新·驯龙高手

this is actually the best adaptation from a cartoon to a real film and how to train your dragon is one of the most popular cartoons and IP of tooth Lizzie everywhere in the theme park so there is a huge fan base after 15 years of course he tracks attention but many people doubt whether the effect to adapt this cartoon into a real movie will be practical and even upgraded you know because all the plus are actually exactly the same as the original cartoon so there is no sense of freshness to bring to the audience at all but actually is quite amazing because the scenes are so beautiful the Dragon nest and all different species of dragons and how to tame them the adorable toothless so everything is perfectly as what we imagined to be realespecially with the help of the IMAX sun visual effect and also action direction tutorials and amazing stuff on crewmembers this is probably the best adaptation we have seen in these years

无功无过、四平八稳，起承转合和情节走向都与原版动画大似，扩充的20分钟是在往原文上丰肌增肉，更添了些趣味，也让整个剧情更饱满了。

但动画毕竟是15年前的，原著则更早，将好久前的内容原封不动搬来，而没有进行故事新编的话，会让观感滑向清汤寡水。

动画中女性角色工具化的问题，真人版依然没有解决反而深化了，比如女主对男主情感180度突兀大转变。

不过总体来看更像是童话，情感正能量，氛围合家欢，也就没必要太追究现实中细缓的演进过程。

谈到经典动画的真人版，就避不了要聊《狮子王》，《驯龙高手》明显比其更适合真人化，它可以走《哈利波特》奇幻风，也可以行《比得兔》搞怪路，但毕竟动画版珠玉在前，真人版除了特效震撼观感有冲击力外，优点并不明显。

超前场有很多小朋友笑声此起彼伏，想看个乐呵解解乏是很好的选择。

新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克

真人版《新驯龙高手》，改编自2010年梦工厂同名动画电影，那部动画当年大获成功，票房和口碑都成绩不俗，一度豆瓣评分过9，现在都还有8.8分。

今年这部真人版，几乎是像素级地复制了原版动画。

是的，像素级复制，无论故事情节、角色形象、主题音乐、剪辑运镜，都高度还原。

甚至连导演，都是当年拍动画的同一人。

所以这部电影优缺点非常明显，优点，是作为经典动画的翻拍，它忠于原作，高度还原，下限很高，肯定不难看。

缺点就是太执着于还原，这种像素级的改编让整部电影看上去陷入了严重的路径依赖。

所以对于看过动画的观众而言，更多还是温故的情怀，但新鲜感确实不够。

何况，当年这部动画就被吐槽过剧情保守俗套。

环球影业和梦工厂这些年的路数，基本就是摸着迪士尼过河，然后跟迪士尼比执行力和效率。

在迪士尼已经成功推出了多部经典动画电影真人改编后，环球终于也拿出了他们最适合做真人改编的《驯龙高手》。

相比迪士尼这几年政治正确到疯癫的角色设定改编，以及在故事上自暴自弃的裹足不前，很庆幸没看到主角被“换皮夺舍”，还算是严格按照原作设定塑造人物。

当然，“政治正确的风还是吹到了梦工厂”，电影里不可避免地出现了几个非裔、亚裔维京人，以及对应的无用废镜头。

但对比走火入魔的迪士尼而言，已是症状极轻的迎合，几乎可以忽略。

虽然套了个维京人和奇幻的壳，但本质上还是好莱坞梦想、亲情、做自己的流水线万能公式，剧本基调是校园喜剧，典型的美式“书呆子”逆袭，抱得美人归的套路。

所谓驯龙，主打的就是又“萌”又“猛”，“无牙仔”骨子里其实是只猫，高冷又黏人，而驯服过程里，多少也借用了浪漫爱情的拍法。

看男主角和小龙的互动，其实龙换成女性角色，也成立。

电影的特效中规中矩，但骑乘部分还是非常出彩，临场感极强，感觉大量预算都花在了这里。

当然除了取悦电影观众，熟悉环球套路的观众估计都不难想象，这些场景都在为环球影城的娱乐项目打基础，未来推出融入了4D电影+智能模型+动感座椅的“骑龙飞行”项目，想必会成为“哈利波特与禁忌之旅”、“变形金刚火种源之战”、“侏罗纪世界大冒险”之后的新热门。

