我觉得人应该知道自己是猪/自己和猪的本质相同,否则不会互相骂“你是猪”(这里的否认就是肯定!
),否则魔鬼不会从人的身上离开去到猪的身上,否则一些作品不会用猪隐喻人,否则看这片不会恐怖谷(恐怖谷)。
人因为恐惧自己变成猪而恐惧肥胖、恐惧污泥、屎和食物残渣,划清界限的同时内心也有一些认同!
ps.那个旋转的浴缸运镜让我夹着一口饭半天没放进嘴。。
pps.关于士兵,所有人都不是圣人,割肉饲鹰的人也会溺杀女婴,为国捐躯的人也或许做过土匪,每个人都是立体的,不要忘记每个人都是立体的❤️ppps.匈牙利味真的很浓,匈牙利的痛苦,苏联给匈牙利的痛苦,吃东西时配乐卡琳卡,哎呀!!
20221004:跟兄弟一起看聊了很多1.一开始的士兵和中尉会不会有一种暧昧的倒错?
2.爹:如果能摸到它们我付出什么代价都愿意(然后付出代价)不过三只猫的意象确实不一定是什么的隐喻,并非一切都是隐喻(白橘黑,,什么呢)3.标本设备让割肉都变得civilized,他想要历史结束,永久保存这些变成标本,但最终却变成一种独特的景观4.回到肚脐是回到母胎的意思吗?
我不确定这三个阶段其实不必非常精确地指出时间段,1杏玉/食欲,2同样是食欲但食欲中有好胜心和自豪感,3还有最后的失去希望,在器官上是从下到上的:性器官→胃→脑,按照柏拉图讲是欲望(劳动者)勇气(军队)理性(统治者),弗洛伊德就是本我自我超我?
(浅坟也是这样安排的)
稍稍看了看簡介,就馬上找來看,爲的是看看導演何德何能,看他可以把描繪推開到何種限度。
這樣的題材說容易也難,容易在勾起觀衆竊笑的神經,却難在如何持續地把鏡頭集中在觀衆感興趣的點上。
part one:神經質的士兵,讓人思維緊繃的一串串匈牙利語加上瞬間轉換的鏡頭,很容易讓人暈倒一邊去。
奇怪那兩棟屹立在荒原的樓房,那幾個無關重要的人物,一度讓我懷疑導演的主旨究竟要歸于何處。
幸虧很快,一個以浴缸爲中心,不斷旋轉環境的怪异鏡頭感,終于讓人有一種爆發式的快感。
part one結尾處,那個不知爲何有豬尾巴的嬰兒(後來發現或許預兆著這個孩子以後將過著豬一樣的生活),在另一個旋轉的中,順利過渡到第二章節。
part two:開章便是真正吃飽了撐著的大胃王比賽,來自各國的選手像豬一樣吞著面前的“食物”。
很欣賞那個人性化的嘔吐裝置,有扶手的柱子,還有讓頭靠著的膠帶,也很有興趣知道那瓶一濆就可以讓人嘔吐的是甚麽東東,感覺比瀉藥好用。
一場比賽后,嘔吐,然後繼續下一場,終于曾經長尾巴的主角倒地。
其中有一個片段,教練說終有一天將會把這項競技運動納入奧運。。。。
于是馬上想起麥兜的搶包山,不知道算不算同義互換。
part three:三代人的終結,父親胖得像座山,那種胖法特技做得一般,看上去就超假,不過和他瘦弱得有點過分的天才兒子,倒真是絕配了。
以爲到了這一章,應該總該有些讓人一看難忘的片段。
結果却是意思到了,畫面沒跟上,基本上都能猜到下一步的情節,實在感覺不到甚麽驚喜之處。
還好,一個教授讓天才兒子弄了個嬰兒胚胎的鑰匙扣,算是最特別的地方了。
其實安排他最後把父親做雕塑后再親手雕塑自己,實在是個很好的點子,不過却納悶爲什麽沒有把這樣的畫面安排得更極緻些,莫非是因爲越極緻,越真實,就越難拍好,所以就乾脆安排成現在這樣子?
