和平使者第一季

在看《安多》之前，已经很久没有品鉴过迪士尼新正史系列的星战宇宙作品了。

上一次看星战的剧集还是高中时搬出来皱着眉头往下追的《欧比旺》。

原本以为一个外传人物的外传篇，格局再大也就那样了，网上吹水至少也该有个度。

结果看完之后我发现不仅我保守了，网上吹这部剧的人也保守了。

《安多》能被称之为星战史上最佳的真人剧集，能超过《曼达洛人》，更能超过《欧比旺》这种乐色，不是没有原因的。

影片采用的多线叙事非常精彩，在开头我需要点名表扬安多从费德里科逃离企业兵追捕和安多被玛尔瓦等人带走逃离军队搜查的一段。

蒙太奇的手法让这两段无比相似的历史在同一个时空重合，压迫感和戏剧性冲突得以达到两倍的效果。

此外，“轴心”的故事线、蒙·莫斯马的故事线、帝国检察官的故事线在剧集时间线的推进当中相互交叠，剧情的发展也极其流畅。

它向我们展示了安多从一个游荡在帝国法律灰色地带的小人物一步一步走向义军阵营的过程。

在影片的刚开头，我很好奇安多性格当中谨慎、警惕，同时唯利是图的那部分特性是怎么容许他后来加入义军同盟的。

但在看下去之后，我才发现这部剧集想要表达的内涵远超我想象。

我们从未在电影当中看到的帝国具体的残暴的一面在这里表现的淋漓尽致，同时小人物和起义人士对于高压统治的反抗也描写得十分清晰。

这仿佛就是把一段革命者反抗统治阶级的真实历史搬到了屏幕上，只不过这段历史发生在另一个世界罢了。

卡西安·安多，母星克纳里，在共和国时期被收养并伪造了费斯特星的假身份。

他打过仗、做过生意，在分离势力和帝国的军队都服过役。

故事的开头，试图寻找自己母星失散多年的妹妹而在冲突中误杀了两名企业兵，并以此为起因进行一系列逃亡。

在此期间，贪图权力、一心创造政绩的企业兵基层小领导卡恩、隐于幕后的革命家卢森、银河帝国安全局检察官黛德拉由于各种各样的原因与卡西安·安多的人生扯上了关系。

途中，帝国军队对其他行星原住居民的压迫和掠夺给卡西安的团队创造了袭击军械库的动机，帝国岸防士兵的随意抓捕和随意的审判又使他天降牢狱之灾。

而监狱中狱警欺骗犯人、永久剥夺他们出狱权利的暴行也让他不得不拿起武器反抗。

在一连串的事件中，原本就对反动政府心怀不满的安多逐渐认清了帝国的原貌，并在一次次愤怒和沉思过后，从中立转移到了坚决抵抗的立场上来。

正如卡西安在阿尔达尼事件中的伙伴内米克所写的《自由宣言》那样：“随机的反抗不停地出现在银河系的每一个角落。

”在此之前，银河帝国和义军同盟的对立只是被描写为简单的善恶二分，而在《安多》当中我们看到的则是切实具体的压迫。

每一个高压法律的出台、每一次对人民的残酷镇压，都是促使义军反抗帝国的导火索。

从这方面来看，帝国的灭亡从它存在的那一刻就已经注定了。

这种现实主义的手法不仅存在在政治方面，在人物塑造上更是如此。

卡恩，一个普通企业区警卫兵，从小接受的教育促使他形成了东亚典型的思维方式和价值观念。

在工作上过度地积极上进，想要通过往上爬的方式出人头地，同时愚昧地支持现政府的一切决定，拥护既得利益者，由此来换取权利和他所追求的“成功”。

这样的卷王和红砖在生活中也是随处可见，几乎每人都认识一两个。

虽然《安多》的题材是科幻，但人物却一点都不科幻。

其他的人也是如此。

此前一直被当成背景板的蒙·莫斯马议员在这部剧中戏份颇多，着重刻画了她游离于上层社会和反抗组织之间处惊不变、从容得体的心态。

敢于突破传统的起义者，家庭环境却充满了封建保守和安于现状。

这种戏剧化的矛盾也足够引人注目。

同时，剧集也通过这一关键人物的戏份引导了其他角色的故事线出场。

各种各样的人物塑造是这部剧成功的最大原因。

每一种立场和思维观念的碰撞似乎可以拼凑出一张完整的意识形态光谱。

这其中有崇尚自由的完全理想主义者内米克，有支持加速主义摧毁“温水煮青蛙”体系的神秘线人卢森，有脚踏实地做实事推动战线变化的普通革命者薇尔，也有出身上流社会却一心想要推翻不平等体制的政治家蒙·莫斯马。

有些人温和，但有些人则不。

无论是在政治方面寻求温和变革的方式，还是“正的发邪”的、为了革命成功而甘愿舍弃良心和“一切”的方式，每一个人都有反抗暴政的独特理由，或许是为了钱，或许是为了信仰，或许是为了更长远的目标，也或许只是为了避风头而寻找一个契机。

这些形形色色的人物填充了义军和帝国之间争斗的内容，也让这个“很久很久以前，在一个遥远的银河系”发生的故事轻而易举地融入现实，变得更加真实，更容易被观众理解和接受。

