觉醒年代

地区 人员 逝世时间 逝世原因 逝世地点 去留情况 备注 上海 李达 1966.08.24 病逝 （北京） 脱党，1949年12月重新入党 李汉俊 1927.12.17 牺牲 武汉 脱党 武汉 董必武 1975.04.02 病逝 北京 \ 陈潭秋 1943.09.27 牺牲 新疆天山 \ 长沙 毛泽东 1976.09.09 病逝 北京 \ 何叔衡 1935.02.24 牺牲 福建长汀 \ 济南 王尽美 1925.08.19 病逝 青岛 \ 邓恩铭 1931.04.05 牺牲 济南 \ 北京 张国焘 1979.12.03 冻毙 加拿大多伦多 1938年4月5日叛党——北大 刘仁静 1987.08.05 车祸 （北京） 1929年被开除党籍，1948年完全投靠国民党，新中国成立后回归——北大 广州 陈公博 1946.06.03 枪决 苏州 1922年6月脱党，1938年随汪精卫叛国投敌——北大 旅日 周佛海 1948.02.28 病逝 南京 1924年9月脱党，1938年随汪精卫叛国投敌 总结：一大代表共12人，在新中国成立前，三人牺牲，一人早逝，两人脱党，一人叛党，一人开除，两人沦为汉奸，最后只有毛泽东和董必武站在了开国大典上。

中共一大代表去留情况统计

引言今年是众所周知的100周年，所以相关历史主旋律题材是少不了的。

这其中，我最期待的两部剧，一文一武——《觉醒年代》《人生若如初见》。

觉醒年代 (2021)9.32021 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 张永新 / 于和伟 张桐

人生若如初见 (2028)尚未播出2028 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 王伟 / 李现 春夏这种剧最重要的其实是编剧。

《觉醒年代》编剧龙平平，中国中共文献研究会理事，编剧代表作《历史转折中的邓小平》；《人生若如初见》编剧江奇涛，编剧代表作《人间正道是沧桑》。

都是如雷贯耳的作品。

《人生若如初见》还没开播，所以今天就只说《觉醒年代》吧。

这个剧43集，3月19日刚完结。

《觉醒年代》，给我的感觉就一个字：“爽”。

我印象中，在文章里这么怼着读者的脸推荐一部作品的时候还是很少的（上次应该是《流浪地球》）。

但是！

我今天必须说，《觉醒年代》真的让我感觉很爽！

为什么，一部历史主旋律题材剧，一部讲述1915-1921年从新文化运动到中国共产党成立的纯文戏的剧，一部从头到尾基本都是一群文人演讲、开会、讨论、吵架、骂街的剧，也能这么爽？

爽在哪？

首先爽在三重理性，涉及历史的逻辑、历史的细节、历史的人物。

总的来说，这部关于历史的剧，爽就爽在基调是很理性的，甚至有着直逼学术的严谨。

先举一个微小的例子爽一爽：这部剧能做到1919年巴黎和会上挂着的六面国旗都符合史实。

可别以为这很简单。

正如B站UP主“史图馆”和“天恶之”所考证的，六面国旗中很容易被观众忽视的是，法国国旗采用了1976年以前的深蓝三色旗（可以拿现在的浅蓝三色旗去比较一下），美国国旗采用了1912-1959年的48星星条旗，日本国旗采用了1999年以前的10:7日章旗（可以看出比其他国旗要宽）；而且，英国国旗不是一个轴对称图像，而是一个中心对称图像，靠近旗杆的两条红白双色十字斜条中的上部主要应为白色，剧中也挂对了。

当然，这些百度的话都能百度到，不过有多少创作者愿意花这个时间呢？

而剧集也不是以一种冰冷的或是不近人情的态度去讲历史。

它引导你去感受历史的温度。

那段历史是绝望彻骨的、是激情澎湃的、甚至是幽默活泼的。

能密集地感受这样丰富饱满的情感，又是一种爽。

接下来我们就把历史的逻辑、细节、人物与温度，分为四部分，展开详细说说吧。

一、逻辑清晰、史料扎实可能一说到主旋律题材，有人就反应成歌功颂德。

不能不说有一些作品确实是这么干的；但真正的主旋律——不管哪国的——最重要的是逻辑。

因为主旋律的目的在于阐述某一思想（也就是主旋律思想）的正确性，尤其是要说服那些还不了解、甚至是反对这一思想的人，这种时候不用逻辑怎么可以呢？

光歌功颂德是不可以的，至少要像好莱坞一样编一个逻辑自洽的故事作论据。

那么现在说《觉醒年代》，它的目的在于阐述为什么中国历史选择了马克思主义。

这个论据不用编，现成的，就是历史上真实发生过的新文化运动。

但是新文化运动千头万绪，还是需要逻辑来组织。

《觉醒年代》的故事开始于1915年。

这一年，中华民国大总统袁世凯，迫不得已与日本签订了丧权辱国的《中日民四条约》（“二十一条”修正案）。

中国知识分子陷入了痛苦和迷茫：说好的共和能救中国呢？

到底什么能救中国呢？

有人认为，共和政体已成，封建思想未去。

由此，引出新文化运动的起点——1915年陈独秀创办《青年杂志》（后改名《新青年》）。

此后，编剧研究文献的功底就显露出来了，这个剧在组织情节时就像在做文献综述，采用了一种纵横结合式写法：“纵”即纵向按时间顺序写新文化运动的发展，“横”即横向比较新文化运动中的各种思潮流派。

这其中的代表人物，还有他们的代表性言论，都有所展现。

比如陈独秀《敬告青年》、蔡元培《就任北京大学校长之演说》，鲁迅《狂人日记》、李大钊《青春》《庶民的胜利》，各种语文、历史课本中的经典“台词”，都以近乎原文的形式出现，演员朗诵时声情并茂，令人血脉喷张。

