碟中谍7：致命清算（上）

1996年，一部《碟中谍》横空出世，从此伴随着这个系列，汤姆.克鲁斯饰演的伊森.亨特这个角色也深深的刻在了特工电影的里程碑上，无论是密室中的飞身悬挂，悬崖上的绝地攀岩，迪拜塔上的纵身一跳，还是千米高空之上的徒手扒飞机，那一个个的经典场面注定造就了这个无数粉丝期盼的《碟中谍》，这次阿汤哥宝刀不老，继上一部的《碟中谍6：全面瓦解》之后，带来了这部暑期档首部好莱坞大片《碟中谍7：致命清算（上）》。

还是熟悉的碟中谍，还是熟悉的伊森亨特，影片开头就高能预警，从大洋深处的潜艇攻防就此揭开了这场虚幻的对战，从深海之中的层层杀机到悬崖之上的纵身一跃，从沙漠中的枪林弹雨到窄巷中的近身肉搏，从罗马古城的全城追逐到东方快车上的车顶缠斗，这次阿汤哥面对的不仅仅是旧日的宿敌，还有那无所不能的“智体”，面对那熟悉而又邪魅的面孔，遵从本能释放怒火还是完成不可能完成的任务，这是个问题，碟中谍也好，不可能完成的任务小组也罢，27年的时光造就的不仅仅是一部风靡全球的特工电影，还有那无以伦比的极限挑战和不断的冒险，英雄不老，情怀依旧，期待下部吧，人类还是智体，谁将获得最后的终结，一切皆在致命清算之中。

片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！

我写剧本的时侯还没打仗好不好！

简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！

当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！

AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！

只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！

然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。

大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？

然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。

阿汤哥也遇到了自己的新真爱！

阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？

你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？

给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。

这太尴尬了！

导演，你这不是还没入会吗！

然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！

阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？

导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？

阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？

A1：呵呵，如你所愿！

Ex．我是谁，我为什么要来送死？

导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！

然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？

PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！

各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！

这种情况一个土豆都会觉得有诈！

美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！

钱：編剧你们礼貌吗？

加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？

你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？

该你救火了！

阿汤：这滑翔伞风景挺好的！

导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？

我该怎必打？

滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！

阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！

最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！

快点结束吧！

导演：我中间安排了拉屎时间啊！

谁让他们不去！

最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？

其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！

汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！

碟中谍 ★★☆☆☆我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。

然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。

这是为！

什！

么！

啊！

用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。

更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。

可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。

系列总评：6=4>1>5>7>3>2

我感觉近年来官方翻译的质量是下降的。

《碟中谍7：致命清算（上）》原名 Mission:Impossible– Dead Reckoning Part One，副标题dead reckoning 意为“航位推算”，航海学上指不依赖于天文观测或其他外部信息，通过计算船只的航速、航向和时间来估算船只的位置。

这既对应了电影开头的潜艇事件，也象征了在数据控制下，主角团摒弃科技只能依靠自身经验摸索前行，结尾卢瑟的躲避更是直白地说明了这一点（这一部也是第一部之后又一次提到了卢瑟“网络骑兵”的称号）。