这种代入感是很多科幻片都难以做到的。

光是演员在这个与现实完全不同的世界观里，面对形形色色的环境而又泰然自若的演技就够其他特效片的演员学一辈子了。

在星战宇宙的大框架下，这部剧集没有像它们的同类一样把内核向原力、光剑和绝地武士让渡，反倒是淡化了这些元素，着重把镜头放在“普通人”的身上。

《安多》的世界正是每一个人都生活于此的世界，他们的历史也是我们曾经发生过的历史。

统治，反抗，再统治，再反抗。

对于星战的粉丝而言，老熟人的出场会引人振奋，吸引兴趣。

对于不熟悉星战的观众而言，它所表现的现实主义内涵又同样别具吸引力。

可以这么说，在格局方面，《安多》虽然是太空歌剧，虽然是带着奇幻元素的科幻世界观的一部分，但是它的核心理念已经杀穿了整个科幻领域。

某些崇尚“硬科幻”的观众对此不屑一顾，认为星战的故事充其量只是家庭伦理和邪不压正的低龄故事。

但在整天叙述繁冗的数学定理和物理公式之前，文艺作品首先要做的是解释“人”的生活，其次才是更多。

这部剧集毫无疑问便体现了这种理念。

科幻对于《安多》来说只是载体，甚至可以弃之不谈。

这并不影响它所表现的进步思想。

在当前一众欧美科幻片和主旋律科幻片中，《安多》的别具一格让它在开头就和其他的片子不在一个档次了。

放眼望去，欧美的好莱坞大片充斥着政治正确、毫无深度内涵的剧情，而近年来某些狂热粉丝追捧的某些科幻片又挂羊头卖狗肉，打着独树一帜的宏大叙事旗号歌功颂德、拿来给初中生装深沉。

很少能有片子像《安多》这样深刻而令人窒息，直逼问题的本质来引人深思，而不是让观众不带脑子地图一乐，亦或是像饭圈粉丝一样只顾着魔怔刷屏。

这就是我为什么认为星战不同与其他科幻，并对此特别喜爱的原因。

因为它看似不真实，实际最真实。

勾心斗角的权利争夺和深不见底的政治体系总能在现实当中找到原型。

帝安局里为了争夺权利和升迁的表象像极了每个学校每个班籍都曾经发生过的情形，而银河帝国上上下下的扯皮懈怠和阳奉阴违就和当今地球上的那些统治体系一样迂腐不堪。

世界观只是给这种“真实”套上的一层外皮而已。

而它所提倡的进步和自由，所追求的目的都是最朴素的“解放”和幸福生活。

在这些东西还没有得到实现之前，刻意为之的黑深残、谜语和无病呻吟反而显得更不符合逻辑。

聊完了内容，聊完了内涵，剩下的就是美术。

这部剧集的镜头语言很有水平，大量精妙的构图方式在看似客观的叙事角度上又给观众提供了可供分析的印象点。

卡恩工作的燃料部门统一色调、一尘不染的格子间，稳重大气的黑白灰配色的科洛桑帝安局布景，整齐划一同时还原度极高的帝国参议院，阿尔达尼低饱和度、充满旷野气息的自然风貌，都是渲染气氛和烘托人物形象的好推手。

导演还特别喜欢用轴对称的构图方式拍摄静止画面，而且尤其是用在人物的背影设置这样的镜头。

不仅在观感上具有美学意义，而且契合星战世界观宏大庄重的整体风格。

人物的命运和思维都够在镜头的切换和特写之间交待二三，这是非常了不得的。

全片没有一句多余的废话，不同于从头到尾叽叽喳喳没个完的塑料剧集，这种严肃风格的精炼对话给音乐、画面和氛围渲染都提供了足够发挥空间和留白。

也有可能是我个人滤镜的原因，但《安多》的台词剧本设计也的确相当出色。

更何况，在剧集的末尾，我们还有幸看到了许久未见的空战画面。

即使只是改装飞船对线牵引舰和TIE战机的小画面，但也足够精彩了。

这部剧的特效效果极佳，科洛桑的城市景观和阿尔达尼“天眼”的大场面可以看得出是下了功夫的，剧组也的确舍得砸钱。

对于其他特效电影而言经费爆炸的震撼场面，在星战当中也不过是像家常便饭一样普通到说拍就拍罢了。

这一点对观众来说真的很有诚意。

当然，不足之处也是有的。

其中最大的问题便是第二季的剧情如何展开。

在卡西安在监狱服役的剧情中，对于其他角色的互动明显变少了。

也许是因为时长限制的因素导致的。

但是这部剧中的人物关系仍然更值得打磨，很多互动剧情都值得深入刻画，否则就白白浪费这么多优秀的人设了。

值得一提的是，彩蛋当中出现的死星镜头。

这对新老观众来说无疑都是个重头戏。

也许安多一辈子都没有想到，自己在服刑期间制作的工业装置，在日后会被用于制造那终结自己生命的“武器”上面。

总体来看，《安多》的成功当之无愧，也希望迪士尼能从中习得经验，真正理解星战迷想要看到的是什么样的星战。

在汪洋中的独立监狱里奴役莫须有罪名的普通人来建造死星的配件，隔绝信息，“服役”期限结束的人又被送往另一层继续干活，帝国的奴役永无止境。

敢反抗就整层电死，这是多么令人畏惧的极权统治啊。

但是也有人在暗中谋划着他们的革命事业。

革命者是伟大的。

极权的压迫是残忍的，但革命也同样是残酷的。

孩子会成为政治斗争、联盟，和革命的工具，甚至需要看着自己的人赴死却无动于衷。

以为自己是天选之人，但到头来也只是任人宰割的棋子，用完就可以丢掉甚至灭口。

在政治背景动荡之下的普通人，实际上并不在乎到底谁是统治者，帝国也好，新共也罢，对于这些人来说，他们并没有本质上的区别。

真正的对rebellion 的纯粹拥护者早就死在阿尔达尼了，但我永远也无法忘记那惊为天人的陨石雨，帝国飞行员没有生命维护系统，和Freedom is a pure idea.再也没有比安多更好的星战剧了，除非是安多s2。。。

