雪滴花

在SBS月火连续剧《朝鲜驱魔师》因歪曲历史争议停播后，正在拍摄的JTBC电视剧《雪降花》也被卷入歪曲历史争议之中。

争议点：韩国网民指出男主角林守护是抗争时期在韩国内活动的间谍，男二李江武是安全企划部的特务，有贬低民主化运动、美化安企部和间谍之嫌；亦有网民指出此剧的人物原型都是对照的真实人物；林守护原型为曾经参与80年代民主运动、后因协助林秀卿未经授权访问朝鲜而违反国家保安法被捕入狱的前韩国总统秘书室长任锺晳；女主角殷英初原型为著名民主运动女性代表人物千英初。

剧组回应：3月23日JTBC发表公告，表示剧集是一部以80年代军事政权为背景，讽刺南北对峙的情况下大选政局的黑色喜剧，绝对不是贬低民主化运动、美化安企部和间谍的电视剧；3月31日JTBC再发声明表示将会修改女主角的名字，并公开剧集的部分内容，指出剧情背景和主要主题并非民主运动，而是1987年大韩民国总统选举政局；韩国国民反应：韩国网民在青瓦台国民请愿网页上联署要求终止播放此剧，截止3月28日已有接近10万人联署；韩国网民效法抵制《朝鲜驱魔师》的做法，列出赞助商清单要求他们撤回对剧集的赞助。

