平家物语：犬王

（原载于虹膜公众号）在电影院开演唱会，光是这几个月，日本动画电影就实现了三回。

从《雀斑公主》《航海王：红发歌姬》，再到新近公映的《平家物语：犬王》，都有把影厅变迪厅的炸场意思。

当中音乐及其主体的感染力，戏里戏外都与实际力量紧密对应，其演出都有大于唱与听的诉求。

而三部方向、调性、品质各不相同的电影之间，暗中又有勾连，最终衬出《犬王》的高妙。

《雀斑公主》蛰伏在网红歌手现象下的，是动辄覆舟的盲从惯性，甚或酸民本色。

雀斑之于公主，是对绝对姣好标准的伦常挑战，而内滕铃袒露普通人本相的表演，是在做好应对公开行刑准备的同时，赌博式地救人、救己，侧面逆转乱喷、网暴等等堪称现代痼疾的病态行为。

《航海王：红发歌姬》反其道而行之地通过完美世界的构建，捅破完美世界的虚妄。

同样作为世界级网络红人的歌姬乌塔，基于创伤性记忆和理解，以表面恩慈，残忍释放举世无双的疯狂，进而在外界几乎无从严苛指摘的疼惜里，电影完成对道德善恶的清奇审视。

《航海王：红发歌姬》最晚登场的《犬王》是这种叙述的进阶。

身份上，主角犬王与友鱼，本也都是普通到堪称边缘的人物，初始状态接近一无所有。

他们超越处于日本猿乐/能乐垄断地位的老牌比叡座，成为民众心头的新宠乐手，不只是民间喜好的逆变，而且是影响力的转移（内滕铃和乌塔的蹿红同样如此），这对本来依顺固有喜好度日的群体而言，无形中爆发出具有颠覆性的叛逆。

颠覆的是对乐韵的审美，也是对悠长传统、对官方指定、对唯一条律的坚守乃至盲信，于是在这个过程中，绽放出大众拥有比较、选择之后的启蒙。

归根到底，犬王与友鱼登上艺术高位后所掌握的，是改变自我、改变结构、改变当下乃至未来的力量。

因此他们与内滕铃、乌塔在人气达至顶点后，也赌上一切，逼近初衷。

在这时候，音乐会上自我的袒露，化成越脆弱反而越强大的情感武器，无论是否在字面意思上。

内滕铃在与自卑角力的鏖战过后，挣脱外在评判的束缚，从被影响到影响，借救一人救自己，也救很难吃一堑长一智的大众。

乌塔正好相反，她爱苍生，但不相信苍生的抉择与宿命，所以独断地以杀苍生来救苍生，或者反之也成立。

《犬王》的严肃性，突出体现为跳出了许多同类模式动画的理想化、童话化与简单化。

内滕铃因为自觉相貌平平而信心不足，自觉与外界保持距离，是颇为常见的日本少女形象，关乎日常人事置放于现实、网络双重语境下的比对深思。

《雀斑公主》放眼六百年前日本的《犬王》则是以古喻今，以虚构刻画现实，以非常态蚀刻常态。

犬王天生丑陋，十足怪胎，但在介入人间时酷爱摘下面具恐吓他人，获取快意，以此压制、稀释自怜自艾，他的形象、做派不只是连接日本的妖怪传统，而且是在放大社会对于畸变的塑造，以及畸变对于社会的冲击。

导演汤浅政明对于非常态、非人化的角色素来青眼有加，表面是与大众、与所谓文明社会拉开距离，实际上他们反而更是活人的象征。

形形色色的故事里，那些尽在意料之中的芸芸众生，就跟我们实际的生活体验一样，是几乎无差异化的集体表现，是「苍生」这个巨大概念最简单也最精准的集聚。

人骨子里的设防、偏颇与傲慢，本质上要把不熟悉也不愿理解的人视为怪物，犬王与其他「怪物」，只是戏剧性地扩散了这种感知，将他们归之于更有隐喻性的苍生，也并不为过。

在这种掺杂悲哀甚至悲观的表达里，犬王的自处、自傲与自救，更关乎人在心理舒适圈外的求存，也逼人正视，越缩越窄的世界里，究竟自己需要多少空间，又有多少空间。

与此同时，犬王作为苍生的投影，是苦难的，不堪入目的，但是也会随着外界善意而净化、美化。

这一角色，固然可以说是要为市场顾虑、要为观众「负责」、要对评价反馈的汤浅政明的某个化身，但也自然是被外在环境左右、被历史经验与人心舆论冲击的鲜活个体。

这么一个形象，始终带着原始但终极的拷问，即他因何而成，又何以至此。

与犬王算得上一体两面的至交友鱼，小时候因为帝王派人前来渔村寻找神器，父亲被捞出的神剑夺走性命，自己则被夺走视力，自此潦倒半生，他也始终在探寻，自己颠沛、潦倒的核心原因到底是什么。

二人的天问在本质上是归拢的。

如果说乌塔在巨大悲剧后，止步于对同是天涯沦落人意志褫夺后的麻痹喜庆，而没有冲击酿造悲剧的人性之恶，那么犬王和友鱼则是更敏锐，也必然更悲壮地直面以彼时帝王为首且通达下方、延绵千秋的贪婪、冷漠和残暴。