个人认为这是近几年国外电影标题中不多得的优秀案例。

但是国内这个翻译是个啥，要不查一下词典呗，原名的主语是主角团，即使硬要说致命清算是指ai血洗人类，也是把原标题的主语换了，信达雅是一样都没占。

哪怕让反派ai亲自翻译也翻不成这样，就好比“猫着腰”总不能译成catting waist 吧。

至于“碟中谍”这个名字，其实放在续作上也是不恰切的，但是由于有了品牌效应沿用下来可以理解。

“碟中谍”作为首部中文标题堪称中译片名的经典，首部电影围绕着争夺光碟里的谍报人员名单展开，碟中谍这个翻译信达雅全占了。

但是正因如此，这个片名没法指代后来的任务了，毕竟系列原名直译叫做“不可能的任务”。

回到第七部，片中官方翻译IMF为“碟中谍任务组”我难以接受，“Imopissble Misson Force”,简称IMF，直译不可能任务组都是更加恰当的。

碟中谍任务组这个名颇有一种“你有个项目干得挺好那你以后就叫那个项目名吧”的草率感觉。

片中反派名称Gabriel取自圣经中的天使加百列，官方竟然翻译成盖布瑞尔。

片中有类似“真实姓名未知，自称为Gabriel”的台词，也出现“信使”，伊森也说过要“毁灭你的上帝”，指涉相当明显了，这种翻译问题实在不应该。

再想到碟中谍7有许多对碟中谍1的呼应，而圣经正是后者的关键元素之一，想必这个名称误译会让很多人少了很多观影乐趣。

联想到另外三个知名的特工电影系列，007作为最古早的系列，早期的译名多为直译，无功无过，海底城，锘博士等等，布鲁斯南时期提一部die another day 译作择日而亡，我印象特别深，很棒的翻译，后来的no time to die无暇赴死也不错，颇有当初的韵味。

最要吐槽的是克雷格的最初几部引进统一用了“大破”“大战”句式，格调不高，我也十分怀疑这种地摊化的翻译真的会让电影多几块钱票房吗。

尤其skyfall，直译作天幕坠落堪称完美，原标题的双关也能够很好展现，但官方译名非要自作聪明地叫做“大破天幕杀机”。

王牌特工：特工学院原名kingsman：the secret service实在不好翻译，典型的没法直译的电影，总不能叫做王的男人：秘密服务，也是难为译者了。

我当时第一印象是“皇家特工：机密任务”。

谍影重重三部原名直译分别为“伯恩的身份”“伯恩的霸权”“伯恩的最后通牒”，听起来确实没有谍影重重四个字有吸引力。

啊对了，很多国外续集是不带数字的，但是咱们引进喜欢加个1234567

真没想到2023年了还有这么套路无趣和惺惺作态的特工片。

什么时候才有男主遇到屡次坑你害你威胁你的美女敌人时先别想着感化她拯救她让她信任你爱上你而是直接像对待路人甲一样二话不说放倒啊？

别人刚刚还在坑你而上车车上微微晃那么一小下，第一句永远是对敌我不明的美女猛问are you ok？

真的让我以为自己在看龟男模拟器 。

tmd你的老情人冒着生命危险来协助你而且都要被打死了你还惺惺作态地说对着坑你十多次的美女笑着说我要拯救你，真的恶心。

剧情更是硬塞上ai换皮，底子里还是全世界勾心斗角只有我能拯救世界的破套路。

一人一句嗯读情报强推剧情说半永远绕不开统治the world the world的真的有点太低能。

最无语的还是现在为了展现大场面和阿汤哥的敬业，已经用完全不讲逻辑的方式去加戏。

比如无数场无厘头奔跑戏，跑姿是帅的一比了，nm人都死完了你才皱着帅脸出现。

那场前期宣发铺垫最多的摩托跳伞戏更是如此，nm转弯减速不了连个镜头都没直接说上不了下一刻就直接上跳伞了？

这不就等于对大家说我要整个好活你们快夸我老当益壮。

完全感受不到遇到困境时候的挣扎突破，也完全看不出主角团的思考冥思除了老黑的一番话，像赴宴一样不知疲惫地奔赴一个个大场面一个个战斗，真的食之无味。

但最后加一星给小黄车在泉水广场上疯狂绕圈的那一段，真的让我找到仿佛越塔单杀对面然后比一个弱爆的爽感。

格雷斯和伊尔莎是MI 7里最光芒万丈的两颗星。

我是在看影评的时候才发现，原来有很多人并不喜欢格雷斯，原因不外是害死了伊尔莎，和伊森暧昧不清，或是前期太能作。

我非常喜欢她。

格雷斯是一个女贼，她有很多本护照，往返于各个国家，伪装、犯罪、逃跑，就是她生活的日常。

她从出场就不信任伊森，先是在机场从目标人物口袋中偷走假钥匙，接着又从伊森口袋中偷走真钥匙；被伊森从意大利警局保出后一句流氓就把他甩掉，即使被手铐铐在一起时被迫合作，一旦有机会就立刻用回形针解开手铐独自逃走；哪怕到了白寡妇的聚会上，加百列已经明确表示今晚在她与伊尔莎之中必有一人死亡，而伊森信誓旦旦地要她留在原地他会保护她，格雷斯依然决定一个人跑路。

