从21世纪安全撤离

小时候堆满破烂儿的秘密基地被盖上高楼再熟悉不过的童年朋友的家已从地图消失在地下室翻找出来当年的盗版日本漫画原来纸质稀脆、连印刷都那么差啊？

它们却和贴纸都被磨花了的游戏卡带一起在我脑子里闪着美好又温情的光就连“历险记”这个词都已经是时代眼泪了更别提那个谐音梗的主人公名字“李献计”……——这篇的标题就是cue了里面最扎我的一句

这些标有强烈怀旧印记的tag构成了我在看这部《从21世纪安全撤离》的先决预期，80年代出生的我曾以为标题里有“历险记”三个字，就意味着跌宕起伏的剧情和热血，从而被无数次地无脑吸引——现在这个片名更加贴合时代节奏的电影，其实也正是讲了3个少年的“时空历险记”，而能把上世纪的复古情怀跟当代一切的流行文化元素结合得这么淋漓尽致的，确确实实头一次在电影院见到。

“穿越”虽然已是老梗，但是影片却并没有流俗丝毫不在一些无聊之处死磕：如何穿越、有什么规则、规避什么bug而是爽爽爽，快快快，大家熟悉的东西就别磨叽，上就是了看完才恍过神来，原来这是有一定寓言性的——所谓的成长绝非“循序渐进”它真的就像是一个喷嚏那样突如其来只是不知道哪一刻你才意识到“我怎么成了这副样子？

”蓦然回首，原来我成了打工丧犬后挣着这窝囊费你为了心爱的家人封闭内心、甘愿变成“坏人”他阴差阳错、稀里糊涂、却自有傻福……我们都有不敢问出的问题：小时候的我看到现在的自己会满意吗？

《李献计历险记》里一语成谶 反正我相信导演这次是对自己满意了的，他用一辈子都在创作同样的主题，而不断更新的技术让他一直以来的形式美感得以做得更加充分。

——快速的剪辑、充满设计感具有强关联的蒙太奇、呢喃核特性的台词、氛围感拉满的音乐、在真人实拍中无缝加入动画、高饱和CG、赛博游戏特效、lo-fi滤镜、DV拍摄手法……创作者用尽一切的形式，淋漓尽致、不拘一格、天马行空地呈现当代人的精神状态——发疯、脱线、热血、却又逃不开心底最深处的柔软；友情爱情亲情世界和平（←此处无需标点）一个都不少……这时候观众席里的你会感觉内心一阵痒痒，没错，是时候放出那个已经被庸碌生活封印多年的小男孩了，他横冲直撞轰然飞出的瞬间，那对翅膀也戳破你那坚硬的皮肤，在你的背后萌出了金色的羽毛。

看的过程中，无数次感叹于导演对电影语言太熟了，同时还把漫画、游戏那套模式和特有属性玩得太顺溜了能如此纯粹地做自己喜欢的东西，何尝不是一种快意的幸福？！

导演好像跟以前的长相也不同了呢他利用画幅、色调的不同，来表现“穿越”前后不同的视觉空间：99年的镜头是4:3画幅，看着方方的，既符合那个时代的主流胶片质感，又保持了一定的空间感和信息量，也更接近人类肉眼所见的画面状态，这时的生活是“真实的”、“沉稳的”、“有一种实感的”，而有趣的是，其实“99年”对银幕外的我们来说已经是一段遥远的回忆，甚至对很多年轻观众来说根本就是与己无关的“历史故事”。

而镜头中的21世纪，画面的观感更为狭长，上下都是大块的黑边，更贴近赛博时代的观看方式，有种戴上VR眼镜后我们只能通过摇头来逐一去探索更广的空间的感觉，“不真实感”、“浮光掠影”这些词都通过画面传达出来。

有时两个时空切换的节奏很快，画幅就这么毫无衔接地直接变化，“甭管什么规矩，整就行了”我似乎听到了这个恣意的幕后音。

之前我一直奇怪为什么梦核这么兴盛国内却很少有人用在当代主流电影里这不，说着说着就有人做到了：具有上一时代属性的拟态建筑、 突然从教室窗外垂下的红条幅、楼道里柔光镜中的自行车、逼近城市上空的月球轮廓……沉默巨物、lo-fi滤镜它们像久远的梦，又那么真实地存在过而未来的世界被黑暗虚掩得似乎无边无际霓虹灯格外刺眼又格外合理投影机的画面与人脸叠交相映笨重的老式台式机、冗长的彩色缆线新与旧共处于同一时空各种冲突却并不突兀这也是这部影片的独特之处像是沾染了科幻元素的黑色电影至于漫画的部分则成了搞笑担当无论是三人组的设定、动作戏的速度线、暴揍喷发的彩色线条、突然从背后拿出的小喇叭、突然出现的卡拉OK完完全全是漫画思维才会这么做的……还有各种戏仿的细节，比如大boss的必杀技、比如《电影仙女》、再比如《我爱我家》，一出来我真的是完全破防了——我所有的暑假快乐都藏在那里，而这是第一次我得以从另一个角度，走进那个亲切得如同自己奶奶家一样的空间。