安多把星战的故事从绝地西斯，天行者家族脱离出来，不只局限在几个人的故事和两个势力的对抗，他把故事带到了这个革命大环境里。

背景是不可忽视的，达斯维达和卢克的光芒可能很大程度上掩盖了星战背景本身的魅力。

这就是我很喜欢安多的原因。

不仅是在星战世界的构建上，更是与星战文化圈层、现实政治格局完成多维度的桥接。

《安多》或许不是今年最好的作品，但却是当下人们最需要的。

Chapter 1 星战世界构建星战拥有与现实相比拟的错综复杂的派别与势力，但是受限于早期电影工业与后期英雄史观视角，其始终无法摆脱家庭伦理叙事思维的桎梏。

这一次，《安多》将星战还予普通人，对星战框架进行了第一次反叛。

1.1叙事与风格三条线索——主角卡西安·安多从麻木到抗争的底层作战、义军联盟建立的上层谍战、帝国安全局的调查工作。

得益于主创团队Tony Gilroy(谍影重重)和Beau Willimon(纸牌屋)深厚的类型片经验与剧本编写，《安多》融合谍战悬疑、政治惊悚而进一步开拓星战风格疆土，其三条线索清晰紧密交叉推进，在本会落入俗套的地方写下温柔而深刻的一笔，也会在最不起眼的角落让人惊鸿一瞥。

主创Tony Gilroy与主演Diego Luna1.2特效与布景前传三部曲数字特效堆砌，后传三部曲特效精湛却景致单一，《曼达洛人》《欧比旺》过度依靠Volume导致背景扁平而割裂，星战作为科幻第一IP却总是无法完美呈现同时代最顶级的视觉效果。

《安多》在有限成本下做到了极致。

抛弃Volume而采用大量实拍，无论是阿尔达尼荒野、银河首都科洛桑还是纳金那监狱，都在实景选取上进行贴合文本的视觉设计，或者是纯粹绝美的天文视觉奇观。

帝国安全局借鉴亚美尼亚种族灭绝博物馆

纳金那监狱顶部视觉设计与帝国标志的相似

天眼奇观1.3音乐与文本虽然《安多》没有星战功臣配乐师John Williams护航，但Nicholas Britell依旧做出创新，在每一集开篇贡献出一版变奏的主题曲。

开篇的简单合成乐，随着剧集推进，有更多的管弦乐鼓乐成分加入，曲调逐渐上扬。

管弦乐、鼓乐在文本层面，即是一股股推动卡西安前进的力量。

在最后一集的葬礼上用相同乐器演奏主题曲，不仅回应了不断丰富上扬的片头曲选择，更是让一整季的安多弧光、叛乱星火这两大主线，在剧作和音乐上同时汇聚高潮。

Chapter 2 星战文化重组在本剧播出之前的两部星战剧集《波巴非特之书》与《欧比旺》过于依赖角色情怀，粗制滥造的剧本不断贬损星战IP价值。

而《安多》的主角卡西安·安多，五年前的《侠盗一号》便已呈现其结局。

所以，一个既不是绝地或西斯，也不会使用原力和光剑的义军成员，有什么故事值得用一部剧集讲述？

从剧集呈现来看，卡西安大部分时间都是处于一种危机-逃亡-新危机的被动模式，鲜有属于自己的高光时刻。

他没有强烈的个人特质，他只是无数遭受帝国压迫的众多麻木人士的一个缩影，直到某一觉醒的时刻最终参与义军革命。

而主创非常巧妙地处理好了这一时期，以安多为视点，深入窥探观察星战宇宙内部的运行结构——帝国不再是被主角宰割的工具填充和笑料摆设，而是拥有分明的官僚等级制度和司法体系；义军不再是完美的革命英雄，而是受困于派别分裂和鱼龙混杂而涣散无力；景茂不再是沙漠荒野，也可以是高楼林立、海边胜地。

星战的魅力在于其可以容纳万物，每个人都值得叙事，每一处风景都值得描绘，《安多》对星战文化进行了第二次反叛。

真正的星球大战Chapter 3 重拾现实政治罗马帝国、德意志第三帝国，这些星战设定的历史原型，在不断衍生迭代的全龄文化消费中逐渐失去身影，这也是为何《侠盗一号》结尾当义军惨遭达斯维达屠杀时，观众却在欢呼喝彩。

《安多》最能区别以往所有星战作品的，就是拾起星战设定的历史原型。

只有用极其严肃写实的语调，呈现帝国的铁腕统治以及义军革命的惨烈代价，屏幕前的我们才会重新思考当下的政治派别和格局，与《安多》一起进行第三次反叛。

在此，请让我直接引用剧中的宣言。

Luthen Rael

Karis Nemik

Maarva Carassi Andor

无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》，还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》，近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。

终于，自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际，卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品，一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品，一部真正意义上的佳作——《安多》在开始解析之前，请大家仔细想一想这个问题：星战的影视剧，能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部？

无论是创新有余却独行专断的EP8，还是无脑炒冷饭的EP7、EP9，抑或视角创新，但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来，真人作品就被分成了这三大类。

闪耀计划的波及程度太浅，各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众，简而言之，目前的星战宇宙需要一次大胆的创新，需要一针写实的强心剂，而《安多》算是胜任了这个角色。

下面就容我花时间为各位详细解读一下，这部《安多》所体现的各类要素。

一、出色的视角选择与长篇叙事要想成功解读《安多》，决不能错过它的前身《侠盗一号》，也就是在那时候，影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生，尽管疏漏和缺陷还有很多，但仍不失为一次优秀的创新。

