真相

即使试图抛开是枝裕和的作者身份，我还是很快就发现了只属于他的可爱痕迹，从那些不带有任何剧情导向的琐碎却有温度的生活细节里，变成乌龟的爷爷/童星间的攀比/不懂幽默的狗。

在戏中戏与现实生活的并行发展中，法宾与女儿完成了早年隔阂的和解，“记忆不能相信”也许是是枝想要探讨的核心之一，因为它带有无法回避的主观性，很多误解产生于你无法以他人的视角看待事物或做出抉择。

“我夺走了她的事业，因为她夺走了我的女儿”法宾角色身上的好强与刻薄也许解释了是枝裕和为何会选择拍摄一部法国电影，与日本家庭的温柔与秩序井然的气质截然不同，法国（西方）文化中对自由人格的尊崇及由其所塑造的不同辈分间得以平等对话的家庭氛围，是发生整个故事的关键。

软科幻性质地戏中戏和没有出现的莎拉都被了无痕迹地装入了这个家庭故事，影片值得解读的空间其实远比“家庭”还要丰富。

我好爱他。

是枝裕和来拍法国电影，让我想起了李安拍的非常美国的《The Ice Storm》，大家都觉得这次一定会失手，但结果其实丝毫没有水土不服，反而给法国片融入了独特的日式美学，几个表现季节变化和人物变化的空镜带着是枝裕和的味道非常美，色彩柔和的像水粉画。