3月26日，此剧的家具广告商兴日家居表明撤回赞助，并表示已向剧组要求删除赞助家具的相关事项。

青瓦台回应：5月14日，青瓦台回应表示根据《放送法》第4条，电视节目的自由和独立受到保障，政府对原创作品的直接介入可能会侵害言论自由，需要慎重处理。

政府尊重创作者、制作者和接收者，对于违背国民情绪的内容须由民间自主选择，但过分歪曲历史的节目，将交给放送通信审议委员会进行审议。

多数优秀电影讲究首尾呼应，我的分析也一样。

在第一篇指出韩国电影与电视剧的创作趋向。

看到《雪滴花》评论有说韩国电视剧越来越像美剧，对，但不准确。

韩国电影在上世纪率先模仿好莱坞，或者说借鉴。

在本世纪，韩国电视剧紧随其后。

它们学习的都是美国电影。

美剧，相比于美国电影是有很大区别的。

比如国内无论是电视剧、网剧、电影除了钱以外是没有任何区别的，这就导致有人在B站误以为动画电视剧只要有钱就可以做好。

诸如此类的错误在国内太多，观众会被带偏。

电影虽然年轻，但其成就仅次于文学，我指的是对于人类精神的探索，每种艺术都有侧重点，电影恰恰是为西方国家与拉美文化发明的。

所以我说《鱿鱼游戏》能打通西方派！

因为它的主题是人家的，谈什么社会学就是隔靴挠痒。

电影相比于其他艺术，单就动画而言，几乎可以降到零成本。

B站那位朋友以为日本动画工业发达是因为有基础有钱。

那最初呢？

日本动画电影，日本电影由谁开拓？

论对电影史的贡献，台湾电影受到全世界的尊敬，论大师的多样性与数量，日本电影举足轻重！

没钱就不能做了？

日本也有严格的审查制度，票价还是全世界数一数二的！

迪士尼在收购皮克斯之后，成了西方的动画支柱，它很尊敬甚至是仰望日本动画，论钱，美国电影是日本的几十倍甚至上百倍！

皮克斯动画成本与漫威、DC宇宙是一样的，日本动画大师宫崎骏（1941）现在才开始学习电脑，之前一直是手绘，手绘成本能有多高。

那是时间成本！

国内的《天书奇谭》最初的设想不是钱！

而是如何向全世界展示我们的作品，那么引入狐狸精？

西方人能理解吗？

国内一直在做3D，3D压根不需要研究，有钱让人家做就行了。

电影特效公司跟国家政治毫无关系，给钱就做，何必研究。

国内抨击《进击的巨人》露出了丑恶面孔，实际上，作者一开始就这意思，咋看不出来？

《进击的巨人》主题是自由，生而为人就有自由的渴望，无论对错。

剧集中描写的集中营，只是借鉴犹太人经历，作者参考的是集中营束缚与压力，他没能力去思考犹太大屠杀。

既然是追求自我，挡我者死，没有道德判断。

本剧热血就在这，人对于自由的渴望甚至于会超过爱情、亲情！

很多人喜欢《千与千寻》，我就要问了，好在哪？

有些自媒体看到李安导演拜访伯格曼大师，在《双子杀手》成为年度最高亏损之后，生搬硬套说为什么不用伯格曼导演发明的技术？

我又要问了！

伯格曼大师发明了什么技术？

人家连打架都不会拍，多数观众喜欢的刺激场面他一个都不会，发明什么了？

我不喜欢去攻击别人，但是有太多的自媒体与教授爱说瞎话，不明白是不懂装懂还是故意教错的美学体验，从第四、五代导演不与自己的晚辈学生合作，不得不猜想。

毕竟我们一直说，教会徒弟饿死师傅。

我很抱歉总是说很多，不过看我的分析，你不会浪费时间。

韩国商业电影与电视剧一般这么刻画角色，先写一面，再写反面，一好一坏，可以说基于陀思妥耶夫斯基，也可以说学习好莱坞。

不过用法有所区别。

如今的好莱坞有所改进（演化）。

漫威宇宙这么用：加入无法解决的议题，如果消失一半人口，剩下一半人口可以幸福生活。

这种话题不仅仅是媒体想要的，也赋予漫威宇宙这样的超级英雄大片一种道德上的严肃感。

《鱿鱼游戏》选取了西方主题，叙事野心更大，虽然没完成，之后我会分析。

《雪滴花》学了技术，技术谁都能学，有了技术就要看导演的态度。

《雪滴花》导演技术在电视剧中尚可，其态度是国内导演最应该学习的。

美国电影认为观众之中哪怕只有1%的行家，也要做出来，做到最好。

一部电影没有最终剪辑版，他们称之为目前最好的版本！

我们国家经济飞速发展，可真令人骄傲！

巨大的观众群，只要满足10%，就足以盆满钵满，那何必事无巨细呢？

国内导演的态度是总有观众会喜欢，糊弄他们就行了。

这种模式在其他国家根本行不通，可能印度跟我们一样实现经济飞跃之后，也会出现这个问题。

不过宝莱坞对于好莱坞的学习十分不错，可能会避免。

糟糕的就是，国内还学习了苏联的很多坏习惯，那种抒情长镜头，苏联都不玩了，国内导演乐此不疲，所有评论都在找哪个镜头好。

现在有钱拍三个小时跟玩一样，以前是胶片，那是技术难度！

国内评论与教授敢分析阿巴斯导演与布列松导演的屈指可数，其他的就是抄抄教科书，可他们不知道，这两人很坏，老爱挖坑让他们跳。

蔡明亮导演被国内自媒体折磨够了，他说我的长镜头为了照顾你们，你们可以睡觉。

就跟李安导演抱着伯格曼大师哭一样，还真有人信。

什么是态度，同样一件事，不同导演态度截然不同！

比如说我有辆车，马小军因为无知幼稚，把整辆车划了，姜文导演瞅了瞅，说：“这不挺艺术。

”马小军得到鼓励，十年之后会怎样？

国内媒体说这是在讽刺那个时代的无知幼稚暴力。

请注意，导演弱化了所有的暴力行为，而且不是十年后，马小军就在那场浩劫中！

他的所有坏事都不承担后果，甚至于被他侵犯殴打的对象也没有任何影响！

如果这是讽刺，沐浴在英雄美梦下的他长大后能像结尾那样？

讽刺是假，缅怀是真！

《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，两人思想达到高度一致，那个时代虽然有问题，但为释放天性提供机会。

作为中国人的一场浩劫，如此玩闹而没有任何代价，可真够特权的。

以特权体验取代民族个体遭遇。

分析三个人对性爱的态度，姜文导演、周星驰导演、徐峥导演。

《阳光灿烂的日子》姜文导演为了发掘宁静的美，从两万张照片选择唯一！

有人说马小军强奸米兰，是吗？

马小军是浸透在英雄美梦下的孩子，虽然姜文导演特意拍了米兰丰满的胸部，可是别忘了，胸部也是母亲的象征。

一个孩子对着女人的胸胡搅蛮缠，那是一个刚萌发性意识，无法分辨母性与女人的尴尬时期，马小军不仅无法从情感上俘虏米兰，生理上也不能征服米兰。

姜文导演对于性爱的描写更喜欢调情前戏，他的镜头下没有徐峥导演那种低俗的身体肉搏，所以有时候很勾人很色情（有时候就像孩子抓母亲的胸，比如《让子弹飞》），挠的人心痒痒。