另外，本剧虽讲文化史，但也重点选取了与新文化运动联系紧密的一些重大历史事件进行表现，如“二十一条”、张勋复辟、十月革命、一战结束、五四运动。

这些事件要么推动了新文化运动进入新阶段，要么是受到新文化运动的启发而产生。

从前25集来看，这个思路非常清晰，完全可以用来做历史教学，我甚至可以草拟一个大纲。

这样，全剧以新文化运动为主线，结合时事，通过其他主义的陆续失败，一步一步论证了为什么中国历史选择了马克思主义。

其实无论是高中历史、还是大学的近现代史纲要，都讲过这段历史，但是高度概括、高度抽象；民国北洋时代的历史又一直以你方唱罢我登场的混乱著称。

这些都导致这段历史的面目很模糊。

而《觉醒年代》点线面结合，把这段历史讲得一气呵成，着实让人有一种掌握知识点的爽感。

二、厚重写实、灵动写意有了逻辑、有了史料，从表达观点的角度说就够了；但对电视剧来说还不够，因为电视剧不是论文，不能只做一下文献综述就拉倒了。

有了骨架，还要有血肉，要让观众进入历史，设身处地，这样才能更容易领会剧集所表达的观点。

让观众进入历史的最佳方法就是填充历史的细节，剧集实现这一点的方式是写实与写意相结合。

首先是写实地描绘了这一时期的中国各阶层，例如在毛泽东登场时，给了一个他冒雨跑过长沙的街巷的长镜头，颇有“遍地哀鸿满城血,无非一念救苍生”的意境——观众跟随他的视角，看到了长沙城内各个阶级，以及富人、穷人两个世界。

世道艰难，一目了然。

再比如为鲁迅登场起铺垫作用的场景，正是由他小说《示众》《阿Q正传》中看客围观刑罚的场景，以及《药》中愚民买人血馒头的场景结合起来的。

鲁迅登场时正在看碑文，紧接着就是与钱玄同的“铁屋子”论辩，这些都记载在《呐喊·自序》中。

但这写仅仅是为了写实而拍吗？

当然不是，拍这些也是为了写意，展现那个年代的社会不公与民众愚昧。

剧集的其他细节性隐喻非常多。

比如，北京城里的车轮艰难地在不合适的沟中东倒西歪地行进，暗示中国走了不合适的路。

袁世凯的府邸中黑云压城、白天打灯，暗示他已穷途末路。

给到老百姓的镜头，常混杂着牛、鱼、猴、鸭，而且是特写，暗示民智未开。

而给到先进知识分子的镜头，又搭配向上爬的蚂蚁、走出井底的青蛙、舞刀弄枪的螳螂、振翅高飞的白鸽等特写，暗示革命者力量虽小但前途无量。

这些都只是我记得的一部分细节而已，如果用心观察，还能发现更多。

仅鲁迅登场这几分钟，我能看出来的，就化用了关于他的四个文学、历史典故。

对于不喜欢水剧情的人来说，信息量密集也是特别爽的。

三、大江淘尽，风流人物最后说到历史人物了，这是剧集的核心。

剧集在历史人物的塑造方面有三个优点。

一是对历史人物英雄的一面，和凡人的一面的把握都非常到位。

有些主旋律，过于侧重“英雄”，使得说教意味太浓；有些主旋律商业片，过于侧重“凡人”，使得理想主义太弱。

稍微好一点的作品，浓墨重彩“英雄”的一面，穿插些许“凡人”的一面，但实际上搞得像是两个人。

为什么一个历史人物不可以既是英雄，也是凡人呢？

剧集又是怎样做到让一个历史人物既是英雄，也是凡人呢？

最重要的是将人物的英雄行为与凡人行为，统一于一个性格与价值观框架。

例如陈独秀，他的性格刚烈不羁，在成为马克思主义者前是激进的资产阶级民主主义者。

这决定了在文化上、政治上他与封建主义者进行激烈的争斗，这是他英雄的一面；刚烈不羁，换句话说就是脾气暴躁，再加上他常年斗争不顾家，所以他还要与自己的两个孩子“斗”，这是他凡人的一面。

二是注重人物的复杂性。

还是陈独秀，他又有温情脉脉的一面。

平日里他对孩子严格要求，时不时还大吼大叫，但暗地里欣慰他们的成长。

在两个孩子将远行时，还特意亲手给他们炒花生。

又如辜鸿铭，既是顽固的文化复古派，又是坚决的文化守护者。

三是揭示人物终究是属于历史的。

剧集有两条很重要的人物主线：一是陈独秀、陈延年、陈乔年父子三人在亲情上、政治上从隔阂到和解；二是陈独秀、李大钊、胡适三人从文化上志同道合，到政治上分道扬镳。

剧集安排了许多意味深长的台词，暗示了他们的命运。

陈独秀一大家子在一起时，陈延年在批评陈独秀的暴躁时说：“性格决定命运。

”后来陈延年又自述：“我是立志要为国家献身的。

”后来当这一家逐渐形成一个亲情上、政治上的统一体时，观众已经知道他们将迎来更加残酷的命运。

所以这一刻被渲染得越美好，也就越残酷。

陈独秀、李大钊与胡适在一起痛饮，此时嫌隙已生。

酒后，陈独秀在家门口的水洼里铺上砖头，对喝醉的胡适说：“前路坎坷，小心脚下。

”胡适醉醺醺地答道：“我走了。

我自己走。

”观众知道，后来胡适不仅失去了陈李挚友，而且还失去了国共支持，成了真正的孤家寡人。

历史人物最终逃不脱历史，这是他们的宿命。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

感受历史沧桑，也是一种爽。

四、天若有情天亦老历史的温度——我这里说的历史的温度是指什么呢？

是在经历了前面三重理性的思考之后，突然抛去这些，回归到最原始的状态，然后从历史中能最直接感受到的东西。

我能感受到绝望彻骨。

故事始于二次革命失败，袁世凯窃取胜利，革命者流亡海外；“二十一条”的出现，使中国有亡国灭种的危险；张勋12天的复辟，上演了一出可恨又可笑的闹剧；中国成为一战战胜国，转眼间就被端上列强谈判桌任人宰割。