格雷斯不信任伊森，这是显而易见的。

在意大利的警局里，伊森似笑非笑地说起她的出身和过往，格雷斯的嘴角发抖，那是她游刃有余的微笑面具唯一一次破碎。

一个孤儿想必也是经历了许多事，才成为今天的格雷斯，她赖以生存的基质就是欺骗和扮演，所以她也不相信任何人表现出的真心和好意。

都是千年的狐狸，还跟谁玩聊斋呢？

伊森说要保护她，她就要相信吗？

几句好听的话谁不会说呢？

或者说格雷斯不是不信任伊森，她是不信任任何人，她每一次出现和逃跑都是独自一人的，没有团队，没有接应。

她的生命里恐怕向来只信任自己，这也是为什么只有伊尔莎用死来保护她，她才大受震动，最终加入这个团队。

因为这是最极端的证明，她终于相信了。

这样的格雷斯是女性角色中非常少见的。

文艺作品中当然有许多美强惨的女性角色，有trust issue的也不少。

但她们大部分被男主救个一两次就把身心全数奉上了，但格雷斯对伊森从未相信过，她最终相信的契机是伊尔莎。

格雷斯让我喜欢的另一点在于她强大旺盛的生命力。

她是一个绝不放弃的人，这可能也与她的出身有关，这部电影没有表现出格雷丝有什么大智慧，但她的小聪明不断，很符合一个女贼的设定。

我非常喜欢格雷斯与伊尔莎和加百列的桥上之战，格雷斯的体术平平，在走廊里逃命的时候被两个没啥戏份的打手男围堵，就基本打不过了，她难道不知道她根本不可能打得过大反派气场毕露的加百列吗？

