春潮

又花了两个小时在快餐店看完一部国产好电影《春潮》。

曹保平曾说过，中国亲子的关系，不是通过沟通的方式，而是通过慢慢长大，把自己打碎，往肚子里面咽的方式。

郝蕾作为中年的女儿体现了她一直压抑内心的原生问题。

这是一部有关原生家庭，有关母亲的电影，对中国人来说非常有带入感。

故事最后用水的流动来呼应标题，也通过水流来象征包容万物，释怀和溶解。

这个问题的答案，只能在最原始的自然和爱中才能找到答案，才能释放自己。

这是电影给出的开放式答案，值得一看。

一、运镜风格与构图本片讲述了一个关于母女三代的家庭故事，但情节安排和人物塑造都非常注重人物的心理描绘，可以说是一部杂糅了各种形式主义表达的现实主义影片。

现实主义电影力求以真实的质感打动观众，创作者在后期最少程度地介入画面，由此产生自然而生活化的影像。

《春潮》每一段落中的剪切次数最多两三次，可以说全片的主要叙事单元都是由长镜头完成的。

同时从画面的抖动程度我们可以看出，纪录片式的手提摄影是本片摄影师掌镜的主要方式。

其中不时出现的跟随镜头更是让我们完全沉浸于角色的主观世界当中，代入感极强。

影片内容决定影片形式的选取。

母女三代的故事可以发生在我们周围任何人的身上，本片并非奇观电影，更多的是对于普通人人生故事的展现。

长镜头让这个故事更具真实意味，它最大程度地保留了时空的完整性，让观众在足够长的连续时空内不间断地对片中的世界进行感知与思考。

另一方面，影片中母女三代的关系都算不上健康，女主与母亲之间的关系更是可以用扭曲来形容。

手持摄影自带的抖动特点可以看作是主人公内心无法获得平静的外现，本该是最能提供依靠的母女关系实际上却是她一生不得安宁的根本源头。

除了家庭关系之外，本片也展现了比如女主的事业（记者）、爱情（情人）等支线，跟随镜头带领观众全方位地体验女主的人生，之后的情绪爆发点也因此更具感染力。

最后值得一提的是片中对话场景经常用到的摇镜头。

摇镜头对于人物的反应给予特别的关注，注重内容的因果关系，这种运镜形式符合母女行为话语之间互相影响的影片内容表达。

不仅如此，大量使用摇镜头会给人眩晕甚至作呕的感觉，在观影体验上有明显的消极作用。

女主母亲不断伤害控制女儿和孙女的行为本身就给人一种不适感，借由大量的摇镜头更是为观众造成一种形式与内容上的共通。

而在构图方面，室内戏中，人物在本就狭窄的环境里受困于前景中的垂吊的衣物、充满囚禁意味的门框或者模糊不清的杂物，而背景中成堆的鞋盒书籍更是将人物的生存空间压缩殆尽。

虽然特写能有效地传递人物的情绪和反应，但同时也让画面更加拥挤。

由紧的取镜和特写镜头带来窒息感的同时，各种墙不断出现分割画面，隔阂着看似处在同一空间里的人物。

女主为了女儿不得不与母亲共处同一屋檐之下，心理上的疏离和抗拒让人物在拥挤空间/画框中不得已的接近显得更加难以忍受。

二、女主的幻象与梦在影片当中女主分别经历过三次幻象和一次梦境。

梦是这样的：三四个全副武装的医护人员走进家中四处寻找，最后在冰箱下方拖出了一只嗷嗷大叫的牛犊。

医生们强行将它架出家门，镜头一晃，牛犊变成了嚎哭着的母亲。

建波站在门口一动不动地看着母亲被拖走，至此梦境结束。

梦是人类潜意识中欲望最原始的呈现形式。

医护人员与病痛相关，强行拖走的动作带有强迫和惩罚的意味，嗷嗷大叫是因为受到了折磨，牛犊则象征着幼稚和不成熟。

建波希望年老的母亲受到病痛的惩罚从这个家中消失，因为她像孩子一样有着幼稚的残忍，根本不是一个合格的母亲。

“你安静了，这个世界就安静了。

”你走了，这个家才能获得安宁。

女主第一次出现幻觉是在回家的公交车上。

透过玻璃的反光她看到一位穿着深桃红色长裙的长发女子在车厢对面的座椅上站起来对她招手。

长发女子是迷人而诱惑的意象，招手的动作则更是一种呼唤和引诱。

反光玻璃如同一面镜子照出自己和欲望。

家对于女主来说令人窒息，这位女子则因为象征着自由和解脱而深深地吸引着建波，或者说她本身就是建波，是建波想要奔赴的另一种人生选择。

第二次幻象是在女主与母亲去河边抛洒王阿姨的骨灰时出现的。

同样的女子半个身子浸在河中央对她做出了同样的召唤手势，建波起身离开后回望河面，久久凝视。

葬礼对应死亡，骨灰撒入河中就像人死后进入另一个世界，半个身子浸在河里则像一只脚已经踏入鬼门关，长发女子的含义在此处更加具体化：以解脱作饵不断召唤建波的正是死亡，而她本人的生活状态则像一个即将被淹没的人。

第三次幻象出现在影片结尾。

在听周游四方的台湾男生给大家放的各种海边动物的声音时，女主闭上眼睛进入自身幻象的世界。

此处必须提到片名《春潮》的含义。

一是冬去春来寒冰融化，春水如潮般汹涌，饱含无限生机。

二是女性情欲的体现。

在结尾幻象段落开始的时候，建波靠在台湾男生的怀中与他彼此凝视、接吻。

女主会对他抱有情欲是因为这个四处旅行的男生拥有她最渴望得到的东西——不受束缚的自由。

年轻饱满的生命如同一汪春水一般填满她缺爱的灵魂，情欲和希望由此合为一体。

之后我们看到这汪漫溢的水从家门口的楼梯滑下，渗进了母亲的病房，流入了合唱团的舞台。

它淹没了曾经折磨过建波的一切，然后来到了婉婷身边。

所有人见了这水都直皱眉头，只有婉婷带着她最好的朋友迎了上去。

于是它带她逃离死板的朗诵比赛，跑向操场，走出校园，穿过树林，最后来到河边。

竞争攀比、压制天性的世俗皆被抛之脑后，水在此刻不再代表死亡，而是母亲温柔的保护，让孩子终于能在阳光下自由痛快地戏一场水。

全片至此结束。

这个充满希望的结尾暗示着建波将会找到能给她依靠和爱的归宿，而婉婷也不必再敏感早熟地活着只要当一个自由快乐的孩子就好。

或者，至少建波希望如此，毕竟说到底这一切仍旧只是一场幻象。

苦难真的会因为一个人的死亡而彻底消失吗？

我们不得而知。

三、主题表面上本片通过女儿郭建波的视角讲述了三代母女之间的纠葛故事，借此讨论女性日常家庭关系的种种，但这并不具有太大的普世价值，毕竟这样可怕的母亲并不存在于大多家庭中。