中国老百姓愚昧无知、麻木不仁，平日里最大的爱好是抽大烟、看杀头。

中国知识分子绝望，陈独秀流亡日本，说这个国家无药可救；鲁迅每天沉默地抄碑文，说与其唤醒大家，不如让他们在熟睡中没有悲哀地死去。

绝望的高潮是，1920年2月，为躲避北洋当局迫害，李大钊护送陈独秀秘密离开北京。

时值隆冬，他们路过天津海河，看到沿岸饥民遍野，天地为之色变。

陈独秀伏地大哭，李大钊无声落泪，连拉车的马儿似乎也读懂他们的心意。

建党的念头在这一刻发芽，配上阿鲲（恰好他也参与了《流浪地球》作曲）创作的由哀婉沉重、到裂变觉醒、到心意已决、到怒而奋起的主题曲，构成了全剧最震撼的段落。

觉醒年代 电视剧原声大碟9.6阿鲲 / 2021

但绝望，也催生决心、催生激情。

我能感受到激情澎湃。

新旧文化两派在北大唇枪舌剑，演讲者不是博得满堂喝彩就是被扔一身垃圾；李大钊在一战结束后聚众高呼“庶民的胜利”，向工人们热烈地宣传社会主义；陈独秀目睹五四运动期间军警大肆抓捕进步学生，终于放弃幻想准备斗争；全国发动罢课、罢工、罢市的“三罢”，五四洪流终于震撼了北洋政府。

但这激情不是只用于斗争。

亲情、爱情、友情，无一不令人感动。

陈独秀与蔡元培在北京相遇热情拥抱，异国画手偶然间画下了这一幕，这既为画面增添了生活趣味，又暗示这将是永留史册的历史性一幕。

激情也永远不会消退，即使是在刑场上的那一刻。

陈延年、陈乔年出国时，用蒙太奇以及双重曝光手法穿插了他们数年后在刑场上的场景，表现他们的初心未改（我哭了，你呢）。

我还能感受到幽默活泼。

李大钊把工资送给了贫困学生，只能哄孩子吃肉有诸多坏处；结果蔡元培送来工资，他又立刻变脸带孩子去吃肉了。

北京大学的进步学生们，正是他们最好的年纪，他们也喜欢打闹、画画、音乐、电影。

旧文人迂腐但又有点原则的样子，让人好笑胜过让人生气。

“新文化”三人组为了拉拢辜鸿铭协助对付英国人，不迭地给他溜须拍马戴高帽，堪称全剧最搞笑段落。

即便是那些最反动的反动派，也经常要么被进步人士怼得哑口无言，要么被人民运动吓得瑟瑟发抖，要么互相抱怨互相甩锅，在滑稽的配乐中出尽洋相。

其中吴炳湘是反派第一搞笑担当。

用激情与幽默面对绝望，这是一种饱含着昂扬的革命乐观主义精神的叙事语气，也再现了当年革命者的气概。

革命是非常艰苦，敌人是非常可怕——但若敌人那层可怕的伪装被激情刺穿，被幽默剥去，他们的一切看上去的威严、睿智、强悍，也就跟着一扫而空。

他们像是被踩进泥土里的佛像，再也叫人怕不起来了。

结语说了这么多，无非是想表达，这么一部非常严肃的历史主旋律题材，其实既有知识，又很通俗。

它通俗到你可以把它视作是一群青年人在睿智导师引领下激情创业的爽文，时不时还有一些重磅人物来客串。

这部剧简直可以像漫威电影宇宙那样搞一个红色宇宙了。

按照这个模式来，主旋律优质批量生产或有可能（其实不可能，还得看各剧组的能力和态度，我就口嗨一下）。

最后，再来感受一下剧中人物们的深刻思想、澎湃激情与隽永文笔吧。

地球即成白首，吾人尚在青春，以吾人之青春，柔化地球之白首，虽老犹未老也。

——1916年《青春》，李大钊这回战胜的，不是联合国的武力，是世界人类的新精神。

不是哪一国的军阀或资本家的政府，是全世界的庶民。

我们庆祝，不是为哪一国或哪一国的一部分人庆祝，是为全世界的庶民庆祝。

不是为打败德国人庆祝，是为打败世界的军国主义庆祝。

——1918年《庶民的胜利》，李大钊倘政府不愿和平，不完全听从市民之希望，我等学生、商人、劳工、军人等，惟有直接行动，以图根本之改造。

——1919年《北京市民宣言》，陈独秀时机到了！

世界的大潮卷得更急了！

洞庭湖的闸门动了，且开了！

浩浩荡荡的新思潮业已奔腾澎湃于湘江两岸了！

顺他的生，逆他的死。

如何承受他？

如何传播他？

如何研究他？

如何施行他？

是我们全体湘人最切最要的大问题，即是《湘江》出世最切最要的大任务。

——1919年《湘江评论》创刊宣言，毛泽东哪怕是仅仅从剧中引用的这几段文字，我们也清楚地看到，100年前的中国大地上，少数知识分子的觉醒，发展为人民觉醒，一片新的浪潮正在形成，奔向1921年7月那个注定的日子。

今日读来，仍然铿锵有力。

花絮被央视洗了稿，在《面对面》20210502期25'00''-25'30''。

不是什么大事儿，说出来还挺凡，但作为曾经的学术工作者，对这种不当引用真的很烦。

《面对面》专访电视剧《觉醒年代》主创人员

剧是很好看，看了六七集却觉得有些怪味儿。

品一下便知道这一定是男性导演团队的“杰作”。

剧中女性角色边缘化情况严重。

这个剧中出现的女性觉得都显得可有可无，避掉她们的历史功绩不谈只给观众展示“贤妻良母”形象。

甚至删去这部剧里所有女性角色也没什么影响。

看剧的时候通过陈独秀提的一嘴知道了高君曼是一个有才学的北师大毕业的知识分子。

但在剧中却一直是陈独秀的附庸，角色镜头全都是围绕着洗衣做饭之类家务，还在疑惑她怎么会整天就只做这些事？

查阅过历史才知道她做的事情远不止这些，她也为新文化运动为革命贡献了很多。

其他的诸多女性角色也如此，并且剧中革命者起义者里少有女性的身影，但我们知道历史并不是这样的，也并不是全部由男性谱写的。

这剧体现不出历史真实存在的女性角色，剧中女性角色全成了可有可无的附庸，一点作用都体现不出来，可谓有些污名化。

再其次葛树贵打妻子的事件，孩子发高烧要死了家里没钱当妈的只能上街跪着求人帮助，作为丈夫，作为孩子的父亲，嚷嚷着“穷人不是跪着的命”伸手一直当街打妻子，剧中毫无批评这种行为，却只褒扬葛树贵的气节，这个情节的价值观真的有问题。