那是他们悲剧的根源，也是众生悲剧的根源，几乎无从拔除。

他们的音乐显然不只是自身的控诉，犬王收集当年平家兵士亡魂的故事，注入词曲叙述中，引致万民疯魔，可谓演唱对血泪史的双重激活。

他们关注自我，又因为自身极为突出的民众代表性，以及与观众经验的密切牵连，跨越了个体与苍生、虚构与现实、历史与当下的鸿沟。

电影的情绪随着平家物语的倾情叙述水涨船高，开蒙过后的民众，理应冲击王权所代表的人性丑恶，让电影直抵高潮。

但即便是一出形如臆想的大戏，也在关键时刻树起历史循环往复的现实，即从个人到家族到王朝到历史，只会是一场真相逐渐被片掉的凌迟。

几乎是毫无办法的，我们只能又一次目见当权者铲除不同声音。

他们二人组建的友有座成员被杀，曲目被禁，两位举世知音也分道扬镳，友鱼拒绝吞声，拒绝匿名，死于屠刀之下，而犬王遭到软禁，以为放弃音乐，就能换来挚友生机，结果只能徒增兴叹。

更可悲的是，犬王之所以天生异形，是因为父亲拿他的相貌与健康换了自己飞黄腾达的机会，而这次遭遇伏击，也是父亲有意拿他的丑态煽风点火。

人伦上的崩坏，更道破钱权对人性的腐蚀。

而最可悲的是，电影里有一种历史汹涌回环过后的强烈虚无。

在史书过分干净、单一的记录中，到底我们现在迷恋的「现代性」或「潮流」「时尚」，是否早在默认的远古，业已出现。

我们已经见识了友有座的演出与观众的互动，有电吉他，有街舞，有潮服，有装置艺术，有蹦迪的肆意和群体共振，甚至有导演邀约摇摆的呼声。

对当下的模拟与融合，投放到六个世纪前的背景里，却又在痕迹被抹得一干二净时，叫人产生摇晃的失真感。

不禁会想，犬王从畸形怪物变成翩翩公子，图一个什么？

人类从古进化到今，图一个什么？

甚或就是各种作品反复针砭片中那些利欲熏心的恶人，见利忘义的小人，又图一个什么？

当然可以说社会有在螺旋上升地发展，可以说创作者依然在自由表达中对自由进行捍卫，但从忽而降临的悲剧，或者这类历史题材难免的悲剧来看，日本人中世开始格外凸显的「无常」观，体现得相当淋漓，世间皆苦，犬王他们的执念，与那些失败赴死的将士幽魂一样，承载着佛教照入世间的「四苦八苦」。

从对这些人的恻隐与共情，到对自我的哀怜，有对好景不长、失之交臂等等愁绪的慈悲和宽容。

到最后，今生今世的都市里，桥梁上依然有识于微时的友鱼和犬王，琵琶琴师奏乐，犬王应节起舞，那一刻，盲者畅达地看到了世界，怪物自由地褪去外壳。

穷极物哀之美的收尾，是在极尽浮华视听享用的几场演出后，以返璞归真的至简大道，把腕断、鲸落、龙飞的意象进行收束，延绵日本传统文化对于「边缘与中心」「飘泊与荣耀」等递进关系的情感寄寓。

悲依然是悲的，但这悲中也自有昂然节气，因为背靠着音乐，或者说艺术这一不朽的载体，正如坂本龙一在社媒留下的那句，「艺术千秋，人生朝露」。

这是暂且退场的导演的艺术宣言，无论经过几度摇摆，本相不改，人心终究得以浮现。

也是佛理立于乱世洪荒中不必经世致用，但却是永恒宽慰的象征。

#picturehouses 影片开场就借助剪辑表现了时间的流逝，对应最后结尾处的600年的找寻算是叙事上的闭环。

电影的内核还算清晰，只是有些弱，“男主”二人的自我找寻与拯救。

不过整部电影的视听效果非常好！

视觉上，开场的快剪，演唱会的舞台设计，舞蹈动作和角色的塑造都可谓是用心且精美，尤其值得一提的是Tomona的POV视角，以油画般的笔触带来的盲人视角简直是太美了，还有鲸的舞台表演也是非常震撼。

听觉上开始以日本传统乐器盲僧琵琶，尺八，太鼓演奏的古舞曲与现代摇滚乐对照带来的冲击还是挺大的，尤其是编曲还可以听到各种名曲的杂糅，对于我来说最明显的是皇后乐的《we will rock you》和《bohemian rhapsody》主要问题就是这跨越600年和内核相对薄弱，而且有一点想吐槽就是这个鼓…虽然琵琶吉他扫弦不容易看…这个太鼓打架子鼓感觉需要稍微设计下，对应到鼓点上效果会更好。

