命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌

拥有良知并向往正道的邪门歪道言峰绮礼，试图去爱上一个女人，女人为他生了孩子，在他面前自杀想证明他是爱她的，女人看着流泪的言峰绮礼认为自己对了，言峰绮礼却顺道并不是为了女人而流泪，是为了没有亲手杀死女人而流泪，“反正总有一死，不如让我亲手杀了你”御主只不过是将从者带到这世界的媒介，要完成圣杯，只需英灵，用作启动大圣杯所需要的燃料，间桐脏砚想把樱变成Avenger，圣杯战争的第八个阶职——安哥拉曼纽，那是某个信仰拜火教的村落的传说，他们思索把人类从所有的恶性中解放后，是否就能纯洁正直地活着，于是他们选出了一位青年，让他背负世间所有的罪恶，以此来证明他以外所有人的善性，就这样一位英雄诞生了，被人们视为恶而受仇恨，同时又被视为神明而受崇拜，不拥有任何身份的某人，那便是反英雄安哥拉曼纽，第三次的圣杯之战中爱因兹贝伦将安哥拉曼纽作为从者召唤了出来，道士塔太弱了，一开始战败被圣杯回收，就在那时圣杯收到了一个愿望，由人们那［保持纯粹的邪恶吧］的心愿所诞生出来的存在，在圣杯当中，终于被实现了，体现出这世间所有的恶，能够诅咒世间60亿人的存在切嗣在上一次将圣杯破坏了，安哥拉曼纽因切嗣正确的决定而没有诞生出来，被留在了大圣杯之中，言峰接受了其一部分，而被脏砚植入圣杯内部的碎片，成为了人工圣杯的，便是樱。

远坂将提供架设圣杯所需的灵地，间桐将提供能将作为贡品的从者束缚住的令咒，爱因兹贝伦将提供能与第三魔法相连接的阵，为了根绝一切罪，索求奇迹，人间已经无可救药，如果作为人无法切断罪恶的话，如果理想乡是人类无法到达的地点，那就追寻，超越人类之物，寻找崭新的人类的形式，为了排除世上所有的恶，我们将为此投入终身在不断变化的世界里，存在不曾改变的东西

也许这篇影评不是那么针对本剧场版，只是借此机会写一下我对fsn樱线的感受。

我理解很多人喜欢凛，喜欢她坚强独立自主、行动力强、充满自信。

樱的拥趸估计并没有那么多，主要的点可能有这么一些：人设上有媚宅的嫌疑、柔弱、被动、病娇。

在很久很久以前我也是喜欢凛多一点的，对樱非常路人，在玩樱线的时候注意力也是比较分散，跟其他人一样关注樱线中士郎与凛线中的士郎区别、关注故事背景的补充、关注伊莉亚啊等等。

但随着岁月的推移，我对樱转粉了。

诚然，凛积极主动、心态正面，到哪都光芒四射受人瞩目，被人喜欢，但不是每一个人都一点阴暗面都没有。

樱就是，有着普通人的阴暗面。

她嫉妒、她渴望力量，她一直缺乏关心和爱，她也有去争取过，所以她才一直顺从，她后来也学会反抗，她亲手杀死慎二和爷爷。

言峰绮礼道出樱的本性，她内心本来就黑暗。

到了很后期她都还能维持着自己的意识，说明她本身也很强。

连爷爷也被她杀死后，她自言自语说一句，“那我该怎么办才好？

”她不曾知道，没有压迫的生活是怎样的。

最后之所以能战胜她，是因为她弱吗？

是因为她能控制住自己黑暗面，她的善良真的很强大。

最后结局她学会面对自己的罪恶感，回归到那个普通温柔的樱的日常生活。

这种转变是非常细腻、微妙的，也是从头到尾贯穿的。

樱的人物变化刚好与樱线士郎“只做樱的英雄”相互对应。

凛线中，士郎和凛，都携手迈步走向更光明的未来，实现自我价值。

而樱线中，樱和士郎都一样，只是竭尽全力，回到原本的温馨日常，珍惜这种幸福。

或者我们小时候都想过自己的未来一片光明，但当我们长大，身边总有更有优秀的人出现，自己的成长条件原来远比别人差很多，会嫉妒他人，然后发现自己确实也不够强、也改变不了世界，这种幽暗如果没处理好说不定就会自暴自弃走上歧途。