而身为一部外传，斩获了10亿美金的票房，也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。

然而，从商业片的角度来看《侠盗一号》，其中的缺陷也是很明显的。

RO的问题是什么？

是主要人物塑造苍白，人物的转变动机太过脆弱，文字功底很深的对白却总是浅尝辄止，从而导致整个人物弧光的缺失。

不妨想一想琴·厄索的表现，她开始对起义可谓毫无兴趣，在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后，瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。

尽管这个塑造的路线不是不可行，但由于篇幅太少，始终难以使人信服。

相比之下，卡西安·安多的塑造还好一些，尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。

但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签，算是成功贴在了安多的身上。

某种程度上来讲，这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。

剧集与电影不同，它的时间更为充裕，能够按部就班地缓缓推进，力求每个人物塑造的真实而立体。

当然，这种手法也有一定必然的弊病（比如过于缓慢的节奏），可是总体上看来，只要能静下心深入观看，就不难发现，《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。

没有光剑，没有原力，压抑的节奏和风格，只活在台词里的皇帝。

似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系，而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众，只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生，这是很大胆的一个想法，也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。

说到这里，可能会有人想到了《曼达洛人》。

诚然，《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角，塑造的人物也算是可圈可点。

但相较于《安多》而言，《曼达洛人》显然是更加保守的，这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失，第二季开始各种卖情怀消费老角色，仓促收尾的等等毛病中。

而是剧作风格的原因，《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧，是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。

事实也证明了，这种方式的确能够吃香。

《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的，地位也是难以撼动的，它将影视剧这一条路逐渐拓宽，促使后来者相继崛起。

但是，随之而来的，“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。

带娃热潮像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好，《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病，极度混乱的风格，人设的接连崩坏，失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。

可是，《安多》与上述的不同。

虽然比前几部更加聚焦于小人物，但却没有忘记星战宇宙的广大舞台，将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下，让残酷的帝国掐碎他们心中的希望，体现出他们的脆弱、无助、动摇，还有坚韧、反抗、与阴狠，这是其余剧集都没有具备的优点。

以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例，当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉，满口念叨着革命与自由，甚至还写下了宣言文献。

按照往常星战的风格，这个角色简直就是标准的男主配置（虽然总是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱负，潜力股），他的结局必然是成功加入义军，然后宣读他的宣言的。

然而，在《安多》中他的结局又是怎样呢？

在行动成功后逃跑时被意外重伤，好不容易找到了医生，最终还是不幸身亡。

这话说得像不像现实中的左壬？

同样的还有真·叛军斯基恩，他是阿尔达尼小队中最活跃的角色，在一开始就不停地试探安多，还借他之口补全了众人的背景故事。

乍看之下，这是个观察力敏锐的反叛者形象，但随着故事推进，他的突然反水先是吓了观众一跳，可当我们回顾这个角色的所作所为之时，却在其中发现了极度的圆滑和凶狠——到了这时，观众们才终于意识到，斯基恩其实是过去的安多的一个缩影。

而安多立即除掉了对方，既能体现这部剧的风格，也是对过去的自己一种否定。

这种塑造手法是高明的，虽然在好莱坞里并不少见，但比起人物动机都不完整的《侠盗一号》有着明显的进步。

二、灰色的人物与不同立场的叙事好像是自始至终，义军在星战影视剧中都扮演着“伟岸的解放者”这一角色，这一表现在RO中才稍有改观，稍稍地展现了义军内部的种种矛盾，还有索·格雷拉这样的太空安那其。

《安多》的背景设定在义军同盟尚未建立的初期，反抗者们犹如一团散沙，人民对高压政策无动于衷，南大（雾）在参议院中饱受奚落。

在这样的时代背景下，单纯鼓吹起义只会被帝安局请去喝茶，所以《安多》并没有按照以往反乌托邦鼓吹起义的方式来讲述义军的成立，而是借助卢森之口，选择了一种更为黑暗、更为深刻的诠释，不仅如此，索·格雷拉还亲自现身说法，简单阐述了一遍他混到《侠盗一号》里那种境地的原因：

卢森教育南大

安壬怒斥诸左壬“为了大义，真的可以舍弃一切底线吗？

”这是许多作品老生常谈的一个话题，却是第一次在星战中被露骨地提起。

不仅深化本剧的主旨，更丰富了卢森这个角色的动机：不惜一切代价，让反抗者们团结起来。

肖姨演的真好同样，不仅是在于义军方面，本剧也花了相当长的时间去站在帝国的角度去叙事。

保安卡恩就是一副典型的中产子弟，被帝国洗脑的形象，有个絮叨的、控制欲强的中国式家长，总力求做得更好，体制内的工作（后来），相信不少观众都会与之共鸣。

与“帝安局做题家”黛德拉相比，卡恩显得更呆板、更嫩稚，这里编剧可能是想要让两个人达到一种相互呼应的结果：卡恩是过去的黛德拉，黛德拉是卡恩的未来。

同时也体现出了帝国思想控制对人民的荼毒，可以让无辜的人们举起屠刀，并自以为一切都是为了安全与正义。

尽管这一条线路还不明显，但还是很期待二人的塑造路程。

不过，个人还是倾向于卡恩不会有“洗白加入义军”的路线，并不是说完全不可行，但那样就难免落入俗套。

还因为对于帝国的所作所为，卡恩是不可能不知道的，而他默许，并坚定地拥护了这种制度的发生，这对义军而言肯定是不可接受的（尽管《安多》中的义军大部分都不是什么光正伟岸的形象）。