你能很清楚地看到电影里的各种商业计算，它们是一套运转良好、历史悠久、无比成熟的生产模式，在数以万计的娱乐电影实践之下，所高度提纯的黄金法则。

它们给予了这部电影最大的确定性，以确保不会离经叛道和商业冒险，它就像那种银行会卖给你的最保守的理财产品，收益略高于定期，但心照不宣地给你保本保收益。

乏味是难免的，但安全不出错，一切都有代价。

另外想吐槽的一点，是潜藏在电影看似“反战”主题下的现代昂撒集团“殖民与霸权文化”视角。

整部电影围绕“驯服”展开，本质是一个族群对另一个族群的收编。

与其血腥屠戮，不如“文明征服”，让异族“为我所用”、“被我驾驭”的思想。

“维京人”用所谓技术和文明武装了皈依者，再由他们亲手消灭象征暴政的邪恶大龙，谓之解放。

原本自由龙成为胯下坐骑，好比被失去土地的原住民集体“进城当产业工人”，服务资本家。

看似一副其乐融融天下大同的样子，其实是完美的殖民叙事。

那龙为什么要被骑呢？

“骑”本身就是一种征服意味极浓的行为，想想卡梅隆的《阿凡达》吧，男主角对飞龙的骑行征服不啻于一次性侵。

电影的潜台词是龙天生就适合被骑的，它们主观上愿意认领主人，成为座骑，这是天性，而非压迫。

电影甚至剥夺了龙作为生物的自主性，将其完全物化，主角骑龙像极了驾驶，所有动作都由驾驶员决定和操作，而龙只提供动力。

这就像一些昂撒把人分三六九等，把文明分高级低级，而他们理所当然地把自己摆在食物链的高位，又要虚伪地做出道德和文明的姿态。

一面是荒腔走板的所谓平权政治正确，一面是暗搓搓地殖民观表达，这一切竟然就如此自然地融合在一部电影里，以“爱与和解”之名。

所谓“驯龙高手”，不过是另一出“亲善”把戏而已。

波澜壮阔的史诗级奇幻大片。

完全超出预期， 这是我今年看过最好的好莱坞大片了，甚至可以说这是我今年在影院看过最好的一部电影了，五星推荐！

刚开场，就是一段人龙大战。

哇，维京人的选角真的很棒，每个人都很魁梧，龙的特效做的也非常不错。

前面十分钟一出来，我就知道这片差不了。

接着就是一段文戏。

文戏很饱满，很合理，却不枯燥。

再之后就是骑龙飞翔。

哇，那个配乐非常恢宏大气，再配合那种运镜，那段观感非常流畅，可以说酣畅淋漓。

最后就是高潮龙龙大战，那一段做的也非常精彩，特效很足，巨龙压迫感也极强。

特效做的还是很可以的，很清晰，很明亮，不敷衍，不对付。

整个电影在我看来，剧情是非常合理的。

没有什么影响观感的大bug。

然后特效做的很不错，整体来看没有枯燥的点。

整个片子看起来都非常的流畅刺激。

而且也没有各种奇怪的政治正确，没有非常不合理的黑人。

选角也很棒，屠龙的战士就应该很魁梧，女主虽然可能是拉丁裔，但就是很漂亮。

没有故意恶心观众就不错了。

俊男美女，合格的选角，精彩的剧情，饱满的特效，这不就是标准的好莱坞大片吗？

但能做到这一点的片子都少之又少了。

漫改真人电影能做到这个地步，真的很不错，很不错了。

顺便一提，开场看到这个龙，我就想到龙族了，那也是一个屠龙的故事。

现在好莱坞的特效已经足够好了，我都不敢想，江南当初要是把版权卖了出去，现在好莱坞拍出来龙族，那得有多精彩？

得有多震撼？

而且龙族里面很多角色都是美国人，所以非常适合好莱坞拍可惜了看到那些龙我想起了龙族里夏弥的一句话：你们根本不了解龙类，龙和人一样，最开始只是降临这个世界的孩子。

这句话放在本片再合适不过了

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。

十五年前的经典翱翔，终于重回大银幕！

梦工厂王牌IP《驯龙高手》的真人版电影，终于在2025年6月13日全球上映。

面对这部承载无数人青春记忆的作品改编，期待满满还是略有忐忑？

别急，在踏上这场人龙奇旅之前，这份全方位观影指南，带你摸清门道，解锁最佳观影体验。

1. 核心舵手回归：原班灵魂人物掌舵，情怀与品质的双重保障阵容上的最大亮点莫过于导演迪恩·德布洛斯的回归。