徐峥导演往往会拍最后那一下，这从他的角色定位就能看出，他电影中女人是男人的附属，男人不在场，女人就停止行动，无法呼吸。

姜文导演笔下的女性角色在圣母与妓女之间来回摇摆，性爱更强调脱衣服之前的想象。

周星驰导演显然厌恶在镜头前展示性行为，他基本不拍，即便有，那也是在画外，比如《国产凌凌漆》，观众只能看到桌子在来回摇，跟徐峥导演恶心的车震吸引观众不一样，周星驰导演拍桌子摇晃加上配乐，反而显得像是角色在一段惊险经历后向我们招手致意，性的意识很小。

最后更是被子一蒙了事。

如今商业片都喜欢床戏，每个导演视角不同，成就电影风格的多样性。

《雪滴花》不仅在技术上对国内电视剧形成碾压，态度更是如此。

《雪滴花》好在哪看前面的分析吧，之后就是《鱿鱼游戏》了，没啥人看懂嘛。

每日影评20220205

谁知道怎么看，为什么我点不开啊？

想看英路，守护的爱情，为什么点不开，哪位好心人可以帮帮我。

点不开时要急死了，怎么就看不了，哪位集美貌与智慧与一身，集气质和颜值与一身，沉鱼落雁，闭月羞花，颜值像西施，气质像刘亦菲，身材像关晓彤的仙女们高抬贵手，帮帮我这个身材，颜色拉跨的笨蛋啊，求教怎么看电视（豆瓣或韩小圈）雪滴花。

Blackping的粉丝们也帮一下我怎么看墨的综艺，求教一下👏👏👏👏👏

本不会再写。

感谢评论的朋友，我觉得是个好思路，就说几句。

“每个人都有自己的理由，继续生活下去。

”这是《雪滴花》、《三块广告牌》与《驾驶我的车》共同的生命态度，我们可以说三部作品的叙事核心也是如此。

实现的方法却不一样，可以比较三者实现主题的方法来看我们中国电影还缺点什么？

毫无疑问，我们完成了费穆大师当年所指出的中国电影无法进步的表面问题，足量甚至超额完成，中国电影再也不缺钱！

反正割小股民小韭菜可以一遍又一遍。

《雪滴花》与我的观察一致，韩国商业电影在本世纪寻求突破，是一部有闪光点的作品。

论完成度不如《二十五，二十一》与《鬼怪》，但电影的进步靠的是闪光点，完成度只能说明创作者很认真。

《三块广告牌》跟《肖申克的救赎》一样，与韩国电影正在猛烈追赶世界电影的劲头不同，好莱坞是世界电影的中心，想学叙事必定先从好莱坞起步。

（不要教育我中国电影自给自足，中国电影至少潜心学习好莱坞两次，现在的叙事技巧就是完全照搬，侯孝贤大师也专门论述过）《三块广告牌》代表了一个成熟的电影工业能制作出怎样的“人”（有人才有故事，反着来就是上世纪的韩国电影与现在的中国电影）！

另一个代表就是漫威宇宙，很流水线，中规中矩，叙事上没有明显错误，观众所有的反应都是创作者预设下的。

《三块广告牌》继承好莱坞什么特点？

我的很多前辈，很多教科书都有说明，最主要的特点就是人物鲜活生动。

我说《雪滴花》如果出导演剪辑版应该会有很多交代配角人际关系的戏份，比如那个只存在于照片中的弟弟，他本应在叙事中有一席之地。

没有儿子，一个狠毒的后母形象就止于冷血。

《三块广告牌》首先让我们疑惑、震撼，我们开始讨厌一些角色，同情一些人，而到最后，我们与人物的距离既远又近，我们更理解他们行为背后的动机，可却很难赞同他们的行为，因为那个凶手永远在画外，是抽象的。

看着他们无可奈何地互相伤害互相取暖，我们也同样伤心。

相比之下，《雪滴花》更像是技术的操练，创作者找到了突破口却无法发起进攻。

《驾驶我的车》与两部作品叙事态度一样，抵达人物内心的途径却迥然不同。

不得不提国内小说教育对契诃夫的贬低，我经常被限制发文，理由就是我指出国内引进意大利新现实主义完全是阶级斗争考虑，谢晋导演不同意，他为中国电影留下的伟大遗产被第五代全盘否定。