但格雷斯还是将两把匕首一藏一露，用她的小聪明拼命给自己博一点生存的机会。

然后她毫不意外地被打倒了，她躺在地上，加百列高高在上地俯视着她，她依然伸手去抓掉落在不远处的匕首，再来，再来。

格雷斯绝不接受躺平等死，只要还有机会她一定要拼命活下去，最后加百列要杀她的时候，她已经被打到失去意识（不然在伊尔莎对战加百列的时候她应该会偷偷跑掉）。

我见过太多文艺作品里的女角色，看起来很强大，但被抓住后总是象征性地挣扎一下，就开始等待男主天神降临。

格雷斯不等待任何人，格雷丝要挣扎到她不能再挣扎，而这一次，来的是伊尔莎。

伊尔莎根本不认识格雷斯。

对伊尔莎而言，格雷斯只是前情提要里提到过的人物，她们甚至都没有说过话，但是当智体告诉她伊森赶不来的，只有你能去救她的时候，伊尔莎还是来了。

这甚至和格雷斯的钥匙关联到世界存亡关系不大，毕竟在伊尔莎死时格雷斯也同样失去意识昏厥在旁边，但加百列并没有去她身上找钥匙，抑或是找了但没找到。

如果伊尔莎没有来，加百列杀死了格雷斯，也同样拿不到钥匙，他本来就没有打算在今晚拿到钥匙，他是要明天在火车上拿到钥匙的。

但伊尔莎来了。

这和文艺作品中常见的设定完全不同，大部分文艺作品中的女角色可以牺牲，但总是为了一个男人，总是为了爱情。

但格雷斯与伊尔莎当然不是爱情，她们甚至连友情都没有，这只是一种基于人的朴素的感受，我不能放任另一个人就这样死掉，如果我还有能力可能拯救她。

于是伊尔莎来了。

我很不喜欢格雷斯害死了伊尔莎这样的说法，伊尔莎是被加百列害死的，只有这一个凶手（智体不算的话）。

没有人逼迫伊尔莎来桥上面对加百列，拯救格雷斯，是她自己做出了这样的选择，因为她是一个战士，她是一个强大且不接受见死不救的人，因为伊尔莎是伊尔莎。

伊尔莎的人格是如此耀眼，以至于格雷斯最终是被她打动，和伊森的关系不大，毕竟在格雷斯搏命伊尔莎救人的全程，伊森都听了错误的导航跑错路在狂奔。

桥上的时刻是一个属于格雷斯与伊尔莎的时刻，尽管她们甚至没有说过话，但在某种程度上，她们的命运已经与彼此紧紧地缠绕在一起，并将缠绕一生。

伊尔莎的一生结束了，而格雷斯的一生被改变了。

顺便一提，其实我有点怀疑伊尔莎并没有死，毕竟在电影开头她就假死过一次。

而桥上之战的次日，当格雷斯满怀愧疚地说“是因为我，她才会死”的时候，卢瑟否定了这句话，他说，“不，是因为她，你才活着。

”我很喜欢这段对白的寓意，但假如伊尔莎真的没有死，这是否也能算是一个伏笔呢？

除了格雷斯和伊尔莎，MI 7中的其他女角色也颇有意思。

帕丽斯的台词不多，基本作为一个女打手的形象存在，强悍、美丽，还有一个将她从工具变成人的反转。

不过我忍不住要吐槽一句，窄巷里2v1的那场打斗设计得真不怎么样，但她开车压路的样子实在是和我玩GTA5太像了，好亲切。

白寡妇的戏份不多，依旧美丽，不过说真的她旁边的那个佐拉看起来跟她那么熟的样子，居然没发现老大的眼睛颜色变了吗？

看起来下部应该还有这两位的高光戏份（至少帕丽斯应该有），还挺期待的。

另外，全片没有女角色卖肉/和男主热吻/滚到一起/疯狂调情，大部分情况下，女角色都穿着正常人类该穿的衣服裤子+平底/中跟鞋。

加分。

不知道好莱坞的编剧大罢工会不会影响下部上映，我希望能在明年看到它，也希望能够看到更多像格雷斯与伊尔莎这样的女角色，她们不需要完美，不需要搔首弄姿，不需要穿细高跟跑路也不需要穿晚礼服打架。

她们会穿裤子和平底鞋，会在打架时把头发扎起来，会有除了爱情之外的其他感情，会有自己的故事和背景。

她们会是人。

1.仿佛看脱丝袜缓慢脱了三十分钟的漫长前戏，期间我看了三次表2.阿汤哥(伊森)的驾校小课堂(看完感觉这段最欢快最爽)3.夜总会交流小组4.洗手间时间🚻(我不该喝可乐是吧)5.典中典之二选一6.爬爬爬爬爬爬火车🚞7.塑料法语，我知道你们尽力了，谢谢你。

整个片子值得一看，剧情非常简单，有几个小片段非常有趣，略有新意。

但你告诉我前三十分钟有啥用？

说刺激它也不刺激，说交代剧情它冗长，说塑造反派神秘感大可不必。

为了撑起上下两部？

你两个小时四十四分长的电影不需要啊！

求求你们也别分上下部了，不是什么都能拍成加勒比海盗的。

(哦对了螳螂女真可爱啊，虽然她的角色甚至可以去掉都不妨碍剧情走向。

）全片整体7/10⭐

汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍》系列，可说是好莱坞最成功的特工动作电影之一，暌违五年的新作《碟中谍7: 致命清算（上）》正式在内地上映。