总有种站在未来总结过去的感觉 每次这些人把做事的意义念出来的时候教科书既视感就出现了。

可我们都不要忽略了，那个时代伟大就伟大在 所有人根本就不知道什么才是一条对的道路 这种坚定的信念让人敬佩。

这剧台词偶尔会给我一种“八年抗战就要开始了”这种感觉 比如说“新文化运动终于到达了高潮！

”“我预感我们迎来了一个全新的转折点”“我总感觉你身上有一种真正接近民众的气质”..

湖南长沙的大雨倾盆而下，他一向是喜欢雨的，曾经和自己的好友蔡和森一起夜游雨中的麓山脚下。

但是此刻，他没有什么心思在雨中作诗填词，那是李后主等人爱干的事情，他曾经鄙夷之。

不单单是他，长沙城中的很多人，大抵都是不喜欢雨的。

所谓的细雨潺潺，春夜喜雨，此时此刻，很多人都是顾不上的。

他也顾不上，这雨无法像苏东坡所说的那样，何妨吟啸且徐行，他此刻正跑得比兔子还快。

这自然是有理由的，因为他得好好护着身上所捧着的至宝，也得尽快赶到好友家里去，那里正有许多人在等待着他。

而除了他以外，其余的劳苦大众在雨中，也有着各自的事情要做：在他出现的那两分钟镜头里，一开始，镜头扫到了街上各自形色匆匆的行人。

地上有一个乞丐，衣衫破烂到难以避体，可是他好像已经完全习惯了，正从身前的碗里掏出一丁点的蚕食。

泥泞的道路上，有小商贩、牵着老牛走过的农民，还有声势浩大的军阀队伍穿过。

街头一侧有三个小孩子，眼睛里空洞而又迷茫，看不到对未来的一丁点希望。

在这些小孩子身旁，还有人在吆喝着：“卖孩子啦！

多乖巧的孩子。

先生要不要看看。

”顺手就拦起路边经过的一位赶车伙夫。

镜头又一转，落脚到了另外一位少年身上。

身着西装，打着领带，吃着三明治，悠然地坐在一辆西方车辆里，看着雨天街上所发生的一切。

楼上还有鲁迅笔下的看客正在目睹着这一切，其中不乏资产阶级的少爷和小姐。

那几位正在被贩卖的小孩，此时难掩泪水，哭了起来，可是泪水无法改变任何结果。

车里的小孩吃三明治，车外的小孩正在被贩卖。

这一切的一切，不公、压迫、富贵、罪恶、穷苦、迷茫，都被他尽收眼底。

他抱着手里的至宝正在赶路，可是眼神却又分明了看到了眼前的种种。

也许从那一刻，或者在那之前，他便已经看到了，并决心拯救他们。

镜头同时好几次又落脚到了他手里的至宝，用油皮纸包着，如果不是因为这点东西，像这点雨，根本不至于让他用如此脚步赶路。

他一向热爱下雨天。

他所认为的至宝，便是《新青年》杂志。

好友萧子升笑着说：“你这几本东西倒是好，可是你这几个月怕是只能喝西北风了。

”

在《觉醒时代》里，他出现的那两分钟，已经有了未来几十年中国革命走向的雏形了，而他后来的孤独，其实从此刻也已经开始蔓延了。

曾经跟他志趣相近的志同道合者，在这两分钟镜头以后，便已经开始陆续分道扬镳了。

有的倾向于无政府主义，有的对君主立宪则情有独钟。

即使在学习和借鉴的角度来说，大多数志同道合者也更倾向于去法国学点什么，只有他自始至终都坚信，中国的问题只能身处在中国的土地上，才能看的更为透彻。

在这之后，陆续开始有人牺牲，其中不乏他的挚友和亲人，甚至导师和伴侣。

即使有活着的，也终身旅居海外，即使1949年他站在了那里，这些几十年前，因为信仰之争和理念之争离他远去的朋友，也没想过再和他重拾曾经的那段友谊佳话。

历史从来没有如果，自然也不会有假设，如果蔡和森没有牺牲得那么早，他的晚年未必会如此孤独，孤独到有的时候连个谈天说地的朋友都没有，但对于那些正在被贩卖的小孩子来说，对那些乞丐来说，对那些无法掌控自己命运的人们来说，对那些生活里没有出现过希望的人来说，这种假设甚至从来不会提起和谈及。

苦难了那么久，不公了那么久，幸亏在那一刹那，他抱着几本《新青年》杂志从雨中的长沙街头疾走了过去，幸亏那些雨中的景象都被他看到了，否则，大多数人的命运，即使在几十年后，也不会有一丝改变的机会。

多少人对民国常怀向往，觉得大师层出不穷，名伶佳话频出。

可如果真的投胎到了那个时代，成为在雨天坐在洋车里吃三明治的少年的概率，到底能有多高呢？

恐怕绝大部分人都是街上赶路的行人，甚至会是被贩卖的小孩和路边的乞丐。

对他和那一代的志同道合者来说，从1921年开始，已经习惯了牺牲和离别，有些离别更是在不经意间成为了永别。

而尤其匪夷所思的是：现在的很多已经具备话语权的人，并不满足于自己有钱有权，他还要想办法让别人没钱没权。

对这些人来说，普通的有钱有权已经满足不了他们了，他们还需要控制的思想，妄图让别人永远安稳地停留在贫困的阶层，这样自己才可以在俯视的角度上，得到极大的满足感，自己得到的金钱和权力，才不会丧失它本来的意义。