不过“郭家”所隐喻的“国家”，女儿作为记者的特殊职业身份却有许多可供深挖之处。

姥姥纪明岚是一位社区服务工作狂，见不得别人说社区的不好，对于女儿揭露社会阴暗面的行为不屑一顾甚至相当反感。

她是家中最有话语权的人，控制欲极强，这和国家政府最高权威的某些特点不谋而合。

女主郭建波是一位有正义感的记者，会怒删性侵犯的耳光，曝光地沟油生产线。

但她无力从母亲手中夺回代表未来的孩子，自己的事业也如一潭死水多年止步不前。

在影片中，她最大的希望是女儿不会重蹈自己的覆辙。

孙女婉婷自小目睹妈妈和姥姥的恶斗，早熟地周旋于二人之间，聪明机灵，但极其没有安全感，并且已经隐隐透出像自己母亲一样的抑郁倾向。

生活在在“郭家”三个人，姥姥是政府的化身，女主代表监督机构，孙女则象征未来。

姥姥看似信佛实则信毛，始终沉浸文革时期通过举报被权力赋予的快感中，她和女儿孙女的扭曲关系可以看作是对于独大话语权的质问；一位在事业上不如意，在家中几乎完全沉默的女记者是对于日益羸弱的监督机构的影视化表现；略有一些滑头，巧妙躲避锋芒的下一代则是在向我们提出最关键的问题——我们的未来到底何去何从？

大多数人都能注意到那场体表现建波压抑生存状态，徒手握住仙人球的戏，但还有一场不起眼却相当关键的戏份来自于孙女婉婷。

她在某天出门上学前把花盆里的千手观音小心翼翼地藏入土中，然后突然锤扁了花盆旁的一个橘子。

这一突兀暴力纯为发泄情绪的行为和刚才精心掩盖可能引发家中矛盾的千手观音的审慎形成鲜明对比。

所有被压抑的都将以另一种方式被释放。

孩子的力量只够锤扁一颗橘子，但经年之后如此这般被压抑的怨气是否会养育出下一头像姥姥一样偏激暴躁的野兽？

与恶龙周旋愈久，自身亦将成为恶龙。

影片的最后给出了一个看似光明的结局。

但有些讽刺的是，所有一切的前提是姥姥自然而然的生老病死，从而停止对这个家庭的压迫。

且不论我们并不知道姥姥最后到底有没有去世，这种把一切交给时间的消极态度真的能让我们拥有如此光明的未来吗？

或者就像结尾的本质一样，春潮四溢只是一场意淫式的幻梦。

最后，不得不说，本片日常线的废戏太多，宏观隐喻又材料不足，两条线都没有做到圆满，对主题表达有着相当大的消极影响。

2003年，导演娄烨找到郝蕾要拍一部电影，并提醒她会有一场全裸激情戏。

郝蕾当时已经和邓超相恋多年，两人到了谈婚论嫁的阶段，邓超当然不同意她拍这部戏，但郝蕾觉得自己应该为艺术献身，“拍一部戏又死不了。

”但为了男友的感受，郝蕾婉拒了娄烨。

但娄烨并未放弃，一直为郝蕾留了一扇门，甚至特意把开机时间推迟了2个月。

当时郝蕾和邓超看似要修成正果，实则感情遭遇了巨大的危机，两人在性格和未来规划上都有巨大分歧，几乎每一天都会吵架，据说郝蕾为了赌气在北京怒买2套房，之后赚大发了。

邓超的“小心眼”成为压垮感情的最后一根稻草，之后两人分道扬镳，郝蕾没有了后顾之忧，接下了这部影片。

后来这部影片拍完后入围了戛纳电影节主竞赛单元，郝蕾也因为大尺度出演而“一脱成名”，可惜多年后这部影片成了禁片，郝蕾的“名场面”也成为了网上大家津津乐道的“黑话”，这段经历也让她的性感蒙上了一层神秘的面纱。

2015年，在第18届上海国际电影节上，郝蕾作为颁奖嘉宾颁发了最佳男演员奖，邓超、段奕宏、郭涛同时凭借《烈日灼心》封帝，有趣的是，在颁奖时郝蕾只给段奕宏和郭涛颁发了奖杯，特意跳过了邓超，两人时隔12年后的同台最终以尴尬收场。

很多人不理解，平时大大咧咧的郝蕾怎么怯场了。

那是因为这段感情她付出太多，她曾形容这段感情是她这辈子谈过“最轰轰烈烈的一次恋爱”多年后，她也在《十三邀》里坦言，现在的爱情只是她生活的一部分。

以前不是，是全部，加倍的全部。

郝蕾的坦诚也让她的性感多了几分大气。

在众多性感女神中，郝蕾的性感是独特的，充满层次感的。

如果把性感比作香水，香水分为三调，前调，中调和后调。

郝蕾的性感也是类似的。

早期她是性感极度内敛的，平时是穿着学生装的清纯玉女，但是满园春色关不住，偶尔展现天赋（比如那部禁片）会让人血脉喷张。

中期她的性感是外露的，紧身长裙，配烈焰红唇，再加上珠光宝气和顾盼生辉，这种性感实在大气。

后期她的性感变成了一种气质，尽管她开始发福，身材开始横向发展，但遮不住一种丰腴的美，有网友总结的好，郝蕾或许是唯一一个变胖了依然美得发光的女神。

当然，如果郝蕾的性感如果只停留在表面的曲线和脸上的胶原蛋白，未免太过肤浅。

她的性感更多的是一种独特的生活态度，她就像一朵带刺的玫瑰，远看娇艳欲滴，当别人都近扎伤了别人也差点毁了自己，当再次远离又回味无穷。

1.现在的郝蕾基本放弃了身材管理，有些“珠圆玉润”，网友对她也是极尽嘲讽之能事。

最近央视一套播出的新剧《熟年》里，她演一个杂志社的副主编，演技这一块儿，郝蕾是拿捏的很到位，可是外形嘛，就让人不敢恭维了。

有人吐槽她的衣品土，有人说她外形太胖，没有一点主编的气质。

这样的吐槽不是第一次了。

之前的《八角亭迷雾》里，郝蕾就被吐槽“胖得像大妈”，“眼皮特别重，像刚割的劣质双眼皮”真是落魄的凤凰不如鸡，现在的小年轻哪里知道，当年的郝蕾可是美得不可方物。

郝蕾在大二那年就出演了《十七岁不哭》，尽管演技略显稚嫩，但她是老天爷赏饭吃的典型，一双带笑的严谨会说话，让人过目不忘。

毕业后，她就出演了武侠剧《少年黄飞鸿》里的十三姨，在没有PS的年代，她一出场就惊艳了无数人，是多少人心中的梦中情人。

在《少年天子》里，她饰演了静妃完成了从明艳少女到宫闱怨妇的转变，这个角色很有挑战性，郝蕾不仅贡献了精湛的演技，还展现了颜值的巅峰，邓超就是因为这部剧和她结缘，就这颜值，谁看了不迷糊。

