边的医生副手甚至忍不住偷笑。

这个长镜头包含的讽刺和隐喻堪称一绝。

还有就是女猪因肝病被工厂辞退，在KTV发泄唱歌，男猪过来对她安慰+坦白，两人相对无言默默哭泣，这时背景KTV包间墙上正在播放的就是女猪唱的那首《异乡人》原画面：张磊在《中国好声音》第三季决赛的视频录像，里面正好也出现了观众「鸡冻得落泪」的画面——在一个煽情的真人秀现场人们为虚幻的感动落泪，而现实角落里，真正的「异乡人」只能通过流行歌曲发泄一下绝望的情绪并审视自己走投无路的困境，与此同时，导演还叠加了一个「微友相认」「缘来是你」的言情桥断，女猪生气不甘，却又别无选择地接受了男猪的爱慕。

在这个镜头里，「烂俗」与「真情」形成一种互文： ——流行歌、综艺节目、卡拉OK这些娱乐文化是烂俗的（甚至会刻意造成一种间离效果），但打工者「异乡异客」的困境是真的； ——微信撩骚、网友见光这些交友手段是烂俗的，但年轻人相互吸引、报团取暖的情又是真的。

用生活中人和物的「自然之态」来消解生活的「宏大叙事」带给人心头的重压，这种表现手法非常考验导演对生活的洞察力。

可惜的是导演这种有灵气的发挥没有支撑完全片，中部整体剧情缺乏推动力（比如女猪要「买房」），后部人物转变又缺乏点说服力（男猪「变好」后就去搬砖？

），结尾比较拖沓，周云蓬客串尬唱《九月》和火车窗外五毛钱沙漠特效令人喋血（后来看导演的访谈，周云蓬客串那个镜头的主旨其实是「路人不搭理卖唱的盲人，而只顾着去撸旁边一条戴墨镜的萨摩耶」，然而「周云蓬」「九月」作为文艺Icon太过抢眼，放在这里有硬塞彩蛋+强行点题之嫌）（虽然但是，《九月》改编的ED还挺好听的）。

其实这片反应的「现实」还挺近的，就是制造业萎缩，民营企业大量倒闭，尸业潮返乡潮到来（「逃离北上广深」），农村土地流转（失地农民成为雇农），资本大量涌入楼市房价疯涨，导致错过买房时机的租房阶层愈发焦虑，底层年轻人包括打工二代不愿再像一代那样吃苦耐劳而是迷恋直播、整容成网红之类的成名捷径......不过「现实点」虽然铺陈得多，却并没有有机地融入剧情，或者说背景是现实的，但前景的人物却略脱离现实。

最大的嘈点就是以女猪的财务状况和深圳最近五年的楼市均价，她买房根本是想都不用想的，但为了剧情愣是要她「想」买房，凑不够首付又去这样那样——直接造成观众不能理解：姑凉，你这首付得凑到猴年马月啊？

不过，话说回来，女猪作为全家两代在深圳打工二十年的人，想在深圳买个房——这种「梦想」真的很过分吗？

真的是「非分之想」吗？

打工二十年却没钱没房，只是因为所谓的「没见识的努力，都是瞎忙」吗？

另一方面，在那个「样板间参观」的镜头里，售楼员滔滔不绝地介绍楼盘未来会有医院学校超市健身应有尽有，而购房者看到的只是黑乎乎的水泥墙壁，和窗外雾霾层层的天空——它卖给你的只是一堆沉重的水泥砖头，却包装成安居乐业的美好梦想，而这样虚幻的梦想让女猪这样的人榨取生命为之付出一切还都难以实现。

这种「对更好生活的期待与无力改变的现状与之间的矛盾」，这种打工二代混迹大城市底层无法上升「看不到未来」回到家乡又「没有着落」适应不了未开化的人情社会的心态，其实非常日常且普遍。

这样的电影虽小众，但电影所刻画的这个群体并不小众，说白了就是官媒口中的「嘀短人口」，是城市生活中的绝大多数（但遗憾的是，可能恰恰不是会特地去电影院看这片的观众）。

他们奔波于城市的犄角旮旯，出没于社会新闻的各类数据，而对他们表达个体关怀的文艺作品却少之又少。

从这个意义上说，我觉得「反派影评」说得不错，这类电影（包括导演的两部关注孤独老人和留守儿童的前作）即使不喜欢，但也很重要。

废土甘肃导演李睿珺虽然关注现实问题，但其影像又很爱开些文艺的脑洞，比如《家在水草丰茂的地方》中甘肃已变为一个河流干涸、草原枯萎的茫茫荒漠（其实甘肃地貌复杂多变，也有生态不错的地方），本来是年接待游客10万人次的马蹄寺石窟景区（包括游人如织的「三十三天」洞窟），变成了「明天就搬迁了」的一个荒废古寺。

不过这些脑洞在电影世界中又是可理解的（我知道这不是「truth」，但我理解你的「real」）：作为裕固族人心理上的故乡，在「丝路旅游」「一带一路」的官方语境之外，它早已成为一片空有繁盛历史的回音、而徒有生态恶化民生凋敝现状的「废土」。

——即使经济上的甘肃还没有片子看上去的那么萧条，但是，水土严重沙化是真的（甘肃北部多是戈壁，东部跟内蒙的巴丹吉林沙漠、腾格里沙漠接壤的大片地方沙化很严重），游牧民族生存空间不断萎缩、生活方式逐渐消亡是真的，目睹那些被工业化现代化的丑陋所侵蚀的山川大地时，那种揪心是真的。