可是他却反其道而行之。

如果说阶层的话，他的父亲毛贻昌曾经是发达过的，他也曾经是米商的儿子。

可是当粮食被抢的时候，他关心的反倒不是自家的利益是否受损，而是别人的粮食够不够吃。

再说后来的离别与牺牲，原本也是没必要体会那些痛苦和无望的。

他的本事，如果不是为了街头的那些乞丐和孩子，如果不是为了让社会更公平，随便拿出两三分就足以活得足够潇洒了。

他可以成为那个时代的自媒体大V，或者像鲁迅一样用手中的笔就可以让自己过上优渥的生活。

士农工商，他早在20岁就体会过其中的大部分行业了，并且取得了足够的成果。

他本可以成为像坐在西洋汽车里吃三明治那一类的人，衣食无忧，但偏偏选择了他的对立面，并且甘愿承受这种选择所给予自己的沉重代价。

为了这种选择，他背负了一生的代价。

想到曾经有一段时间，对他有过深度的误解，而且我想有很多人都有过这个阶段，后来真的明白的事情多了些，能看到更多事物背后的本质了，终于长呼了一口气：他不完美，但他依旧伟大。

（首发于个人微信公众号：把味。

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）

《觉醒年代》中途我弃了很久，再拾起来看是陈氏兄弟（陈延年与陈乔年）赴法勤工俭学一段，没想到一点开就被这一段蒙太奇颤到发抖，导演，你好狠的刀法！

很喜欢这一段镜头语言，延年跟柳眉告别之时明明上一秒他们还在阳光炽热中依依东望，镜头一转便到了阴森泥泞的刑场，他们赤足淌过血河；这边兄弟二人满怀救国之志意气风发，下一秒他们却戴着沉重脚镣，龙华的桃花凋零在了他们正盛开的年华。

冷暖画面交织，简单二三行的文字交代了结局，却强烈地刺激着观众的感官。

墙外桃花墙内血，一般鲜艳一般红。

他们义无反顾，他们心向黎明。

他们用生命撕破民国的黑暗，实现共产主义是他们永恒的浪漫。

脚步

他们义无反顾

4.17第二集更新。

4.12更新：《觉醒年代》分集解读第一集有了视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili《觉醒年代》第一集深度解读：13个细节，9...期待各位同仁来小破站捧场。