這也算是我對這齣戲最大的遺憾。
未到極緻,真得就算不上美了:)
又叫《百年癫狂》,匈牙利导演乔治帕尔菲06年作品,绝对佳作!
三段故事一气呵成,尽管从意识形态上来说比较偏执,不过依然犀利无比独裁下的压抑、为了祖国的荣誉、历史现实解说一切
不想再看第二遍.但愿这种垃圾电影少些.它的价值在于他比垃圾电影还垃圾.因为它有意图因为导演不是白痴.真不知他在地狱里走了多远
1用肉体来暗示一种制度,这已经不是第1回了。
我看就是一种东欧传统。
史云梅耶的肉之爱,等一系列的电影。
将人性与经济制度联系在一起。
因为我们买肉,是需要肉票的。
我们不会无缘无故的买肉。
就像这部电影里,男人不会无缘无故的看着费里尼式的理想肥女。
他们太无聊了。
在澡盆里做着龌龊的勾当,拿火烛燃烧自己的身体。
或者像劳伦斯所说的那样,在母猪的手掌中颤抖。
上母猪,暴食比赛,这比史云梅耶还要直接。
看完后你会有种错觉:人类不过是蛋白质团而已。
那个超级肥婴,也不过是一个国家的象征而已。
2怪诞不会让我们感同身受,却会让我们引以为乐。
我们面对过去的历史,应该有此态度。
在那样的制度下,每个人都近似于一种蛆虫。
我们要不忍辱偷生,要不就在忍辱偷窥。
反正都是偷。
这不是人应该有的状态。
史云梅耶就说了这一点。
所以很感谢他们,用一种肉的呈现,表现了我们的病态。
这是一种批评的载体,请我们理解。
但这种语言因为避重就轻,因为要躲开反侦察导弹,所以变得越来越隐晦,甚至成为一种谜语的系统。
事实上,电影语言没有史云梅耶直接。
那就是被社会机器压抑下bt(据说这个河蟹词有人大代表提案不能用来),人性的变态。
祖孙三代,其实也涵盖了匈牙利当代历史的发展下的社会审视。
从一个可能是二战背景的前匈牙利王国政权。
一个独裁下的军官对那个唯唯诺诺勤务兵性欲的压制。
勤务兵是个变态。
但也许是个可悲的社会机器的产物。
然后是匈牙利成为苏联卫星国后的社会。
那个猪尾巴的孩子,成为了在这个”解放“后的匈牙利的一个比赛冠军。
暴饮暴食比赛的世界冠军。
然后是拼命的呕吐。
而同时在生活中他们却严重缺乏卡路里的补充。
这同样是个虚伪的扭曲社会。
这一段可能生活中“解放”后中国的人们会有几分似曾相识的感受。
那个胖子父亲出生的时候是个有猪尾巴的怪胎。
也隐喻着在这个社会主义匈牙利社会里,人不过是被圈养的动物。
这种肥胖显然是畸形的,浪费的,非理性的和欺骗性的。
就如当时的匈牙利。
然后,显然是“苏东波”后的匈牙利了。
超市,消费主义。
那个孙子,却瘦弱的可怜。
没有爱情的亲睐,自卑而敬业。
他的职业是制作动物标本。
而他的前世界冠军的胖子父亲,成立一个巨大的脂肪堆。
他怀念过去的那些荣耀。
如同今天的一些人怀念mao的时代一样。
有趣的的是,该片显然并没有一味的赞美这个资本主义的匈牙利社会。
他同样是缺少人性关怀的。
最终,那个可怜孙子把他的父亲和自己都制作成了标本。
他以自己的死亡宣告了一个新作品的诞生。
可是,标本和人不同的是,缺少了生命和活力。
也许是个对现实批判的作品吧。
当然里面一些镜头应该是少儿不宜的。
但这样赤裸裸的表现人性压抑下的变态行为。
却也是一种直观的宣泄。
如同那个勤务兵打手枪的喷射一样。
人在社会的机器下成了尸体和标本。
多么残酷的现象啊。
其实很多镜头都有隐喻的意义。
肉欲,情欲,无欲。
人类就在其中成为一个个缺少了生命的标本。
突然想起来奥威尔的动物庄园。
原来奥威尔看到的更早一些。
第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临.第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉.第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.