高圆圆是网上公认的清纯女神，但是在2005年的电视剧《烟花三月》里，27岁的郝蕾完成了对26岁高圆圆的艳压，郝蕾在剧中楚楚可怜，一对比高圆圆显得面相太凶狠。

2006年在娄烨的那部禁片里，郝蕾身上的那股文艺气质也被开发出来，眼神里自带一股倔强与狠，可是在激情戏里又展现傲人天赋，一柔一刚之间让人欲罢不能。

这部片之后，郝蕾又和娄烨合作了《浮城谜事》，她也和秦昊成为娄烨爱将，并称为“文艺片的神”有颜值，有身材，有演技，这还不够。

郝蕾的声音也是一绝，很多人不知道，郝蕾还发过两张音乐专辑，而且不是玩票性质。

微博著名乐评人耳帝曾把郝蕾评为“唱歌最好听的演员。

”感兴趣的朋友可以听一下她的代表作《氧气》，她的嗓音很像王菲，但仔细品又有区别，王菲的嗓音是清冷和灵性，她的嗓音则是慵懒和性感，她就是被演戏耽误的好歌手。

可以看出，郝蕾就是这样一个全方位无死角的性感尤物。

正因为有这样的天赋，她才能放飞自我，即使变成了胖子依然遮不住美艳，而且她还有个优势，怎么胖都不会胖脸，这也是她依旧被大家称为女神的原因。

大家吐槽她胖得像大妈，更多时候也是爱之深责之切，她的性感可以达到更高的高度。

2.老话说，红颜祸水。

这句话不知道算不算对郝蕾的诅咒，这个说话太过难听，换个说法，郝蕾是一朵带刺儿的玫瑰。

有相面大师就根据郝蕾的面相和生辰推断出，郝蕾是典型的伤官格，外表克夫，爱情之路不顺，性格比较极端。

这个说法真假不论，但是我们打开郝蕾的豆瓣资料，家庭成员一栏里会赫然写道“前男友”和“前夫”的字样，她的感情之路还真的一言难尽。

和邓超的那段恋情中，孰是孰非外人已经说不清，但两人分手后，郝蕾一度沉寂，而邓超和孙俪结婚后，生活与事业全都蒸蒸日上，这背后多少有点玄学的。

郝蕾和李光洁于2007年结婚，这段婚姻仅仅维持了2年就草草收场，两人闹得很难看，李光洁疑似婚内出轨，郝蕾精神崩溃，因为李光洁是河南人，在情绪输出时忍不住地图炮，最后就被贴上了“骂河南人”这个标签，尽管她后来接受采访时道歉了，但路人缘尽失，而李光洁的私事也被天涯扒烂了，口碑也跌到了谷底，夫妻俩这一战是两败俱伤。

2011年11月11日，在这个特别的日子，郝蕾晒婚戒照宣布和圈外男友刘烨订婚，据说这个男友是个公务员，看样子郝蕾准备踏踏实实过日子了，果然2年后的8月8日，郝蕾又在特殊的日子诞下双胞胎儿子，一切都朝着美满的方向发展。

可是到了2019年11月20日，郝蕾突然发文宣布离婚。

这则离婚声明写得十分“官方”，很难看出她的婚姻出了什么问题。

但是从离婚后的一个细节或许能看出端倪。

离婚没多久，郝蕾就参加了好朋友饭局，饭局上他和两位男性好友左拥右抱。

他的好友曾鹏宇发文：“郝蕾离婚其实已经有一段时间了，作为朋友不管你做什么选择，我们都会支持你，因为你是永远纯真的二小姐。

”我们丝毫不怀疑他们之间的纯粹友谊，但也能看出郝蕾在和异性交往中缺乏边界感，这很可能成为她婚姻中的一大隐患。

此外，郝蕾是那种自信满满的大女主，对很多事儿都有自己的主见，这在表演上是好事儿，但在婚姻中一个强势的女人往往会带给男人巨大的压力，她的三段感情全都告吹恐怕也是这个原因。

这朵带刺儿的玫瑰，终究是没能等来那个采摘她的人。

从好的角度看，连老天爷都嫉妒她的美貌，让天下的男人无法独享她的性感，郝蕾或许注定是要孤芳自赏。

她在感情接连受挫后也变成了哲学家，直言“爱情只是自我异望的一种满足。

”3.对一个女演员来说，外貌是一时的，表演才是永久的，如何把性感的气质代入表演，才是王道。

郝蕾最明白这个道理。

在她刚踏入演艺圈，就曾放下豪言：“我要我的名字出现在表演教科书上，可能那时我已经死了几百年了，可能大家对我的褒贬不一，但是无所谓。

”现在网上经常吹“炸裂式演技”，郝蕾不屑的说，这种爆发力自己在大二时就达到了，这是演员的基本要求。

因为自己耿直的性格，郝蕾的演艺之路并不顺利，她对此也毫不避讳，在《我就是演员》里，她当着章子怡的面说，我没有子怡那么幸运，一出道就拍上了张艺谋的电影，我是从拍烂片开始的。

只有小角色，没有小演员，郝蕾这些年一直秉持着这个观点，这些年外界都说她过气了，她不急不恼，《黄金时代》出演丁玲，《亲爱的》里出演鲁小娟，甚至《谋杀似水流年》里给杨颖做配，官方宣传几乎都看不到她的名字，但这些影视剧里她依旧能成为一大看点，这就是好演员的自我修养。

演员张檬曾在节目中爆料，自己因为不自信去整容，结果差点毁容，后来无戏可拍假装自己很忙，给自己的落寞找借口，台下的郝蕾听后淡定地说：“作为女演员，我都胖成这样了，我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。

”有人会说，郝蕾发福，不注重身材管理，但她已经45岁了，她呈现的状态不就是45岁女人应该有的状态吗？

难道这种自然变老不必那种打一脸玻尿酸，一把年纪还要演少女的女演员强得多吗？

况且郝蕾的胖只是丰腴，距离肥胖还差得很远。

还是以最近的《熟年》为例，她饰演的中年女人，儿子刚考上重点本科，丈夫是高校教授，自己是杂志副主编，郝蕾的外形打扮，不正符合这个人物设定吗？

挑剔的网友大概是锥子脸看多了吧。

第一集面对丈夫的无故失联，她开始胡思乱想，郝蕾完全凭借自己的面部表情演出了一个看似完美的女性做面临的中年危机，即使和宋丹丹同场飙戏，她依然淡定自若，演技毫不落下风，这样的演员不正是现在市场最缺的吗？

郝蕾这样的女强人注定是要把自己的性感献给表演事业，从简单的大尺度出境，到红毯上的雍容华贵，再到渗进骨子里的优雅大气，她的性感层层递进，让你只可远观不可亵玩。

目前郝蕾还远没有走到事业的终点，目前她已经在多档表演类综艺里担任导师，从演员身份变成了制片人和出品人，未来很可能转型成导演。

如果说张颂文是被遗忘的宝藏中年演员的话，那么郝蕾很可能就是一个女版张颂文，她的性感很快会被大家重新看见。

好安静啊你安静了这个世界就安静了就让我们这样安静地待会如果你醒来一定会骂我用最肮脏、恶毒的语言来骂我你总说我会遭报应哪有妈妈这样对自己女儿说的你期待我会遭到什么样的报应贫穷、孤独、孤儿寡母、疾病缠身？

差不多都实现了还有什么都说出来吧还有我的父亲 你的男人一个死去的人都不能让你停止咒骂如果说不幸我更同情他他是你所有生活的谋杀犯所有的错误 责任 你都推给他你就那么清白无辜吗难道你不是为了改变命运而非得嫁给一个城市里的男人吗你为了跟他离婚写了多少封检举信多少个夜晚 你把我从梦中叫醒去父亲领导的面前哭诉你裹挟着我一起控告他就是为了能获得更多的同情和帮助你每一次咒骂他我就在心里憎恨你一次你摧毁的不是一个家庭是母亲在我心里的形象所以无论你有多么难处 委屈我都不会同情你他多温柔 仁慈 我第一次来例假的时候很害怕去找你你就冷冷的跟我说 怎么来这个了是那个你嘴里的大流氓教给我怎么叠卫生纸 烧热水给我泡脚我人生第一次的鼓励和祝福都是他给我的所以无论你怎么说他是臭流氓 他是恶魔 他是混蛋在我的心里他就是一个特别完美的父亲其实在那个岁月里他收到的屈辱不比你少但是他从来没有放弃过我而你呢你在做什么家里所有的气氛都被你控制着每天早上我起来听见你洗脸 漱口 做饭的声音我就知道这一天我将如何度过我们是多余的我们是你憎恨的就是因为我让你那些年收了那么多委屈然后你就要用四十年的时间来惩罚我？