他不仅是原版动画三部曲（2010, 2014, 2019）的导演和编剧，更是本次真人版的导演、编剧兼制片人。

这意味着最懂“小嗝嗝”和“无牙仔”故事灵魂的人，亲自操刀这次“复刻”。

他明确表示目标并非制作“又一部空洞的翻拍”，而是要“忠实再现故事核心”，在致敬的同时注入新意。

另一个振奋人心的回归是作曲家约翰·鲍威尔！

他恢弘壮丽、情感澎湃的标志性配乐，尤其是令人起鸡皮疙瘩的飞行主题曲，是原版动画成功的关键要素之一。

真人版将继续由他谱写乐章，确保那份熟悉的感动能在影院直击心灵。

2. 维京新面孔：贴脸真人阵容，为经典角色焕新颜凭借《黑色电话》崭露头角的年轻演员梅森·泰晤士担纲出演小嗝嗝。

他坦言没有刻意模仿原版配音，而是保留了角色核心的“机智”与“诙谐”，同时挖掘小嗝嗝更深层的“孤独感”和“不被父亲、族人理解的悲伤”，赋予角色新的底色。

在《最后生还者》中表现亮眼的尼科·帕克饰演阿丝翠德。

真人版赋予阿丝翠德更明确的抱负，她渴望成为部落领袖，她与小嗝嗝的冲突初期更强调对其“酋长之子”身份特权的看法，角色弧线更丰满。

经常营救总统的硬汉演员杰拉德·巴特勒重磅回归！

这不仅是角色的回归，他从动画版的配音升级为真人出演。

拍摄时，巴特勒在北爱尔兰严寒中身着重达40公斤戏服的敬业演出，为这位威严又深情的维京酋长注入了血肉之躯的力量感。

高伯由英国喜剧明星尼克·弗罗斯特饰演，他也是新海格的饰演者。

他保留了角色的幽默和温暖，但因演员本人膝盖手术史，角色缺失的肢体从动画的右腿+左臂，改为了缺失左腿，以适应拍摄需求。

其他维京少年团包括鱼脚司、鼻涕粗、双胞胎暴夫纳特和悍夫纳特等均由新生代演员出演。

其中鼻涕粗的角色被赋予了更多深度，他与父亲的关系成为小嗝嗝父子关系的镜像对照，使其不再仅是单薄的反派。

3. 故事与改编：经典复刻为主，细节处深化创新影片的核心剧情高度忠实，真人版主体框架严格遵循2010年首部动画电影。

笨拙的维京少年小嗝嗝违背部落屠龙传统，与最神秘的龙“夜煞”无牙仔成为朋友。

通过人龙互动，他们共同揭示了龙的真相，最终改变整个博克岛的命运。

标志性场景，如森林初遇、首次飞行、大战红死神等等将得以重现。

在改编层面，真人版博克岛的维京人更具种族多样性。

电影通过史图依克之口给出了合理解释，历史上维京人足迹所至之处甚广，博克岛是由来自世界各地的最优秀屠龙者后裔组成的。

这不仅优化了选角策略，也拓展了真人版世界观。

角色刻画也更完整了，除了小嗝嗝鱼阿丝翠德、鼻涕粗与他父亲的关系线被加强以外，小嗝嗝母亲瓦尔卡被提及的次数更多，暗示其“死亡”对史图依克仇恨龙的影响，为续集埋下伏笔。

另外，得益于真人媒介，电影整体基调比动画更偏向严肃和戏剧性。

父子冲突更具张力，失去的痛苦描绘得更深刻，龙族袭击的场面也更具压迫感。

尤其是维京人寻找龙巢的段落，早期影评描述其带有明显的恐怖片元素。

4. 视听盛宴：技术赋能，打造身临其境的龙族世界“真人版”标签下，龙与环境的视觉特效是重中之重。

制作团队力求在保持原版龙族设计精髓的同时，赋予其更逼真、更具质感的细节。

无牙仔的眼神、鳞片、动作都将是关注焦点。

据早期影评，龙的效果普遍获赞，但部分背景融合有时还略显数字感。

官方宣传也强调影片通过IMAX特制拍摄，旨在将动画中经典的御龙飞行体验推向极致。

高空俯冲、瞬时入海、峡谷穿梭，力图让观众仿佛亲身骑在龙背上，感受游乐园项目一般前所未有的刺激和震撼。

而且影片大部分在北爱尔兰实景拍摄，壮丽的自然风光为博克岛提供了可信的舞台，结合特效创造更沉浸的世界。

5. 评价与期待：口碑稳健开局，票房前景看好上映前夕，影片在知名评分网站“烂番茄”上的新鲜度维持在80%左右。

虽然低于动画首部近乎满分的99%，但普遍认为它远超迪士尼多数真人翻拍的口碑，比近5年大部分迪士尼翻拍都要高，被评价为“抓住了原版精神”、“视觉效果华丽”、“表演出色”。