能维持好平和的心境，珍惜拥有的幸福，这也是一种成长，这就是我从樱身上中感受到的。

我不奢求人人都能理解樱的人物弧光，可能其他人内心就是光芒耀眼，也或许他们从未曾真正面对过自己内心的幽暗，所以无从了解而已。

因为我的伊莉雅又没能存活下来，扣掉一星；剩下的一星给这严重压缩了的故事情节。

由于我没玩过游戏，第一遍看天之杯的时候，我一开始是没看出来土狼每用一次红A的魔术回路，他就会丧失部分的记忆。

看到土狼解除了樱的黑化，土狼叫R姐：Ri 的时候，一个非游戏玩家的观影心路历程是：土狼你咋啦？

咋口吃啦？

还是字幕翻译的时候，少打了几个字母？

真的，如果土狼只是吞吞吐吐，叫不出或者只是部分叫不出一个人的全名，我就会以为他突然一下口吃了呀......魔术回路一下消耗太多，肌肉都僵硬了呗......还有最后麻婆和土狼的定格“拳击肉搏”，令我不禁陷入深深地思考：这还是那位曾经逼出了切丝爸爸四倍时速、引英雄王折腰的三姨太？

怕不是和闪闪一起愉悦了十年，果然体能堪忧呀难怪热心市民金先生要抛下麻婆，先一步而去 《天之杯》的故事情节，让我喜闻乐见地认识到：我们人类呀，就是爱双标 土狼为了挚爱的樱，把“成为正义的伙伴”修正为“只成为樱的正义的伙伴”；为了樱，毫不犹豫地击杀了曾经朝夕相处、生死与共的前队友黑呆，还原谅了樱在黑化的时候手上沾染的诸多人命（还让我们金先生死无全尸！

）。

诚然，樱的身世和经历是异常悲惨的，让我也恨不得想跳入屏幕去捏死虫爷，拍扁二爷，把间桐家都挫骨扬灰；而那些被樱所吞食的人类和英灵，也是她在黑化状态下所为，不是出自于间桐樱的本意。

樱所经历的那一切，换任何一个人都会崩坏和发疯，我们朴素的愿望就是希望受到的苦难能够得到补偿，无奈之下犯下的错可以得到原谅，一切都可以重新开始。

这个我完全同意。

那么既然樱可以被原谅，可以重新开始，可以获得爱，凭什么那个在千年之前被献祭、被抹消、被迫承担全人类之恶的Avenger安格拉曼纽就不能够获得属于它的重生，不能获得补偿呢？

还有，那些不幸又被黑樱杀掉的路人甲乙丙丁们，倘若站在他们的视角，谁来拯救、谁来补偿他们？

我特别喜欢蘑菇在《天之杯》中最后的安排：拯救樱和摧毁大圣杯已经没有因果关系了。

在大圣杯完成之前，通过凛、土狼，还有最重要的是樱自己的努力，樱已解除黑化并切断了与小安的从者契约。

只成为樱一个人的正义伙伴的土狼，已经拯救了樱，如果他不双标的话，此刻就应该同样给小安一个机会，让大圣杯完成，实现麻婆和小安的愿望，让它诞生！

（一切为了伊莉雅！

）什么？

因为小安是绝对之恶，圣杯里的黑泥一旦出来可以要了全人类的命？

跟樱杀掉的那些人对比，两害相权取其轻，站在全人类的视角，小安不值得拯救，所以就要把它扼杀在摇篮之中？

人们怕不是忘了，是谁让小安背上了这个所谓的绝对之恶！

我的精神病友陀思妥耶夫斯基在他的绝笔之作《卡拉马佐夫兄弟》中借着伊万之口曾向全人类发问：“你想象一下，你在建造一座人类命运的大厦，目的是最终让人们幸福，给他们和平与安宁，但为此目的必须而且不可避免地要摧残一个——总共只有一个——小小的生命体，就算是那个用小拳头锤自己胸部的小女孩吧，用她的得不到补偿的眼泪为这座大厦奠基，你会不会同意在这样的条件下担任建筑师？