契诃夫也毫不意外在国内成了社会学专家。

看看那些在电影史闪耀的导演，比如阿巴斯与塔可夫斯基，他们年轻时专门学习两个人的小说，其中之一就是契诃夫！

《驾驶我的车》叙事上有大量留白，这是伟大契诃夫的拿手好戏！

本片证明日本在泡沫之后，艺术思考依旧能沟通世界电影的进步。

留白在好莱坞与学习好莱坞的韩国商业片中是不可能出现的，因为好莱坞叙事源自爱森斯坦与格里菲斯，格里菲斯确立了经典叙事，一环扣一环，步步紧逼，他是线性的，《驾驶我的车》不是。

每日影评20230131

说是在韩国遭到了抵制，好奇心促使更要看一看，南北朝鲜意识形态对立背景下的故事。

看前半部分的时候我妈问我哪个是好人哪个是坏人，下意识说主角是好人，但是转念一想，难道一定要将大同江一号拿下的李康武组长就是坏人吗？

好与坏在这部剧里似乎很难界定，意识形态斗争下，政治斗争下，唯一能肯定的，要牺牲30几个无辜学生性命以保守政治交易秘密的部分权术分子不是什么“好人”。

在这样的背景下，身为北韩间谍的林守护，和身为南韩高官女儿的殷英路的爱情，注定是个悲剧吧。

但是比起他们之间的感情线，更打动我的是林守护在从守护信念到被信念抛弃后反抗这个过程中的执着、坚守、失望、选择、挣扎。

这部剧让我看到了丁海寅的演技，不仅可以完美演绎温暖的角色，也能够hold住这样铁血、冷峻的角色，并且从这样的角色中，依然可以看到温暖清秀的一面。

BE的时候好难过呀，被母亲抛弃，被养父抛弃，被劳动党抛弃，最终只是一颗棋子。

就像剧中他自己说的，“如果我是一个平凡的年轻人，那天我会约你的，那么我们，应该会成为恋人，也一起去游乐园，一起看电影，就这样尽情，想和你待在一起……但是我不后悔遇见你，让冰冷的我开花的英路，非常感谢你！

”

今天分析《这个杀手不太冷》、《雪滴花》、《天浴》的结局。

对比是不是很奇特？

我不猎奇。

开始之前我是真的好奇，有人对《雪滴花》结局抱有异议，问男主角是不是没有死，因为他又出现在第一次相遇的茶餐厅。

是真的看不懂吗？

我认为是有可能的。

因为国内还陷在线性叙事当中，可能有些年轻的观众没见过西方电影说来就来的的幻想叙事。

《雪滴花》男主角死了，那是幻想，对应我之前分析的教堂畅想。

至于弹吉他不仅对应他的梦想也是为了英路，英路曾经问过他有没有才艺。

这不是我要分析对比的东西。

今天谈的比较难。

相同点：三部影片都不是大团圆结局。

不同之处在于死亡背后的价值观或者说人生观。

每种死亡观都对应一个国家的人生态度，对活着的态度。

这是你首先要理解的。

因为以前拿《这个杀手不太冷》与《雪滴花》做过对比，所以还是以他为模板。

两者的相同点：都有一个美国电影常见的尾声。

如果看过《碟中谍》可以更好理解，尾声与主要叙事毫无关系，也不同于漫威宇宙的彩蛋，而仅仅是为了满足观众。

被打乱的生活回到正常秩序，交代所有人物的结局，“可能”暗示续集与之后人物的走向，让观众稳定下来核心考量。

也是为了与之前跌宕的剧情做一个对比，既是对比也是节奏，余音袅袅意犹未尽啊。

来看看是不是这样？

《这个杀手不太冷》主线叙事就是有爱有趣的清道夫与违背常理嗑药的警察同归于尽。

尾声是女孩重回校园，学校再次接纳了她。

导演弱化了社会通常所认定的善恶，甚至清道夫成为观众眼中的正义。

《雪滴花》主线叙事是政治，小人物死了，大人物进了监狱。

尾声是舍监与宿管和解再次合作管理学校，女人来到茶餐厅与幻想中的男人重逢。

不能有大团圆结局吗？

似乎完全没问题。

清道夫完全可以与女孩远走高飞，女人也可以和间谍去往异国他乡。

不！

导演考虑的是多数观众，清道夫虽然很有爱但是小女孩跟着他真能过上安定的生活吗？

很难。

间谍真能与女学生在异国他乡逃脱追杀吗？

很难。

所以清道夫死了，间谍死了。

哦，这有啥了不起的。

三部电影的区别就在于《天浴》没有尾声。

余华：活着这个词在中国的语境里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于反抗，而是要忍受，去忍受现实中的苦难和平庸，去忍受生命中本不该有的不公与不义。