这种对故乡废土化的惆怅也延伸到了《路过未来》的最后一幕，在回甘肃的火车上，女猪昏沉中恍惚看到一片沙海里，死去的好友穿着白纱骑着一匹白马远去，而列车的广播女声正机械地介绍着关于甘肃的陈词滥调。

顺便一提导演对流行歌曲的化用（李导三部片子的配乐都很讲究，值得称赞），这个意向除了呼应前面（周云蓬尬唱的）《九月》的歌词「只身打马过草原」（同时遥遥呼应两部前作中「骑白鹤」「骑白马」象征的死亡），也让我想到另一首流行歌《身骑白马》的歌词「眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救」，以及其副歌部分引用的台湾歌仔戏唱词：「我身骑白马，走三关；我改换素衣，回中原」。

只不过，原词是薛平贵放下西凉回中原，电影里是女猪一身落拓回「西凉」，从一个异国到另一个他乡。

去国怀乡，何以家为我是先看了《家在水草丰茂的地方》，再看的《告诉他们，我乘白鹤去了》的，发现导演片子内部以及片与片之间玩的「人物—空间环境」之二元对比还挺有意思。

《白鹤》是耄耋老者对乡土人间的眷念和弃绝，片中是秋高气爽、瓜果飘香的时节，但这都跟老头无关，他为他的身后事辗转反侧，焦心不已，谁都劝不听拗不过，钻进牛角尖出不来——最后还真就土里一躺不出来了。

《家》是勇敢的少年独自上路面对未知旅途的勇气，少年对世界睁大眼睛，渴望神奇的白气球从天而降，渴望骑着骆驼跟着家人游牧四方、逐水草而居，然而世界回应他的是赤地千里满目荒夷，亲人离散兄弟阋墙。

《白鹤》是在张掖高台县（导演家乡）取景，一片水草丰茂、勤力稼穑的田园风光；画面色调生机勃发，绿意盎然（应该调高了饱和度）——衰弱的老者与这个鲜活的世界形成对比。

《家》还是在甘肃张掖（下辖的县）取景，多是戈壁、沙漠、丹霞以及靠近内蒙阿拉善右旗的风蚀、盐碱地，画面色调是烈日炎炎，干燥枯黄（emmm这魅惑善变的张掖君）——元气的少年与这个死气沉沉的世界形成对比。

到了《路过》，主体是青年人了，空间切换到了钢筋水泥的大城市，这种二元对比关系仍有一定的延续，比如： 国际大都市的盛名光环与人物实际活动空间（工厂车间、宿舍、出租屋、售楼处样板间、医院候诊室、建筑工地）的逼仄狭小； 人物「花样青春」的大好年纪与因为贫穷与压力而无法享受青春、生命力过早流失的状态。

李导电影的主题一直都是关于「家」，而在这么多人与环境、人与空间、人与历史变迁、人与人的「二元对立」中，烘托出的是「家」的失落。

对于无数普通人而言，「家」早已不再是一处扎根的居所（农民无法「入土为安」，甚至失去土地），不再是一种生存的方式（牧民无法「逐水草而居」），也不再是一种稳定的亲缘关系（打工家庭或分居两地或亲子关系淡漠），更不是一种被商业资本催逼出的刚性需求（那些让人负债为奴还命名为「XX嘉园」的楼盘）。

人们不得不漂泊，不得不继续上路，上路也是为了寻找家，漂泊途中又错过了家，兜兜转转中，也许（——期待李导下一部片子）能重新定义什么是家。

肯定是比米花之味强的，但是对成熟导演的期待来说，这样的作品至少不能引起我的认同。

有很多缺陷和米花之味相同，这似乎成为了很多现实电影的共性。

简单的把社会问题以及意象进行堆砌，但缺少镜头语言以及戏剧冲突的设计。

这样的电影有两个致命缺陷，一是无聊枯燥，二是经不起推敲。

具体体现在哪呢？

比如，试药这个元素是真的，但是你构建出来的人试药的合理性就没那么真。

还记得余华的《许三观卖血记》吗？

一个卖血的元素讲出了多少人的泪水？

反观本作，就显得平庸至极。

很多地方经不起推敲，比如杨子姗的设定是什么？

到底漂不漂亮？

以画面体现出来的那个漂亮的，有气质的，有一定的原则的女孩来说，她混的不可能那么差（这就是观众的逻辑，也是现实的情况）。

同时，作为环境如此复杂的药头，他也不可能那么单纯。

最后设计出来一出，一个一开始坑蒙拐骗的底层药头，放弃了赖以生存的工作，去工地搬砖……只为追求连个手都不碰的纯真爱情。

你信吗？

一方面你把社会问题做意象罗列，一方面又设计出来如此纯真狗血的爱情去缓和情绪。

我真的是看不下去……一开始两人微信聊天的处理就让我存疑，一个饭桌上，就坐你旁边，不被发现是同一个人的几率太小了。

镜头语言也是表现平平，弄不懂全程浅焦是什么个情况。

甚至连过度用的风景你都给我一片模糊……有一个细节倒是设置的不错，就是李倩死了以后那个被嘲笑。

其他的，尤其那个白马……还有雾中风景……别告诉我是致敬安哲……

影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。

最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。

一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。

而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”