” 现在我可以回应已经作古的老陀：双标的人类当然会愿意这样做。

至少在《天之杯》的世界里，人类不就是踩在小安身上往上爬了吗？

选择小安成为绝对之恶，和这绝对之恶对比，那可不是其他所有人都是相对的善了吗人类不仅双标还爱甩锅，真是亘古不变总共就只牺牲了小安一人，这可真他爹的正义啊！

自己的恶，自己来承认，自己来承担！

此世所有之恶，由人类产生，理因由全人类来承担！

所以，我也想像麻婆那样质问土狼：凭什么就让小安来背？

凭什么就不让它降生？

它就是想要降生来看看这个世界，生命想要被俘化有什么错！

就因为它背着绝对之恶，就断定它必行绝对之恶，也就是人类能干出来的事儿。

这个世界上有万千生灵，世界给了大家存在的权利，人类社会的所有在世界在宇宙眼里跟其它生灵没有任何区别。

跳出人类自己的视角，在全部的生灵当中，论邪恶，谁比得过人类呀。

然而宇宙包容了人类！

人类自己，偏偏容不下一个替自己背锅的无名之人，拒绝承担本应属于每一个人的恶。

有本事，人类就进化到去挑战宇宙准则呀既然土狼可以双标樱，麻婆为什么就不可以双标小安土狼是樱一个人的正义伙伴，那麻婆就是小安的正义伙伴呀！

当然，我也双标，所以我站麻婆和小安要愉悦！

一切为了伊莉雅！

最后，R姐最高！

有人说，卫宫士郎在hf线放弃了自己的理想。

我承认，hf的士郎确实是放弃了“理想”，但这个理想的本质到底是什么，他和士郎的初心，以及和ubw线士郎所领悟到的东西到底是不是一回事，我想结合zero、ubw、hf三条线谈谈自己的看法。

先阐明我的结论，无论是哪一条线，士郎都没有放弃成为“正义的伙伴”，面对需要帮助的人，面对无辜受难的人，无论是哪条线的士郎，都会挺身而出去尽力帮助，尽力拯救。

差别只在于他个体有没有把自己当成一个人罢了，跟救人没有什么关系。

为什么自己会不把自己当一个人呢？

ubw线的士郎说了，想要拯救他人的想法一定没有错，这是绝对没有问题的普世价值。

那么错的到底是哪里呢？

因为这里面有一个非常疯狂的执念在影响——我想要拯救所有人、我想要所有人都幸福。

想要救人和想要救所有人，是天差地别的。

前者是由一个善良的正常人说的，后者只能出自一个脱离了人类轨道的机器。

卫宫切嗣就是第一个脱离了人类轨道的，zero开篇就写了，他想要让所有人都幸福。

红A是另一个脱离了人类轨道的，他想要拯救所有人。

因为脱离了人类轨道，所以他们都遭受了非人的折磨。

先强调一点，他们并没有对人类造成什么危害，从整个人类整体的阿赖耶识角度，他们说不定还为人类的增长和繁殖做出了应有的贡献。

说白了，想要拯救所有人的道路尽头，必然会踏上杀少救多的道路。

这是由生物的本质决定的。

卫宫切嗣在经历了一系列的人生苦难后，深刻认识到杀少救多是唯一途径，他也不断地在践行这样的救人之道，但是内心深处还是寄望于万能的许愿机这根最后的稻草，希望能改变点什么自己不知道的东西，让所有人都得救。

但当这最后的希望也破灭时，他终于悟了，但是也失去了作为人类应珍惜的一切，他的生命在最后像赎罪一般拯救了士郎后，就像泄气的球一样很快垮了，有黑泥的原因，精神上的垮掉也是一个原因。

红A则更加的极端，他没有卫宫切嗣这样明确的纲领，因为他的一切都在东木大火中被烧毁，整个人格被毁在了那场火焰里，而这个时候切嗣拯救了他且露出了幸福笑容，这个拯救的举动和那幸福的笑容填满了已经空洞的士郎，所以从此以后他就开始把“拯救”这个具象作为自己人生的全部投影，借来了一个理想和生存的动力，像机械一般的活着。