还是感觉导演蛮年轻的…不像快60的人。

影片开头，一个蓬头垢面的人，唱“很久很久以前……”这个人很显然就是友鱼，确切的说，是友鱼的亡灵。

犬王故事的开始，在渔村出现过“面带怒容的螃蟹”（鬼脸螃蟹），这时两个使者说了，“这是灭门于此的平家的诅咒”，而友鱼的爸爸说：“诅咒只会在离开海上的时候出现”。

友鱼爸爸说的这句话不太好理解（有可能是说之后在海上拔出丛云剑，触发了诅咒），但是可以确定的一点是这种螃蟹是跟怨恨，诅咒这类意向联系在一起的。

现在我们谈谈友鱼这个人，友鱼长在坛之浦，是平家众人死去的地方，他从小就天天潜水打捞平家遗物，与鬼脸蟹（也就是亡灵，怨恨，死亡）相伴。

发现丛云剑的其实是友鱼，但是他上岸的时候，岸上的小孩子问“你发现什么了吗？

”，友鱼回答：“没发现什么！

”，这里友鱼说谎了。

接着听到使者询问丛云剑的事，他在背后点头，让爸爸接下任务，不想却招来了灾难。

可以看出，影片前期友鱼情感和正常人不同，比较（非常）淡薄，论据有下：1.友鱼爸爸死掉自己失明之后，妈妈悲痛欲绝，但是友鱼无动于衷，背着行囊默默离开村子了。

2.友鱼对父亲的亡灵反复念叨让他找那些人报仇的事情无动于衷。

（这很怪，一般来说如果有人害死你爸，害你失明，把你//妈逼疯，这么大的仇你会无动于衷？

肯定想把他们找出来杀了，但友鱼看上去就是无动于衷）3.友鱼第一次改名，友鱼将要变成“友一”，这时候父亲的亡灵疯狂表示“不可以改名！

”但是友鱼却问：为什么不能改？

甚至后面初遇犬王的时候直接说“你可以叫我友鱼或者友一”。

这些可以看出友鱼对于“自我”——“友鱼”这个名字（同时这名字本身也代表着和亲人，和家乡的联系），对于家乡，对于父母亲，感情都是淡薄的。

人的情感中，最为强烈的是爱和恨，友鱼目前似乎是没有这两种情感的：没有对父亲的强烈的爱，自然也不会有对使者的强烈的恨，所以不会去报仇，所以可以轻易舍弃自己的名字。

到犬王和友鱼第一次相遇，友鱼表现出了很明显的快乐：他弹琴，犬王跳舞，然后两人一起吃馒头。

我认为在这时友鱼的情感第一次从“无”走向了“有”：1.他主动展示自己琵琶的技艺，演奏大概率没给别人演奏过的自己的歌。

2.他主动问了犬王的名字，希望再次相遇。

这种“想要相见”的愿望是之前看上去对什么都无所谓的友鱼没有表现出来过的，所以我认为是友鱼情感的一次进化，验证是：后面友鱼召唤幽灵爹，听说远在家乡的妈妈去世，友鱼眼睛睁大，然后沉默了一阵，这是影片中首次描绘友鱼因为亲人产生情感波动。

询问到如何解除犬王诅咒的办法后，友鱼突然就变了：留了长发，穿游女的衣服，弹“新的故事”——“犬王的故事”。

友鱼从“无所欲，无所求”，变成“有所欲，有所求”：想要和犬王一起演出，想要帮犬王成名，想要实现犬王的愿望，解除犬王身上的诅咒，想要唱关于犬王的故事，想要和犬王一起创造新的音乐，创造这个时代没有的音乐……这些强烈的愿望，全都和犬王有关（接下来就是交错的：友鱼唱歌宣传→犬王唱歌表演→重复）犬王的最后一次表演之前，宴会上，有鱼再次改名，“友有”——这是为了他们两人所起的名字，意为“我们就在此处”。

（我觉得这段不用再解说了，我觉得名字是一个人身份和对自我认知的象征，改名为友有代表友鱼身份的有一次转换，从象征琵琶法师职业的友一变成只做“我们”的音乐，只为“我们”而活的“ともあり”）最后一次演出中，友有再次看到他小时候惨剧发生时仇人的样子，但是他却说“我的故事已经够了，让我看犬王的故事”（把犬王看的比他自己还重要）然后看到作为婴儿的犬王被诅咒时不由自主的喊出“快救救他！

谁来救救他！

”这时，直白点说，很显然，这就是极致的爱，关心他人命运超过了关心自己命运。

然后是两人的合唱，召唤神龙，这时候两人可以说是达到了精神上的“合一”。

伴随着两人的合唱，故事达到最高潮，然后盛极转衰。

至此，友有已经拥有了“友鱼”不曾有过的强烈的感情；他明白了什么是爱，什么是恨，也明白了执念。

所以，被禁止唱歌的时候友有强烈的抗议——不像之前那样轻易的就能抛弃自己的名字友鱼改名友一：定一让他放弃自己的名字友有，再次改名友一时，友有坚定的说“不”。

接着，谷一被杀，这情景和当年父亲被杀多么相似，但不同于友鱼当年的淡漠，这时的友有表现出了强烈的恨意。

（我认为这里是编剧有意安排的对比，相似点过多：1.父亲死后谷一的角色非常类似于“父亲”，两人之间存在类似于亲情的感情，并且谷一给友鱼赐予新名字友一，所以说谷一相当于友一的父亲。