来自导演采访的盖章，希望喷我的人，可以道歉（战术后仰

不对，即使没有导演的盖章，也不应该乱反对。

影视批评本就是创作，在逻辑顺畅的基础上，这样的创作，它丰富了影像的层次，让它更具内涵和意趣，多美的事儿，为什么要反对？

9、10集更新。

《觉醒年代》导演张永新，前作《军师联盟》系列，是一把擅长在拍摄里藏细节，细节里藏隐喻的好手。

可以说，在这位导演的作品里，没有多余戏和镜头，背后都有深层含义。

下面就让我们来看看导演这次又给我们埋藏了多少惊喜。

不可能出现的骆驼商队在剧的开篇，一队骆驼商队“与两个穿得像还珠格格剧组在逃群众演员”似的清朝女人擦肩而过。

然而，历史上这样的事情是不可能发生的。

因为满清无外交，它的外交政策是“闭关锁国”。

丫都别来，我天朝上国独自美丽。

（文章最大的争论就是骆驼。

说说我的个人理解：骆驼引入于丝绸之路，代表的开放。

是讽刺闭关锁国的最佳意象。

我错以为导演虚构了骆驼，而实际上他借用了本来就有的骆驼。

后面骆驼戴清朝官帽那个镜头，已经明显得不能再明显了。

）车不同轨接着，驼队又遇到了独轮车、双轮车。

奇怪的是，双轮车并不适应道路，它只能被翘起来推过。

导演这样安排意义何在？

但凡接受过九年义务教育的人都了解，秦始皇统一全国之后，实行的众多举措中，有一条“车同轨”。

因为古代多为土路，马车日积月累走过之后，会在路上留下深深的车轮印。

而国家统一之后，各国马车车轮轴距长度却各不相同，因此交通就变得很困难。

为了交通方便。

于是国家颁布“车同轨”交通法，统一全国马车轴距。

所以，导演在这里想要表示的，就是“车不同轨”，既国家分裂，以“及不可能出现的驼队”所代表的落后。

来奏响内忧外患，革命势在必行的前奏。

黄昏末路

袁世凯的府邸的天空，一片末世景象，暗示着他的完蛋。

大白天打灯

因为“太黑暗了”。

驴唇不对马嘴

袁世凯的客厅摆设，驴唇不对马嘴，有中有西，滑稽十足。

像极了他的革命立场，帝王梦想。

封建的狗腿子随后，又出现了三队人马。

送葬队伍，迎亲队伍，袁世凯军队，三队相交而过。

送葬队伍里的法师（装神弄鬼），迎亲队伍里的媒婆（媒妁之言，婚姻不自由），代表的是腐朽的封建思想。

军队本来是来推倒封建思想的，但就像剧中所表现的，袁世凯的军队和这些封建队伍沆瀣一气，和平共处，完全沦为了前者的狗腿子。

这样的景象不止是戏剧，而是当时的国家现实。

彼时，窃取辛亥革命果实的袁世凯，妄图复辟做皇帝，要将真正的革命者屠杀殆尽。

剧中这一幕，讽刺至极。

路过

巡捕是干什么的？

维护治安的，那为什么不管打架斗殴。

因为他们是外国人。

归国轮渡上的抗日战争在主角从日本回国的轮渡上，两个中国人被船上的日本人欺辱，女生甚至被脱衣羞辱，外国人作壁上观看热闹，一些中国人也在看热闹。

最后在主角的武力出手下，和周围中国人的声讨声中，日本人迫于压力鞠躬道歉。

导演太犀利了，这不就是一出关于“侵华战争”的隐喻吗？

中国人在内斗，国共在内战，资本家和长官的夫人们在打麻将，外国人看热闹。

最后“拳头里出对不起”。

导演真的太犀利了。

放生

塑造人物的方法有很多，比如，通过故事去反映人物的品格，通过他人的台词去讲述人物的性格。

而《觉醒年代》处理的方式，很妙，轻拿轻放，此处无声胜有声。

陈延年放生蚂蚁，一个心怀慈悲的青年，一下立在了观众心上。

不在井底之蛙

导演为什么要给一只青蛙镜头？

井底之蛙的典故，是个中国人都了解。

而陈独秀丢出的这只，却不是井底的，而是走出井底的，就像陈独秀本人一样，他的思想是超前的，视野是开阔的。

浓墨重彩

不细心的朋友也发现了，这部剧的色彩饱和度很高，并且有水墨的过场动画，这不得不让人往“浓墨重彩”上想。

就像《觉醒年代》将要讲述的故事一样，是中国革命史上浓墨重彩的一笔。

最后，叶鱼祝《觉醒年代》，也在国产剧史上留下浓墨重彩的一笔。

以上。

打死不往右剧中，陈独秀先生在上海震旦学院发表《新青年》创刊演说，表达自己对于未来中国之青年之期望。

镜头里一只蚂蚁，爬上爬下，惹人注意。

这只蚂蚁最大的特点，就是打死不往“右”。

是一只“左”的蚂蚁。

但凡接受过九年义务教育都了解，左右除了是方向，还是政治话语。

而“左”正是这个时候中国的革命方向，既维护中下层利益，打破旧藩篱，创造新秩序，开展无产阶级革命。

中国革命执牛耳者接下来，在一片风雨飘摇中，未来中国革命执牛耳者，毛主席登场。

这里被拽耳朵前行的牛，代表的就是中国之革命，而执牛耳者牵牛人，就是在剧中首次亮相的毛。

朱门酒肉臭，路有冻死骨

有人要饭，有人卖儿卖女，有人穿着体面，臭不要脸，坐在车里大口吃肉。

直指彼时社会贫富差距悬殊。

如鱼得水特写镜头里的鱼在水中好不畅快，谁是鱼呢？

毛。

谁又是水呢，当然是他怀里抱的代表先进思想《新青年》！

以上。

明儿见。

——废话不多说，咱们书接上回。

三顾茅庐“蔡元培三请陈独秀”这段戏的设计，我个人真的非常喜欢。

这里的三顾茅庐，它有两个有意思的地方。

第一个有趣的地方：蔡、陈两个人通过《三国演义》的典故，进行了文人之间的互动，意趣不俗。

有弹幕说，“这样会不会显得陈独秀面子太大了些”。

说说我的看法，并不会，为什么？

因为“三顾茅庐”它夸赞的不是一个人，而是两个人。

诸葛亮智绝天下，所以刘备三请。

但同时也说明，刘备待人诚恳，眼光不俗，所以三请诸葛亮。

你是英才，我是明主。

这不是一个不给一个不给面子的故事，而是双方互相给足面子的故事。

第二个有趣的地方是，这场戏和演员昔日作品进行了梦幻联动。

炸弹

在蔡元培与陈独秀一番争论中，导演的镜头给到了炸弹。

意义何在呢？

全在蔡先生的台词里。

陈独秀和新文化就是这个炸弹，目的是让沉寂的北大热闹起来，炸起来，新文化与旧文化互相碰撞，取其精华去其糟粕，炸出一个新的时代。

人雪馒头

这个比喻我们太熟悉了，出自于鲁迅先生小说《药》，药丸的要。

蘸囚犯的雪治疗绝症，愚昧无知，将利益的获取建立在他人的不幸之上，丧心病狂。

只消打开手机便能常常见到。

更讽刺的是，这雪，不是小偷的雪，而是一个有着理想和抱负的中国青年的雪。

之所以是叫小偷，是因为，他们刽子手们，是有自知之明的，明知自己干的是偷偷摸摸的勾当，只好向民众宣称他们在做正义的事情。

但民众是明白的，所以才说“这刀不如戊戌年的快了”。

但这样的明白，并不影响他们的麻木，是了，与我何干呢？

我只是一个看戏的。

宁为玉碎，不为瓦全

李大钊先生的笔让张勋们着急得掏出了枪炮，但先生已经做好了准备，宁为China（中国，又译瓷器）玉碎，不为腐朽瓦全。

欲另其灭亡，先使其疯狂

张勋复辟闹剧上演，在辫子马队进城时，一队卖唱爷孙惹人注意，与以往最大的不同，他所演奏的曲调不是哀婉博取同情的，而是狂想曲。

好像在为封建王朝和他最后的狗腿子送丧一般。

欲另其灭亡，先使其疯狂。

猴戏

龙旗戏猴，谁是猴呢？

张勋们。

活着

第9、10最大的惊喜就是这么多集过去了，这么多事情发生了，它还活着。

活着就是最美好的事情。

Ok，下次见。

我是叶鱼，记得关注。

公众号「叶鱼影评」，感谢鼓励。

《觉醒年代》：十个细节，十个隐喻 qq.com

断断续续看了两个月，终于把这部“史诗级巨作”看完了。

我当然是要写点什么的，而且有太多太多的想法要写了。

从小到大，我们都被教育要爱国爱党，可大部分人，是一直处于被灌输的状态之下，这很正常，我们毕竟没有经历过那一百多年，没有亲身体验过。

我们看着教科书上一个个冰冷的铅字，像个机器人一样背书、做题、考试，把那些人名和重大事件死记硬背，我们将这些人物用作素材，麻木地没有感情地写进考场作文，我们将“不忘屈辱，吾辈当自强，要实现中华民族伟大复兴”挂在嘴上当场面话，却很少思考过，为什么，是什么？

我们一谈到上升社会国家的理论就觉得空泛遥远，不痛不痒。

我以前确实是这样的，即便大学进了马院，学了思想政治教育这个专业，也并没有太深切地由衷地感受到其中的意义。

我觉得自己是个挺爱看剧的人，但《觉醒年代》是第一部如此震撼与洗礼我的世界观人生观价值观的电视剧，第一部让我哭的撕心裂肺痛彻心扉的电视剧（绝对不夸张，光听片头曲和片尾曲我都忍不住流眼泪），还是我以前从不喜欢的革命题材的主旋律剧。