核心优点被认为是人龙羁绊的情感核心得以完整保留，并由熟悉的音乐和导演把控强化。

主要批评点在于部分场景节奏稍显拖沓，要比动画版长约30分钟，并且阿丝翠德与小嗝嗝的化学反应稍显不足。

业内预测影片首周末全球票房有望冲击1.75-1.85亿美元，北美开画预计6500万至7500万美元，甚至早期预测曾达1亿，这将轻松打破《驯龙高手3》保持的5500万美元的系列开画纪录。

制作成本约1.5亿美元，通常全球票房达到3.75亿美元左右即可回本，目前前景乐观。

续集已官宣筹备中，将在2027年上映。

6. 观影提示：可以放心冲真人版《驯龙高手》是一次在忠实原作框架下的华丽冒险重启。

它有原班核心创作者的保驾护航，有实力派与新生代结合的演员阵容，有技术加持的视觉奇观，也有在角色和世界观上进行的合理深化与创新。

虽然很难超越动画版在影迷心中的神作地位，但目前的迹象表明，它绝非粗制滥造的圈钱之作，而是一部带着诚意、试图在真人领域重新诠释人龙情谊的暑期大片。

如果你是动画粉，可以带着重温经典记忆的心情去看，关注一下最新的电影技术复刻的名场面，感受更写实的情感和视觉冲击。

不过影片贴身复刻的制作理念，可能让观众觉得新鲜感不足。

但如果你是新观众，这是一部进入驯龙高手世界的绝佳作品。

“打破偏见的”电影主题和刺激冒险能最大限度满足儿童观众，后部分战斗和龙族场面可能比动画更具压迫感，也不会让成人观众觉得幼稚，非常适合全家观看。

雖然說是夢工廠跟迪士尼有樣學樣而誕生的真人作品，但比起迪士尼自家的真人化，馴龍在真人化上反而沒有迪士尼真人化的那種擔憂，一來動畫版文本本身就極為優秀，二來動畫版本身在人物以及世界觀描繪上就足夠寫實，即便有龍的奇幻元素，但是在《權力遊戲》騎龍早已騎到像騎馬的寫實化中，本片的真人化反而沒有像迪士尼那樣太多需要擔憂寫實化會過於突兀的點，只需擔憂選角能否忠實還原即可。

在選角上梅森塔姆斯飾演小嗝嗝是我不太滿意的點，不滿意的點不是他演不好，而是相比動畫版看起來只有10歲的小嗝嗝，真人版長的太高太青少年了，喪失了動畫版首集的孩童感，不過也可能是因為動畫本身就故意將角色的身形做小去凸顯少年感的關係，所以導致在看真人時身形是有點超齡的，除此之外對於他詮釋小嗝嗝是有抓到動畫核心精神的。

真人化各方面都頗還原，其中最還原的絕非傑哈德巴特勒飾演的父親莫屬，從三百壯士到維京酋長，傑哈德巴特勒的嘶吼功確實很能駕馭這類型的陽剛領袖角色，此次從幕後配音走到幕前扮演，妝髮一上來毫無違和感，完全是為這個角色而生，與小嗝嗝父子談心卻又不太了解彼此興趣的尷尬感，傑哈德巴特勒在真人化的演繹下依舊抓到動畫版的喜感，方方面面都做到與動畫版100%相仿的復刻。

約翰鮑威爾的指標性配樂在動畫版一直都是為電影注入深厚情感的靈魂所在，此次幫真人版作曲加入了大量人聲以及曲風變奏，將磅礡感與史詩感拉抬出有別於動畫版的高度，當然最喜歡的依舊是他為沒牙與小嗝嗝在空中自由飛翔所寫的《Test Drive》，再來便是拉著亞絲翠騎龍飛翔的曲目《A Romantic Flight》，完美展現了從恐懼中的不理解到體會高空飛翔的浪漫，繼而理解沒牙與小嗝嗝因默契而形塑出的跨物種友誼，這段被強迫上車的浪漫飛翔，在約翰鮑威爾詩情畫意的配樂點綴下，被感動到眼眶泛淚。