2.父亲死的时候友鱼的眼睛已经看不见了，同样友一也是在看不见的情况下“见证”谷一的死。

3.父亲/谷一都是间接地因友鱼/友一而死：父亲因为友一找到丛云剑，接下任务；谷一因为友一要唱新平家物语招致祸端。

4.两人死亡直接原因都是为了保护友鱼/友一）（←有的人把这里解释为谷一的死让友鱼记起了父亲的死，引发仇恨，我觉得这样解释太突兀了，而且显得剧情很跳跃。

别忘了刚刚龙中将上友鱼才见过父亲死&仇人足利，要说想起来那时候为什么完全无动于衷）最后，友有被砍头前，他“看到”了青色的螃蟹。

开头说了，鬼脸螃蟹是带着恨意死去的平家士兵的亡灵，那么这时的两只螃蟹是谁？

我认为，有可能是在没有画出来的被杀的友有座的人，也可能是代表着之前被杀的父亲，母亲，谷一……总之，是恨意的象征。

怀着极致的恨意，友有喊出了“我是坛之浦的友鱼！

”在死亡之前，友有再次变成了友鱼。

现在我们再回到开头，一个蓬头垢面的人，拿着破烂的琵琶，六百年来，反复唱着这段故事。

这人是谁？

很显然是友鱼，他为什么会变成这样？

因为他恨，因为他放不下，他变成了亡灵，而亡灵永远地被困在他们死去的那段时间空里。

他就像《鲸》中唱的几百年来还在等待海豚回头的平家士兵一样，600年，友鱼反复唱着这段故事，他不知道之后怎样了，他不知道：犬王在友鱼死之后怎样了？

直到犬王找到了他，再次呼唤了他的名字：“友有”——“我们在这里”。

于是枯槁的亡灵变成了初遇的那个小男孩。

像当年在樱花下饮酒的时候一样，犬王调侃说“你怎么还拿着那把独角仙啊！

”——两人再次奏乐，跳舞，一切都没有改变，犬王也变成了最初小怪物的样子，两人互相呼唤彼此的名字，升天。

表面上看，影片名叫犬王，讲的也是被掩盖的（可能发生过的）关于能乐师犬王的故事，那么难道友有就是配角，就是纯粹的工具人吗？

我认为不是，我认为这同时也是一个“互相补完”的故事：一开始，犬王感情丰沛，身体却是怪物；而友鱼，身体健全，感情缺失。

两人相遇，互相补完了：到龙中将结束为止，友鱼获得了完整的感情，犬王获得了完整的身体。

到友鱼死，犬王也“死去”了——那段在樱花中无声微笑，跳着寻常舞蹈的只不过是“伪物”——失去了全部原本身体，也失去了全部的情感，所以“伪物”的犬王，没有流传下来。

就如在三首歌中被超度的平家亡灵一般，在这里，看完影片的观众见证了犬王和友鱼的故事，实现了他们想要让人知道“我们就在这里”的愿望，所以犬王和友鱼也被超度了，两个人变回小孩子的样子，升天。

友有和犬王，可以说是同生同死。

一个出生就被爸爸诅咒，一个从小挖遗物被平家士兵诅咒，两人命中注定般的的相遇，解除了彼此身上的诅咒，互相补完，都变成了完整的人，接着又都失去了一切，最后再次相遇，两人又都变回了初遇时的样子。

（真是最浪漫也不过如此……）最后夹带私货讲几个kswl的点：（1）友鱼和犬王初相遇，友鱼因为眼睛看不见，所以完全不畏惧犬王面具下的脸，这段和王麦何其相似！！

这种宿命感……（2）宴会，赏樱，喝酒，弹琴，调侃……这一段画面美到极致了（3）这段感情是否平等？

乍一看，友鱼这辈子都在为犬王而活，也为犬王而死，但同时，犬王为了保护友鱼，也“自杀”了。

并且犬王死之后没有升天，变成亡灵找友鱼找了600年，找到之后两人才一起升天。

（4）影片开头的脚步是跨越600年的犬王寻找友鱼的脚步。

600年犬王走过沧海桑田，最后来到面目全非的昔日朋友面前，重新呼唤他的名字。

新世纪摇滚的穿越时空。

有些出乎意料，本想和平家物语一样的叙事，可是中途来了个奇怪转向，从剧情片转到音乐片，还以为是日本传统曲艺，没想到是欧美摇滚，这个更是没想到，连续的打破预期并没有带来更好的观影体验。

将传统艺术以现代艺术的形式来展现，这样奇幻的、后现代的形式可以说是一种创新，这样新颖的形式在这里我觉得并不合适，任何内容都可以不同的形式来展现，但在这里我始终感受到了一种违和感，一种虚假和“自嗨”。