《表白》还有就是被许多人诟病的南大线。

有许多观众不明白这条线路的意义何在，因为它目前表现出的确实也乏善可陈，南大家庭的矛盾，义军筹集资金的缓慢进度，还有无时无刻不摆着一张臭脸的女儿和老公。

但这条线才是为数不多的，真正在塑造人物的线路，影视剧里对帝国议会和科洛桑的描写极度缺乏，在《安多》中最终得到了一定程度的补齐。

南大的塑造线路已经逐渐清晰。

这点在4-7集不难看出，她的动机正在由被卢森牵着鼻子走的“被动”转化为自己寻求同盟的“主动”，也是从一个温和派向革命派的转变。

接下来是意料之中的挫折，因此要求这个角色不断地向现实“妥协”，但同时也要在内心中保持最崇高的理想。

对于《安多》强大的编剧团队而言，这件事简直是轻而易举。

最后，我还想花一点时间补充一下监狱线（第一秩序成长记）：这是另一次优秀的突破。

其中监狱的设计不但展现了帝国纳粹属性的一面，更体现了起义的反噬：

班长台球（划掉）基诺本是一个坚定按部就班997的监工，表面上装的冷酷，内心却会对狱友产生某种同病相怜的同袍之情。

他的动摇主要是在第九集中体现的，一旦得知永不能获释的局面时，他马上180°倒戈，准备越狱计划。

这个角色的可塑性不多，更像是许多生活在帝国高压政策下的人们的一个缩影，每天按部就班做苦工，只为了能呼吸一口牢房外的空气，最后的一丝希望也会被帝国无情掐熄。

监狱的设置致敬了反乌托邦文学，赏罚机制有些《美丽新世界》的味道，广播系统则颇有《1984》中老大哥的遗风。

总之，监狱线还是在为主旨“反抗”服务的。

不能对帝国抱有任何的幻想，只有起义才能改变现状，从这个角度来看，监狱设置的还是蛮成功的。

三、优秀的视觉效果与群像描写与以往的星战剧不同，《安多》中经常会有大背景的直白镜头，甚至会专门抽出几十秒钟来展示各个星球的外观。

而得益于出色的制作水平，《安多》中的场景要远胜于上一部《欧比旺》一团乱麻的镜头，足见制作组是真心下了血本，真正站在创作者的角度去打磨这部作品，这在流水线作品频频而出的今天是非常难得的。

往常星战中的星球大概就只有三种：沙漠、海洋、森林，后传都市场景的缺乏更是加剧了这一点，但幸亏有了《安多》，这一弊端得到了充分的改善。

它做到了在兼顾星球多样性的同时，将视角集中在科洛桑，金属星球的压抑感不仅能烘托情绪，还能衬托出多种星球的环境丰富。

安多中的视觉语言是由鲜明的色彩表达的。

总体画面是雾蒙蒙的，黯淡的，外环是闭塞而蒙尘的，而帝安局、监狱等却格外整洁，清一色的洁白底色。

乍一看上去可能会令人舒心，但看得久了，就难免产生一种冰冷的压迫感。

帝安局与监狱还有大家都吹爆的阿尔达尼之眼，美术效果简直太惊艳了：

天眼随着视觉的享受，安多也没忘记描写人物的群像。

由于这并不是像《侠盗一号》一样的电影，主创们可以尽情地描摹人物，让人物各尽其所。

这里简单举几个例子：阿尔达尼的叛军群，尽管每个人物的篇幅都极为有限，但他们的个性是不是被塑造的很鲜明呢？

只想过普普通通日子的男主，浮躁而神秘的领袖，下手狠辣的大美女，想要赎罪的前冲锋队员，心怀鬼胎的投机者，理想崇高的革命者…尽管塑造出这些人物都耗费了一定的时间，但回报也是对等的。

其余的团体也是一样，无论是科洛桑里的几波势力，还是卢森运营的情报网络，抑或费里克斯的芸芸众生，其中个性不鲜明屈指可数，就连监狱里也没忘了梅尔西和基诺的塑造。

这也是另一个其余星战影视剧难以触及的优点，如果《曼达洛人》懂得放缓篇幅，不那么着急地引入老角色卖情怀，那么达到《安多》在塑造人物方面的水准，还是有可能的。

结语：不足之处与缺陷正如我一开始所说的：《安多》是一部出色的佳作，绝非值得各方面吹爆的神作。

它能做到本宇宙内的顶峰水平，并不代表它是一部完美的作品，其中问题和毛病也是存在的。

不过好在《安多》的弊病也是很明显的。

那就是过于漫长的节奏，还有沉稳有余而灵巧不足，始终缺乏极具震撼的情节和神来之笔（阿尔达尼之眼就差一点点了，但也只差这一点点）。

再加上本剧本身存在的慢热性，还有角色粉丝较少的原因，关注度自然不会很高。

要是能缩减一些重复的部分，加入几个张力大一些的情节，观感可能会比现在还要更好。

总体而言，相较于《安多》的成功之处，缺陷显得渺小而不值一提。

希望它能带给星战全新的生机，推助正在蹒跚学步的成人向影视剧走上下一个台阶，也希望eu老粉们不要过于故步自封，从而错过了许多的好作品，这是不值得的。

拜托，这比费罗尼整得那些花活不是好多了吗？

曼达洛人之后最好的衍生剧，但是个人感觉比较于曼达洛人那种西部风格这种悬疑剧的感觉是超越曼达洛人的，剧情慢但是推进有序，一集介绍人物，一集刻画矛盾，一集矛盾爆发，张弛有度，虽然节奏慢到前两集看的要睡着了但是这样的叙述能很清楚的讲好故事，比欧比旺不知道高到哪里去了！