个人非常喜欢戏中戏，再加上Alice in Wonderland其实是三重戏，戏里戏外的对应非常玄妙。

故事的主题还是是枝裕和擅长的家庭，特别是几代女性的之间关系，母女之间微妙的关系让人想起来《厌女》里说的，母亲和女儿是天生的永远的敌人。

母亲的角色在好胜、冷漠的外壳下漏出一些脆弱和胆怯，时不时露出小女孩一般恐惧而骄纵的神情。

作为女性都很能理解那种因为年龄或者其他人的光芒而产生的存在危机。

电影的题目是真相。

真相是什么？

真相是否重要？

是枝裕和又注入了东方特有的“难得糊涂”的态度，有时谎言比真相美好。

买到票后曾经担心，该如何理解一部法国电影？

担心在看到卡司时消散了，导演是日本人，演员里面还有美国人，注定这部影片无需太过关注台词（当然看懂了法国人的梗更加妙），影片将会引导你关注演员之间费语言的互动。

在理解电影结构之前，我们先引入一个概念（捏造的，别较真），即人活在互相隔离的空间中。

演员在镜头前创造出独立于现实世界的空间，而他们自己也许在现实中的空间也会迷失。

在这一前提下，剧中女主（ 凯瑟琳·德纳芙）曾经创造出无数精彩的空间（电影作品），在这些空间中扮演着角色。

比方说，其中一个是女巫，她在面对外孙女时拿出的性格，应该就是女巫，而且效果非常好。

回到电影，主要的冲突来源于女主在虚拟和现实空间转换时的不适应。

作为演员，面对有限的精力分配，她没有太多迟疑，将其分配给了目前电影的那块虚拟空间。

因此我们见到她自负、毒舌、幼稚的一面，也许就是这份空间的角色需要。

而现实空间中面对女儿一家，基本没有留存精力去扮演合格母亲。

女儿被夹在中间，怒气也终于在读到自传时爆发了。

话说也许在演员那些虚拟空间中，自传内容是基本属实呢？

观影体验很舒服，冲突和矛盾随着看似平淡的推进，居然都化解了。

而让我更加激动的，是看到女主逃脱囚禁于肉体的自我；是那份命中注定的孤独（也是一种精彩）；是她精神层面的解放，和演示空间转换时展现给我们的新鲜感。

日本的导演，法国的浪漫。

很日本也很法国🇫🇷。

也许老套的剧情。

两个法国老太太。

挑战对年轻美的极限诠释。

八十岁，仍然风情万种。

不可思议。

怎么说呢，什么样的女人最打动人，自信满满，充满希望，可以很毒舌任性，又有那么一些小小的问题。

女儿也不年轻了，60岁的年纪。

老公什么都好就是专业不行。

母女关系紧张但有那么一些分寸感，很好，很平静，也很有味道。

不愧是大片哦。

最终母女的和解，情理之中……

说实在的，看到导演是枝裕和才点进去看的，不过与以往的作品相比，少了温情多了美女，可这些都没关系，只要爱还在。

妈妈是一个著名的女演员，写了回忆录，女儿带着一家人前来祝贺。

本以为是个幸福美满的画面，没想到外孙女还是宝宝的时候才见过一面，女婿更是婚礼上见过后这是七年后的再次相见。

可见这样的祝贺，肯定不是出自内心，果然女儿是来揭露真相的。

女儿连夜看完了母亲的回忆录，书里夹满了便签纸，所夹之处都是妈妈的虚构：什么放学等在校门口接女儿回家，女儿看见妈妈，欢快地跑进妈妈的怀抱……生活中从没有过，每次都是父亲或者妈妈的朋友来接。

母女争论不休，妈妈说不要相信回忆，回忆都是骗人的，我写的只是影迷眼中希望的我。

妈妈的自私与骄傲，她的私人助理离职了，本想回美国的女儿只能留下来承担妈妈私人助理的工作。

在片场，女儿为妈妈的表演感动，在与妈妈的接触与交流中，逐渐打开心结解开误会，其实妈妈也爱女儿，只是更爱自己的职业。

女儿也爱妈妈，以妈妈的职业伟荣，曾经梦想和妈妈一样当演员，因为母女不和成了编剧，不过嫁给了一个演员。

所以哪有什么真相，有时都是情非得已，把爱深藏而已

异乡的“是枝风”故事一如是枝导演过去一直在探讨的母题，他在《小偷家族》之后的首部外语片《真相》，依然聚焦于对“家庭关系”的探讨以及在“物哀之美中去体悟死亡”。

虽然有着语言上的障碍，但这并没有影响导演所坚持的表达，这部囊括了凯瑟琳.德纳芙，朱丽叶.比诺什和伊桑.沃克等豪华阵容出演的影片并没有沦为一次对于是枝导演摘得戛纳以后的过度消费，反而在其中观众可以窥见导演欲突破的自己过往在叙事上的边界。

从扎根于现实的家庭故事转为对虚构戏剧与真实生活之间的关系，以及关注我们记忆的真与假，这种在文本上存在互文关系，在叙事结构上采取戏中戏的套层结构的模式是过往在是枝导演的故事里没有过的。

虽然就实际呈现效果来说，相较于阿莫多瓦这样对套层结构已经掌握的炉火纯青的大师，是枝导演还是存在着很多可以更加精进的地方，但是对于已经拥有自己强烈作者风格和标签的导演敢于在自己的事业到达一个巅峰期的时候做如此大胆地尝试，仍是值得赞赏的。

就如导演在颇受争议的《第三度嫌疑人》当中尝试的那样，对于一个倾向于类型的悬疑片来说，该片模棱两可和暧昧的结局显然是无法让观众满意的，但是如果将其看作对于悬疑类型的一次解构，尝试从另一个角度去看，就会发现其实是枝导演是在有意的冒犯观众。

真相其实并不是最重要的，重要的是每个所谓的事实在不同立场，不同视角的人看来是什么样的。

可以说《真相》某种程度上延续了导演在《第三度嫌疑人》当中讨论的，没有了类型本身的束缚，回归家庭情节剧的他可以更展开手脚的讨论何为真实，当影片的文本交织与片场与家庭，当所有的记忆都无法被确认，一次真正有关家庭的讨论开始了。

当过去的伤疤被揭开，当所有被粉饰的记忆被现实唤醒，一切似乎都并非我们想的那样简单，但这才是生活，因为它从来就不是非黑即白的，于灰色地带当中左顾右盼的找不到方向，还非要自以为是的立个牌子自我欺骗，可能才是真实的人生。

两代人的纠葛，虚实间的真相片名“真相”直接的道破了影片的主题，整个故事其实都在围绕着母亲和女儿分别寻找真相。

女儿卢米尔自以为了解母亲法比尔，但是在一趟回家的旅程当中她慢慢的发现了那些因为过去的伤痛而被自己忽略的真相。

法比尔深知自己作为母亲的失职，她一直让自己活在“电影的幻梦”中去逃避现实中与女儿关系疏离的真正原因，但是当演员的事业因自己的衰老正在走向没落时，她终要去面对那些自己一直逃避的真相。

法比尔的小说是加剧母女之间关系转变的催化剂，因为法比尔的自传其实一直处在半虚半实的灰色地带，一方面她想要向世人展示自己的人生，但是碍于公众人物的形象她又要维持自己伟大而又富有爱的人设，这就导致她的作品势必会伤害到一些爱她的人的感情。