在这样的世界里，有一种心眼坏了，叫知足常乐；有一种眼睛瞎了，叫岁月静好；有一种耳朵聋了，叫与世无争。

最近文艺青年开始吹捧《活着》，上面这段话就是骂他们的。

看不懂才追捧。

余华大师这段话怎么理解呢？

就是说别觉得苦难会过去，苦难如贝多芬命运敲门般一波接一波永不停歇。

文艺青年理解为忍耐，余华认为那是麻木。

余华要的是力量，从那无边无际平庸又苦痛的生活中找到活下去的力量。

也可以看看余华教怎么写高考作文，直白讲就是多背背好词好句，反正批卷的没文化，高考烂美文永远不可能变成《活着》。

事实证明，我们国家年轻一点能受到全世界认可的小说家都没有。

文艺青年又要说人家针对我们，他们针对余华了么？

人家批评张爱玲了吗？

《杀手》与《雪滴花》的尾声都是主人收拾伤痛重新进入生活，当然这也是面向观众群体的考量。

因为是商业片，清道夫与变态警察肯定得死，小女孩重归平静生活也是西方国家的期待。

那个背景之下间谍与女大学生的结合过于敏感，无论政治还是社会舆论都会有太大压力，也不符合当时的现实处境。

如果男女都活下来结局是圆满了，生活却很动荡，既不符合现实，也让观众忧心。

而如今的处理不违背现实历史背景，也更符合人物情感逻辑。

更重要的是表现出“活着”的力量。

男人的死亡从他寻到现实生活的美好开始，刚宣布新生就被迫接受死亡。

而女人带着他们的期待重新开始，继续生活。

如果思考间谍与女大学生是否可以在一起，可以参考李沧东导演的《绿洲》，导演故意丑化女人并安排她与一个有多次入狱前科的男人产生爱情。

《断背山》选择的是西部背景，一个恐同严重的环境，不过影片并没有西部片元素。

两位导演通过这些选择强行拉近观众与人物的距离，如果你能接受影片中人物的情感，那就可能思考生活中如何与这些人相处。

无论是谁，都可以去爱，都有活下去的权利！

《天浴》与第五代导演的混蛋思维一样，《芳华》同样证明严歌苓居高临下看待中国的苦难。

《天浴》与《本命年》有相同的人生态度，那就是人之初性本善，我是好人，总有坏人要害我。

《天浴》结尾文秀的死背后所透露的价值观很暴力，一个女孩子只要做了情色交易就脏，她不能回到正常社会，她必须死！

这种态度与我们国家创作者对待战俘一模一样。

我们的电影电视剧不接受战俘，战俘就应该与敌人同归于尽。

我们不能接受战俘也是英雄，也不能接受一个女孩为了回家而做情色交易。

死，是国内创作者普遍的期待，不然观众也受不了。

余华《活着》的价值就在于活下去本身所代表的力量，而不是因为接受苦难而伟大。

所以我今天说的其实并不是电影，这也是我说电影难学的原因。

很多人说《天浴》很现实，是吗？

你是她吗？

对不起，我这样说很无理取闹。

那我们从现实入手看看？

看过《赛末点》吗？

豆瓣没啥人看懂。

因为国内观众的思维就是杀了怀孕的前女友他必须是纠结的！

谁告诉你的呢？

如今我们国家导向很好，开始正视历史，那我问你啊，伪军与汉奸数量超过日本军队，这些人内疚吗？

从各方的记录看，他们甚至觉得自己很伟大。

各种各样的理由，对，是理由不是借口，为了家庭为了国家为了活下去，看完他们的辩解我们完全能理解他们对同胞举枪。

现实就是站队迅速的他们继续幸福美满。

除了《色戒》你见过国内创作者对汉奸的反思与审视吗？

没有，一个都没有。

《赛末点》是伍迪·艾伦大师的杰作，他采访并研究了很多杀人者的心理，他把杀人者真实的心理植入电影。

如果杀人可以让生活幸福美满为什么要有负罪感呢？