这部电影的叙事很不错，表现也很华丽，值得一看，但不算佳作。

mj和queen的粉丝很幸福。

一直有层出不穷的致敬方式。

汤浅这样的致敬才是致敬的最高形式。

波米这种不痛不痒的传记，一点也不酷。

说隔壁新海诚恋足，然而这部里汤浅可是比他还厉害🌚。

毕竟人物全程基本光脚，某种阴郁惨白瘦弱爱好者的福音🌝。

不同的是，新海诚适合男高及以下人群观看，汤浅政明适合有童心的大人。

🐶从《春宵苦短，少女前进吧》，到《别对映像研出手》。

不断被汤浅的想象力惊艳。

甚至不敢多看，看了就会发一些癫，我怎么不学动画？

向来有这样三分钟热度的疯病。

裈，花魁的厚底木屐，有着电吉他音色的曲项琵琶，雌雄莫辨的少年，镜头充满了男色诱惑。

《腕冢》一曲，犬王致敬了mj，点足尖，滑跪，在声音里加入mj标志性的“ao”而友有骚气的台风，酷似prince

跟没穿没什么区别

说到这段舞蹈，不知各位有没有想起曾经的神曲《极乐净土》🌝

蝴蝶步？

接下来的曲子《鲸》，我认为甚至超越原曲了《we will rock you》。

它吸收摇滚的养分，转化成一种新的民族的东西。

像是坂本龙一做的东西。

两位少年坐在樱花树下，畅谈音乐，畅饮美酒。

汤浅对友情的刻画的恰到好处。

君子之交淡如水，两人虽是高山流水，却性格迥异，导致最后不同的结局。

还以为犬王要接过来喝一口🌝

两位美女留步

《龙中将》致敬了《波西米亚狂想曲》，牙叔爱的芭蕾，以吊威亚水上起舞的形式呈现出来。

我想在天堂的他，肯定也会很欣慰。

在人生这个大主题上，友有的选择也给无数焦虑的东亚少男少女提供了参考。

本来爹的冤魂一直飘荡在耳边，要他复仇。

但有友却并没有听从父亲的指挥。

而父亲最后也放下了。

汤浅在鼓励迷茫的年轻人，真正沉浸在自己喜欢的东西的时候，外界的声音就是不重要的。

有幸遇到一个知音，就好好珍惜。

往往斗转星移间就得面对不同的命运。

人固有一死，不如我们600年后再见。

一起像初次见面时一样，你在桥上弹琴，我在星河下起舞。

再次夸赞汤浅政明的画面表现力，情绪的表达能力太强了！！！

描写友鱼盲人视角的镜头，描写犬王眼中的世界的镜头，还有友有被砍头的那段镜头，真是厉害。

说实话主角完全不能说是好看的，但真的有种奇妙的生命力。

按我的理解，虽然里面涉及了大量的历史和政治内容，但从主角2个人来看，这个应该是一个找回自己和知己的故事。

友鱼随着名字变换自己的身份，从友一，友有，最后回归到自己的名字，为了犬王宁死不屈。

而犬王随着传唱亡灵和自己的故事找回了真正的自己，却又为了友鱼放弃了自己的故事。

怎么说，最后有一个“he”也算是刀下留人了QAQ不过这部电影，可能是里面的摇滚乐过于离谱了，虽然我对流行音乐不是特别懂，但也能听出来明显的MJ和we will we will rock you，鼓点太经典了，就很出戏。

而且中间音乐的部分实在太长了，听起来旋律也没什么区分度，特别容易走神，我光看画面了完全没注意歌词。。。

这点上无法沉浸在电影里有点可惜，除此以外的BGM我却相当喜欢。

《犬王》是汤浅政明的第一部“古装片”，讲的是能乐师犬王的故事。

能乐是最具有代表性的日本传统艺术形式之一，将其发扬光大、著书立说的是室町幕府时期的艺术家世阿弥，有相当数量的作品传世。

而同时期与之齐名的犬王在史书上只有一个名字，没有任何作品流传。

这个奇怪的现象启发了小说家古川日出男，他脑补了一出大戏，创作了《平家物语：犬王》。

汤浅政明选择这样一部小说改编倒是符合他不走寻常路的气质，一个现代风格的导演要如何呈现传统文化故事也颇让观众期待。

本片在电影界获得了相当程度的认可，威尼斯电影节首映并提名了地平线单元最佳影片，以及金球奖和安妮奖最佳动画长片的提名，在北京电影节展映的时候也是一票难求。

本片的影像风格保持了汤浅政明一贯的水准，没有比用现代手法来演绎古代作品更能表现主人公犬王的创作力和创新性。

片中犬王的几场演出完全没有遵循能乐的传统，而是做成了大型演唱会的风格。

服装设计、舞台布景、甚至灯光布置放到现实中都能堪称一流，仿佛是汤浅政明将自己的才华投射到了犬王身上。

然而本片在叙事上受到了颇多诟病，皆因故事背景《平家物语》及其背后的源平合战，对日本观众来说都是一段不够熟悉的历史，何况外国人。

所以这部分被一笔带过，以至于造成了一些观影困扰。

我们只需要知道犬王的作品是对平家故事的演绎。

平家是历史上战败的武士家族，当权者是当时战胜方的后代。

犬王的风靡让观众们对平家故事的津津乐道甚至流露出的惋惜之情，这令当权者感到十分不安，于是幕府将军下令修订官方版本的《平家物语》，犬王的作品被禁止演出，这样就完美解释为什么犬王留下的只有名字而没有任何一部创作。

这一想象也是基于历史上足利义满确实指定过《平家物语》的正本。

片中围绕着《平家物语》还有犬王的父亲为了提高艺术成就不惜献祭儿子让其受到诅咒的情节，犬王演绎《平家物语》是为了解除封印。

而犬王的搭档、琵琶师友鱼和他的父亲受命打捞平家遗物，三神器之一的草雉剑，被剑芒所伤而眼盲，父亲身死。

幕府寻找草雉剑是为了证明政权的正当性，友鱼不过是权力斗争的渺小牺牲品。

所以虽然故事的主线是犬王和友鱼的相遇相知，共同创作《平家物语》的一段佳话，但背后却有艺术创作与权力稳固的冲突，以及艺术家选择接受归顺或是负隅顽抗的不同选择这种更深刻的探讨。

汤浅政明用作品证明了自己的离经叛道不仅在于内容，也在于思想，借着弘扬传统文化之机借古讽今，阴阳怪气得理直气壮。

最后有一点小小的遗憾是音乐不够出彩，用摇滚表现能乐，把琵琶弹成吉他都和故事内核完美契合，但是犬王演唱的三段平家故事都是一个旋律，友鱼演唱的三段犬王宣传曲也是一个旋律，显得有一些单薄。