就是这个叫李阳的人，在用最熟悉的东西把所有的梗玩嗨玩爽从“年轻优秀的飞行员”到“中年飞行员”现在他终于以本名让更加大众层面的观众去认识。

只要接上了这股脑电波，就可以跟着他放心去飞了K星办事处，它是真办事，真能处

祝影片真的王炸暑假吧

电影《从21世纪安全撤离》好看吗？

碉堡了！

癫了！

真的好吗？

——不！

不！

不！

李阳导演未来可以做到的，绝对不止这些！

实话说：电影依旧不够好！

拽着五彩斑斓的电线和电脑，从写字楼上一跃而下！

我们能明显感受到李阳导演气场全开，激情燃尽。

反叛！

突进！

自由！

离大谱！

但是，在这样的过火拼贴、疯癫跳跃的故事里，我们依然看不到反叛的对象，疯癫的成因，自由的标的，热血的理由，中二的意指。

缺点明显——语意不详。

难道三个男孩，就注定要去拯救一个女孩？

难道那一个女孩自己就没有双手拯救自己？

这就是能想象到的最坏的未来？

——男孩为了钱就去做打手？

女孩为了钱就去嗑药？

难道独立女孩，注定要暴打渣男，然后传授三个男孩武艺，去对抗那个语意不详的大反派，只因为他喜欢16人街霸？

就拿电影致敬《黑客帝国》的桥段来说，同样是将老板办公室打个稀巴烂，从写字楼上一跃而下。

但是王炸的内心，明显并不清楚自己正在做了什么，以及自己为何要这样做，以及这一切成因是什么？

王炸只是为了反叛而反叛，为了砸电脑而砸电脑，为了救女孩而救女孩，为了耍酷而耍酷。

从某种维度上，《黑客帝国》是有一些更深层次的精神内核，表现在美术造型、环境、意象、反派人物设计等方面。

马克费舍在《资本主义现实主义》中言：“为什么我们接受并默认了：这么多人在精神上生病了，尤其是年轻人生病了。

”费舍还谈及“抑郁的快乐”：大家除了追求快乐，不追求其他东西。

在追求快乐之外的事物上，表现出无能。

如果说，上世纪还是福柯的“规训社会”，人们普遍受到严格监视与惩罚；那么本世纪更多的是德勒兹的“控制社会”，人们被大数据分析，被奖赏快乐，被营销，被预测，被信息茧房推送的糖衣所包裹。

今日，我们的抑郁症，不是不快乐，而是太快乐，被大数据占领了躯壳。

我们要么去逛商城、看直播带货、玩主题乐园，来寻找物质现实的快乐；要么玩游戏、刷抖音、看别具艺术感的广告，欣赏商业类型片，来寻找欲望的快乐；要么去购买知识付费、听讲座、掌握技能、分析哲学、终身学习，来寻找精神的快乐。

但我们无法避免，我们都在用“消费”，来寻找快乐。

为了消费，我们需要金钱。

为了金钱，我们过早成熟，过于成熟，过分成熟。

“成熟”的标志：将主动选择权交给父母、避免自由、不多说话、沉默顺从、消极避让、静静等待、怎样都好、给我捷径、给我结果、立马变现、不要试错、不要弯路、不要浪费时间、立马见效、立马管用、财富自由、即刻退休、不折腾、不杀马特、不犯蠢、不犯傻、没有意见、保持一致、大众流行、他强任他强、我丧归我丧、一问一个不吱声。

因为有了上述的“丧”、“沉默”、“肌无力”、“脱力感”的问题，所以有了“癫”、“中二”、“热血”、“少年气”、“反叛”、“16人街霸”——作为回击！

我们每个人都幻想自己拥有了16人街霸的连招，开了挂，拥有使不完的气力！

拥有无法被击倒的躯壳！

拥有海誓山盟天崩地裂永不变心的爱情！

拥有孤注一掷舍生忘死两肋插刀的义气！

不要变坏啊！

向着美好的未来前进！

李阳导演！

下一部电影！

一定要更好！

拜托了！

十天前就买好了《从21世纪安全撤离》的电影票，到今天正式上映终于看完。

这期间已经听说了它涉及女性议题的部分很微妙，作为女观众实际看下来的感觉：整个电影的世界观糖中掺屎浑然一体，就是【80后•男•导演眼中的世界】。

你没法把糖和屎分开，这些都是塑造他们那代人的一部分。

‍

先说优点吧。

属于街霸和红警的闪着光的1999不是我的青春，所以塞入海量的怀旧梗我也无法共情。

但这样充满了新房昭之式神经质镜头语言、蜘蛛侠动画式的想象力奔腾、周星驰式无厘头搞笑、极具漫画感和血腥cult的【中国电影】，能在【大陆电影院】看到，又觉得是一种幸运。