而我也用了四十年的时间去顺从你啊我可以承认我承认啊 我最初的时候是想放弃她的可是当我第一次见到她的时候 我后悔了 我想保护她我想给她爱 我想照顾她可是呢 你把她从我怀抱里抢走了我没有一次去接送过幼儿园我也没有参加过一次家长会议只有一次就是她发高烧住院的时候我在病历上签了我的名字因为那是母亲必须签的你占有的太多了 太多了我曾经试图夺回我作为我母亲的权利但每次都以你的胜利告终你什么时候才能明白家庭不是战场你的胜利也不是真的荣耀我不想让我的女儿 走回我小时候的轨迹所以我才避免跟你吵架的你懂吗她很敏感她很漂亮可是你正在给她注入你的虚荣 你的嫉妒 你的嫉妒和不分是非正在她身上发酵我不希望她像你一样过完卑微可笑的一生当然这些年你温柔了很多以后你会温柔的像个婴儿有多少个夜晚 我都夜不能寐我想躺在妈妈的怀里 但是大多数时间 我都躺在了男人的身边你想让我找一个好男人 有一个家 过体面的生活我就要你看见我现在的样子

随着经济水平的不断发展，女性受教育程度的持续提高，世界范围内的女性主义思想在不断觉醒，电影作为一种社会意识自然也会受到此类社会存在的影响。

越来越多的女性电影人及女性题材开始受到广泛关注，从好莱坞的《小妇人》到欧洲的《燃烧女子的肖像》，从去年的《82年生的金智英》到今年的《从不，很少，有时，总是》，包括最近成为豆瓣热门的《真心半解》（原译名为《校园情圣》），无一例外都是由女性导演操刀的【大女主电影】。

自然中国电影界不会缺席这样一个历史洪流，《春潮》也是一部充满着女性主义元素的作品，导演杨荔钠不少观众可能相对陌生，也确实很少拍摄剧情长片，然而她其实有着长久的独立电影和纪录片的创作生涯，甚至在第六代标志性导演贾樟柯的代表作《站台》中出演过女配钟萍。

至于主角郝蕾，已是不少影迷心中的文艺片女神了，就不用赘言介绍了。

将海报倒置可以看到郭建波的倒影是一种扭曲的形象，似乎暗合了电影的主题表达。

《春潮》其实早在去年First影展、山一女性影展和上海电影节已经进行过多轮展映，获得了不少关注和褒奖，还拿到了上影节金爵奖的最佳摄影。

之后由于疫情的影响，不少院线电影被迫上网发行，北京国际电影节与爱奇艺联手举办的春季在线影展片单中《春潮》赫然在列，也成了那次云影展大家最为关注的一部电影。

春潮在2019年上影节5月17日，《春潮》继续选择在流媒体云点映，更多的观众得以有机会看到这部讲述一个男性缺位的家庭内三代女性对抗、隐忍、共生的家庭故事。

作为影迷，是乐见于有更多的女性电影人可以站出来拍出更多优秀的女性主义题材的作品构建更加多样化、更加平衡的电影世界，进而反作用于社会现实，推动整个社会文明的改善与进步。

只是比较遗憾的是，由于导演杨荔钠如同春潮一般浓郁的表达欲望，使得电影承载了过多想要进行批判的内容，通过各种支线情节进行了大量皮里春秋式的含沙射影，暗含褒贬，将对共同体的批评以一种比喻的形式嵌合到这样一个女性家庭中，这样的手法反而消解了女性主义本身应有的力量。

弗洛伊德于1899年创作的《梦的解析》，对后世有着深远的影响，电影也不例外，以至于大量电影中有着特殊行为癖好或者扭曲心态的角色都有着一段不堪回首的童年经历，例如希区柯克的《艳贼》。

当越来越多的导演选择这类逻辑以后，使得这样的叙事模式反而成为了一种思维定式。

《春潮》似乎也没有摆脱这样的编剧窠臼，郝蕾所饰演的调查记者郭建波与母亲之间不可调和的矛盾最后也归咎于不幸的童年。

而本片更是对这类思维的强化升级，通过金燕玲所塑造的这样一个“低级红”的形象，来完成对中国现当代历史一个非常明确的指向性批判，将这个家庭的悲剧进一步溯源至那个时代。

似乎这成了不少人的一种思想钢印，在这些导演解读视角中，社会矛盾、家庭危机等各类问题都将被归结为某种不同于自由世界的“集体主义”、“极权政治”的产物。

电影里有多处非常直白的描写来勾勒出母亲纪明岚的性格成因，比如电影开头就展现了其对红歌的热衷，即便因为社区没有装修好，也要让大家挤在自己老旧狭小的家里进行排练，严重影响了女儿郭建波的正常休息，用香烟按灭在饺子皮上，拔掉水管来解散他们的排练进行无声的抵抗。

而贯穿全片的《我和我的祖国》这首歌曲，去年也被循环了无数遍，其象征性、讽刺性也就不言而喻了。

再有在电视台对社区活动进行采访时，母亲纪明岚作为社区领导的一个身份带着记者进行拍摄，展现出一派和谐繁荣的景象。

而旋即就是邻居王老师自杀身亡，纪明岚对负面新闻的避讳。

用其在社会外部的成功与家庭内部的失败产生强烈对比，起到反讽的效果。

饭桌是不少电影描绘多方戏剧冲突的典型场景，像《喜宴》《别告诉她》当中都有类似手法，《春潮》更是安排了多场全家一起吃饭的戏码，通过边吃饭边夹枪带棒地争吵来反应家庭内部的矛盾与人物内心的价值观。

片中第一场饭桌戏请出家的姨姥姥在家中吃饭时就直接点出了三代女性之间的隔阂，母亲纪明岚将自己的苦归因于自己丈夫，同时指责女儿和外孙女端起碗来吃饭放下筷子骂娘，也暗合了网上类似的批评，导演相当于用这场戏来批评这样的批评。

另一场关于记者媒体讨论的饭桌戏也令人印象深刻，导演直接将互联网上常见的两类观点设计进了台词，赤裸裸地进行讽刺。

除此之外，郭建波调查记者的身份，对于性侵案件的报道，报社领导的犬儒主义，希望郭建波色诱广告主等等也都充分地反映了导演对一些社会现象的明确看法，极为直白，使得电影承载了相当多的社会议题。

而说出这类台词的角色在片中主要以相对负面的形象出现，那么导演的用意和看法也就显而易见了。

另外这些台词似乎在互联网上的不少辩论中经常能看见，杨荔钠想必也在从不少键政方面的微博等内容中找到了很多灵感吧。

郝蕾在相关采访中也说她所饰演的这个角色最痛苦的地方就是不希望女儿变成母亲那样的人，而纪明岚是哪样的人呢？

导演又让纪明岚承担了何种象征意义呢？

杨荔钠接受采访时也认为郭婉婷作为一个小孩子展现出一种异于同龄人的世故成熟，是成年人需要反思的。

很多导演执着于将中国文化转喻为“一个压抑的女人和一个万难毁灭的铁屋子”，并辅之以偷情、乱伦、虐恋等力比多奇观。

郝蕾当年正是在娄烨电影中出演了多场充满肉欲的大胆戏码，而在《春潮》里，基于性压抑的母题，杨荔钠则通过一些相对隐忍克制的手法进行表达，例如女主郭建波未婚先孕，女儿郭婉婷的父亲则成了谜。