而且从曲风到形象对华丽摇滚的致敬可能是主创们对翻盘精神的进一步强化，但个人觉得保守了，放开些可能更有机会成为神作。

PS：如果喜欢这个故事看电影就够了，小说虽说给的信息更完善，补全了一些电影中感觉跳跃的地方，但如果不是对日本文化很感兴趣的话就没什么必要。

一星扣在门槛比较高。

相信不了解任何背景知识的观众都跟我一样被占了电影时长大半的大型摇滚音乐节所感染（听那首《鲸》时，我甚至边听边跳，感谢刚买的马歇尔音响赋予了我更多的音效体验）。

但正是因为一直在唱跳，舞台效果倒是很好，但电影故事性实在不强。

看完之后搜了一下背景知识，对这部电影有了改观。

犬王在历史上是存在的，当朝统治者也未必不喜欢，但犬王绽放之际，正式统治者急需维护统治、消除不确定力量的时期。

这样，富有创新和反叛精神又具有点燃民众情绪的犬王就生生被历史抹除，虽然现世也有犬王的余脉，但他的精神已经不在了。

这部电影通过几场炫目的live像我们展示了犬王在那个时代的巨星气质。

他在电影中展示的电吉他、贝斯、灯光舞美效果，正是因为历史没有记载，根据犬王的创新精神推测，它们真的有存在类似效果的可能。

电影的演唱用的是一百多面前小人物的故事。

那些小人物输在了战场，没有投胎转世，而是成为冤魂。

犬王看到了早就被遗忘的他们，那些冤魂积累了一百多年的怨恨，最终通过人气巨星犬王之口唱了出来，而且是用最富有情绪的摇滚唱了出来，那些冤魂听到，该有多感动呢。

电影中的那位琵琶师不知道在历史中是否真的存在。

但在电影中，那位受了诅咒的琵琶师和受了诅咒的犬王相见的那一刻，我看出了一种两个孤独的灵魂最终得以相见的宿命感。

音乐是电影的标签之一，除了摇滚之外，印象最深的是那一声声琵琶声和吹箫的声音，很有孤独的武士片的感觉。

这可能是我少数的，偏安利向的影评，为什么呢，因为我发现，就算我身边很多动画和数字媒体专业的学生，但是好像依旧没有什么人愿意去看汤浅政明的《平家物语•犬王》，令我感到由衷的可惜，而且甚至很多人都不知道汤浅的名字，有点意外了。

我自己其实一个月前刚刚在网上找资源看过了，但还是在昨天的首映日去电影院补了票。

先说一下为什么我要安利这部片子，其实这部片子人物并不好看，还有点丑，故事也不够工整，涉及很多历史的东西，也不一定看得懂，简单来理解，就是一部类似伯牙和钟子期的故事。

但是如果抛开这些，或者说能够接受这些的话，这部作品绝对是你在院线很难见到的“有趣的作品”，汤浅也绝对是“有趣”的导演，可惜在国内的知名度不高。

要我说，现在日本动画业界，随着商业化的发展，思想深刻，有趣的作品是越来越少了，大部分都变成了很大众的娱乐片，或者说是什么异世界厕纸，实在是有点乏味。

虽然我已经看过了一遍，知道了剧情，但是不如说，正是因为已经知晓了剧情，所以我不会把精力放在理解剧情上，而是更多的关注他的画面和演出。

就我个人观感而言，我觉得《犬王》当中，可以学习的地方，远比新海诚的《铃芽之旅》要多得多，下面我将进行简单的阐述（基本不包含剧透，虽然这片子也没啥好剧透的）先从画面来说，整体的画面非常统一，他不是那种精致的画面，但是充满一种“原始”的张力，这种风格现在也是很难得能在院线上看到的。

作品里面的镜头更是非常值得学习，各种运动镜头：推拉，横移，旋转镜头，特别是，一开场，时间切回古代的那一段形似匹配转场，简直太震撼了，我当时看到的第一反应，眼睛都瞪大了，这种精湛的快速剪辑技术，让我想起了今敏，这才是，动画的魅力之一，光这一组镜头就足以让我感到折服。

再包括，最后的一段歌舞之前，还有一些长镜头的推拉，虽然用了三维辅助，但是效果也是非常好的。

影片当中，还有许多优秀的主观镜头，令我印象深刻的就是那个父亲，走过长廊一脚把犬王踹飞的镜头，气势很足，很优秀，除此之外，犬王刚登场时候的主观镜头也很美，展现出了就算是一个怪物，但是在他的眼里，世界依旧是美丽的。

然后是后面，友有的两段盲人的主观镜头，一段是遇到谷一，一段是去京都的路上，那种用声音来描绘画面的方法，来展现盲人的世界，真的很有意思，非常值得学习。

再到一些镜头的选择和运用也很精彩，一些大透视，比如“腕冢”当中，借助犬王本来就长的手臂，来了一个大透视拍木板，这种透视太爽了。

既然说到画面，我觉得应该提一下对主角的刻画，因为大众可能都已经习惯了俊男靓女的搭配，看到这种很丑的双男主搭配，可能会一时间接受不了吧，毕竟看完电影，我后面的人，就在说，人物太丑了2333。

但是丑在哪呢，一方面是人设上，非常大胆，虽然是双男主，但是其实两个人的形象都是越来越中性的，特别是影片的最后，两个人全都是似男似女的状态，尤其是友有，纤细的身躯，搭配女性化的衣服，长发化妆加红唇，是带有一种媚态的造型。