演员角度，张若昀红黑小皮衣少年感极了，冲着颜来看不亏。

宋洋好久不见还是帅惨了，在徐浩峰的片子全部雪藏后时隔多年再见宋洋，开心又亲切。

夸完了，再说说女性议题上令我不适的点。

（剧透预警！！

）

青春期闪闪发光的女神杨艺长大后一定是破碎的堕落的，她嗑药上瘾，暧昧的灯光打出卖身的暗示，最后因旧情难忘而自杀殉情。

主角团之前为争夺她大打出手，她自杀死了没人对此表示丝毫惊讶难过伤心只是接着赶剧情，仿佛这人从来没存在过一样。

却要多此一句，强调她毒发的尸体是粉色的🙃饶是旁白是张若昀好听的声音，我也忍不住吐槽：经典艳尸是吧？

没有悲悯只有男凝，死了也不放过啊。

杨艺这个人物从头到尾就是工具人，少年时是男主们回忆美好青春的工具人，长大后是男主们感叹世事残酷的工具人。

整个人物没有一点主体性，她为什么堕落为什么嗑药家庭发生什么变故了中间心路历程，一概不知。

问就是世事沧桑，女神下海，疼痛青春。

是，男角色们没参与她的堕落，都是她自甘堕落咎由自取。

但幕后的上帝有必要把女角色们设定成这样吗😂典中典圣娼二元论，男性成长就必须有个年少时星星眼听他们吹牛逼的圣女、长大了戴绿帽&救风尘的符号化娼妇是吧。

其他厌女的刻板印象散落在边边角角：杂志社的中年女领导，抢了钟楚曦的功，又在大领导面前谄媚。

整个拍摄手法就充满了“只会溜须拍马无能女领导”的刻板印象嘲讽感。

钟楚曦饰演的刘连枝，明明是巨能打的身手帅气大美女，非要让她容貌焦虑，美颜滤镜拉满自拍，还要安个恋爱脑人设被弱智杀猪盘软饭男骗，再让王炸恨铁不成钢。

更新：关于刘连枝和女领导的塑造，有人不懂剧本潜意识厌女的点在哪儿，我详细说一下。

刘连枝飒爽打女的形象总体我是认可的。

但为什么设定她是爱上人渣的恋爱脑？

从刘连枝的角度你找不到任何理由，但从王炸的角度就能理解了：导演需要王炸爱上一个与他并肩作战，又不爱他的人，以此来侧写王炸的失落内心转折，以及最后告白的悲壮。

这个角色是先确定了男主的想法，男主要经历什么挫折，最终收获什么成长，才“量身打造”出一个这样经历的女主。

需要王炸暗恋，所以设定她有男友。

又需要王炸最后和她心意相通，所以就干脆设定前男友是个一看就知道的人渣，这样随时分手也不需要额外的戏份交代。

刘连枝不是独立的人，她的经历、她的行为逻辑如果作为独立角色来说是说不通的。

她比杨艺主体性多一点，但也高不到哪儿去。

女领导的话，我不知道看不懂的观众是不是比较年轻。

“女强人”“女领导”在油腻男的谈笑里，都是在暗示是靠溜须拍马，甚至靠潜规则睡上去的。

这是一种很根深蒂固的潜意识，乃至他们不需要多解释，只要挤眉弄眼说这是一个“女领导”，所有人都能心领神会嘲笑起来。

片子里的女领导虽然没有展现她是靠睡上去的，但对她谄媚上级拍得很讥讽，是在加深我说的那种“女领导”的刻板印象。

你说三次元有没有这种人，肯定是有的。

但你说2024年了还在加深这种毫无必要的刻板印象，是不是剧作上写得很油腻，答案也是的。

女性角色如此，男性角色的塑造呢？

表面上三人组是大哥王诚勇、傻子王炸、胖子泡泡，实际上真正的主角也就是大哥和傻子。

胖子比女神稍好一点，有一场“我被欺辱嘲笑当小跟班，我讨厌我的1999”的爆发戏，但除此之外主体性也很弱。

他穿越到2019后，女神第一反应：“我相信你，因为他编不出那么有趣的笑话。

”“他现在的意识消失了？

算了，反正他也不快乐。

”看的时候就感觉好地狱笑话，又好可怜。

双方打架以后女神跟大哥说，分手后我特地找了像你的男朋友🌚 敢说写这个台词的时候没在想“老实人接盘”“ntr替身文学”吗？

也太屌丝心理了吧！

看完李阳上《人物》的采访，其实说得很真诚，有很多动人的细节，提及了像小太阳般炙热赤诚的张若昀，以及慌张的惶恐的沮丧的李阳导演自己。

片中三男主，李阳自己最代入最憧憬的其实是王炸。

作为昀粉我也庆幸张若昀演的是一个人形猴子，官设的美貌傻子，只展现出动物性至少还是可爱的。

因为李阳太真诚，看完采访你也会发现：他的脑洞世界里是真的没有女性。

不存在，也看不见。

如同《少年jump》三定律“友情！

战斗！

胜利！

”，没有女角色好像也没差一样。

关于片子他有无数没拍出来的设定、无数种可能性的脑洞，但从来没觉得对杨艺的塑造有什么问题，圣娼二元论就是他对女性的理解。

就是很感叹，在所有忠勇的、傻缺的少年轰轰烈烈拯救世界的叙事里，女性是不存在的，胖子也是不存在的。

作为被凝视的、被排除在外的人，我该为这样的故事喝彩感动吗？

更新：昨天我听了40分钟阿甘采访李阳导演的播客，出乎意料，感觉导演本人是个挺让人喜欢的家伙。

社恐，i中之i，老二次元。

说话结结巴巴的，但谈起喜欢的游戏和摇滚乐队会滔滔不绝。

对方让谈谈对自己影响大的游戏或音乐，他就报菜名一样疯狂安利起来，带着一点点读不懂空气的ky，又挺可爱。

采访者问，你写的那些台词是受了什么作家影响？

他说，我阅读障碍，读不进书，看外国电影别人都在笑了我还没看完字幕😂就就就是看漫画比较快。