同时还安排一个神秘的男友，忽隐忽现。

另外，穿着红色睡衣的神秘长发女人两次以幻觉的形式出现在郭建波的视野里，似乎也代表着某种性爱方面的幻想与欲望。

相应的，金燕玲所塑造的纪明岚则完全是一副完全禁欲的模样，离婚的主要原因就是厌倦性爱，已经三十年没有夫妻生活，对女儿夜不归宿的不满，进而形成一种以性为主的精神桎梏。

这样的一种情节构建想必能够得到不少影迷的情感共鸣，一方面我们国家对于性教育存在一些缺位，另一方面不少电影也因为带有性相关的镜头而惨遭打码、删减甚至是封杀，这些都是影迷无法容忍与接受的。

另外一处安排也进一步体现了导演以及不少影迷心中的不满与控诉，即纪明岚在收拾屋子的时候不经郭建波同意就将其私藏的各种信件、日记、照片进行焚烧，这些物件也反映了一些人对某个所谓开放年代的怀念和追思。

母亲这种凡是自己不喜欢的东西就统统毁掉的行为，不免让人联想是对当下互联网上种种羁绊、审查、封禁的影射。

电影中对于那个特定年代也用各种闲笔进行了提点，诸如互相检举揭发，学者想要触电自杀。

以及第三场饭桌戏中纪明岚参加聚会时同学对当年不正常的婚姻、恋爱的回忆和描述。

不得不说，有些人的目光被凝固在了特定的时空之中。

片中还有很多带有象征含义的意象和一些超现实主义的表达，例如电影前半段郭建波在梦中发现母亲纪明岚变成了一头羔羊被医生强行带走，呼应了电影后半段母亲突然卧病在床。

导演杨荔钠在接受采访时也对这个梦境进行过一番阐述，认为这体现了郭建波和她母亲之间的一种关系，反映了其内心的恐惧、焦虑，当她看见自己母亲被抓走以后，不知道是担心还是开心，甚至可能是希望自己母亲被抓走。

杨荔钠认为梦作为人的潜意识可能比现实更加真实，更能表达出我们内心真实的想法，让人们看到了那些被遮蔽的角度和人性幽微之处。

还比如那串辗转多处的千手观音，从姨姥姥送给郭婉婷，再送给妈妈最后送给汉语不好的朝鲜族姑娘崔英子，盆栽也因为埋了千手观音后神奇地开了花儿，带有一种美好希望的感觉。

再有长颈鹿、盲人收集的各种动物声音等等，赋予电影了多义性，为观众提供了很多解读空间，然而琐碎的线索不能合理收拢，一些意象过于生涩，高度风格化个人化的影像表达则又多少偏离于现实之外，显得相对自我，对女性主义这个电影母题起到了消解的反作用。

当完全领会了导演各类比喻、象征、手法的意图以后，再去看郝蕾面对窗户的那段长达8分钟左右的独白，你品，你细品，就更能明白杨荔钠借这个故事想要展现的内容了。

这段独白也许会被不少人称赞演技出色，在采访中郝蕾也透露自己人到中年更希望接一些类似于海啸之前的那种角色状态，而不是靠爆发，所以参演了这部电影。

导演拥有浓郁的表达欲望本身是好事，有利于电影创作，但是当真正落到具体作品中时，是需要做一定减法，而不是一股脑儿地倾泻出来，隐喻、讽刺都过于密集，部分议题也游离于母题之外。