在我们大部分人的刻板印象里，一看到这种主旋律题材的剧，都会觉得枯燥乏味高高在上遥不可及，不用看也知道大致内容讲的是什么，无非就是革命先辈们为国为民抛头颅洒热血，教育我们要不忘历史，感恩人民英雄感恩党……平铺直叙的叙述手法实在让人没有兴趣和耐心去看，更别说那种不尊重历史和科学的抗日神剧了，简直是在亵渎历史，误导观众。

可《觉醒年代》恰恰就是打破了这种的常规，布景、演员、台词、剧情、BGM、剪辑节奏、拍摄手法、镜头语言等等都在刷新和重塑我的认知。

它不是每天说着假大空的晦涩的老生常谈的理论，它不是一堆教科书上的人名站在那诗朗诵，它在尽可能真实客观地为我们展现一百年前那个黑暗浑浊、满目疮痍、破碎不堪但仍有无数能人志士敢于在压迫下发出呐喊、敢于在泥泞中挣扎前行的中国画卷。

陈独秀、李大钊、蔡元培、胡适、鲁迅（迅哥儿一出场，弹幕排面走起！

）……他们不再是历史书上一个个冰冷的人名，他们在被铅字潦草几句概括的一生被演员们真实地演绎了出来，他们不活在后人的评价里，他们是一个个鲜活饱满的有血有肉有感情有缺点的人。

这群优秀的演员们付出了特别多的努力去钻研揣摩人物的形象特征，演得十分接地气、有生活气息，没有高高在上，没有刻意端着，他们把真正把自己融入了那个人物，以至于让人感觉，他们就不是在演戏，他们就真的生活在那个时代，不用开口说话，往那一站，就让人相信他们就是那些历史人物。

那时候，时局虽乱，但人才济济，各种思想激流争相迸发，每个人都有自己信仰的主义，都有自己的抱负，大家一起讨论争辩，真理越辩越明，百花齐放，百家争鸣。

君子和而不同，新旧文化之争，并不是非要争个你死我活头破血流，是兼收并蓄，去伪存真的。

也并不是历史书上写的那样全盘否定，陈独秀李大钊等人都是很尊重很热爱中华优秀传统文化的，只是他们要反对这些封建残余假借孔夫子的幌子来复辟帝制。

虽然保守派和激进派在学术上的观点不同，但都是坦荡的君子，都是爱国的志士，都有文人的风骨，激烈地争论完了还是尊重对方、向对方行礼。

说到这个行礼，剧里面特别重视礼仪的展现，无论是见面还是告别，一定要互相鞠躬，即便咱俩刚刚互相骂过对方（是真的！

当时看到这也是有点震惊，他们好可爱hhhhhh）。

我知道了好多以前教科书上没学过或者没太注意的革命先辈和文人大师们：陈延年、陈乔年（两兄弟赴死的画面哭得我心碎，导演虾仁猪心！！！

）、邓中夏（北大一哥，极具领导力和组织力）、赵世炎（还是个高中生就参与了这么多大事，演员小哥哥帅炸我已经说累了）、郭心刚（据说有原型，一夜白头真的震惊我）、辜鸿铭（虽是保守派但也是个可爱的老头，是蔡元培的头号迷弟）、黄侃（看他和钱玄同吵架我能看十天十夜hhhhhh）、刘师培（北大林黛玉，最美背景板，可惜因病早逝）等等男性角色，还有性格豪爽、敢于冲破封建桎梏的易群先小姐姐，坚韧贤惠的高君曼女士（虽然真实历史上不太好，但演员演的极具个人魅力），出场戏份贼少但让我第一次彻底哭崩的赵纫兰女士（大娘子演技太牛了，完全不会跟之前的角色联想起来！

），还有好多好多的人，就不一一叙述了，包括反派们也饰演的深入人心。

或许这些人并不那么为后人所知，甚至还有好多没有留下姓名的英雄们，但他们都值得我们的感激与崇敬。

新青年、新文化运动、五四运动、准备建党，历史书上短短几句带过，我也从来没想到，其中竟是如此的艰难曲折。

并不是一开始就选择了马克思主义，并不是一开始就找到了正确的道路，是经过了不断的探索实践、摸爬滚打才逐渐清晰的。

那时候信仰各种主义的人都有，大家都在努力的寻找实践，不知道哪条路是对的，但都在为救国救民而行动。

不能用结果论去评判先人的观点和行为，我们已经知道了结果，但他们并不知道，不能去苛求前人预知未来。

或许在我们看来，有些人的观念和做法是错误的，可每个时代的环境不同，如果我们出生在那时，还不一定就能做出什么来。

伟人也不是天生就是伟人，他们也会迷茫、徘徊、犹豫不决，会有自己的苦衷和不得已，会忍受痛苦与煎熬，会遇见很多贵人、启蒙者和引领者，会在试错与反思中成长，这都使他们成为了更好的自己。