此前烂番茄一度达到99%新鲜度，创下该系列史上最好口碑。

豆瓣开分8.3分，好评如潮。

新作在保持系列一贯高水准的追逐、动作戏之余，故事更结合近期热门的人工智慧（AI）威胁议题，其中不乏一些有趣的设计和想象，做到与时俱进。

布莱恩·德·帕尔玛在《碟中谍》以三幕剧形式成功串联起特工类型电影从古典至现代演变的三个阶段：谍战、夺宝、动作，后面几集皆以此为基础进行不同程度的糅合或改造。

而在《碟中谍7》里，导演克里斯托弗·麦奎里在已经很难玩出花样的三种固定类型之外又加入了新的类型——（半）科幻元素。

伊森·亨特领衔的IMF这次要对抗的敌人不再是企图挑起美俄大战以净化世界的疯狂科学家，或是奉行无政府主义、对「国家」深恶痛绝的恐怖组织；核武器即将发射的恐惧／解除危险亦不再承担时刻挑拨观众感官神经的常驻戏码，而是换成了拥有自我意识的超级AI程序「智体」。

智体从社交媒体开始入侵，逐步渗透并控制了全球的电子信息系统，进而威胁到世界各国的机密情报管理。

俄国潜艇被自家发射出去的鱼雷击沉、人脸识别监控系统的崩溃与篡改都是它的得意之作。

为了应对波及全球的信息危机，各国情报机构开始使用打字机这种原始方式保存机密资料；而在所有需要连线网络的高科技设备均被智体操控的不利形势下，IMF只能使用内部加密通讯进行联系。

换言之，面对这位新时代下隐于暗处、没有实体、来去无踪的虚拟反派，伊森和队员们却反其道而行之，采取一种古典的形式与之抗衡。

《碟中谍7》在动作场面的构思与执行方面比起先前几集所强调的极度夸张、难以想象，尤其显得朴素无华、直截了当。

无论是开场快刀斩乱麻的沙漠狙击战；在罗马城的熙攘街道驾驶黄色甲壳虫一路狂飙；在水城威尼斯的夜幕中狂奔、在窄巷和桥上近身肉搏，还是伊森冒险飞身跳崖、在无法刹停的蒸气火车上为夺回钥匙展开决战，从各场动作戏的场景选取，到整体氛围的塑造，都能让人深刻感受到属于八九十年代经典动作电影，不复见的老派气质与冲击力。

正因如此，远不如过去几作那般复杂的动作戏逻辑——攀登越来越高的地方，然后往下跳（或防止坠落）；在速率越来越快的汽车、火车等载具里力挽狂澜——背后传递的信息是，《碟中谍7》要比以往任何时候都更关注人物的身体及其运动所散发出的情绪和魅力。

如伊森在威尼斯被伪装成班吉声音的智体所欺骗，因为担心另一端伊尔莎和格蕾丝的安危，于是竭尽所能地奔跑，但还是没能阻止悲剧的发生。

透过伊森未曾停歇、急促的步伐，无需任何台词解释，足以体现他与其他成员间的深厚友谊，及后痛失所爱的悲恸之情，同时也以此区别于冷酷理性的AI，反映人类情感的感性与良善一面。

《碟中谍7》新增的女主角格蕾丝是一名擅长偷窃的扒手，只要与对方进行短暂的身体接触，便能施展高超的技巧，出其不意地将想要的东西偷到手。

她的存在提醒我们，在虚拟数字科技全面影响人们的生产生活、人类的感知模式借助「义肢」技术向外扩张，进而被屏幕上的再现影像和符号指令主宰之前，肉身恰恰就是人类感知现实的唯一依归。