那些在书中被抹去的，如管家，以及对于卢米尔来说重要的萨拉，这些直接使得现实中围绕在法比尔身边的关系开始分崩离析。

当现实与虚构的身份之间出现重合，关于母女寻找真相的旅程才真正开始了。

在影片当中，所谓的寻找真相存在着一种虚实间的错位，现实当中的卢米尔始终认为自己儿时母亲是缺席且不负责任的，而对于同为演员的莎拉，卢米尔一直将其投射为自己母亲的化身，甚至在莎拉意外去世后将这一切归罪于法比尔。

对于法比尔来说，她就像是比利.怀尔德《日落大道》当中的过气女明星诺玛一样，不愿承认自己演艺生涯接近结束的事实，她始终以自我为中心，无论对现任丈夫还是女儿，都不愿真正坦诚相对，固守着自己那一点自尊。

之所以说错位，是因为原本母女应该在现实当中寻找的真相，反而在法比尔拍摄的电影《关于母亲的记忆》当中找到了和解的可能。

在这出戏中戏当中，有两个重点，其一是戏中戏当中的女主人公玛侬在演艺圈被公认为是“小莎拉”，母女借由这个莎拉的投射都在寻求某种心灵上的慰藉。

就如法比尔本人所说的，如果当初自己和莎拉一起出行，也许悲剧就不会发生，这说明对于莎拉的死法比尔是心存歉意的。

但同时作为竞争对手，法比尔一直都很嫉妒莎拉，一方面是演员职业上的，另一方面也是因为莎拉代替了自己作为母亲的存在，和卢米尔关系甚好，这种复杂的情感导致的结果就是开始法比尔对玛侬一直充满了敌意。

而对于卢米尔来说，玛侬其实让她能够更加客观地去回溯自己童年的经历，与母亲的种种，与莎拉之间的回忆，也许母亲并没有那么不堪，而只是自己刻意的忘掉了好的那些回忆。

戏中戏的第二个重点，自然是情节本身带来的，某种程度上《关于我母亲的记忆》恰好呼应了法比尔和卢米尔之间的关系，形成了一种虚实之间的投射和互文。

戏中戏中，母亲因为患病，在地球上只能活两年，为了能够延续生命，她就必须到太空生活，而地球与太空之间不同的时间运行模式令母亲不会变老，但女儿会随着时间的流逝而老去，这就让母亲始终处于缺席的状态，虽然每七年会回到女儿身边，但在绝大多数时间当中，母亲都没有给予女儿应有的陪伴。

这恰好是法比尔与卢米尔关系的实际情况，法比尔因为自己对于演员职业的追求，而在卢米尔的童年时常处于缺席之中，在一部部经典电影当中法比尔留下了美丽的容颜，在那里她永远不会老去，就如戏中戏当中在太空中的母亲。

但是现实是，法比尔也在变老，她不是那个长生不老的妈妈，她必须面对自己过去的缺席而带来的和女儿关系疏离的现状。

在戏中戏中，法比尔扮演的是剧中母亲的女儿，现实中她则是缺席的母亲，戏里角色的悲欢离合与其现实的人生几乎完全重合在一起，借由身份的转换，她也更加理解了自己的缺席给女儿以及身边人带来的伤害到底是哪些，也许不是所谓的大彻大悟，但她也开始学着去放下偏执，去追寻现实中自己逃避的真相，去与女儿和解。

而卢米尔，在她长久以来和母亲的交恶之后，借由戏中戏当中母亲角色的扮演，她了解到了母亲那些被自己忽略的往事，比如卢米尔一直认为母亲从未在意过萨拉，甚至对她的死不屑一顾，但实际上则不然，法比尔出演这出戏的一个原因就是玛侬长得像萨拉，法比尔通过在戏中当绿叶，其实在弥补自己过去靠和导演睡觉抢了好友角色的事情而赎罪。

在法比尔不断地面对自我的过程当中，她也开始去和女儿真正的交心，进而片中的另一个“虚构”戏剧成了对于现实当中二人关系改善的关键，在卢米尔心里还有一个心结，就是母亲从未来看过自己的演出，但实际上母亲有去看女儿演的《绿野仙踪》，只不过因为她不想因为职业病挑女儿表演的毛病，而假装自己没有去。