雖然99%是照搬動畫翻拍，要說新意也還真的沒啥新意，但是衝著對動畫版的愛，以及約翰鮑威爾再次主宰全片靈魂的配樂，真人版在填充細節以及片長疊加下的照本宣科翻拍，接受度其實比任何迪士尼真人電影都還要高，真要說對真人版有啥不滿之處，我想還是敘事以及調度本身上還是稍微欠缺流暢感，也許是導演第一次拍真人電影的關係，真人版在片長疊加下也許填充了更多細節，但節奏絕無動畫版那般絲滑，有些許的拖沓感，場面調度上即便分鏡照搬，也多少欠缺特效鏡頭調度與轉場的絲滑感。

IMAX版值得誇讚一下，第三幕的巨龍在IMAX畫幅襯托下是真真實實呈現出了巨物的震撼感，畫幅的延展與收縮跟《罪人》以及《絕命終結站6：血脈》一樣極具巧思，非切鏡頭式的畫幅轉變，而是專注在單場戲中會依據此段情節特別開啟劇場模式進入1.9：1IMAX畫幅，IMAX畫幅上的延展與收縮應用最高度相似的就是上個月的《絕命終結站6》，同是1.9：1IMAX畫幅，畫幅上的延展與收縮與正片時長五五開，完全沒想到上半年已經看到3部IMAX畫幅的延展與收縮是極具巧思的商業片，非常樂見未來的好萊塢大片在普通畫幅與IMAX畫幅切換上能做到統一的延展與收縮模式，藉此讓IMAX體驗更加具有劇場模式開啟的沉浸感。