就3代人的血缘关系,导演都是刻意交代的很隐晦。
“祖”—“父” 1.士兵意淫的对象是青年的纯洁的,代表者:军官的2个女儿(镜头一直就是对准她们)、卖火柴小女孩。
而对于胖女人影片并没有在她和士兵间有过意淫的表述。
在士兵和胖女人做爱间,出现的军官女儿的幻想(结婚的人可以体会出你在和老婆做爱时却想着某AV女郎的情况)。
2.胖女人生孩子的交代:一开始是军官在屋外郁闷的吸烟(暗述1)。
然后是接生婆A开门后鄙视的吐了口水!
(暗述2)接生婆B见军官后胆怯地走开(暗述3)胖女人惊恐的表情(暗述4)此间并没有欢笑……然后就是军官剪掉猪尾巴(军官决定收养小孩)综上所述,是“祖”到“父”的血缘解释,但导演刻意隐晦。
“父”-“孙”1.在饕餮大赛时候,就已经给“孙”的出生摆下伏笔。
“父”和他的朋友都对那个“加油女孩”抱有爱慕之意。
在“父”和“加油女孩”结婚的那天,“父”在为大家献歌之时,他老婆却和他朋友在屋外FUCKING,交代了“孙”的血缘不确定性。
当你的身体像一团腐肉 你无法控制自己的行动 但又无可奈何被迫进食 你移去称上的重量 纳入自己的肉体 你的内脏被拖拽的到处都是 除去你原本就所剩不多的灵魂 你剩下庞大的空壳 你的内脏被稻草取代 或者说 你换上了更符合你的内脏 切开自己的皮肤 切开自己的脂肪 切开肌肉 翻动内脏 你看到自己的肝脏滑入福尔马林里 让气泡开始舞动时是平静的吗?
看到你的小肠被拉出身体整齐的排列在架子上的时候是镇定的吧。
我看到刀像你挪去的时候你伸长了自己的脖子 我看到你在抚摸自己身体的时候 器具运转摇晃的声音 你在创造自己 我明白扭曲的针脚很美。
PS: 是个牛逼闪闪的电影。
前几天看到提名奥斯卡最佳外语片的名单,里面唯一看过的就是这部来自匈牙利的[人体雕像]。
看完后感觉是好电影,但是又无论如何不愿意再看一遍。
不知道如何形容,可能是彻骨绝望的缘故。
影片讲的大概是在光怪陆离间,一个士兵、他的儿子和再传儿子走完人世一遭的故事。
满是荒诞的、超现实的场景。
譬如长着猪尾巴的孩子,怎么看都像是《百年孤独》里的一位。
对年代变迁的表现极度炫目,简直有些刻意的感觉。
这个小小家族的历史中,世界变得天翻地覆,但是人和猪狗始终没有什么区别。
一脉三人,对应着匈牙利近百年的身份变换:红色之前的法西斯国家、红色的苏联卫星国和重归世界的东欧国家。
无论作为军人、运动员还是沉默的普通人,他们都以各种理由被拒于世界之外。
影片可以视做匈牙利历史视野中的个人悲剧,同样也可以看作关于这个悲剧性世界的语言,充满着卡夫卡般的无力。
制度的阴影无处不在,与之相应的是个人价值的无限卑微。
想想,连自慰都要依长官的命令而行,那岂不是莫大的悲哀吗。
如影片海报,自慰至高潮喷射出的熊熊烈火,是最疯狂也是最悲凉的一幕。
“倒错”的行为往往包含着成都相应的压抑。
自由愈被剥夺,种种无法捉摸的、令人惊讶的行为就开始被着意强调。
感谢碟商,能看到马卡维耶夫的[有机体的秘密]和[甜蜜电影],那些别有用心的出位色情都是对人性解放的探求。
无论威廉·莱希还是马尔库赛,性都是通向人的真正解放的而摒除留血的温暖道路。