他说话习惯性自贬让我很亲切，我们宅宅是这样的，别的大触太太是神自己是辣鸡。

他说自己颠三倒四抓不住重点，但在飞速跳跃的话题之间，你又能抓住内在的一点联系，get到那种浪漫。

听完后我想了想，觉得李阳本人挺讨人喜欢，是不是因为他本人是个弱弱的，没有攻击性的，也不爹味说教的人？

要是生活中接触到这样的人，我会判定为“没有威胁性”而进入友善范围。

但这样的人在自由创作中，又是沉迷于少年热血漫叙事的，对女性要么视而不见，要么典中典圣娼二极管的人。

他本人身上表现出的矛盾感，可比他作品中一根筋的无畏少年，要立体复杂有意思多了。

9.7更新：我说怎么突然多了一堆回复，原来是才一个月就光速上流媒体了。

一堆不花钱的白嫖男粉，跑来我这里下面逼逼赖赖。

白嫖的跑来围攻花钱的人就很搞笑，哪怕吃屎我也是用真金白银吃的。

希望李阳下一部作品你们这样的人多一点哦，一定要下映了再去支持哦，我就不奉陪了🤣

还有评论区水灵灵地破防的，“你竟然出得起电影票钱！

下一步是不是要劳斯莱斯了！

你拜金！

” 卧槽，真是从未想过的角度，花钱看电影都算拜金了。

那我勉为其难就认了吧，不然像您一样电影票钱都付不起还破防，多可怜啊。

最新评论精选，删之前挂出来给大伙看个乐子。

“我女我也”党跑步入场，还是一边骂欧美政治正确一边IP德国，要是没有政治正确您能润过去么？

好好好，知道你精神长吊了，帮你广而告之一下不用谢。

下面的那位更逗，前脚“我看邵艺辉也不是好东西”，后脚“对旧时代的电影心软一点不行吗”，我的天啊果然我努力搞抽象还是干不过天赋选手！

短短几句话逻辑比屎还混乱。

感叹一下，好东西你是真的火了，八竿子打不着的事都能拉来当枪使了。

所以独立男宝电影能不能别蹭同行，独立行走啊？

带着对《李献计历险记》和《坏未来》的期待，我去看了《从21世纪安全撤离》。

看完后，我深深地感到自己老了，果然不适合这类中二少年青春穿越时空拯救世界的青春片了。

我甚至觉得，《从21世纪安全撤离》和张嘉佳的《云边是个小卖部》讲的是同一个故事，只不过前者是科幻版的。

在装模作样的K星，1999年的三个正在读中学的少年，靠打喷嚏就可以到达20年后的2019年。

这样的设定与其说是科幻，不如说是幻想。

而搞出这样的设定，也并不是想讲一个正经八百的科幻故事，而是想把青春和成人建立起直接的联系和对比，想借此说长大后的世界真的很烂，我们一定不要变成自己讨厌的样子。

与腐烂的2019年相比，1999年的主人公们还年轻，他们有兄弟，有游戏，有爱着的姑娘，还有大把大把挥霍不完的时间。

美好得就像是张嘉佳的云边镇，只是多了一些中二和热血。

从21世纪安全撤离，就像是刘十三被外婆王莺莺用拖拉机拉回云边镇，就像是李献计总想回到第一次见王倩的那天。

导演像是个长不大的孩子，对千禧年左右充满了无限怀念，对逝去的青春无比留恋，永远在讲述一个男人至死是少年的故事。

所以，《从21世纪安全撤离》，注定是口碑两极分化的电影，吃“文艺＋青春＋中二”这套的人，应该会被天马行空的想象、漫画感的形式感、到处可见的互联网流行文化片段，以及时不时蹦出来的对人生的感慨金句打动。

我看到铺天盖地的营销，都在说这是一部“巨牛的科幻片”，暑期档的“王炸”。

但不吃这套的人，就会觉得这一切都是无病呻吟，是赤裸裸的“诈骗”。

在我看来，这还不是最大的问题。

在这些表面的分歧之下，《从21世纪安全撤离》有一个致命的艺术创作的问题，那就是主题和表达的统一性。

所以，不管营销说得多天花乱坠，我都吹不动，我想分析分析这部电影的先天不足，也借此谈一个电影的普遍问题。

《从21世纪安全撤离》的主题，并不难以理解，导演都让人物说出来了，“我讨厌长大后的一切，只喜欢你”，“我们才十八岁，有的是时间变成更好的人”，甚至让主人公直接喊出“不要变坏啊”，正常智力的人都能get到。

但，很多观众即使get到了，为啥还依然不喜欢呢？

因为，主题和表达，从来都是两件完全不同的事情，但很多人往往会把这两者搞混了。

用一句话来说就是：文艺作品价值的高低，从来不在于提出的主题有多深刻，而是它在表达方面有多准确和动人。

两个特别好的案例，分别是《无极》和《泰坦尼克号》。

陈凯歌想用《无极》讲一个关于爱与自由的问题，它不仅引入了“无极”与“道”的玄思，更试图讲述一个民族的史诗，主题不可谓不宏大和深奥，不知道比讲述“真爱无敌”的《泰坦尼克号》高级到哪里去了。

可在表达层面，“深刻”的《无极》无疑是一场史诗级的灾难，而“浅薄”的《泰坦尼克号》却赚足了全球的眼泪。

总之：一部电影也好，小说也好，并不能说因为它讲述了一个不错的主题，就说它的表达就必然是好的，它就一定是个好作品。

之所以说这个，就是想说《从21世纪安全撤离》的问题。

“不想长大”、“永远年轻，永远热泪盈眶”、“未来是一颗腐烂的苹果”，这个主题是没问题的，能够引起人们共鸣的好主题，但《从21世纪安全撤离》在这个主题的表达层面，却是失败的。