（超喜欢bix）第四集第五集铺垫矛盾，第六集贡献了星战剧集世上可能是最好的一集，在阿尔达尼天眼奇观下的亡命抢劫看得我热血沸腾，第七集没有打戏但是文戏张力十足，议员的小心翼翼，帝国安全局内的勾心斗角，以及老太太的挺身而出，最可贵的是没有像俗套一样老太太一般pep talk安多直接起身反抗，而是继续醉生梦死，更凸显安多这种狗混子人设hhh反而比俗套更加使人物立体。

文戏张力十足剑拔弩张，基本没有武戏的剧集达到了了星战最佳 补一个八九十的剧评，八九十集塑造了一个高效有序的帝国安全局和一个冷酷又很工作狂的supervisor，还有就是塑造了一个更加冷酷的帝国监狱，在监狱里以囚犯之间的竞争来打消囚犯的任何反抗的念头从而以非常少的人手控制极多的囚犯无疑是非常高明的手段，以往的星战中帝国形象只有射不准的白兵被各种薄纱，仿佛只有达斯维达一人能打（还经常放水）一样，但是帝国的统治可是持续了几十年的，光靠手段高明的皇帝自上而下是控制不住的，安多剧集展现了之前星战真人剧集中前所未见的高效，冷酷以及有序，这是令人前所未见的，而且也写出了抵抗组织的隐忍和艰难，每次的行动都会有牺牲，第六集的伤亡，越狱时kino俯瞰着海面说自己不会游泳的无奈都是牺牲的一部分，反抗从来都不是毫无代价的，安多剧集非常好的做到了既展现出来牺牲又能展现出来希望，这是非常可贵的，与之前帝国的刻画一起我认为是本剧最佳的闪光点交相辉映撑起来整个剧本，将安多从小贼一步步推向义军。

坐等11 12集，看完回来更新ONE WAY OUT!!!!!!!!更新一个11集，本集类似于一个收尾，没有很多戏剧性，但是给出了一场非常不错的空战戏，这卢森的小破船也太强了吧跟打人机一样的hhhh更新一个12集，本集，怎么说呢，感觉就是有点赶，有点强行的把几条线捏在一起虽然处理的也还行，至少在逻辑上很靠谱，没有塔图因土墙一夫当关那么尬，但是属实差点意思，更像是为续集服务，整个剧集是一波三折的反高潮处理，同时我确实也更期待第二季了。

第二季快来吧！！！！

看完了《安多》又接着复习了一遍《侠盗一号》，还是那么让人热泪盈眶。

我郑重向非星战粉推荐这两部电视剧和电影，哪怕你没看过任何星球大战作品，也不准备入星战坑，这两部也可以当成高质量的独立影视剧来看。

他们都很好地继承了星战正传的精神内核但又用了更现实主义的叙事，把成人童话似的太空歌剧演绎成了波澜壮阔的革命史诗。

没有绝地西斯的光剑对决，只有一群身份各异甚至理念相左的小人物在压迫下为了一个共同的目标走到一起，为了一个更有希望的未来前仆后继。

最让我赞叹的是，虽然是关于反抗和斗争的革命题材，充满了慷慨激昂的英雄主义，但这两部剧/片都没有过度美化革命和牺牲。

它演出了人性复杂的一面，特别是电视剧《安多》，基调更为阴暗。

帝国这边，有各种腐败残暴和勾心斗角，却也有一腔热血天真地以为自己真的是在为银河的安定做贡献的一根筋青年，有潜伏在情报机构为了妻女想要退出却无路可退的义军成员，也有被迫为帝国贡献技术却在他们的大杀器里埋下一个致命隐患的有良知的科学家。

而义军这边，更是鱼龙混杂，有书写自由宣言的理想主义者，也有混在里面谋求利益的机会分子，有积极投身战斗前线的行动派，也有反感暴力流血的温和派，有理念不合看不起盟友的无政府主义者，也有在黑暗中潜伏不得不使用非常手段甚至为了大局牺牲盟友的狠人……当然最多的还是早期的安多和琴这样的人，他们活得跟蝼蚁一样，并没有太多反抗意识，仅仅是为了生存而挣扎，直到看清真相，才终于觉醒，义无反顾地投身革命事业。

所以《安多》有些剧情有点像《悲惨世界》，而立意在我看来像是星战版的《觉醒年代》。

《安多》和《侠盗一号》虽然男主相同，但其实《侠盗一号》的男主存在感并不高，我当初看完电影印象最深的是女主琴，然后就是甄子丹和姜文这对基友（好莱坞电影中难得的中国演员演绎的精彩角色）。

看完《安多》再重看《侠盗一号》，才开始关注男主的细节，发现关于他有一个很有意思的呼应：《安多》里我最喜欢的角色是卢森（他的飞船太酷啦！

），就是那个在黑暗中潜伏变得有些不择手段的狠人，使用暴力、欺骗和收买等手段，阻止潜伏人员为了妻女退出，为了大局牺牲盟友……他背负了所有良心债，毁掉了自己的礼义廉耻，只为了一个“他永远看不到的日出”。

他也不是没犯过错，他甚至差点杀了安多，而最后也是他把安多招进了义军。

有意思的是，安多在《侠盗一号》里面接到的任务，就是去杀为帝国制造死星的琴的父亲，他也因此欺骗了琴和其他人。

不过他最终没抠动扳机，不知道是不是想到了当初的卢森和自己。

但即便他违背组织的命令，对这个命令他也是深表理解的，因为革命不是请客吃饭。

当琴责怪义军跟暴风兵一样残忍的时候，安多说出了现实：他们没有那么多选择的空间去关心那么多人和事，残酷的斗争中，你不得不做出一些简单粗暴的选择——这就是反抗斗争的现实。