于是，近距离的「偷与被偷」成为《碟中谍7》展现身体运动的另一重要面向。

掌握关键信息——控制或毁灭智体——的钥匙在各方势力的手中流转，而小偷施展巧手功夫，仿佛古代的魔术师一样，让原本静止的物件伴随人物移动而「活动」起来。

此外，当肉身以极富灵活、技巧的方式运作——钥匙在伊森指缝之间消失又出现（第一集也有类似的障眼法设计）——不用剪辑也能骗过观者的视觉。

影片以凸显人与人、人与物接触的偷窃技艺，甚至强调由身体而不是机器制造的欺骗性，与数字时代远距离信息传输模式分庭抗礼。

智体知道一旦彻底离开网络和数据，自己便毫无用处，因而派遣加百列作为自己在凡间的「信使」活动，加入到这场钥匙争夺战之中。

也正因此，智体所代表的科幻元素在《碟中谍7》里属于某种意义上的被悬置的「大他者」：在虚拟世界所散布的阴影与恐慌无处不在，但自身却不具备任何威胁性，呈现出的外观类似于电脑屏保。

没有实体的它需要依靠人类帮忙，透过向信使下达指令、干扰通信等途径，间接「堕入」只有身体及运动的混乱世界。

进一步说，片中人类对AI失控的担忧、以古典传统的方式作为抗争手段，其实也是多年如一日坚持实拍特技的阿汤哥针对CG数字特效泛滥成灾、动作电影越来越缺乏实感的好莱坞电影工业，发出震聋发聩的抗议之声。

他亲身上阵，不断用完成度极高的作品告诉业界，将身体在面临极端危险时的真实体验传递给观众，所发挥的感官上的奇妙效应，相信是数字技术批量生产的虚假影像无法比拟的。

假如把同样是近期上映的《夺宝奇兵：命运转盘》与《碟中谍7》稍作对照，不难发现今天的好莱坞动作电影陷入两股力量相互拉锯抗衡的局面：已届耄耋之年的哈里森·福特只能借助CG减龄技术、绿幕摄制、复古化布景，以及动作场面使用替身等「灵丹妙药」回复青春／回到过去。

阿汤哥在《碟中谍》系列的演变过程中越来越标榜实拍（在虚构的情境之中强调拍摄的真实性）的重要性，把无CG特效、卖力演出、日复一日练习及挑战惊心动魄的极限运动等作为招徕观众入场的杀手锏，亦即肉身可能遭遇的危险，以及如何克服它们——完成「不可能的任务」——既是该系列保持吸引力的最高法则，也成为现代动作片的最大「悬念」。

然而，不管是以假乱真的「数字神话」，还是阿汤哥不断突破极限的「肉身神话」，都是利用好莱坞的电影机制，营造令观众沉浸其中的视觉幻象。

区别在于，前者呈现的是被数据流包裹及重塑的虚拟身体，而后者沉迷、贩卖一种「真实」的危险，并藉此宣扬（物理）肉体的纯洁与不朽。

两者的内在根源、想要达成的目的（取悦观众）是一致的，从属好莱坞体系内的左右互搏。

每当观众对特效泛滥、毫无美感可言的量产超级英雄大片心生厌倦时，阿汤哥「拼命三郎」的敬业精神，玩命的实拍特技总能让观众回心转意，重新相信银幕上正发生的一切。

《碟中谍7》对于肉身神话的热衷与建构，标志着影片俨然变成阿汤哥的个人秀，或者说，只有阿汤哥千锤百炼的身体才具备成为「不朽」的资格，其他人只是陪衬：心存至善的伊森是摧毁象征数字神话的智体的唯一人选，而包括智体在内，觊觎钥匙的各路势力都将视他为敌人。

这就意味着，阿汤哥作为受众人簇拥的银幕主体，必然是孤独的。

另一方面，影片将全部注意力放在身体的宏观运动上面，如追逐、打斗和高难度特技，却无暇顾及那些「偷窃」的动作细节，如正在偷东西的手，都被隐藏在了画面之外，如此自相矛盾的做法，或许也揭示了肉身神话——将身体推向越发危险的处境——的真正问题：局部的、优雅的专业主义正在消失。

如果说阿汤哥银幕「肉身神话」的建构，以身体一次又一次克服极端危险作为其「不朽」的证明，那么他的「纯洁」则是来自于彻底的性冷淡（伊森从未亲吻过爱人），专注于大场面下的追逐打斗，跟007四处留情很不一样。