电影浓墨重彩描述的是，长大的世界太烂了，可烂到什么程度呢？

首先，那些年主角团一起追的女神杨艺，在2019年成年后，在男友王诚勇无故失踪后，就自暴自弃，开始傍大款和吸毒，最后过量吸食而死。

其次，王诚勇成为了父亲的病，误入歧途，成为想要“毁灭世界”的邪恶医药公司的打手，去干一些见不得人的活。

再次，王诚勇自己先“抛弃”了女神，后来得知女神和自己兄弟在一起之后，又要打自己兄弟，搞得兄弟反目。

对了，长大的世界最烂的是，那个邪恶的医药公司要把全世界的人的大脑，都退回到1999年的状态。

而之所以这么做，就因为大boss的儿子不接她电话，也许她儿子就是叛逆，也许是成了植物人，反正她就要让全世界的人都变成小孩儿。

怎么说呢，这一切都颠得匪夷所思，让人难以相信。

别拿中二做借口，周星驰的电影也无厘头，但人物的行为动机也都遵循现实逻辑。

反观《从21世纪安全撤离》，曾经的女神杨艺，被主角王诚勇抛弃后，为何就一定会堕落和自我厌弃？

电影里没有给出任何铺垫和交代，仿佛她的存在和转变，对她自己来说根本不重要，就只是为了完成陪衬主角的任务。

王诚勇就算为了父亲的病，为何就非得要去邪恶的医药公司做打手？

难道这个世界就这一个公司？

不在他们家工作就挣不到钱？

不是不可以这么写，但你得给出让人信服的理由。

先是自己“抛弃”女友，看到女友和兄弟在一起，冲上去就打。

仿佛前女友是自己的私人物品，而兄弟情不值一提，爱情大过天，一切都得给爱情让路。

这是什么青春疼痛爱情故事？

这些所谓的“成人世界的烂”，要么在现实逻辑上根本站不住脚，要么根本缺乏剧作上的铺垫，要么格局太小过于幼稚。

而大BOSS想要“毁灭世界”的理由，又是那么脑路清奇，能不能让人信服暂且另说。

就说在一部讲“我讨厌长大后的一切”的电影里，最讨厌的东西不是一个实在的事物，而是一眼玄幻的东西，怎么着都难以让人相信这个主题。

总之，整个电影浓墨重彩要描述的危机，既不合情，也不合理。

所以，《从21世纪安全撤离》，无论讲了多少遍“我讨厌长大后的一切”，我都无法共鸣，因为我们长大后讨厌的一切，都不是电影里这样的。

无论主角喊了多少遍“不要变坏啊”，我也无动于衷，因为连变坏的理由都不说，过程都不去铺垫，这样的呐喊就只能沦为口号。

甚至，未来也只有王诚勇和杨艺变坏了啊，王炸长大后成为了调查记者摄影师，与黑恶势力做斗争；青春期胖胖的泡泡成年后成为大帅哥，还和女神在一起，都成为了更好的人啊。

哪里就变坏了呢？

而更加灾难性的是，2019年站不住脚，他们守护的1999年，被暗示有多美好，也并没有描绘和渲染，一样让人无法共情。

电影描绘了1999年塔顶的刻字，打了一场架，再加上几个不痛不痒的画面，就说1999年很好，实在说不过去。

那么，我们又怎么知道2019年让人讨厌，1999年让人怀念的呢？

是的，是导演让演员像领唱一样，一遍又一遍地把这个意思直接说出来的。

再加上导演故意制造的矛盾，让“长大后一切都变得很烂”这个念头植入了你的脑海。

这就厉害了，虽然这个念头在剧作里缺乏坚实的基础，可在现实里，却是我们几乎每个成年人的共识，“小时数真傻，竟然盼望长大”。

当这个念头在你脑海里生根发芽，它就会自动长成一棵参天大树。

看电影过程中，你感受到的“我讨厌长大后的一切”，大部分是你脑补的，你调动了自己的情感，参与了电影的叙事；用你自己的经历，弥补了剧作的不足。

你被自己打动了，却把功劳给了电影。

而这种心理机制，就是很多烂片在利用的伎俩。

当然，每部电影多多少少都会利用这种心理机制，可自己表达了10%，然后叫人物喊口号，从而引发观众剩下90%的脑补，那就有点过分了。

《从21世纪安全撤离》，在形式上当然是天马行空的，美术上是华丽的，台词上是抒情的，初衷上是真诚的，艺术上也是有追求的。

你要说它好吧，它的主旨是那么苍白和幼稚，充满了文艺青年顾影自怜的小情小爱；你说它差吧，它却又那么激情澎湃、活力四射，充满了热血少年的英雄梦想。

总体上来说，我觉得它不是一部烂片，但因为上述剧作表达层面上的先天不足，电影再炫酷、再中二、再激情，都只是一个热闹的空壳，没有灵魂，打动不了人心。

走出电影院，我知道它很颠很疯，但就是很欠了一股子劲，很不爽。

你要说我是不是推荐这部电影，我不好一概而论。

但我想到了一个标准，那就是“1999年保密协议”，你要是觉得这玩意有意思，那就可以去看看，如果你觉得没劲，甚至都没听过，那这部电影大概率不适合你。

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

2024.08.23，《16bit的感动》带来的美好幻想莫过于制作者们以为21世纪的大伙想象力很丰沛，而不必陷入决断主义者们所选择的小叙事于固化的单一建筑结构中产生的无止境内卷，可以给处于市场暗面的“夕阳红”们留一条出路、以及近两年GAI改动画“起死回生”的浮生一梦与电光泡影。

如此“白日梦”让玩家与创作者们都不必直面少子化、经济下行与阶级固化的大背景下的上升通道缩窄，其所伴随的GAL业界遭受的新人才入行过少、本土增量市场转存量市场、制作资本结构单一化、以及那些制作人连银行开户都受限制，导致实体经济生产、销路不畅、店铺大量倒闭等为代表的种种“现实困境”——以至于在这些“困境”面前他们只能进入如DMM、DLsite、Steam般的数字化全球平台/市场靠他国玩家游走于灰色地带的“提携”另寻出路——此为日本本土“エロゲー”行业的病灶所在。

《21世纪》邪典的地方在于它能披着“怀旧”的皮带着这些他国的“小众文化”在咱们如此巨量的人口基数下造成一种“老少皆宜”的假象，它是如此堂而皇之地带着这些“邪典/Cult”进入了咱们没有分级制度的院线，而成为了与同期《异形》之“大巫”相较而言的“小巫”。

而如此“游戏化电影”所伴随的种种主流与亚文化符号解构后的“风格/矫饰主义”式的遍历化游览体验其所产生的匮乏，直指随着时间行进、记忆逐渐遗忘后碎片化怀旧体验背后所生产的种种创伤情绪核，以至于你我心知肚明电影结束后的每个人都终将面临实在界荒漠的来临——即没有人能真正“从21世纪安全撤离”。

《从21世纪安全撤离》一个有穿越元素的，本质上是男人的yy和对兄弟情、个人英雄主义高潮的电影。

是纯男性视角的直男大yy段子片，女观众可能不适。

【以下包含剧透】男人的大yy之一：初恋男友突然失踪，校花生活工作都不管了，就因为太思念染上毒瘾，做陪酒女找男友哥们搭个伙随便过，就算是青梅竹马，谁消失了不是正常过日子。