如今疫情之下，很多杀人犯无奈自首，他们后悔吗？

显然不，后悔早自首了！

震撼我的是伍迪·艾伦导演并没有停下对人性的探索，如果杀人者杀人之后生活如意，甚至忘了自己曾经杀过人呢？

我要指出人对活着的渴望。

写悲剧写主人死很容易，让他活下去才难！

《霸王别姬》写一个妓女的自杀多可笑！

妓女因为遭受感情背叛自杀，真想赞美陈的创造力想象力。

哦，对不起，他不会编剧，编剧当时不准他改剧本。

我们古人怎么形容妓女的？

那不是天天洞房花烛吗？

论演戏，妓女可比演员厉害。

因为丈夫出轨自杀，想象力惊人。

《霸王别姬》与《红高粱》结尾主人的死都存在人物情感逻辑问题，演不下去了，就一起毁灭吧。

《天浴》这个孩子脏，回不去了。

作者当然可以说孩子心理生理双重受挫。

可如果我们的艺术作品没有余华《活着》那样的力量而总是选择毁灭，那么对社会心怀不满又活不下去的观众就会仿效电影，更不用说电影中主人赴死如此悲壮，风景如此优美壮丽。

看，前几个月由于生活不如意撞人行道上同胞的暴徒。

他是暴徒吗？

为什么这么做？

自己生活不如意对社会不满为什么要向无辜的同胞发泄？

鲁迅：他们是羊，同时也是凶兽；但遇见比他更凶的凶兽时便现羊样，遇见比他更弱的羊时便现凶兽样。

如果《天浴》这么改是不是会更贴近余华大师的《活着》？

文秀不断与各种男人发生交易行为，日复一日的绝望之下，她真的接到通知可以回家了。

谁也不知道是那些男人的手段还是本该到来的命令。

文秀并没有像低俗的国内创作者那样从此陷入交易不可自拔，习惯成自然在她这里行不通。

这段经历仿佛从未发生，却又有不同。

文秀更加坚强适应了世界规则。

情色交易如梦一样再也不曾出现。

有一天，生活宽裕的她想起那个善良的男人，她命定般回到那个熟悉的地方。

谁都没有提起那段往事。

她走到那里，对他笑，他举枪。

每日影评20220501

在十六集特意分析了坦克场景，之所以在开头加那么一段话，是怕很多观众看不懂，这篇谈谈为什么这么看才是对的。

我在之前从两个方面分析了《雪滴花》的美化，剧情安排与导演态度。

其实国内几乎所有观众都不理解也从没意识到导演的态度对于剧情的重要性。

泛泛而谈攻击别人不是我的本意，还是结合具体实例。

李安导演《色戒》开头，学生们被邝裕民“鼓动”决定刺杀汉奸，他说了什么？

“引刀成一快，不负少年头”。

至今还在鼓吹《雪滴花》有美化意识的自媒体或者观众肯定不明白导演安排这句台词的深意。

这话是汪精卫说的，《色戒》在什么时代？

汪伪政权！

李安导演是在讽刺邝裕民。

电影自然包含着本土文化，让一个大学生，一个爱国志士用汉奸的豪言壮语来鼓动群众，多么讽刺！

李安导演不愧是大师。

整个故事基调就建立在这句话。

《色戒》对中国电影有开拓意义。

我分析这个场景就是想告诉观众，导演可以让角色说一句话或者安排一个场景，但是选择的镜头，机位，风格都可以消解其原来的意义，呈现相反的态度，也可以对故事内容产生评论。

导演的态度是多么重要，却一次次被忽略。

姜文导演的《阳光灿烂的日子》与冯小刚导演的《芳华》思想达到了高度一致。

大家先回忆一下，这两个电影是什么背景？

多数人会不假思索认定，文革。

是吗？

每个时代都有其独特的抑制，使每个鲜活的个体拥有共同的部分，而每个时代状态下的人都不一样！

国内评论说《阳光灿烂的日子》展现了那个时代的无知幼稚与暴力，姜文导演的态度恰恰相反，他把时代背景推的很远，马小军撬门开锁，女孩闯进男生浴室看男人，这是那个时代可以出现的？