所以教员说毛泽东思想不是他一个人的思想。

新中国的成立，靠的也不是哪一个人，而是无数人的努力和牺牲。

每个人走的每一步路都是建立在前人的基础之上，一个伟人身上凝聚的是无数个伟人的力量。

所以，我们才不能数典忘祖，一定要敬畏我们中华几千年走来的历史。

每一集都在刷新我的认知、震撼我的心灵，一边看一边反思从前的自己。

我彻底抛弃了对陈独秀的片面印象，我原来并不知道，他竟是个如此神奇伟大的人物，那种桀骜与生猛的性格我可太喜欢了，于和伟老师演的太绝了！

我们也没资格要求他必须是完美的，人并不是非黑即白的，是复杂的多变的。

陈独秀在私生活方面做的不好以及后来犯了错，但他对于中国新文化运动和中国革命的领导和贡献是不能抹灭的，应该要就事论事。

同时剧里面也提到他身上的封建大家长作风，铺垫了他后来的命运走向。

在以前，近代中国遭受的屈辱与压迫，劳苦大众水深火热的生活，对我来说，真就是不痛不痒，没亲身经历过就不会懂。

直到我看见巴黎和会时，外交官们为了国家的利益，抛下尊严与骨气，去卑微地乞求帝国主义，换来的仍旧是冷傲与轻蔑，那种愤怒与痛恨立即涌上心头，更别说真正在那时的人了。

幸好，一百年后，我们已经靠自己站稳了脚跟，再也没有人能居高临下趾高气扬地欺负我们了！

也许有人说，这部剧只是通过影视的方式给观众上了一节生动的近代史课，没有这部剧，照样知道这些人这些事对中国的意义。

但对我来说，不是的，如果没有这部剧，我可能不会去这么主动的去深入全面的了解那段近代史的具体过程。

教科书上背烂了也没能真正理解的理论，是他们为之奋斗一生甚至付出生命的信仰。

不仅是了解他们的事迹和贡献，他们的个人品质和为人处事的方方方面都值得我们学习。

也不仅只是讲述建党前的几年历史，它更是一幅恢宏辽阔的时代大画卷，绘众生百态，品人间冷暖……也有人抓着这部剧的缺点长篇大论的批驳痛骂，但其实没必要，它带给观众的震撼与感动远远大于它的缺点。

我一点都不舍得把这部剧看完，跟着他们一路笑一路哭一路干了好多惊天动地的大事，突然感觉这些历史人物离我不再遥远，他们好像变成了自己的朋友。

我喜欢看他们在一起的日子，在北京的小胡同里，一起烤火、吃花生、包饺子……真想他们永远不会分开。

可是后面大家都各自走上了不同的道路，牺牲的牺牲，叛变的叛变，老的老死，病的病死，只有少数的人活到了建国之后，他们再也不会相聚了……虽然咱们要信仰唯物主义，但我还是希望他们能够有来生，一定要出生在和平时代，出生在幸福的家庭，可以正常的上学读书工作成家，可以好好的陪伴家人和朋友，为自己考虑多一点，真正的为自己活一生。

在觉醒年代，每个人都是主角，因为有他们，再黑暗的日子都有了光亮，他们的光不仅照亮了那个年代，也在继续照耀着100年后的今天。

“我们不能因为这个国家不可爱了，就不爱国了，更不能因为我们没有享受到这个国家的爱，就去厌恶，甚至是抛弃这个国家。

”虽然这么多字仍不够表达我的感慨，但就这样吧。

还是想说感恩感激，我觉得自己活下去都更有力量了。

会记得觉醒年代的每一个你，会接力传承你们的理想，会更爱我们的国家，会更珍惜现在和未来的每一天。

吾辈定自强！

❤️❤️❤️

该剧作为一部以历史大事线条为脉络的电视剧，其前提就是客观公正尊重历史，但就很多细节而言，不够尊重历史事实。

如二十一条的签订，并没有客观的展现出谈判的全过程（谈判旷日持久，北洋政府做了很多努力），没有展现出北洋政府的无奈和辛酸（日本政府要求谈判过程中严格保密，让北洋政府无法通过国际压力和国内舆论创造谈判优势），北洋政府无意签订协议，在谈判的整个过程中，事实上只接受了其中的十一二条，并没有接受二十一条，丧权辱国的很多协定都没有接受，基本上超水平完成了任务。

但是本部剧一开始就先入为主的定性，居然表现出袁世凯乐意接受二十一条的态度，让人百思不得其解。

把整个国家整个时代的悲哀强加到某个人某个政府身上，让人对这部剧大失所望。

试问在那个大环境下，哪个政府哪位领导人可以做到完美或者说更好，不了解真正的历史，只看官方定性的历史去拍电视剧，剧组没有自己的思考，无法也无能去反应真正的历史。

剧中很多内容都不客观，无法展现事实上的大时代，只能说电视剧大众化趋势无法阻挡。

最后真的是非常勉强地看完了整部电视剧。

只能说是刚刚及格的地步，少有的亮点也飘散在空洞乏味的剧本台词中。

整个电视剧都试图以点串面，但是点和点之间缺乏必要的链接而分散，根本无法称为是一部完整的电视剧，干脆可以叫大事件断点式纪录片，靠着偶尔的摇臂呐喊配一段激昂的背景音乐，完全是冲着精心编辑后就能立马发短视频平台去的。

除了陈独秀和胡适（或许有蔡元培）的形象是用心塑造的之外，其余人全部都脸谱化，符号化，尤其令我最失望的要数鲁迅的塑造，因为在吃面的时候刚好听到身后有人在杀烈士后去蘸人血的场景，就足够让鲁迅把《药》写出来了吗？

新文化需要一篇白话文小说，鲁迅连忙趴在地上贡献了几个大头镜头就吭哧吭哧写掉了。

另外还有李大钊同学和所有其他人得到生活经验的方式永远只有：上山下乡，体系民苦。

全片唯一的亮点在于塑造了一些在现在的抗战片民国片很少见的形象，以延年乔年为代表的无政府主义者、辜鸿铭为代表的保守派文人和以吴炳湘为代表的国民政府官员。

对无政府主义者们的实验刻画的固然好，但是却以做不成生意为由草草收场；陈延年这个一头热的热血青年起初形象是非常可爱的，但是到了后期逐渐空心化，小演员完全没有塑造出对父亲复杂的情感和对社会改良坚毅的判断。

辜鸿铭算是一个真正到了点子上的好角色，也是现在对历史人物进行评判的最好方式，不无视他的陈腐，也不轻视他的地位和学问；反观胡适这个角色，越往后越偏狭，简直把他塑造的啰嗦至极，重重复复地贬低他的安贫乐道，但是却没有将他的主张完完全全地描写出来，毕竟现在的主流思想仍然认为左翼作家的社会参与和批判的文学才是正统，而将胡适这样的文人总是贬的一文不值。

另外，非常非常惊讶的是，片子正视了巴黎和会的外交官们的历史难题，甚至对国民政府留有一丝惋惜之情，这在过去的片子中是很难体现的情感，我表示尊敬。

最后，还有最重要的一点是，这个电视剧的应该是经过大幅度的删改，否则不会把每一集的分集设置的这么随意这么无序，从根本上，这样的成品就是很失败的电视剧成品，因为导演根本连连续剧如何连续都不知道怎么做。

如果还有值得期待的此类型电视剧，我希望它是完整的，包容的，大方的。