这种小胖子逆袭，兄弟和嫂子在一起的剧情，是当观众看不出这是满足男人的那种绿帽癖吗？

可能还满足了玷污校花的那种情节，确实是应了那个“恶心”，但是指的是男主创。

男主角开着车撞翻桌子是差点把初恋女友创死也不看不见，冲过来狂揍兄弟说“她是我的”（………………我看你们主创是停在上个世纪了）。

最后这个校花的角色也不管了，就写成父母双亡自杀了事。

后面还有人记得她吗？

男主不是很爱吗？

她的命运谁来干预一下呢？

没有人，因为本来也是为了满足男人的yy创造的角色。

男主的爹当然比校花重要咯。

男人的大yy之二：一身高强武功的女记者住在一破车里风餐露宿，为了给个只会复读“你真好看”的在外国的男友打钱……果真是一种让人小脑萎缩的设定啊。

一个武力爆炸，长得也好看爆炸的顶级美女，还得把自己p成蛇精，讨好这个只会复读的sb男的。

（这一段儿我还以为她要乔装潜伏进什么地方呢，结果……哈？？？

）在报社里受到不公平对待就是一句话不吭声，你给设定的这武力值，干个保镖或者武术教练不行？

反正又是把女的写成一个笨蛋女汉子，所以才能顺理成章地“英雄救美”（哥们儿即使小脑萎缩，还是能拯救恋爱脑的女战士）。

还有你一科幻喜剧片，很多画面比如往女的嘴里塞苹果猛击，把小猫关进微波炉威胁准备加热，这些剧情是必须的吗？

还是纯变态？？

只有男导演才会被允许搞这套，在喜剧里装黄暴，科幻里搞意淫。

恶俗又不知所谓。

总之这个片子里的女性角色，都只是男人刻板印象里的校花、女汉子和疯女人。

电影里做一桌菜的是离异的爹（现实当然大多是妈），报社职场霸凌的是女领导（现实大多是男领导），双手沾满鲜血，意图毁灭世界的是女企业家/女政客（现实大多还不都是男企业家/男政客）。

当然，你可以说这都是K星的故事。

你信吗？

这当然是地球上的男人们书写和拍摄的故事，电影创作投射的，当然是这些男人的想象和感受。

这种所谓热血的兄弟故事，男人们缅怀青春大逞英雄太多太多了，即使做一些不一样的特效也好，来点穿越元素也好，本质上没有区别。

就是一种虚假的男人们对兄弟情的幻想和高潮。

本片拍摄和剪辑的手法还是比较有想法的，各种蒙太奇以及夸张和抽象的颜色给了观众一些感官上的刺激。

但内核却有问题。

虽然很多网友都很反对片中女性是花瓶这件事，但于我而言，人物塑造的问题不在到底是不是花瓶，而是虽然本片看起来把战力最强的角色设置为女，但女性的塑造却充满了男性角度的凝视。

初恋如果不喜欢自己那么下场是悲惨的，就算是战力最强的女生也是个恋爱脑，所以从创作者的心底是不认可女性的。

可他装作认可。

因此，本片从表达上和内核上是割裂的，是装出来的。

明明在创作者心里女人是点缀是恋爱脑，但还要塑造一个最强战力来迎合市场。

另外在片尾虽然灌了两句鸡汤，讲要前行要长大，可片中无数次出现的“不想长大”才是想说的真心，有一种迫于形势的喊口号感。

所以总结来讲，本片从内容到表达都给我一种说一套做一套的感觉，想营造爽感，我看完却只叹了口气。

直到去年我才真正相信，“今年是未来十年最好的一年”这句话，确实产生作用了。

我调整了心理预期，平静接受2024会向着没什么好的可能去。

抱着这态度活了大半年，没想到日子反而轻松坦然了许多。

在看《从21世纪安全撤离》时，电影讲了什么故事对我来说似乎并不重要，但我强烈感受到李阳的情绪——那种对未来没什么信心的想法，似乎早已蔓延，而他的焦灼和不安来得更早，1999年。