姜文导演的态度是好玩，马小军撬锁私自进入他人房间是模仿朝鲜战场的英雄父亲。

骑自行车送父亲，特意配上雄壮的音乐。

佩戴满满的胸章，念着《英雄儿女》的台词，希望与苏联开战，成为下一个英雄。

有人会说，这是反讽。

如果是反讽，导演必定会凸显他们这么玩闹的后果，更不用说那个时代之下，后果更加严重。

姜文导演不这么看！

往别人脑袋上拍砖，持枪开军用吉普约架，都是玩，一点都不暴力，镜头一切，在最好的饭店抬举对方。

《阳光灿烂的日子》规避了暴力后果，呈现的是闹。

主人没做什么坏事，就是玩。

可事实上，我们见多了熊孩子，熊孩子觉得是玩，可你却未必这么认为。

这些孩子长大后，这个时代，这些错事，可曾对他们有影响？

没有!《芳华》女孩子们的命运，如果取消时代背景会怎样？

你会发现现在的舞者跟《芳华》的命运一模一样。

也就是说，这两片的时代背景只是导演的叙事依托，他们的个人喜好与情感才是关键！

怀念，是他们的态度。

《芳华》叙事胡编乱造，年轻的观众可以问问家里的长辈，那个时代国内对邓丽君什么定义？

你能在军队这么光明正大享受？

《芳华》刘峰被处罚这场戏，那是老男人的猥琐，是导演的个人性趣味，我们可以在姜文导演《太阳照常升起》看到一样的处理。

《鬼子来了》开头一个女人光着身子跳起来，之后动物突然发情，那都是姜文导演最喜欢的，而不是剧中人物会做的行为。

请回忆一下，那个时代对人最大的影响是什么？

不是《芳华》战争之下的肉体折磨，而是精神上！

人不再遵从普世价值，以拆分小家达到个人面向权力的极端透明！

姜文导演与冯小刚导演可不感兴趣，都借着那个时代说着现在的清醒，怀念的态度藏不住。

看看余华大师编剧的《活着》，那种阴冷让你胆寒。

看看《末代皇帝》的结尾，所有人就那么自然融入了这场暴行！

有多少人注意到背景？

（题外话：B站居然审核的是《末代皇帝》未修改版，看来审批的人看不懂）《雪滴花》的分析我一直想要追上进度的一个原因就是，我看出导演的意图，比如眼镜。

我想追上进度而不是之后再强调。

注意看，导演分四次重点强调了眼镜。

这就是导演的态度，韩国政府对人民的不透明，看不清伟光正宣言之下的真实态度。

有哪个国家的政客发言会戴着墨镜？

还是在宿舍劫持案！

导演显然对墨镜的设计很满意，如果秘书长与安室长的眼镜样式换一下会更好。

秘书长在坦克上戴着墨镜，再面对记者发言。

这里就有全世界对于美国大兵的印象，按照时代背景，或许是因为《壮志凌云》？

墨镜第一次被强调是安室长面向记者针对宿舍人质劫持案发言，这么官方的发言却戴着雷朋眼镜，一点都不严肃，看不到人的眼睛，代表隔阂，并特意安排记者像剧场那样把安室长当演员看。