还好，电影最后伴随着钢琴曲四处泛滥的春潮重新回归到女性主义的核心，在水流淌的过程中让观众开始思考母女关系的羁绊，子女教育的方式，家庭矛盾的处理等等。

水，是最具有女性意味的象征了，也能让人联想到羊水、子宫、性爱、初潮等等相关概念，观众的情绪也随着水最终慢慢流到河中而被逐渐酝酿，直至浓稠。

不得不说杨荔钠的这部《春潮》还是具有一定艺术魅力的，各类镜头的精妙设计和对自然光的熟稔运用也体现了摄影层面的可取之处。

只是在其如春潮般浓郁的表达欲望下，过分沉迷于对各类议题的影射、讽刺，对观众的注意力是一种分散，消解了女性主义原本该有的力量，这是比较遗憾和可惜的。

依然期待有更多的女性电影人能够进行积极创作，发挥作为女性所特有的优势，展现非凡的才华，构建更加多元化的电影生态，也许有一天，我们真的能迎来属于所有电影人的春潮。

毫无疑问，春潮是一部女性主义电影，但也绝不仅仅是一部女性主义电影。

春潮是个人、家庭和时代的连接体。

母亲纪明岚，成长于二十世纪后半叶的中国，她是能干、强势、雷厉风行的，笃信权力与权威，失败的婚姻使她憎恨前夫，陷入无法信任婚姻，却同时又渴望呵护与陪伴的矛盾中。

对人生失望抱怨的她选择信佛自我开解。

女儿郭建波，80后，报社记者，自由不羁、理想主义、坚持真理并企图对抗压制与虚妄，对婚姻与爱情没有过多的期待，甚至抗拒婚姻，在感情里追求身体和精神的解放。

外孙女郭婉婷，00后，思想高度开放活跃，有着很强的平等观念，早熟，机灵，有自己的主见，也像母亲郭建波一样任性、自由。

纪明兰和女儿郭建波之间的对抗和矛盾是持久而缓慢的。

母亲持续咒骂已亡前夫，是女儿郭建波对她产生厌恶的最大原因。

在母亲纪明兰看来，前夫是流氓，干出伤天害理的事，她这辈子是被前夫毁掉的。

而在女儿看来，父亲给予她不同于母亲的温情，他是一个好父亲，原本美好的家庭是被母亲对父亲的报复毁掉的。

纪明兰对外孙女的照料比起对待女儿有着对以往沿袭，但很明显，纪明兰和外甥女之间的温情无法被替代。

她在外孙女身上进行着一种对遗憾的弥补，所以她疼爱外孙女，整日陪着她，甚至抢占女儿陪伴外孙女的时间。

这种弥补式的陪伴可以看作是一种忏悔和填补。

她与女儿一定程度上不可修复的隔阂感让她毫无反思吗？

未必。

于是，彼此无言的纠缠、对抗、懊恼、爱与恨，此消彼长，强烈而漫长。

而对一个家庭的建构就是在这样漫长持久的情感对抗中逐渐丰满起来。

这是一个有角色缺失的家庭，但缺失部分恰给出让人沉思的矛盾。

值得一提的是，《春潮》的极佳之处在于完全脱离男性的视角来讨论女性的自由与权利，而非通过贬低或是对比。

比如婚姻观，即便纪明兰婚姻失败，她依然认为婚姻是幸福稳定的生活的保障，所以她强迫女儿相亲。

而女儿不愿随意走入一段婚姻，于她而言幸福无关一段稳定的亲密关系。

又比如选择生育的权利，女儿郭建波曾动过打胎的念头，而纪明兰却以“谋杀”冠以女儿的想法，等等。

对于这些矛盾的讨论，只关乎于两代女性的自我建构。

但即便建立了冲突，角色依然有着丰富饱满的可爱面，除了真实的生活化表达，纪明兰和女儿郭建波之间的观念落差也昭示着两个时代的交替和碰撞。

从50年代到80年代，80年代出生的人们正在经历着一种完全不同以往的精神释放。

50、60后因为出生背景且共同经历过苦难，因而有着极强的集体意识感，也对权力有着坚定的信仰，依赖生活中一切稳定有序的事物。

而80后开始，或许是压抑已久也或许是没有苦难的虚无感使得这个群体更追崇自由与理想，企望抓住一些更真实有力的精神感，也更愿意挑战权威、打破桎梏。

到00后，也就是外孙女这一代，一个对人情世故高敏的年轻“早熟”的群体，早早地看懂世间的阴晴圆缺，反而更自由，没有阶级观，也更崇尚平等。

这一年轻群体即是春潮，是流动的希望，流淌过两代人的对抗，将给出新的交代，这或许也是影片结局的暗喻。

春来潮水，希望如斯，未来可期。

（ps.我永远爱郝蕾😭！

）

主演郝蕾贡献了影后级表演。

而郝蕾在接受采访时，笑着说道：主要是请别人太贵了。

她，就像是一个无人问津的影后。

一、郭婉婷今年9岁，说一口东北话，特别可爱。

她是单亲家庭，从小被姥姥带大，至今仍然和姥姥住在一间老破小的房子里。

表面上活泼懂事，像个小大人儿一样，但她内心最渴望的，其实是缺失的父爱和不怎么出现的母亲。

最近，妈妈搬回家一起住了，她很开心。

但她也很愁。

妈妈和姥姥明明是母女，却互相不对付。

姥姥强势，妈妈闷葫芦，但总是来阴的。

你快回去吧，你俩八字不合——郭婉婷夹在中间，只希望矛盾不要升级。

二、郭建波，也就是郭婉婷的妈妈。

她是一个称职的记者，这两天刚揭露了一个性侵女学生的老师。

老师还在狡辩，说学生都是自己愿意的，郭建波听不下去了，上去就开打。

这架势，一点也不软弱。

但一回到家，她的气势便全收起来了。

一言不发，看着自己的母亲纪明岚，招待她的老同学，唱红歌。

顺便，把烟按在饺子皮上，又悄悄把水管拔了。

不一会儿，水漫金山，暗流涌动，客厅呆不下去人了，老同学们都走了。

纪明岚很不开心。

很明显，这母女二人之间的关系，剑拔弩张。

纪明岚强势，嘴上叭叭的像机关枪，控制欲是极强。

郭建波沉默，但是不做声色的反抗，偶尔暗讽两句。

别人安排了很好的相亲对象，纪明岚请到家里拉家常。

郭建波坐在旁边发不合时宜的短信，直接把那个男人吓跑了。

楼上王阿姨，生活不幸，女儿不孝，忍不住痛苦，自杀了。

纪明岚非常不高兴，怎么做了几十年邻居，一定要自杀呢？

说好了如果过不下去，就去庙里住，为什么偏偏不去呢？

她自杀，就是不拿我当朋友——纪明岚下了判断。

郭建波心里冷笑，凭什么人家就要听你的住到庙里，你连身边的朋友都想控制，但人家根本不觉得你是个可以交心的依靠。

在郭建波的眼里，母亲纪明岚就是一个精神病人。

郭建波做梦，都希望能有一些精神病院的医生，来把她抓走。

三、纪明岚，经历过历史洗礼的老一辈人。

把自己的丈夫举报了，也就是郭建波的爸爸。

最后他心梗去世。

举报什么呢？

说自己丈夫喜欢在菜场耍流氓，说自己丈夫嫖娼没给够钱，被小姐报警强奸。

她喋喋不休的说，把自己丈夫描绘的罪大恶极。

但对自己性冷淡，性惩罚，却一笔带过。

夫妻本是同林鸟，纪明岚却把自己丈夫举报到赶出家门，孤苦而死。

这还不算完，因为女儿不站自己的边，所以连带女儿一起憎恨。

老同学聚会，大家又提起这事。

纪明岚丝毫不觉得这是家丑，反而觉得这是骄傲。

不停的骂，骂完，继续唱红歌。

喝醉了回到家，再接着骂女儿。

不要脸，有本事不要回来。

说白了，纪明岚就是要把这个家的一切，都牢牢的控制在自己的手里。

任何不和自己同心，任何不受自己控制的事，都要全部抹除掉。

甚至，哪怕是自己的女儿，也要赶出去。

哪怕是自己的孙女，也要从小洗脑，控制。

动则发脾气训斥，小题大做。

张牙舞爪，竭斯底里，外强中干，内心空虚。

只有这样，她才能假装自己不空虚，才可以拒绝面对那个不堪的自己。

四、纪明岚和郭建波，是母女。

郭建波和郭婉婷，也是母女。

三个人，两对母女，40年的中国历史。

纪明岚挨过饿，经历过社会的动荡，因此见不得任何不安的因素。

风吹草动，都引起她恐惧的回忆。

因此，她极端的不准任何人说一点点国家的不好，宁愿粉饰太平。

哪怕女儿做记者揭露性侵的老师，都是“吃里扒外，揭短”。

这种虚伪的心理，已经不是立场，而是极端到变态。