现在看来，安多这是继承了卢森的理念。

而在他们做出这些选择的时候，并没有把自己想得多么伟光正，相反，他们为这些手段背负着沉重的包袱，那个崇高的理想只是他们的支撑，而不能用来自我麻痹让他们以为自己有多崇高，因为这些崇高的背面，往往都伴随着残酷。

这是一种更深刻的英雄主义：不仅仅是明知危险还挺身而上，更是明知违背普通意义的道德却选择自己主动去背负，同时又清醒地认识到其中的残酷，有反思和悲悯，并不把自己当英雄。

我把《安多》里的卢森和《侠盗一号》的安多两人的台词截图放在这里。

星战系列里人性的复杂性和深刻性最集中地体现在了安纳金这个角色上，而这两部影视作品，则把这种复杂和深刻推广到了每一个普通人身上，将革命的浪漫主义和现实主义完美地融合在了一起。

年龄大了，不要说影视作品就连亲身经历的事都很难被打动，早就麻木了。

没想到2023年11月，原本只是想休闲看剧的我，看 安多 看到泪目。

再翻翻去年年底的留言，更加悲伤，已过了一年，与剧中的安多们与那些囚犯们仍旧是深深的共情，甚至更加共情。

那些勇敢的人们在枪弹中纷纷倒地死去，人类社会的公平自由生活多么难以得到。

致敬勇敢的人们。

暴政，被表现为对女性身体的践踏似乎是个永恒的主题，在这里依然不能幸免；但除了一贯的“反抗”主题之外，在此我想阐述另一种对立，即“发达”（或“已发展”）与“不发达”的对立，它们不仅存在于时间与空间范畴，还存在于个人和集体之中。

在《安多》第一集最初的几个镜头中，尽管莫拉纳一号上高耸的建筑和灯光不像科洛桑或是现实中的超级城市那样灯火通明，但它依然是一个颇具规模，已经“发展”起来的城市（或是别的任何东西，此处为了方便和文学传统作类比，我选择使用这个词）；当场景一转，镜头却来到了一个昏暗、到处都是突出的建筑结构的小巷里，滴水声和阴沉的气氛给它带上了一层破败的滤镜，而当卡西安走进妓/院时，这一转变展现了其真正的意义：正如19世纪末-20世纪初美国流行的贫民窟小说一般，极端的环境往往伴随着性逾越的危险——女性被侵犯，甚至被男人和环境腐化，沦为娼/妓；就像暴政总是被表现为对女性身体的践踏一样，妓/院也是一个屡见不鲜的文学主题，它和孕育它的破败小巷，作为城市中隐没的角落格格不入，是一个与“发展”起来的城市对立的“不发达”的空间，意味着“不平衡的发展”已经发生。

遵循以娼/妓和女性的堕落来表现城市的退化的叙事传统，不难看出它在时间上的矛盾。

一方面，“不平衡”并不只是空间上的，“发展”，作为一个用来描述衡量的时间内发生的任何普遍积极变化的词汇，它注定是线性的，就像帕尔帕廷在科洛桑的著名演讲以及帝国所宣传的那样，它也是一个对未来的承诺，意味着在时间上，它和它的结果都是属于时间线“前方”的，而那些“不发达”的地区，自然而然地被抛弃在了后面，对于那些“现代化的承诺”和已经“发展”起来的地方而言，它们是“落后”的，是“与时间脱节”的。

另一方面，贫民窟并不是打从一开始就在那里，正如同娼/妓并非女性必然的结局一般，恰恰相反，它们是线性“发展”的产物：不公平的境遇，或是有意为之的“局部性”暴政，让贫民窟被“发展”起来的其它地区所抛弃，沦落为贫民窟；同时也像文学主题的惯例一样，它们践踏女性的身份和权力，使她们沦为娼/妓。

（关于娼/妓和“发展”的悖论，这里再提供一个例子，小说《扶桑》，以十九世纪美国淘金热的背景，主角扶桑为了到海外找丈夫而从广东被拐到美国当妓女。

了。

当时美国的华人妓/女很多跟排华法案有关，务工的华人不准带家属到美国，但又要解决生理问题。

所以妓/院就开在唐人街，开在各种修铁路的沿线。

在这里，妓/院，倒不如说是国家在高速发展的情况下才会出现的，兼有外来者身份的娼/妓不是堕落的隐喻而是边缘弱势群体的隐喻——它们是紧跟“发展”的产物。

）在这里，卡西安前往莫拉纳一号寻找妹妹的桥段，用妓/院和沦为娼/妓暗示介绍了一个“不平衡的发展”已经发生、“暴政”正在发生的“不发达”境遇，同时，妓/院和沦为娼/妓本身也给人带来恐惧、厌恶、同情、担忧等等一系列复杂的感情，同时又有一种色/情化的暗示，一种欲望的隐晦表达——用《美国大城市的神秘与苦难》（Mysteries and Miseries of America’s Great Cities）话来说，贫民窟，是一个以女性美德的耻辱而著称的地方。

另一个“性”，或者说“色/情”的表达，则来自卡西安自己，相比上文，这里尽量用轻松一点的语言。

“你有多少个红颜知己”显然是一句令人捧腹的台词，而后在尼亚莫斯的场景则给拈花惹草的人设打上了烙印。

当然，这一段的重点不是讨论卡西安混乱的私生活（虽然这一点将在下文继续发挥作用），而是卡西安的塑造所遵循的叙事传统，即（英美流行文化作品中）对拉丁美洲革命者的“色/情化”凝视。