可以说这样的人设就是大部分观众难以接受的了，更何况，在片中，还很仔细的去描绘了人物法令纹，歪斜的眼睛，干枯的嘴唇，歪斜的牙齿。

很多镜头乃至是大量的特写都有在展现主人公的“丑”，但是，从演出的角度来看，越细致，或者说约接近真人的容貌，是可以更好的做演出的，而不是标准的二次元的脸。

而且要我说，如果这部戏里面，人物是那种比较标准的俊男靓女的容貌，可能反而会有点奇怪吧。

所以，像之前我看《雄狮少年》，《深海》有很多观众都说人很丑，妈欸，大家的审美真的是被惯坏了啊，相比起来，《犬王》里面的主角才是真的丑好吧2333，但换句话说，难道，主角就只能是俊男靓女吗？

这点我绝对不赞同。

不过，这部片子，也带有了汤浅独特的血腥黄暴的风格，虽然黄暴没有体现，但是最后面的人物爆成血浆，还有斩首的画面，这些也是很难能在荧幕上看到的，居然过审了，没有删掉和和谐，是让我有点意外的。

好笑的是，有一对父子是后期才进来看的，刚好没一会儿就到了血腥的段落，虽然父亲在玩手机，但是没几分钟就给孩子领出去了，笑死我了。

然而，在斩首的画面过后，有一段全片最唯美的片段，犬王盛装在落下的樱花当中起舞，画面的声音暂停了，死一般的寂静和唯美的画面所结合，那种独特的窒息感，效果做的是真的好，窒息感有时候真的不需要什么太血腥，太紧张的画面，只要视听语言用的好，哪怕是唯美的在花瓣中起舞，也能给人带来窒息感，只能说汤浅不愧是鬼才导演。

再来说音乐，这部片既然是歌舞片，那肯定是在音乐上下了不少功夫的，片中虽然讲的是能剧，或者说猿乐，但是和摇滚进行了融合，我不大懂音乐，反正就是一种“古典摇滚？

”，影片中也有几种不同风格的曲目，但总的来说还是很带感的，我最喜欢的就是其中的《鲸鱼》，那一段真的是在电影院一边看一边疯狂抖腿，那些稳稳坐着的人究竟是怎么能够忍住的，要不是怕影响别人的观感，我都想开始蹦跶了。

讲了这么多，就是想安利一下大家去看，因为汤浅做完这部作品也隐退了，希望是像宫崎骏老师一样的隐退，如果日本动画业界真的失去了汤浅的话，有趣的导演和作品就将越来越少，这样的作品，能上内地的大银幕，绝对是应该珍惜的，这部片子拍片也很少，只有百分之2，不知道能上映几个星期，大家珍惜吧。

上个月，汤浅政明新作《犬王》在北影节上映，我们集体经历了一次「在影院听演唱会」的奇妙体验。

汤浅政明，日漫史上的最强幻觉制造机，才华多到像是端着碗一边走一边洒的动画大师，我们曾多次在播客中讲解他的创作技法。

这次，我们再度解析他的新作《犬王》，看他与团队如何借助飞起的才华，用摇滚乐讲述历史。

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主播 | 局长、小静、船长、李不撑剧透预警剧透预警剧透预警

汤浅的《犬王》，一个词：胡来。

太胡来了，以至于必须在开场前“警告”观众：后半截就像演唱会，大家可以跟着音乐摇摆，别不好意思。

起初无人在意，音乐动画？

都看过。

但即便是阅片无数的北影节观众，也在古代歌手用“we will rock you”的节奏领掌时发出爆笑——这样的动画，应该在武道馆播放！

汤浅再一次探索动画和电影的表达边界，令人想起汤浅参与过的1992年剧场版动画《樱桃小丸子：我喜欢的歌》。

故事演到一半，毫无预兆地插入昭和流行金曲，画面离开现实，小丸子骑着幻想中的怪兽飞入星空......这样怪到起飞的音乐动画，在汤浅早期创作生涯就埋下了种子。

这段是汤浅老师参与的著名音乐剧《耶稣基督万世巨星》曾把严肃的宗教题材和前卫的摇滚音乐联系起来，让耶稣化身摇滚明星唱出自己的事迹。

《犬王》有点像动画版《耶稣基督万世巨星》。

把严肃悲凉、日本人耳熟能详的历史故事，跟日本当代的偶像文化、摇滚音乐结合起来，太“冒犯”了，太“挑衅”了。

他怎么敢！

但他真的做到了。

01、历史的巨大空间「即便强大而有才华的人，也可能无法得到社会的承认。

但ta的努力总会被人注意到，以某种方式传承和铭记」汤浅证明说，这就是本片的主旨。

《犬王》改编自古川日出男的小说《平家物语：犬王篇》，讲述日本室町时代天生外貌畸形的能乐艺者犬王与遭受诅咒失明的琵琶法师友鱼，两者在纷乱时代的动人友谊。

《平家物语》是日本信浓前司行长创作的长篇小说，成书于13世纪初。

全书讲述1156年-1185年，以平清盛为首的平氏家族与源氏家族两大武士集团大战的经过。

有人将《平家物语》喻为日本的《三国》，因其着眼于历史轮回与世事无常，开篇语很美：祗园精舍钟声响，诉说世事本无常沙罗双树花失色，盛者必衰如沧桑指的是，佛寺的钟声在诉说世事无常，艳丽的花也有凋谢的时候。