他很有可能到最后都没有像切嗣那样悟到杀少救多是“拯救所有人”的唯一归途，只是机械般地救救救，甚至到死，为了继续救下去，和阿赖耶识签署协议成为人类集团的守护者。

而这个时候他才开始在漫长的替人类历史当清道夫的过程中明白了自己所追求的事物的本质。

作为守护者的他，终于站在了全人类历史的高度，这个时候他才终于明白，人类的历史就是在不断杀戮中前进的，人类数量的繁荣和发展就是多数不断地杀掉少数让自身积累，强大的文明淘汰弱小的文明，人类才能开花结果至今。

可惜，这个时候他已经没法摆脱了，于是，曾经单纯想要拯救所有人的少年，终于成为了为整个人类史铺路的刽子手，到了最后他只能不断地杀杀杀，杀得越多就救得越多，杀得越多人类就越繁荣。

而只有自己双手沾满了血腥。

这是多么苦涩的结果啊，玩过ubw这里，我也就明白了，人类根本就不需要卫宫切嗣、卫宫士郎去拯救，真正需要被拯救的，恰恰是他们自己。

我想要让所有人都幸福，成为正义的伙伴。

卫宫切嗣如是说。

于是他先是帮人和救人，慢慢为了救多数人杀掉那些害群之马的少数人，然后就成了为了全人类的整体甚至可以不分善恶地牺牲掉少数人。

我想要颠覆东木大火这场地狱，我想要救更多的人，这绝对没有任何错误。

ubw线的士郎如是说。

这份初心不知什么时候变了味，先是帮人和救人，然后变成了没有选择和区分的帮人和救人，然后变成了想救所有人。

在不知不觉中，扭曲和傲慢开始在他们的生命中扎根，开始变形成恐怖的怪物，反噬自身，让救人者走上了一条非人的道路。

ubw的士郎是不会成为红a那样为人类史铺路的刽子手，因为他自我觉悟了初心，且亲眼目睹了红a理想尽头的身姿，所以他的发展会和红a不尽相同。

但是，从本质上他依然走在画地为牢的困境中，哪怕凛把他带到了时钟塔去试图拯救他，但是依然困不住士郎那颗被“拯救”机械化了的内心，所以他仍然奔向了更广大的世界。

或许他不会成为红a，但他仍然将一生为“拯救”这个借来的理想所困，如同机械一般不断前行。

说到这里，也就明白了，hf线的卫宫士郎，是获得了救赎的卫宫士郎，从枷锁中获得解放的卫宫士郎，是从机械回归人类的卫宫士郎，也是作者整部作品叙事结构走向结末的卫宫士郎。