我们先从最初的形象开始：不修边幅、下巴上的大胡子，恣意的口音，以及演员Diego自己作为墨西哥人所拥有的一系列“拉丁情人”特征；也许还有他的眼睛。

遵循这一几乎是刻板印象的叙事传统，能够在许多拉丁美洲的革命者身上找到类似的表述，例如电影《维拉将军的一生》（The Life of General Villa）的导演拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）评价墨西哥革命者潘乔·维拉（Pancho Villa）是一个典型的墨西哥“强盗”：大胡子、“印第安人”肤色和“狂野”的眼睛，眼里往往有无法抑制的情绪（通常是愤怒）。

而在斯托克利·卡迈克尔（Stokely Carmichael）1968年于哈瓦那会见了卡斯特罗后，他也在回忆录里写道：“你能以某种方式感觉到他的决心、他的意志，你能感觉到他的能量……是的，这是真的，他确实有一双富有同情心的眼睛。

”（一个有趣的事实，1914年的《维拉将军的一生》中，维拉选择掀起革命的契机，是因为他的妹妹被墨西哥军官玷污后死去了，这和《安多》的开场几乎一模一样）这些拉丁美洲革命的不同观察者的目光都指向男性革命者，他在力量、姿态和同情心的结合中体现了革命的承诺。

南方不发达的政治在这里被赋予了性吸引力和先于政治的含义——也就是说，它们源于一种直觉的、出自身体的“激情”，这种“激情”推动了这些叛乱并激发了他们的支持者。

在这种对革命者本人的“凝视”下，革命，自然而然地被视为充满激情的行为和“不发达”的政治的产物，他们的行为是冲动、不受约束的，往往出于简单而非政治化的目的参与或发动一场革命，他们的革命是血液中孕育的动荡和不耐烦的倾向。

另一方面，拉丁美洲革命者的政治激进欲望也总是被表现为不受约束的性行为——就像卡西安混乱的私生活（题外话：实际上在英美电影中，这样的“欲望”桥段其实还有片外之音，即英美“发达”政治下的中产阶级对“激情”政治的渴望，然而，《安多》中剔除了这些来自“他者”的评判，所以此处不表），例如1972年的《世仇》（Vendetta），电影中泰利·萨瓦拉斯（Telly Savalas）扮演的潘乔·维拉用肉体上的不正当行为来展现他的革命思想；这种情欲和政治诉求荒谬的结合与个人“激情”的凝视相吻合，不受约束的性行为，意味着革命者的“原始”心理——大卫·恩格（David Eng）在其对弗洛伊德的《图腾与禁忌》中，将“不正当的性倾向”解读为“原始性心理超越其他所有显著特征的标志”——而这种不受控制的冲动，恰恰是“不发达”政治及其诉求的一种表现。

看完六集，可给9+几部大制作前后夹击的情况下，《安多》显得热度不那么高，但它实在是最近最值得看的一部剧。

前六集每三集为一个篇章，第一部分写卡西尔•安多如何从一个混混开始走向亡命生涯；第二部分则是作为一个雇佣兵帮助反抗军从帝国手里偷金条。

以第二部分尤为精彩，短短三集里面刻画出了虽然略显刻板但足够令人信服的人物群像，在我们已经知道主角不会死的情况下仍然会为配角们的命运感到紧张（这也是《欧比旺》硬伤的根源，因为我们早已知道，无论是老王、莱娅还是爵爷，都会在正传中再度出现）。

此外，在谍战片日益走向cheesy的今天（如《王牌特工》），竟然能在星战这个群魔乱舞的大舞台上看到如此严肃的谍战风格的作品，实在是让人惊喜不已。

悬疑氛围营造得相当出色、角色表演也可圈可点，让整个行动扣人心弦。

EP6最后策划者开怀的大笑，相信也一抒了许多观众们的郁结，实在是酣畅淋漓的一笑。

美术方面也相当出色，ep4-5阿尔达尼的苍翠高地，风景美不胜收。

ep6贡献了应该是星战史上最佳的TIE战机出勤镜头。

几名飞行员并没有台词，却在沉默中仅凭画面实实在在地让人感受到了帝国的巨大压迫感。

当然阿尔达尼之眼也足够惊艳

不在沉默中爆发.就在沉默中灭亡.这是唯一一个星战IP里面,让我感受到震撼,好看的片子.我想可能只是因为其视角手法都是非常成人向的.因此开篇不符合很多喜欢中二快节奏星战内容人的口味.但是这的确是2022年最不应该错过的一部剧.老百姓只是想好好过生活,有什么错.帝国要征地,要开矿.原住民干不过,只有无声的愤怒.这些力量落后科技落后的原住民是不配拥有任何一句台词的.他们有的只是先进的帝国人听不懂的几里哇啦.和动物的叫声没什么区别.一旦哪怕有一点反抗的苗头,就会招来残酷的镇压和毁灭.安多内心是愤怒的.但是只要能过日子,普通老百姓还是能安分守己的.直到养父死亡.虽然养父死了.但是毕竟帝国我也干不动.还是尽量苟着,能活下来就已经不容易了.也不是不想反抗,实在是已经看透了.一个人确实什么也做不了.如果帝国就此收手,也许一切会不一样.但是帝国怎么可能收得了呢.自己培养出来得右翼只会越来越右,越来越极端,越来越卷.........那之后发生的一切都是注定的.老百姓已经使劲浑身解数不想参合什么烂事了.但是帝国你不能非要把人朝死里逼.一个两个,三个四个.最后里面出现了恨比天高能整事儿的人了.然后这些人团结起来了.毕竟给他们真的没有选择.横竖都是死,那不是干脆不如拼了.至少出了这口恶气.事情弄到那个时候,一切都晚了.只剩下你死我活了.新共好不好也不重要,对他们重要的,已经只剩下,向帝国复仇了.