另外还有一件法比尔隐瞒没告诉女儿的事情是自己去出演文森森林里的女巫，其实是因为她知道女儿喜欢这个角色。

虽然在卢米尔童年的陪伴当中法比尔是缺席的，但是她却一直以自己的方式默默地爱着女儿。

因而可以看出是枝导演在片中借由戏中戏想要呈现的到底是什么，现实中家人之间无法开口的真相，通过一次戏中戏实现了和解，亲密的人之间的那些不可说，在虚构的戏剧当中以一种别样的方式诉说着。

比起凋零的瞬间，更倾心于生之热烈在是枝导演的作品中，“死亡”始终是一个绕不过去的主题，但就像导演自己说的，他作品中虽然总有“死亡的情节”，但是他真正关心的不是死亡本身，而是死亡发生之后在世之人的生活。

就如在导演的《步履不停》当中，衡山一家大儿子纯平的死虽然已经发生十五年之久，但对于母亲敏子来说，她仍然无法原谅得救的大学生，虽然表面上和和气气，但一直在利用大学生的愧疚而折磨着他。

同样的情节在导演早期的作品《幻之光》以及《距离》当中也有呈现，死亡的发生总是瞬间性且神秘的，生者不知道这一切为何发生，他们带着疑问踏上寻找真相的旅途，导演聚焦的永远是这些人的遭遇。

这种呈现“死亡”的方式也在《真相》当中有很恰当的使用，莎拉虽然已经去世多年，但是对于法比尔和卢米尔而言她都是独特且不可替代的存在。

正应了是枝导演对日本物哀美学的实践，比起拘泥于莎拉死亡的原因，更应去关注她生前的伟大和传奇。

对卢米尔而言，莎拉就是自己缺席母亲的一个情感投射，她陪自己放学，照顾自己，始终是她关于家的一份寄托。

而法比尔虽然对莎拉有较为复杂的情感，但每每形容莎拉时，她也总是溢美之词。

就像在影片临近尾声时法比尔对玛侬说的，虽然莎拉已经去世了，但是她的精神和对职业的赤诚仍会鼓舞着一代又一代的创作者。

樱花被人记住是因为它开放时的那个绚烂的瞬间，人也是一样，我们要记住的是一个人最精彩的人生的时刻，那些与对方相处时幸福的点滴，就如《寻梦环游记》中那句经典的台词：“肉身的消陨不是真正的死亡，被人遗忘才是。

”虽然在本片当中，莎拉从未以任何闪回或是照片的形式存在着，但是她却在角色的话语间达成了一种“缺席的在场”的效果，虽然人已不在，但是她却真切和影响着身边人的人生。

就如玛侬说的，她对自己被被叫做“小莎拉”倍感压力。

这种对于离世之人的塑造是是枝导演颇为擅长的，而这其中也透露着导演个人深刻地对于生死和人伦的思考。

柔情依旧，爱可以融化冰雪在临近影片末尾，母女之间终达成了和解，也许卢米尔仍无法完全理解自己的母亲，但是在这趟久违的回家之旅当中，她已经能够摒弃自己过去的固执，去重新认识母亲。

是枝导演的作品中总会给观众抛出一些难解的问题，比如《如父如子》当中无血缘的父子能否成为一家人，可能在伦理层面是无法达成的，但是岁月培养出的感情，终可以挣脱血缘的枷锁。

无论是先天血缘赋予的家庭，亦或是后天组成的家庭，或是已经离异分开的家庭，即使所谓的爱已不在，但是岁月的力量总会让彼此之间保留一份“情”，那份无形的情感没有占有或是私欲，而是一种无所求的纯粹的爱的形式。

即使我们终将分开，即使有些心结一辈子都解不开，但是我们总能给那些分歧和矛盾找到一个可以让他们栖息的地方，那或许很理想，也很不现实，但人类之所以能存在，就是我们依然相信情感的力量，是枝导演也如是相信着。