谁说他放弃了“正义的伙伴”？

救千万个人是正义，救一个人就不是正义了吗？

杀一救十甚至杀千救万，和专心地救一个人，哪个更应该是普通人所能真正办到的？

或者说，到底哪条路，才能真正把卫宫士郎从两代人延续下来的“拯救”的诅咒中拯救出来？

我觉得是后者。

困在拯救所有人这个执念和疯狂中的机械，在经历了被人类史当成种族进步的侩子手后，终于找到自己作为“人”想要拯救的对象，也就是让自己获得人类幸福感的那个女孩子。

卫宫切嗣曾经有很多可以让自己获得人类幸福的选择，最后为了偏执和疯狂他亲手把他们全部毁灭。

其实，他比已经空洞的卫宫士郎更容易成为人类。

作为人类的幸福感，从来没有远离他到甚至需要去“借”的程度。

理想如果能够真正为他人带来益处，那可以称为理想。

但人类这个种群根本不需要你这个“理想”来拯救，人类种群的发展和繁荣不仅仅是靠“救”，更是靠“杀”来实现的。

一个崇高的个体只能充当人类进步的自然选择中的屠戮工具，然后让自己变成非人的怪物，这不叫理想，只是脱离了初心的偏执和疯狂。

救人和救所有人的区别，就是个体人类和人类种群的区别，是一个人的一生和人类的历史的区别。

人的“人生”，绝对不能和人类的“历史”画等号，强制画等号，就是步上疯狂和非人之路。

所以，hf线的卫宫士郎并没有放弃救人的理想，他只是从救所有人的疯狂中拯救了自己，然后获得ubw中自己领悟的初心，作为一个善良和正义的人去面对自己个体的“人生”。

三部补完！

说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！

我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。

大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！

”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。

然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。

樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。

最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。

直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。

这次第三集，把前两线剧情放在一起看，就能理解，士郎是被切嗣从火灾里救出来唯一的幸存者，加上从切嗣那里继承的正义伙伴的理想。

他是一个不在乎自己生命，想为别人牺牲的人，saber线里saber没能改变士郎的价值观，ubw线凛也说她会尽力改变士郎，只有在hf线里，樱能把士郎扭曲的价值观变的正常起来，让他像正常人一样活着，某种意义上，樱才是真正的女主。

这集不错

可能人在创作欲表达欲旺盛的时候，才华就能引领着你去倾吐一切你觉得值得倾吐的东西，我们就能看到各式各样的作品，大笔一挥，翻天覆地，各有滋味。

商业作品的奇妙之处，试图找到人性的弱点，然后逼你去思考作者觉得值得思考的东西。

逼你的姿势如果让你足够快乐，你就会觉得这是个不错的作品。

所以像FATE这么典型的商业个人融合恰到好处的作品，经常会出现一些很幽默的地方。

让你看一个大和抚子式的美女纯情地爱你，因为美女背负着沉痛的过去，无法原谅这个世界也无法原谅自己。

虽然它试图给你讲由此引出的神，但这个引子颇有时代韵味，乐得我不知所以。

试图塑造的那个卫宫士郎，美则美矣，却在美女被安排的伤痛面前，显得轻巧了起来。

也在未来的那个emiya遭受的千锤百炼面前，显得轻巧。

当然，谁也无法真的讨厌纯真纯善的卫宫士郎，可是这歪歪曲曲的神像却在真实的痛苦面前显得有心无力。

被打碎的容器真的那么容易被复原吗？

如果一个玻璃容器被摔碎，会仅仅因为有人努力去搜集碎片粘起来，就能继续盛水了吗？

如果樱承受了所有她被安排承受的，那到故事中的这一步，她真的是在乎自己“爱”的男人是不是选择自己吗？

就因为心灵没有归处？

樱承受的罪孽本身如果她承受了，谁都觉得她才是圣女吧？

圣女和魔女的界限本身，描绘起来不是更为生动吗？

当然，因为总要有一个引子，来逼人面对圣女承受的罪恶，所以捏一个人畜无害金光闪闪的小神人，当然是一个方便又快乐的选择。

实际上如果卫宫士郎真正要被捏成神，应该是他遭受了樱的一切，而他选择了原谅，并守护了这个世界。

当然，这个故事可能没那么多人想看就是了。

诶等等，难道这就是……圣……圣经？

感觉非常粉丝向的作品。

忽略掉saber线和rin线已经塑造好了的人物，hf在各方面都挺令人满意，尤其喜欢这条线里面的麻婆和凛，对于樱的塑造也蛮 有趣的。

电影里面画面还是很炫酷的，让人看了想燃起来。

中间出现了许多有趣的片段和分镜，给观众塑造的氛围简直吊打原作。

不过问题也异常的多： 每个片段和分镜都很有趣，连在一起却没有一个比较统一的风格，甚至在电影这种宝贵的时间里面放进了原作里面的吐槽部分，导致经常会感觉切换突兀，简直就像在讽刺原作每条线都有ooc。

hf线基本涉及了整个fsn的核心设定，也有一部分甚至得在外传或者前传里面补全。

导致很多细节如果没有接触过型月世界可能难以看懂，不过这受限于电影本身的时间和性质，讲不完整也非常正常，因为很多与大主线无关的细节适当省略也未尝不可。

游戏里面大量的语言 心理描写，以及大量的选择支和bd，感觉对于人物的认识和塑造，甚至一些设定的理解都有比较重要的作用，然后电影中对这些地方都顺其自然地一笔带过。

印象比较深的地方大概是制定计划，投影的使用时间，如何对待黑saber这些地方，电影中士郎基本都没有任何犹豫，这样就导致了很多人物的行动，情感跟猜谜一样，处理的贼几把突兀还不知道想干什么，蘑菇完成度最高的rin也被写的像个nt。