她拼命的要维系社区的“正能量”，哪怕几十年的老朋友自杀了，也最好不要报道“负能量”，没用。

这种极端心理，可笑至极，却似曾相识。

其实她一点也不关心国家怎么样，她甚至不知道如今是何年月，她只是翻着自己的老黄历，活在虚伪的安全区里。

因为自己经历过不安动荡，所以对权力扭曲的崇拜，所以把自己的不安转化为控制欲，不停的伤害身边人。

郭建波从小聪明伶俐，学习优秀。

纪明岚的这一切心理，她早就看穿了。

但她从来不和母亲纪明岚对峙。

因为她知道，没有用，最终纪明岚一定会吵，而且一定会赢。

秀才遇到兵，再多的文化底蕴，也讲不了道理。

纪明岚为了赢，为了躲在自己构建出来的那个安全的消化腔里，可以不惜一切代价，可以“大义灭亲”。

所以，郭建波沉默着。

面对这种极端控制+毒舌型的母亲，她忍了40年。

五、纪明岚终于还是病倒了。

这次中风，恐怕再也不会醒来了。

沉默了整整40年的郭建波，在母亲的病床前，终于来了一段长独白。

“你安静了，这个世界就安静了。

”这段独白，郭建波说清了自己忍耐的所有。

原来，纪明岚当初是农村户口，嫁给父亲，是想改变命运。

原来，纪明岚无数次举报丈夫，而且还深夜叫醒郭建波，拉着女儿卖惨。

原来，父亲并没有那么不堪，那么“流氓”。

第一次来月经，作为母亲纪明岚漠不关心，反而是这个“流氓”父亲充满关爱，还烧热水帮自己洗脚。

无数次，郭建波想寻求母亲的关爱，想让妈妈抱抱自己，但最终，她都躺进了男人的怀里。

也就是因为这样，才会有了私生女。

原生家庭，真的会影响每一个人。

“你什么时候才能明白，家庭不是战场？

”“我只是不希望自己的女儿，再走回我小时候的轨迹，所以我才避免和你争吵，你懂吗？

“六、虽然郭建波极力避免争吵，但女儿郭婉婷还是敏锐的受到了家庭的影响。

其实，纪明岚又何止只是一个姥姥。

她从出场，带着老同学在家里唱红歌，一直到最后的合唱，重复的出现。

她象征的，是那个时代的一批人。

她影响的，也是后辈一代中国人。

甚至是孙女这第三代人。

好在，这部电影明确的指出，如今的中国，和以前不一样了。

这句台词，也象征着时代的变化。

中国的发展越来越好，新一代不用再活在过去的阴影之下。

有了郭建波的保护，郭婉婷可以阳光的成长。

这部电影讨论的是女性，是原生家庭。

但绝不止是家庭。

它讲述着过去，勾勒社会的某一个角落，却又展望未来。

电影最后五分钟，奇幻的一幕出现了。

医院，家里，门缝里，学校，舞台，四处都开始漏水。

这些水悄无声息，从低处流过，无人问津，却犹如春潮，霸气侧漏。

它们漫过地缝，漫过操场，流出城市，汇集成溪，最终变成一条大河。

而郭婉婷，作为一个“学霸”，公然逃掉了刻板的、传统的校园演讲，她拒绝成为打官腔的后浪。

反而，踏着春潮，她跃进时代的河流里，纵情嬉戏！

奔涌吧，无人问津的春潮！

爱奇艺可以看。

扫码关注我，回复关键字，获取书籍电影资源福利。

关注后点菜单栏往期精华，两百多篇精选电影和杂文免费链接。

一个离群的朋克。

一个值得你收藏置顶的公众号。

近期优质文章一刻也没有停止读书论自卑与逃避好看炸了，吹爆这部2020年最屌的新剧！

国产喜剧9.8分？

我又发现宝藏了高中生卖淫头目年入6000万，这片太敢拍！

个人觉得这个电影很有现实意义反应的家庭悲剧从本质来说，就是可以是好的3个人，因为其中1个人是傻逼，导致另外2个人的生活也直接被毁掉，中间有自毁和互毁，甚至在蔓延到第4个人（孩子），就是因为1个变量导致的全盘皆输说有现实意义，是因为一下让我联想到2件事情：1）吴谢宇弑母案；2）林意涵，《房思琪的初恋乐园》；这两者的区别在于，一个是自己和亲人，一个是自己和外人；和外人是相对容易处理的， 我觉得在这里，要区分自己的“悲伤情绪”和“坏人就是坏人”，我觉得这是两件事情，对待一个客观的人渣，外人，解决方式我觉得要么把他杀了，要么毁了他，然后自己一定要即使止损，自己把自己救回来我觉得这里面一个难点是，也是本片在说的，一个客观的人渣，是你亲人，还是你爸/你丈夫，妻子应该怎么办，女儿应该怎么办我们看一下片中母亲和女儿对这个男人的评价：母亲：是一个变态，是一个露阴癖、流氓，频繁出轨的人渣女儿：在我眼里，他是个完美的父亲然后我们看一下片中的人所做的选择：事实1：父亲心梗抢救不及时 -- 暗示可能母亲见死不救事实2：母亲在女儿很小的是会就开始把恨加在她身上，不陪伴、不鼓励、不亲近，还经常讽刺事实3：女儿在母亲这种“抚养”下长大后，变成个比较阴郁的人，除了还在追求职业素养和有保护自己女儿的意识，其他行为都比较负面，比如表现出一种自我放弃、故意做一些母亲会觉得恶心的事情虽然我也觉得电影最后一段的单人独白非常感人，但我觉得从做事情的角度，她没有真的去推动什么事情，对她是在沉默中忍让着，但她没有真的扭转任何事情因为这个电影是女儿视角，那我们可以从女儿的视角来想下这个局面有没有可能扭转假想情况：现在大家可以把自己都想成电影中女主， 女儿前提条件：你的爸爸是个流氓，你的妈妈是一个有精神洁癖的人；因为你爸爸恶心的举动，你妈妈就跟神经病一样每天发疯，从你很小的时候就是这样。

你爸没可能改掉人渣的本质，你妈也没可能有一天忽然觉醒打算爱你几个解决方案：1）你是不是可以在比如10岁的时候，跟他们说你们离婚，好吗如果成功了，你就跟着你爸爸，因为他在你心里是完美的存在，你不介意其他的作为男人的缺点，对吧2）没有离婚，爸爸死了，只剩下你和妈妈；那你是不是可以，2种选择：A: 挽回策略 — 要么，你的目标是你很爱你妈，哪怕她是个神经病你也很爱，那你是不是可以花掉你全部的力气，先不要自己找男人自己生孩子，你先试试治疗她，比如，不停地告诉她她老公是个傻逼这是一个没有办法改变的客观事实，她只是倒霉，现在死了，死得好，那妈妈你是不是可以不要发疯了，我爱你，以后我们好好过吧，你不喜欢我跟那个人渣一个姓，我就改成妈妈的姓 -- 总之，这个策略就是做妈妈的舔狗，这个阶段你是没有资格有尊严这种东西的，就使劲舔，如果能好，那这个悲剧也就不存在了B: 放弃策略 — 要么，你觉得，我他妈凭什么舔她，她那么自私一个人，也没在乎过我的感受，我也不在乎她的；可以，那你是不是也可以做绝一点，比如先不要生孩子，自己独立出来，在你能力能做到的最早时候搬出来住，拉开距离，你妈只要还是个人，那会想你，想你了，你再答应见面，见面只要讽刺，立马起身走人头也别回；或者你妈妈真的不是人，压根不想你，那你就当作没有这个妈这两个策略的关键成功因素都是，要早做决策，做了就要贯彻到底，不要中间自己返回或者纠结软弱迂回我个人倾向选择A，因为说到底，作为至亲，你不爱自己的妈妈是很难的即便是本片中这个神经病妈妈，你也可以看出，她是因为感情洁癖太过于痛苦，直接把对家人的爱屏蔽了，但她肯定不是人渣，因为她对外人其实是热忱的如果你内心其实是倾向A，但你会觉得超级委屈，她没给过我母爱，我怎么知道怎么爱自己的母亲呢，这个，就真的要完全靠自己内在的驱动力，是的你是会超级委屈，但是你得不停提醒自己你的终极目标，是你要挽回这的废人，你就得无条件地先给予这份爱无论你的选择是啥，你是不是都不应该：1）在没有解决这个问题之前，贸然生孩子；2）在没有解决这个问题之前，还和妈妈住这是我觉得全片对女主不理解的2个点，女主在电影中整体一定是比较正面形象，是一个“受害者”形象，但是，从解决问题的角度，她就是一个“无能力解决问题的人”。