也许《真相》并不如《小偷家族》那么深刻和具有社会现实意义，但它仍是我们爱的那位始终如一的是枝裕和的一部值得反复赏味的作品。

敬那些一去不返的岁月，怀恋一位位逝去的先人，时间可以疗愈伤口，但不会让爱褪色，过去是，现在是，未来仍旧是。

1影星是一个洞破真相的绝好主题。

充满了自恋，自恋受损和对真相逃避的一生。

子女更是饱受伤害，因为亲代竞争，永远不可能获胜。

印度的伟大导演雷伊Ray拍过《英雄》，卓别林拍过舞台灯光。

伯格曼拍过好几部。

小津安二郎拍过浮草。

我不想做学术论文式的证明，我只想说它是伟大导演的解毒剂。

德纳芙饰演的角色不喜欢女儿叫自己妈妈，而是叫她法比安。

典型的自恋，不想人任何人把她给喊老了。

她的内心是个孩子，只是她不愿意承认而已。

她的自我过于强大，所以她总是在抱怨一切，抱怨剧本，抱怨导演，抱怨希区柯克没有让她出演。

她离真相如此之近——就是她自己。

2片场中的生活，我们看到小影星从七八岁开始攀比。

德纳芙的孙女跟一个法国小影星打招呼，那人却不爱搭理。

但当她自报家门说自己是好莱坞影星时，对方的态度马上就变了。

小影星，青年影星，中年影星，老年影星，都活在同一个片场之中。

这里是一个自恋的生态场。

每个人都在向有限的资源伸出自己庞大的手，就像婴儿要奶一样，唯恐自己喊的不够高。

德纳芙说的每句话都在表现ego。

别人做的不够好，要是她也能想到。

我没记住剧本，是因为剧本不够好。

直到50分钟吐露了一个真相，就是她拿凯撒奖的时候，其实是因为和导演上床，夺走了沙拉的角色。

你会发现电影也是个奇怪的ego，他总选择什么被聚焦，什么该被看到，什么是导演的自我？

什么是剧本的自我？

什么是演员的自我？

电影的虚焦和实焦，也都是ego组成的。

3等到女儿当起了他的秘书，发现了更多的真相。

德纳芙一辈子就是在玩弄男性，一辈子在出轨，但一辈子不会道歉。

正在出演的这部电影，她因为年轻一代的女主角而没少打退堂鼓。

女儿只好问她一个问题：“你是爱自己还是爱电影？

”德纳芙的回答绝了：“我爱自己出演的电影。

”最后的和解和大团圆，真是俗得掉渣。

在电影开始前，我想了一个问题要问是枝导演“一直聚焦东方家庭的是枝导演，怎样理解东西方思想文化辐射下的家庭形式的共性与个性”我姑且把导演的这部作品理解为我接收到的答案。

我不能说这是一部糟糕的电影，但我总觉得，这样一个故事只适合银幕，不适合街头巷尾真实上演着的人生。

走出影院，我最直接的感想是，“这一回的台词可真多啊”，不愧是可以把“I love you”轻易说出口的西方人，影片中的人在语言里互相伤害，也用言语握手言和。

一切重要的不重要的情节，都在语言中推进。

片中的母女之间有着激烈而清晰的矛盾，到最后，两人把话说开了，矛盾也消失了。

暴风雨来得快，去得也快，激起的浪花很壮观，只是少了一缕余韵。

我喜欢的，果然还是只会说“今晚月色真美”的别扭的东方人的故事。

表面风平浪静，实则暗流涌动，那些隐隐作痛的懊悔与苦闷同细微短暂的满足、庆幸一道，停留在欲言又止的嘴间，被母亲熟稔地揉进了一道道家庭料理里。

电影结束了，可镜头里的那个良多好像还是在一直向前走，慢慢变成了你我。

纵使东西方人在文化思想上有诸多差异，但我一直相信，人在根性上总是有相共鸣的部分存在，那就是在自我与家庭面前，也就是在个人与集体的中间地带的彷徨与徘徊。

是枝导演的厉害之处，也正是表现这些比风还轻比铅还重的忧愁与幸福。

我们永远无法从中脱身，也永远沉迷其中。

电影看完了，我想了一个新问题问导演，“是枝导演，您是狗党还是猫党？

”

文章内容首发于个人公众号：裴三说电影更多内容敬请垂阅关注公众号 日本当代著名导演是枝裕和2019年的一部片子，也许算不上是他最优秀的电影，但于我却有着特殊的观看体验。