我去看了《人物》的采访，确定他遭遇了一些变故。

1999年他18岁，父亲去世了。

如果在那个年纪我也遇到同样的事情，我也不会将千禧年当作什么值得庆祝的事，因为最糟糕的事情发生了，它带着一种惯性。

从这个角度理解，电影中快速剪切的混乱——另一种有序跳跃的画面排布，更像是一场大型怀旧。

主人公更愿意留在2000年以前的世界，他拒绝长大，拒绝失去，拒绝衰老。

为了死死留住他曾拥有的美好事物，他疯狂地穿梭未来和过去，为了改变某条轨迹，以避免日后深深的遗憾和后悔。

我理解他，就像我们忽然有一天理解了《大话西游》。

那无厘头的穿越只为抓住主角曾相信会永恒闪光的事情，但最终它依然走向不可避免的消逝或腐败——地心引力带来的衰老和死亡，终究会侵袭我们的记忆或信念。

到某一刻我们不再相信，明天会更好，未来一定欣欣向荣。

我们看到了自己会变得平庸的可能，接受了它，接受了那个反复在挫败中验证自己并没有什么特别的结论。

结论十分残酷，但该做的依然去做了。

我想起那些年人们常挂在嘴边的蔑视：“你是文青，你全家才是文青“，但很显然，李阳依然保持了这种”文青“的状态，停留在一个他想停留的世界里，挖掘那个世界的深度。

《李献计历险记》更浓重表达了他的沮丧。

伴随着深情和无奈，玩世不恭的独白娓娓道来。

因为第一人称带来了可贵的自传角度，30分钟虽然粗糙的动画却因为情绪饱满、语言诚恳，牢牢抓住观众的心。

毕竟，大多数人不敢这样直面自己的沮丧和故作聪明，而他面对了，他说了出来，就替所有“中二“的人松了一口气。

时隔十多年，30分钟的动画扩充篇幅变成90分钟的电影。

这场戏的核心、本质和《李献计历险记》是完全一样的——那个虽然已到中年的他拒绝长大衰老，如果有一道时光之门，他依然愿意拼尽全力回到过去，1999年。

我相信感知到这种情绪的人就这样被打动了。

而对我来说，陈旧的叙事虽然落了下风，但李阳在视觉上惊人的转换——代替他曾经孤独的旁白，道出了他对那个世界的留恋。

《从21世纪安全撤离》最精彩的便是画面和音乐的处理。

他就像拍摄《低俗小说》时的昆汀·塔伦蒂诺，把那个年代混杂的音乐信手拈来。

铿锵的《保卫黄河》可以配上超燃动漫画面，古典的《波莱罗舞曲》点明90年代战战兢兢的压抑气息，Beatles的《A Day In the Life》可以如此抒情地应用于年轻人的爱情，更不用谈《Holding Out for a Hero》的慷慨激昂，在高潮时多么神来之笔。

对音乐和画面的混搭使用，让我准确忆起了那个奔放的年代。

整部电影更像一首歌，朴树的《New Boy》，“是的我看见到处是阳光”。

朴树那时候也是一边文艺地丧着，一边兴奋地唱诵新旧交替的时代。

互联网、日本动漫、韩国电子乐、美国电影、英国摇滚、苏联舞曲、中国民歌……所有东西都混到了一起，成为千禧年向我们汹涌袭来的“怪物“。

无怪乎有人担心“千年虫”的爆发，如今流行的“Y2K”，在1999年却是让人担心的世界危机。

多少程序员惴惴不安坐在电脑前对这个巨型bug担忧。

尽管有人相信2012年才是世界末日，但1999年12月31日夜晚会发生什么，对当时年少的我来说更像一场通向奇异门的探险。

结果，庆典之后，什么都没有变。

我的爸妈还是安稳去睡觉了，我还是在几天后正常上学。

我记得0点时欢呼过后的失落：就这样到了新世纪吗？

我好像见证了什么，又好像什么都没有做。

2000这个数字因为人类的人为设置，终究变得特别了一点。

想到我们已经跨越了千年（数轴意义上的），不由得会为自己的存在感到一丝骄傲。

何其有幸，我们成为历史长河中的这一部分。

两只脚迈进了新千年，脑袋还可以回到旧千年。

而日后无数事情都会以那个节点分割：确实，旧的事物消失得无影无踪，村庄变为城市，网络替代了所有，我们经历了巨变，也在巨变中无数次惊叹，原来我们曾拥有那样的过去。

只有在小说或影视作品中，工厂废墟、自行车、游戏机、老电脑、……那些已经不再有价值的事物才变得重新绽放光彩，它们像一幅巨型拼贴画，将光怪陆离的变化浓缩在简单的像素上，以颜色、形状、声音刺激我们的神经中枢。

眷恋千禧年之际的李阳显然懂得如何留下那些事物。

他比调教演员、叙写故事用了更多的精力在“蒙太奇”上，风格迥异的视觉元素融合，既是对那个时代的浓缩重写，又似乎是当下的一种创新。

——但对我来说，它们都是我记忆中熟悉的事物。

我想起了黎明在2000年发布的MV《全日爱》，开头以国歌前奏，拉起电子乐的序幕——和这部电影里用《保卫黄河》配中二少年如出一辙。

紧接着，坐在电脑前的黎明操控机器，他进入异时空，穿上日本武士服和名叫“Tom Cools”的人决斗。

他们在空荡荡的北京站，使出了《黑客帝国》、香港武侠片和黑泽明电影都会用的各种招数。

电光闪耀间，决斗完成，进入下一个香艳画面。

今天看来，这个MV（音乐电影）已经浓缩了千禧年的要素。

互联网、游戏、动漫、武侠、好莱坞、韩流电子乐、赛博朋克……都在一个充满荧光色的世界里交战。

没有哪个元素宣告绝对的主流，但主角将它们都变成自我意识的一部分，正如今日李阳在《从21世纪安全撤离》中熟练的运用。

他知道千禧年留下了什么具体的事情，那些东西，他统统都可以用声音、画面表达。

除此以外，本土市井的流行文化也没有被忘记。

《我爱我家》《闲人马大姐》，是和“街霸”一样伴随我们长大的东西。

一边我们看着电视里的人拌嘴大笑，一边又插起游戏机线为通关“超级玛丽”忙个不停……那匆忙却怡然自得的场面，今天想起来有些温馨。

也许在某个夏日黄昏不经意地发生了，我们没有当回事，但过了30年，那些画面就变成再也无法复刻的存在，只能由创作者们表演、再造，我们才能准确“穿越”回那个平凡的瞬间。

想到这里，情绪必然发生了一些转折，不光简单的“怀旧”二字，而是同时忆起当时的人是否还在，就足以沮丧好一会儿。

像朴树唱的那样，都散了啊。

42岁的李阳，用一套既老套又新鲜的方法，重塑了千禧年。

2019年应该没什么值得他怀念的，看起来如此荒谬颓唐，恶人横行。

“不要变坏”对大多数人来说是一句可有可无的口号，但也许对李阳不是。

也许他记得太多的坏，才要在电影里这样造作地大喊一声，借机抒发他的意志。

曾经影响我们的事物，都已经退后了。

而有人清楚地记得，愿意再来一次。

电影给了当下平庸时刻一点浪漫的理由正在于此——我想起了我的千禧年，我的1999。

如果电影里唱起谢霆锋的“因为爱所以爱”，也会是同等的惊喜。

刚看完。

片子的问题已经不能用无伤大雅的“槽点”来称呼了，应该直接叫“缺点”或者是“坏处”，几乎全都是逻辑和道德层面的硬伤。

这篇影评，主要是为了反驳网上的某种流行说法，即本片是“发了疯的《宇宙探索编辑部》（以下简称《宇》）”。

我的观点是，本片不仅在各个层面和《宇》没法比，更在逻辑和道德层面全然落到了《宇》的反面。

在全面开喷以前，还是要客观地说两句好话：至少在我看来，导演的音乐品味还可以，在某些片段中的视觉画面呈现也还不错，甚至选角和妆造都挺在线（幼年版的王炸幻视易烊千玺，张若昀也比他在《庆余年》的扮相帅气，女角色也都人靓声美）。