而在碟中谍7如此强调身体运动的作品里，将身体作为一个意志整体加以歌颂和神化，与透过局部的、微小的动作细节而引发的感觉，如正在偷东西的手、一个传达爱意的吻，又是相互冲突的。

曾经占据票房半壁江山的美国商业片来到今天的中国市场已不再吃香，箇中原因一方面是国内观众对CG粗制滥造、故事不思进取的超英片产生审美疲劳；另一方面则是如今的美国主流商业片充斥着太多不知所谓的怀旧或致敬，整体却平庸无趣的知名IP续作、翻拍或重启之作。

国内观众对待这类一味贩卖消费情怀、实则套路化严重的美式商业片表现出的消极态度，从多部好莱坞大片惨淡异常的票房可见一斑。

不妨夸张点说，好莱坞电影在中国市场已经来到了生死存亡的边缘，《碟中谍7》无疑成为好莱坞最后的翻盘希望。

那么，阿汤哥这次能在中国市场为处于低潮期的好莱坞商业片挽回颜面吗？

我的答案是肯定的，原因如上文所述，在AI数字浪潮已经席卷全世界几乎所有的电影工业之时，阿汤哥是好莱坞乃至世界范围为数不多的仍然在不用替身的情况下坚持实拍特技、不断挑战自我极限的动作片巨星，光是这份永不止步的拼劲就值得敬佩。

而且《碟中谍7》是从复归动作片传统的基础上讲述人类对人工智能发展迅猛的恐慌，可谓兼具复古与新意。

更重要的是，国内院线很少能接触到像《碟中谍7》这样一部注重大场面、以实拍特技为核心的动作大片，比起CG特效的虚假质感，观众们肯定更愿意买票进电影院一睹阿汤哥在银幕里上天下海的飒爽英姿，细心感受充满力量感的身体影像。

毕竟，如果连业界第一劳模阿汤哥都不行，就真的没人能拯救好莱坞了。

原文首发于「虹膜」

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。

这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。

《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。

《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。

再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。

大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。

横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。

主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。

这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。

一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。

智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。

为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。

正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。

伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。

”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。

从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。

钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。

在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。

而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。

她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。

在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。

扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。

在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次1200多米高的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。

随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。

全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。

AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。

因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。

他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。

即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。

”如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

起码比某激情拍了一半吊人胃口的那部好！

继承了碟中谍系列的很多风格元素，结构时间越来越快烘托人物心情越来越焦躁；不断闪回增添故事内容；倾斜构图暗示怀疑、速度、焦虑（参考德国表现主义）；统一色调布景，人物服装颜色与布景融为一体，服务于剧情气氛；测光构造层次感，背光将人物从背景中分离出来，构造景深；特写与大特写多用，集中于人物面部（眼睛），眨眼、不看向对方的动作暗示人物内心的怀疑与不安；慢动作搭配音乐烘托紧张气氛。

整体还是按照因果链讲述故事，并依靠高潮终结因果。

叙事深度上，汤姆的角色深度不够，基本都为知觉主观（看到的），很少有心理主观（内心独白等），其他角色也都这样，很难让人分清主次，很难对某个角色代入强烈认同感。

叙事广度上，整体采用了非限制性叙事，让观众比主角知道的多（提前知道大桥炸毁等），让人期待主角团如何化险为夷，从而构造悬疑，让人产生期待，配合其他场面调度元素，推进剧情，吸引观众。

对话太多，人物性格较为扁平，弧光比较生硬，只能起到连接剧情的作用，类似道具。

内容上，不得不说螳螂女这个角色说法语还是挺难接受的，而且她最后说智能很早就说过她会叛变，她最后救了主角，确实叛变了，这里估计并不是因为回心转意（报答不杀之恩），而是自始至终都在服从命令，是个不折不扣的佣兵了（更让人心头一紧，对ai的恐惧加一分）