不过考虑到这终究是对原作的电影改编，精美的制作和炫酷的场景就已经很能让人在屏幕前感受到那种激情，有这样那样的问题也无可厚非。

就像柯南天天给观众喂屎，拍得像星球大战，不还是票房节节高吗。

所以作为给粉丝的电影来说，我觉得已经成功了。

1.樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。

丧失了自我拯救的可能。

她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。

虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进：泪眼问花花不语，是关照自身。

无边落木萧萧下，是感时伤世。

山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。

反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感：“春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶，秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。

”后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向：“我庭小草复萌发，无限天地行将绿。

”这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。

这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。

这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。

当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。

在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。

这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。

得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。

而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。

而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。

在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布：“我会听话地死去。

”此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。

非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。

在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。

”人物的故事还没有结束，但小说已然完成。

主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.如果要将间桐樱的人物形象补全。

就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。

动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。

黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。

作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。

所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。

”这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。

联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。

这个角色充满着纯粹性。

作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。

那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。

转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。

雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。

笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。

（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）6.所以我们可以谈到本作结局。

众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。

相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。

但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。

那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。

其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。

那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。

双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。

这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。

无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。

因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。

”所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

本来不抱太大期望的，因为1和2始终在节奏上有问题，以为3也会有节奏问题就没期待太多。

其实去年日本上映的时候很多人就说很好看，非常好，但是当时抱有一种偏见，觉得说好的一定都是那种特别厨的人，所以感觉评论的参考价值不大，就没看剧透。

当今天借着BD放出，终于看完第三章时，我彻底被震撼到了，这一部确实好太多了。

首先，HF经过1和2的铺垫，在第三部终于迎来爆发，这种爆发不仅仅是故事终于走向高潮，更是一种人物情感的升华。

第一部恶兆之花太赶，而第二部失落之蝶又是纯铺垫转折，前两部里作为真女主的樱始终没能宣泄自己的情感，到了春之歌时终于能将樱的真情实感展现出来。

下屋则子终于迎来自己最高光的时刻，在这部里将樱的那种矛盾的感觉表现地淋漓尽致，让观众第一次看到了一个立体的樱，而不是像之前两条线里只会一味忍让的紫发女路人。

除此之外，让我惊喜的不仅是近年来业界颠覆的作画，还有本片的配乐！

是的，梶浦由记YYDS！！！

因为本片是三部曲的最终作，配乐必须非常完美才能衬托出终局的意境，而梶浦真的做到了，从影片开始时的BGM开始，无不透露出一种大战即将来临的感觉，将氛围和情感一致烘托到最后的决战，整部电影的配乐和对观众情绪的调动做到了真正的彻底的严丝合缝，实在是太强了！

另外本片节奏极佳，算是从06版fate到14版UBW再到剧场版三部曲里节奏把控最好的一次没有之一，全片信息量极大，我在看的时候完全感觉不到本片只有2小时，看了半个小时的时候暂停了一下，感觉过了一小时，但看了下时间居然只过了半小时。

总之借此次BD放出，我们终于得以一睹这部史上最好fate，真的是做到了目前无可挑剔的地步。

如果说一定有什么遗憾的话，或许是对士郎死后这几年交代的过简短，对非粉丝而言要想不看解释就看懂士郎是怎么复活的有些难度。

去年，我看了《复活的鲁鲁修》的BD，今年则是HF的第三章，明年的话应该是最近刚上映的EVA新剧场版终章出BD，所以明年过后，可以说爷的青春彻彻底底就结束了，唉，真希望还能看到这些作品的续作，可惜天下没有不散的宴席，但不管怎么说，还是希望型月能在下一个十年里做好企划和作品，带给我们更多惊喜吧。