东欧的疯狂与他们所经历的红色时代不无关系,面对强大的将所有个体都纳入冰冷轨道的制度,自慰算是最经济的一种对抗,在相当的时间里也几乎是唯一的对抗手段。
那团火焰几乎与《卖火柴的小女孩》的没有区别,最温暖和灿烂的时候也是破灭的开始。
从前听说过中国作家阎连科的小说《坚硬如水》,讲事关宏大和正义的音乐激起一对男女疯狂偷情的故事。
也就是这种解构,把宏大撕得粉碎。
另外能听见的消息,便是对这种越轨的批评,为性而性,殊不知东欧兄弟早打了头阵。
不知是与女主人还是与一头生猪交媾,抑或只是黄粱一梦,猥琐的士兵的生命就无声无息的结束掉了。
他的后代,便是带猪尾巴的那位年轻人。
导演György Pálfi着意用恶心和残酷来隐喻时代图景,红色时期某阵营举行疯狂进食锦标赛,以及当代社会以反人道为艺术皆成为极端的写照。
因“一技之长”而被豢养,成为要人玩物的“大胃王”父亲,一直活在旧日幻梦当中,却依然成了“新”的社会中一文不名的废物。
年轻时的浪漫爱情,不过是悲哀的插曲。
事实上是,无论多么辉煌,没有人重视过他们。
再到他的儿子,深陷孤独不能自拔的年轻人,在存活的理由——父亲、一个陌生的女子、猫们——悉数破灭后将自已做成了人体塑像。
所谓永恒,也只是毫无希望的希望,也只是悲哀的另一种面孔。
影片或许显得冷热不均,但是结尾无疑是彻骨寒冷的。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/636640/
恶心
匈牙利语真难听!超现实?政治隐喻?视觉极限?其实都是噱头罢了。
太恶心啦!反胃好多次!这是我看的唯一一部这么“恐怖”的电影,太不行啦!虽然一开始我很喜欢那个浴盆,还有后来看卖火柴的小女孩的那本书。但是当父亲出生以后我就开始恶心啦!想法挺好,表达方式不好。看之前要有心理准备。我一周都不想吃肉啦!2008.7.29
太恶心了!
海报是亮点,太tm亮了
不会再看一遍。
以我的智商欣赏不来 可是我的树洞看完说他很喜欢 被我批评了
6.3 不管它隐喻了什么,视觉上实在太恶心,并不认同这种用过于极端的方式糟蹋视觉体验来表达思想的作品。不过那个通过翻转地板实现的蒙太奇挺好的
这才是魔幻现实主义!这才是神作!《铁皮鼓》弱爆了!《地下》是儿童电影么!《南方》根本就是屎!导演György Pálfi是天才!加上Amon Tobin的原声!看完全身细胞都是兴奋的!
:)
很怪
比肩火烈鸟的戛纳另类极品
牛逼
5。好多奇幻隐喻高分
导演恋尸恋胖?
无聊
叙事手法巧妙
一部魔幻现实主义风格的影片,需要强大的心理承受力才能看下去。开始我并不是很理解导演的意图,看了相关影评才有恍然大悟的感觉,用性、食、永生的欲望来隐喻东欧巨变,巧妙而深刻。结尾处人体雕像的镜头使我目瞪口呆,是我看过影片中印象最深的镜头之一。看着这雕像,再回忆其制作的过程,震惊之外更
排山倒海的腐臭气息扑面而来,剥开表皮展现出的骨架和肌理令人战栗而着迷,宏大隐喻被切割成尸块般的碎片融入导演精心营造出的魔幻氛围,但故事性的缺失和视听上的极度冲击把观众的观看欲降到了最低。以前都不知道配乐是Amon Tobin的
魔幻现实主义。