因为在看这部影片之前看过他的一本叫作《在这样的雨天》的书，某种意义而言，这本书其实就是这部电影的创作手册，电影的整个创作过程在此书中都有着相当详尽的描述。

这本书就像是一种剧透，其实就内容而言比剧透还要详细，电影所呈现的影像和关于这些影像背后的故事书中都有所交代。

所以这种观看体验就像是开启了上帝视角一样，我既知道这些拍出来的东西，也知道这些东西是怎么拍出来的。

这部影片缘起于导演是枝裕和与法国著名女星凯瑟琳·德纳芙的一次会面，当时德纳芙对是枝裕和的作品赞赏之余表示有机会希望能和他合作一部电影。

也许这不过是一种客套的恭维，但是枝裕和显然把它当了真，于是两人就有了这次跨国间的合作。

随后导演又邀请法国另一位著名女星朱丽叶·比诺什共同参演这部电影，于是这部由法国两代著名女星共同参演的电影就由此而生。

印象中德纳芙和比诺什一起合作的影片好像并不多见，搞不好这部影片就是她们两人到目前为止唯一合作的一部影片也说不定。

毫不夸张地说，凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什两人几乎可以说是法国两个不同时代女演员中的代表人物了。

相比而言，显然我对朱丽叶·比诺什更为熟悉，几乎所有她的重要作品我都有所了解，她最具代表性的作品显然非基斯洛夫斯基的《蓝色》和卡拉克斯的《新桥恋人》莫属。

而我对凯瑟琳·德纳芙的了解其实主要还是这些年，说实话以前我一直对她并不太感冒，这可能是我此前对她年轻时的那些作品缺乏了解，也可能是过去的我太过肤浅。

作为一个几乎与同时代众多著名导演有过合作且从影时间长达数十年的国宝级演员，凯瑟琳·德纳芙演绎生涯当中重要的作品随便罗列一下就有如下之多：雅克·德米的《柳媚花娇》和《瑟堡的雨伞》、克洛德·勒鲁什的《为我俩干杯》、特吕弗的《最后一班地铁》、布努埃尔的《白日美人》、雷吉斯·瓦格涅的《印度支那》、欧容的《八美图》。

纵观整个法国影坛乃至世界影坛，像凯瑟琳·德纳芙这样能常年保持高质量持续产出优秀作品的女演员真的是实属少见。

虽然这部《真相》是跨国合作的作品，但从风格上来说我们还是可以把它称之为一部是枝裕和式的电影。

这部电影的故事围绕着一对母女短暂的相处而展开，其主题依然是导演是枝裕和所一贯擅长的人物间关系的细腻刻画。

著名女明星（凯瑟琳·德纳芙饰）老年时出版了一本叫《真相》的自传，她的女儿（朱丽叶·比诺什饰）带着丈夫和女儿从美国赶来替她庆祝。

就如大多数的名人自传一样，这本明显经过精心粉饰的自传同样也在所难免地把其包装成了一个巨星光环笼罩之下的好母亲。

但在女儿看来，事实真相显然并非如此，这对母女多年来一直关系紧张，远道而来的女儿指责母亲的这本自传不但谎话连篇而且对身边的那些人也明显缺乏尊重。

但面对女儿的指责，一向我行我素的母亲似乎并不以为意，她看上去完全就是一副问心无愧的样子。

当然，作为戏中戏，这部电影还有一条线，那就是作为母亲的德纳芙当时正在参演的一部电影。

这部影片改编自刘宇昆的短篇科幻小说《关于母亲的记忆》，剧情设计类似于《星际穿越》的结尾，剧中的母亲因为某种无法医治的疾病只能长期生活于太空偶尔才回一趟地球。

随着时间的推移，她和她的女儿就形成了一种年龄上的倒错，一个年轻的母亲与一个年老的女儿，德纳芙在片中扮演的就是那位年老的女儿。

所以这部《真相》其实讲的是母女关系，而且还是两对母女间的关系，当然如果算上片中比诺什和她那个小女儿的话，我们甚至可以说这部影片讲述的是三对母女间的关系。

这显然是三种完全不同状态的母女关系，这三种不同的状态归结起来无非就是爱、疏离以及误解，当然这三种状态在这三对不同的母女间并非只是机械的对应而更明显像是一种各自的主题突出。

从这一点而言，这部影片《真相》的片名其实并不算太准确，如果叫作《母女关系》的话或许会更加准确。

相信很多人都能看出来这部影片从某种意义上来说其实更像是一部为德纳芙量身定制的自传式影片，而德纳芙在片中也基本上可以说是一种本色的出演。

当然这里所指的自传色彩主要对应的还是德纳芙灿烂的演绎生涯以及她那强势而又随性的个人性格，我们显然不能以此对号入座去评判真实生活中的她与周围那些亲朋好友间的人际关系，这显然是与事实不相符的。