抛开电影营造的艺术，我们落到现实一点，不觉得现实中这种悲剧太多太多，影评也好、新闻也好，永远在追溯已经发生的客观事实，永远在叹息着多么多么可怜，但我觉得，我们看一个作品也好、看一个新闻，可以想下，如果是你，你能怎么解决这个事情有人会说哦你说的好容易啊，我觉得上面几个解决方案做起来没一个是容易的，但还是必须要做，无论是坚决地舔，还是坚决地断联系，都是必须要做的事情，这个过程可能会有很多“我他妈为啥要这么做”、“那我的委屈/吃亏怎么办”，我觉得没有那么多问题，因为解决问题就必须以终为始，如果你在纠结不同的东西，那你是解决不了一个问题的；但是，无论过程自己多么受委屈、吃亏、痛苦，都事后在算账、完了在说；解决问题，是第一位的，不然，这个问题就跟脓包一样，在你身上反反复复发炎感染，你跟它耗着，它就能好吗还有就是，这个故事，个人感觉真的和吴谢宇弑母案的背景很类似（大家感兴趣可去了解看看），只不过结局完全不同，《春潮》尚有一丝女儿对母亲的亲情和爱，我们是能感觉到的；但其实说的残酷一点，吴谢宇其实也解决了问题，只不过他的解决方法更sb；但是女主，你发现她就一直被绕在情绪里，自己出不来，她这样，哪怕再有保护孩子的意愿，其实也没有能力做到真正保护自己的孩子的比较重要一个tip是，在自己身体/利益/感情受到损害的下一秒，一定要做应激反应，然后，不要去想，“为什么会有这样的人，这个世界怎么如此绝望”，这一刻不要想这些，而是把外界无论亲人还是外人给自己的伤害降到最低，无论肉体承受什么伤害，内心一定要保持自己一份客观，这件事谁做错了，那就是谁做错了；不存在“我贱，我不配”这种非主流价值观；那些情绪、负面，等解决完了问题，再去想

当然可以随便哭，但是也要清楚地明白，哭是解决不了任何问题的

终于有机会在北影节在线看，激动！

情感消耗很大，看完以致无法立马来豆瓣标记。

1.人物分析她妈，自私到令人窒息而不自知，疯狂对郭情感投射（老公死后在郭身上延续仇恨），对小婉婷仍是疯狂控制；从她对郭的态度，也可以推导出，大概率郭爸也真的是个好人。

郭，不断挣扎，活在原生家庭巨大的阴影下，我不禁在想，可能理想中存在一万种方式她能远离妈妈（比如考外地大学、在外地工作等），但她由于各种原因无法做到（从她报社宿舍被占领可看出），具体原因，我觉得可能是她的潜意识在作祟，如她小时候对她妈反抗无果而陷入阴影中无法逃出；她非常passive aggressive，我太心疼了。

小婉婷，我对你的未来，看好！

但，她接收到她奶的影响是无法磨灭的，及一系列的潜在影响，我还是有点担心。

她聪明，机灵，知道自己想到的；至于世故，我觉得恰巧是因为这个，她才能和周围一切相处的很好，期待在她长大后能对这样的世故会有自我察觉和自我修正。

2.喜欢的scene首先，就是郭和女儿的几次“单独相处”，给我压抑中阳光般的宽慰。

郭想要弥补的意味非常强，同时，郭也陷入自己的童年美好时光。

郭对待她女儿，真的能看出是有知识分子的教育。

第二，各种隐喻场景，有点可怕我不愿深想，特别耗费力气，但我直接的感官感受，就是能直观看到郭的抑郁跃然纸上，很震撼。

第三，郝蕾7min独白。

我大喊郝蕾牛逼。

当时我看的时候，就很疑惑，为什么这些台词有的是如此书面，完全不像是能用嘴讲出来的，更像是书写体。

之后看映后交流，郝蕾的话（“可能她从来没有说出来过这些话”）醍醐灌顶，这些句子在郭心中说了一万遍，在郭的手下写出过一万遍，但我个人认为，从来没有说出来过。

3.关于“春潮”直到最后流水的场景，我还迟钝的没想到，最后那是点题（影完我还在想着电影名字和剧情的关系）。

春潮：到了一定时间，海水推波助澜，迅猛上涨，达到高潮；过后一段时间，上涨的海水又自行退去，留下一片沙滩，出现低潮。

如此循环重复，永不停息。

海水的这种运动现象就是潮汐。

春潮就是春天的潮汐。

——百度百科。

我觉得这基本就是郭的一生写照。

她就是在心里有着潮汐的人，她就是沙滩，她妈就是那水，郭一生下来就经历水的推波助澜，在有了小琬婷后达到高潮，在她妈病（或死）后即海水褪去，但她仍在她妈的阴影下，可能无法逃脱。

至于春，我更愿意相信，象征的是小婉婷，象征的是希望，是带给郭无法看似无法打破循环的希望。

累了，I'll leave it there，anyways，很高兴在春天看了《春潮》。

respect to导演、主创 and all.

假设换一个角度看，这就是一个性侵+【母性】缺失的故事——注意，我说的是【母性】，而不是【父亲】。

【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】---本电影前半段和后半段，讲述的根本不是同一个故事。

前一个小时，是关于【性】的：郭建波的性、母亲的性；母女之间的割裂、并未出现的父亲的“流氓“、母亲给孩子教导的防范知识、母亲对性的畏惧……这不一定对，但更合理。

让我们再来重新拉一遍剧情：1：郭建波是一个记者，第一场剧情是关于性侵儿童，她作为记者去采访，忍不住拿自己的包砸了“老师”，表达的是对性侵孩子的愤怒；2：郭建波回到家中，母亲正在正能量地组织唱歌，表达的是对母亲的愤怒；3：郭建波的孩子寄养在母亲家里，自己住宿舍，某种意义上，是在寻求性的自由；……假设加入【性侵】背景，剧情是百分之百地顺滑的：郭建波因曾经遭受过父亲的性侵，所以对性侵儿童的“老师”愤怒至极；因“男友“的存在，无法把身为幼女孩子带在身边；也因父亲的性侵，跟母亲有了绝对的隔阂；而母亲式的复仇，造成了母女之间的割裂。

另一方面，我们也知道母亲对性是有压力的。

台词里的父亲是一个“流氓”、露阴癖、甚至是个性瘾患者，在一切公众场合实施“性暴力”（单方面地性展示&商业的性行为），在这个大前提下，很难说郭建波没有遭受过性剥夺。

结合后面的剧情来看，母亲对父亲的举报&构陷更像是一种隐藏的“保护”行为：千辛万苦把父亲送进了监狱，保护了女儿；女儿却不知感恩，于是母亲成为绑架者；女儿则变成斯德哥尔摩综合症患者，总是在不经意地怀念着“父亲”；而母亲像是为了补偿一样，在保护的是“孙女”。

（女儿是失败品，孙女则是新账号）

电影的后半段则诡异狠多了，除了宏大叙事之外，同学会上给的最关键的信息是：母亲为了【城市户口】委身与父亲。

那个委身，除了不可言说的政治背景外，母亲其实也是受害者：

这一段在我心里是关键剧情。

有关母亲的一切，长达一个小时内的剧情里都没有给出任何信息，但在同学聚会这一分钟内，同学抛出的信息却包括并不限于：【那叫啥谈恋爱啊，还没咋地呢就怀孕了】；母亲觉得【这个人能来找自己挺感动的，我觉得这需要勇气】【你的大辫子被剪掉了吧？

】如果你对近代史略有所知，会知道什么时候才会剪辫子，也知道什么时候，女性会为了一张户口而委身下嫁于一个流氓。

这场戏之后，迎来了母亲与女儿最大的那场割裂，是有关孙女的父亲的。

母亲说，其实你根本没有爸爸，为了骗你才说你爸爸出车祸死了。

到这里，我们引出的问题是：1，一向“体面”的母亲，为什么是在同学聚会后喝醉？

2，一直善待孙女的母亲，为什么在同学聚会之后，开启了这个话题？

3，女儿为什么会在这个话题下爆发？

……按照被父亲性侵的那个假设，到这里为止的答案是呼之欲出的，但毕竟这也是我个人的毫无实锤的假设，根本不当真。

--好了，我写完了。

之后歌唱祖国就好。