去年热播的TV动画《平家物语》也是汤浅证明的动画工作室「科学猴子」制作，讲述平安末期，平家政权由盛而衰，源家取而代之，家族王权兴衰更替的过程。

结合那部动画，更能感受到《平家物语》的基调：当历史的剧变来临，《平家物语》会聚焦于“一个个繁华散尽时痛失珍爱之物的人。

这是《平家物语》最吸引人的底色。

”

《平家物语》充满悲剧般的宿命感，但是汤浅证明给悲剧平添了一抹亮色，诉说打破命运的勇气。

他从史书文献的夹缝里，找到了一位寂寂无名、鲜有记载的能乐师——犬王。

犬王是谁？

据说能乐起源与室町时代的世阿弥，他汇总并创造了现代意义的能乐——一种戴着面具，最早用于悼念源平合战中战士亡魂的音乐。

史料中，犬王是同一时代比世阿弥更为出名的表演艺术家，不知为何却没有留下作品。

历史留下了想象空间，汤浅开始舞蹈。

他希望我们记住淹没在时代烟尘里的人。

片中，犬王和友鱼死去后，他们的故事被遗忘，但他们的灵魂一直徘徊在日本街头，唱着当年的歌谣，600年来不肯散去。

本应被击垮的人播撒着向上的生命力，本应被忘却的歌余音绕梁。

犬王，便是击破命运之人。

02、闪闪发光的友谊犬王和有鱼的经典友谊模式，让人想起松本大洋的《乒乓》和《恶童》。

在《恶童》里，小白是小黑的英雄。

在《乒乓》里，阿扁是月本诚的英雄。

两个孤独的孩子，一个是光源，另一个被照亮，《犬王》也是这样的故事。

汤浅将犬王描述为“经历苦难但闪闪发光的人” ，生而为怪物，被父母抛弃，与野狗为伍，捡剩饭吃，遭人唾弃......这样的角色在日漫里分分钟黑化，以自身不幸为由向世界复仇，犬王却穿上花衣，带起铃铛，奔跑起舞，从不作恶，最多掀开面具开开玩笑。

犬王周遭洋溢的快乐诉说着一个真理：消解苦难比忍受苦难需要更大的力量。

他是万世巨星，光辉灿烂，像迈克尔·杰克逊般在舞台上播撒能量，让人大喊三声：英雄参上！

友鱼就是那个被光芒照亮的孩子。

从小瞎了眼睛，命运悲惨，父亲告诫他“你要复仇”，但认识犬王后，友鱼的世界有了一道光，忘掉了悲惨，也忘记了仇恨。

然而，命运在此时落下闸门，他俩的演艺事业在如日中天之时戛然而止，一人暴死，一人被困宫中，两人不复相见。

当犬王被告知两人无法再见，胸脯起伏了一会便归于平静，我们从未看到他面具下的表情，直到600年后，现代日本，在他们相遇的那座桥上，有鱼的亡魂在孤零零弹琴，犬王声音响起：「我找了600年，终于找到你了。

」

原著中，他们的友谊也克制而浪漫。

足利义满将军统一了《平家物语》，禁止友鱼歌唱犬王的故事，友鱼生气抵抗，唱了三天三夜，被足利义满杀死。

多年后，犬王也去世了。

他去世时，天边升起紫云，犬王本要乘着紫云和众多菩萨一起往生，却突然说，我要回去一趟，那边还有个家伙还没能成佛，被束缚着，他是友有，不，是友一，不，是友鱼。

他是我唯一的朋友，我们要相互解开诅咒，最后，我们要这么说，你看，那是光。

饰演犬王和友鱼的，是日本著名艺人 AVU chan 和 森山未来。

AVU chan（アヴちゃん）是女王蜂乐队的主唱，据说是平家后代，性别未知，年龄未知，如同现代犬王。

森山未来是日本影视、舞蹈演员，在2020年东京奥运会开幕式上用舞踏表达对疫情中逝去生命的哀思。

动画中，犬王用三首歌《腕冢》《鲸》《龙中将》表达了对平家亡魂的悼念，很可能就参考了森山未来的舞踏：“舞踏是拼命站立起来的尸体”。

除了声优，汤浅政明还调动了种种天才手法刻画这对友人——视觉：动画最大限度表现了盲人如何“看见”。

友鱼用听觉和触觉感知世界，比如竹筒里晃动的米，叽叽喳喳扑食的麻雀，铭牌上文字的笔画。

在友鱼“眼中”，犬王是一团模糊的、手舞足早的光芒。

节奏：原著行文短促流畅，极具音乐感，挑导演功力，擅长改编话痨小说的汤浅将原文的“奔跑感”完美呈现了出来。

动作设计：在犬王身上，汤浅再次展现了他对“肢体”的迷恋，仅用一只手赋予了角色极大魅力。

结论就是，汤浅政明在《犬王》里再次挥洒了不可思议的才华。

疫情以来，这是我们看过最有才华的动画电影之一。

他用摇滚这种代表力量和火光的音乐讲述历史，太不可思议。

有些人的才华是强大到让你自卑，汤浅则是刚刚好点燃你的中二之魂。

希望各位无论如何，都能在小屏幕或大银幕上看一次《犬王》。

它音乐击打人心，舞步不可思议，还有一份燃烧、绵延的友谊。