这部影片目前总体上反响平平，对于很多人而言，这部电影所探讨的话题可能太过于平淡，而且过于生活化的叙事使得整部影片基本上很难看到那种令人产生强烈印象的东西，所以这部电影的反响平平显然也就不难理解了。

但其实这部影片并不差，无论是那看似平淡实则意味深长的主题，还是那出色而丰富的细节展现，这部影片都表现得相当出色。

当然片中几位主要演员的表演就更不用说了，能够如此淋漓尽致地把那种日常生活状态之下的内在张力表现得如此准确到位显然不是一般的演员所能做到的。

最后值得一提的是片中饰演比诺什女儿的那个小演员，她的表演简直可以说完全看不出一丝表演的痕迹。

当然这其实也没什么可奇怪的，毕竟在大多数影视作品中小朋友的表演往往都是无可挑剔的。

演技这种东西，对成人来说是一种表演，而对孩童来说，他们轻易就能做到自然的呈现。

这部电影硬是把平凡生活变成了悬疑故事，开始看起来就是女儿带着全家从纽约回到了母亲家里，除了看看母亲，和男人孩子一起回到自己熟悉的故乡小住一段时间。

也是庆祝作为著名演员的母亲出了本叫《真相》的回忆录性质的书。

一派温馨场面，和乐融融。

后面人物之间的矛盾渐渐显现出来。

管家受不了《真相》里面竟然没有自己而扬长而去，带孙子去了。

而女儿看着书中那个陌生的亲近自己的母亲，也产生了怨气。

中心就是萨拉。

一个女儿非常喜欢，而母亲坑过的朋友。

最后发展到一桌子人，女儿说母亲通过和导演潜规则挤走了萨拉的角色， 电影拍得是非常高级的，我的意思就是非常自然非常没有痕迹的组织情节。

整个电影几乎就好像是散文一样的，然而在东拉西扯的日常中，紧张的气氛渐渐构成。

（主线是妈妈继续演员事业，包括在自家的花园背剧本台词，在片场对台词，女儿给她当助理之类，而其他线索则是女儿一家和妈妈爸爸管家厨师的各种相处。

） 可是我却有个遗憾，这个矛盾，母亲牺牲朋友和女儿来成就自己的事业，引发多年后怨气的爆发，我觉得老套了。

为什么很少有男人牺牲家庭和社会关系成就自己的事业遭到如此强烈的指责，为什么很少有女人因为牺牲事业来保全家庭和社会关系遭到如此强烈的指责。

刻板印象了。

本来女人闯社会就不容易了，老老实实当家庭妇女一定就有好下场？

处处顾及朋友孩子丈夫就有好下场？

也不一定的。

尤其是母亲这个年纪的人，在一个女人工作，还是不那么普遍的的时候，就进入社会，一定要忍受许多歧视的，当时抢角色，放弃关心女儿，可能就是拼命过头发展为野心的表现，但也可能是一种畸形的工作出头机会少没落机会大的紧张形势的挤压。

对看重感情，柔弱的，早死的女人的怀念，好像是对片中提到的女巫相对比的仙女的怀念，对那已经去世的女人又有什么价值呢。

我反而觉得全身心投入事业的母亲看着很光彩，她和刚刚进入演员工作的女婿谈论演戏不是挺好的吗。

即使她真的是女巫，她把不喜欢的男人变成乌龟，不陷入感情的泥潭，能够在这个年纪还有戏拍，她演的还的确不错，她那么自信，除了坑朋友坑女儿，我觉得其他地方都是值得尊重的。

而她的女儿是埋怨她对待萨拉的刻薄，埋怨她对自己的刻薄，说自己不做演员（估计有她母亲不好印象的原因），还不是给她做助理，只不过一边干活一边做历史的清算罢了，她应该不光有自己的小家，而且也有一份自己的事业，所以她才能有条不紊的接手。

我觉得终究她母亲没有把她养歪，也有自己强烈的事业心对女儿的无形影响的作用，现在终于在下一代身上事业和感情平衡了，不是只能选择一种。

只是看着女儿那灰暗的心绪，为了凸显这一点，和母亲的华丽着装不同，她是低调灰暗的着装。

我希望在孙女辈，能够彻底远离那些女性奋斗事业的阴影面，活的更加幸福。

2022/10/10