但正是因为本片在其他（内容）层面的崩溃，使得本片成为了不同于《逐梦演艺圈》那种纯shit的，一块五彩斑斓冒充进口巧克力的伪装shit。

还算在线的皮囊成为了恶臭的放大器，就像Armo说的，“这就是那种应该被逐出柏拉图城邦的诗人”。

好了，回到正题。

虽然我不是一个《宇宙探索编辑部》的狂热粉丝，甚至觉得《宇》在剧情和一些文本上也存在问题，譬如最后忍不住又站回了世界中心呼唤爱与和平，譬如头盔哥的广播站诗集也的确写得不咋地，但至少在内容传达层面，《宇》和本片根本不在一个次元。

本片的第一特色是无逻辑，或者说直肠逻辑：人吃了就要拉，这就是本片运行的唯一规则。

我追白月光，白月光就应该和我在一起；我被人绿了，就干他丫的，哦发现绿我的人不是最大的问题，那我就去干制造问题的人；人被打，就会出血，人被杀，就会死。

本片几乎不存在任何逻辑旁支，任何一个点都是由之前的某个事件溯源而来，再以一个观众想不到的时机用自恋的镜头语言“揭秘”。

封闭是想象力的死敌。

反观《宇宙探索编辑部》，它的叙事是由老唐个人的愿望驱动，期间经历了多次波折、受挫。

至少在观看《宇》时，我们很少被直接地给与故事的答案，无论是之前还是之后。

这也就是为什么《宇》采取的是所谓“伪纪录片”的形式：因为它试图还原某种不确定性。

而本片的直肠逻辑更接近抖音快手土味广告、歪嘴龙王霸总一笑这种纯商业广告段子。

在我看来，《宇》全片的降格时刻恰恰发生在片尾，因为那时老唐在自己的泪花里透过外星人看到了早逝的女儿，给不确定性的线索填了坑；依我的私心，《宇》的真正结尾应该停留在那句“老唐 就到这里了哦”。

停顿和留白是幻想系作品最大的美德，当人物没有道德真空的取舍空间时，所谓的“炸裂想象力”也只不过是得意洋洋的“让我考考你”式炫技罢了。

本片的第二特色是毫无同理心。

关于本片是如何把女性角色都矮化成男性生命中的关底奖赏，其他影评应该都讲差不多了，我就不全面展开了。

就多说一条：就这种“初恋白月光因为我主动提了分手就自甘堕落成为风尘女郎找了个完全比不上我的代餐混着后来又和我冰释前嫌泪眼婆娑相拥”的逆天剧情到底是怎么存活下来的？

真是太逆天了。

回到同理心这一点上来，本片的六位男主（99年三位和19年三位）有5位都是Alpha male的经典形象，唯一的例外青年泡泡也在长大后莫名其妙地减肥成了型男。

在本片的叙事逻辑里，Alpha male自动和择偶权、人生的主动权划上等号，而99年的泡泡也毫不意外地失去了一切权利，任何人都可以上来踩一脚，喷一句。

所谓“变好”，对于其他人来说可能是别的，但对于泡泡来说只有一种方式，就是减肥，而且不是普通的“瘦身”，而是成为“型男”。

本片的最大反派韩光，其刀枪不入的秘籍是从小打街霸，而一旦把街霸换成了恋爱向的Galgame，就立刻膨胀成了貌如沙耶之歌中怪物的恶心肉球。

好歹毒的心！

胖子没有惹你们所有人，死宅也没有惹你们所有人！

编剧下意识觉得，让当年的小肥仔抢自己老大的女人，是剧情上一个巨大的爆点，但这爆点的背后逻辑不就是，“一个不配与我争夺配偶的弱男居然绿了我”？

从街霸到宅男游戏，反派的巨大转变与其说是来自片中王炸所说的“适度游戏益脑过度游戏伤身”，不如说是因为街霸比宅男游戏更符合Alpha male对阳刚之气和健美身材的想象（说穿了，不都是坐着玩游戏吗？

）。

更不要说全片对其他所谓普通人毫无廉耻的随意杀伐。

可以说，其它影评中所谓的青春英雄幻想，不过是青春期毫无性别意识和同理心的小京爷霸凌男把自己有毒的男性气质通过臆想的方式传播到了全世界（就像影片中用乌鸦散播遮天蔽日的毒气一样）。

反观《宇》，主角团都是些什么人？

容易受骗的、毫无魅力的编辑部中年大叔，还天天惦记不存在的外星人；一个动不动就倒下，念诗讲箴言的奇怪锅盖男。

事实上，《宇》用了一整部片子的时间，在说明一个看似毫不正常的“梦想”是如何落地为真正的价值的；相比于本片中对千禧年素材的胡乱拼贴，《宇》的拼贴更是出于某种怀念：对那个仍旧可以不正常、仍旧可以做梦的黄金时代的怀念。

但本片的熊孩子们一点儿不怀念千禧年，他们只是出于对纯洁性（也就是直男癌的正统性）的丧失的恐惧才不想离开1999。

（不要变坏啊！！！

）不要变坏，其实只是对“不要变得不正常”的一种托辞。

So，Fuck 21世纪！