第二次是说眼镜因为安室长流行，隐喻民众听信官方发言，对应于阴谋爆发。

第三次，安室长为了东山再起，特意向妻子讨要墨镜。

看来导演认为韩国政客的欺骗是一以贯之。

第四次，戴着墨镜的秘书长开着坦克挺进女校。

客观镜头，既是导演的也是观众的。

一个戴着墨镜双手环抱的军人，歪斜的炮管像是长在他身上（炮管歪斜本就是讽刺）。

战争机器挺进女校大门，在主干道一马平川，还是逆行，肆无忌惮。

如果导演不这么想，没必要如此拍。

因为这个镜头有审视的态度，影响了之前的叙事。

每日影评20220203

怎么说，整体剧情的构造很多地方都做得不好。

而最让我觉得难以接受的是收尾的最后两集。

不是说男女主没在一起就不好，而是最后两集完全不合理。

因为各种原因男主就算没死最后肯定也是不可能和女主在一起的，所以只能把男主写死了，毕竟没死他回去也是死，还不如在这里死了。

但是收尾做得很不好，非常影响整体评分。

因为知道结局，难免有“先入为主”的情感。

因为这种“先入为主”的情感，几乎一看到男主就难受。

想分享出自配角的贯穿全剧的一句话：“信仰和祖国怎么可能比爱情重要”。

第一次看的时候觉得这个剧情搭上“爱情剧”的标签过于残忍。

第二遍看下来觉得这个标签并不夸张了。

虽说战争与阴谋也许距我的生活很远，但几位主演的表演真切地让我感受到几个角色的立场和情感。

无论有多荒唐或困难，无论战争或者安宁，爱都是最不可掩饰也不可忽视的东西。

重顾一部剧并不影响我对这部作品的兴趣，也非常开心从这次重顾中有了更多的解读。

虽然还是流了很多眼泪，甚至哭出声，但对于结局，站在男主的共情立场，比先前基本作为观众的立场好受些了。

同样的，站在男主的立场，对于部分剧情的感受也更揪心了。

韩国影视作品还依然善于捕捉角色的真实和展现情感的细节，无论是言情、战争、家庭、职场......《雪滴花》应该是对韩国社会影响不小的剧吧，毕竟又是南北韩的勾结。

除开一定要追糖的好友，都推荐去看，毕竟在畸形背景下的剧情是不会无趣的。

（小丁或者智秀甚至仁娜姐姐的粉丝应该必看了吧） 除开剧情，突然想到关于演员的演法。

就说我最喜欢的两个韩星吧。

他们真的很会找契合自己的演法。

拿最经典的“伤心而平静”举例吧。

이종석씨是流泪不哭，정해인씨是眼红不轻易落泪，就像《W》、《当你沉睡时》等作品里的流泪闭眼，《春夜》、《半之半》等作品里的含泪光凝视或者望天。

这两种演法恰好很契合两个人的外在印象。

“温柔而勇敢”和“坚定而细腻”。

两种演法分别附在这两个人身上，偶尔确实比大哭更戳心。

许多共情大概就是这么来的吧。

你本应是明媚青年，奈何枷锁锢身——林守护。

半城烟雨，半城阳光，怀梦的喜悦中夹杂浅浅年少的忧伤，烟雨阳光交织写意中，满城彩虹，恣意洒脱。

——这才应是你人生图绘里原本该有的模样。

也曾期待冬日里远走在外的爱的余温，暖梦却在残破童年被惊醒，被惊醒的还有小小少年即已被枷锁紧锢的往后余生。

也曾追寻春日里春风携来的自由，用坚韧浇灌的强大，不知疲倦在修筑着守护致爱的高楼，在修筑的还有在枷锁里燃烧的青春和生命通向自由的窗口。

也曾憧憬枷锁外平凡的世界，做一个平凡的人感受平凡的四季，平凡地自如穿梭于人群，平凡地追着阳光奔跑在海岸线，奔跑在海岸线的还有月光下恣意洒脱的灵魂——不分昼夜。

“如果我是一个平凡的年轻人。

”不平凡的命运，却只想拥有一个平凡的人生啊！

全副武装的面具和与世隔绝的内心里，却难掩青年人青春世界里应有的烂漫。

堆高又倒塌的火柴塔，倒塌了又堆高；折好飞走的纸飞机，飞走了又折好。

茶馆初遇的女孩，她也有同样烂漫的喜好，她好像一抹阳光，把寒冬暖照，暖照着的还有你二十七年来如雪孤寂冰冷的内心。

“然而我不是一个平凡的年轻人。

”像那堆高又倒塌的火柴塔，像那折好又飞走的纸飞机，邀约的话语酝酿到嘴边，却只道出一句——谢谢你。

“你的出现，让冰冷的我开出了花。

”她拼了性命的守护，该以什么来回报？

在被作为弃子抛弃后，在自由之路坍塌后，在对最后一丝亲情失去希冀后，唯有她的那份阳光依然直抵心底——“那么，就换我以性命，最后一次守护你吧！

”

“如果我是一个平凡的年轻人，那天我会约你的，那么我们，应该会成为恋人，也一起去游乐园，一起看电影，就这样尽情，想和你待在一起……但是我不后悔遇见你，让冰冷的我开花的英露，非常感谢你！

”你，本应是明媚青年！

如果有来世，愿你，是明媚青年！

————————————————————不得不说的丁海寅难怪很多人会说“会在不同时间反复爱上丁海寅”，丁海寅确实总能把每个男主角色演绎的让人欲罢不能。

《雪滴花》林守护的形象应该是目前与丁海寅个人形象反差最大的角色，也是最大程度呈现丁海寅演技的最立体的角色，这是一个集温润儒雅、冷峻睿智、诙谐幽默、皆资文武、谨重严毅于一身却寄人篱下、忍辱负重、身不由己的悲情人物，他的温柔、他的狠戾、他的无奈、他的绝望都无不让人又爱又怜。

这样的一个林守护，你真的很难把他跟那个轻吟浅唱《你的意义》的腼腆小丁联系到一起。

但这样的一个林守护，却又正是那个完美演绎了徐俊熙、林志浩、文河源、安志浩的微笑杀手丁海寅演的！

他串联起了这些人人皆爱的人物，所以想让人不会在不同时间反复爱上他好像还真难。

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悲情林守护

可爱腼腆小丁最后，加油丁海寅！

再见，《雪滴花》；再见，林守护！