PS：希望真人版第二部能成功邀到凱特布蘭琪歸隊演真人版的母親，等不及看她和傑哈德巴特勒在真人版重逢高歌一曲了。

PS：真龍版的沒牙依舊跟動畫一樣可愛，雖然和小嗝嗝的磨合過程沒有像動畫版那般賺人熱淚，但是默契配合的飛翔鏡頭依舊令人看的熱血沸騰。

★★★★#馴龍高手 #HowToTrainYourDragon #傑哈德巴特勒 #尼克佛斯特 #梅森塔姆斯 #尼科帕克 #朱利安丹尼森 #迪恩戴布洛伊

虽然今年是《驯龙高手》上映15周年，但我第一次看它，其实是12年前的暑假。

彼时我还在读高中，才刚迷上电影，开始刷所谓的“豆瓣250”。

它与一众高分动画，几乎形塑了我对什么是好动画、好电影的理解——不只有完美的视听体验，还有少年与龙跨越物种的信任和成长，在父母期许的框架之外去听从内心的声音。

等了这么多年，终于看到小嗝嗝和没牙仔“活生生”地出现在大银幕上，带我们重返博克岛。

在开场前，我就对这部《新·驯龙高手》抱着很高的期待，毕竟预告的还原度几乎一模一样，视效也做得非常精细。

唯一的疑问就是：一样的剧情，再看一遍，它还能给现在的我什么感受？

答案是：依旧好看，依旧震撼，那些心底的感动也全都回来了！

没牙仔这次是真的“活”了过来，每个动作都是那么真实灵动，它还是萌物的天花板，毕竟谁能拒绝一个会对你歪头杀的黑鳞大猫呢？

我也仍在手摸头敞开心扉和翱翔天际的时刻感到激动，在最后小嗝嗝接受自己失去小腿、艰难离床站起的那一刻落泪。

这几乎是我看过的“真人化”里，最不违和、0魔改，从细节、品质到观感都高度统一的作品。

原班人马保障了它从根源上的纯粹性，所有技术革新最终都是为了让我们相信那个童话是真实的。

从动画版的98分钟到真人版的126分钟，多出的半个小时，给到了临海而建的博克岛的实地美景展示，一人一龙深厚情谊的细化，以及终极大战时更丰富的战术细节呈现。

龙族不同种类的设计，既保留了动画的辨识度，又增加了生物肌理的真实感。

博克岛的悬崖海浪、穿越云层后看到的流光、群龙混战的大场面，则扩充了它的暑期档大片气质。

一句话总结，这几乎就是弥补动画版各种细节、场面的“PLUS版本”。

而回到影片的故事，会发现它以更详实的方式，讲述小嗝嗝的成长线。

从开篇起，他的自卑与逆反心理，就被进一步深化了。

因为维京人要对付时不时来袭的恶龙，所以他们往往身材魁梧、身手灵活、性格强势。

但小嗝嗝却是个异类，他长得瘦小，饰演的男主梅森就像《社交网络》里的两个男主生了个孩子，一半是杰西、一半是加菲，满脸写着聪明温柔，同时自卑、不受认可、哪哪都不行。

他简直就是小嗝嗝本嗝。

偏偏这样的他，却又是族长的儿子，自成强烈反差。

他和周围的一切都格格不入，被嘲笑如果不是血缘关系，早就会被族人抛弃。

他很努力地融入，但就是行不通。

所有人都指着他这整个人，厌弃他的存在本身。

小嗝嗝的残疾并不是结局时才有，恰恰相反，那时他因为身旁有没牙仔，反倒是完整的；而电影开篇时的他，才是“残疾”的，一种社会关系与内心深处的“残疾”。

当然，他的一次意外击中，也导致了没牙仔的残疾。

作为一只落单的夜煞，没有族群的帮助，伤残且不会飞的龙，注定将会死去。

虽然无法透过言语交流，但二者用了另一种方式，验证了彼此是同类，那就是眼神、气味、动作、姿势。

小嗝嗝终于意识到，自己无法对龙痛下杀手，他这一生都不可能成为屠龙勇士，因为他的天赋就是共情龙的感受——“我在它的眼睛里看到了恐惧，看到它就像看到我自己。

”族群之间的恨意长久不绝，但族群是族群，个体是个体，两者的爱憎从来不该被直接划上等号。

《新·驯龙高手》在这一块用了更久的时长，小心翼翼地处理着他们的情感关系。

这个过程中，小嗝嗝展示出一个人的勇气不是“非黑即白”的。

也许在很多时候他是怂的，但向没牙仔主动伸出那只手时、给没牙仔装尾翼时，那紧张到发抖却又坚持执拗的态度，是另一种勇敢。

即便被父亲误解、被族人质疑，也要拼尽全力保护没牙仔的安全。

他们的关系，起于都是不被理解的同类，而后因逐步接近的勇气，演化成依赖，两个孤独的灵魂在伤痕里相互认领。

另一个用更长时间讲的深化表达，则是父母期许与真实的自我，必定有所差异。

爱你的人，对你的要求就是合适的吗？

如果活成他们想要的样子，就是对的吗？

影片前段和中段，小嗝嗝和族长父亲有过两次对话，但即使有足够的时间与空间，他俩不是鸡同鸭讲，就是无话可说。

这是典型的想爱又不会爱，后退了舍不得，靠近又无法理解，只能反复拉扯。

父母总是把他们眼中既定的前途，加在孩子身上，并误以为这就是爱，直到矛盾集体爆发的那一天——也就是代表着成人礼的屠龙日。

主动戳破一片祥和的假象，是从疏离到真正理解的第一步。

接下去，小嗝嗝带着部落第一代的龙骑士从天而降，改变战局，走出属于新一代的路，同时也获得认可，维系了亲情的纽带。

小嗝嗝像每一个站在人生分岔路口的我们，每个阶段都会有一次又一次的迷茫、彷徨。

而如何寻找自我，如何与自我和解，如何直面残缺，如何找到同类，如何追求想要的人生，不只是一时的命题，也是一生的命题。

除了我们自己，没人能决定我们的一生该是什么样子。

最后解释下，我为什么会在结尾时落泪。

不是因为小嗝嗝残缺了，而是因为他有了能够羁绊、搀扶一生的伙伴，所以此刻迅速接受并跨越了自己的残缺。

他和没牙仔此刻终于都完整了，曾经折翼的人，等到了龙翼破开云层的时刻。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

2010年，梦工厂倾力打造的动画电影《驯龙高手》上映。

凭借出色的叙事能力与视觉表现力，获得了广大观众的青睐与好评，影片在全球狂揽4.96亿美元票房！

（动画版《驯龙高手》截影）维京少年小嗝嗝骑着“夜煞”无牙仔飞越峡湾的场景，更是成为无数90后、00后心中永恒的记忆。

十五年后，由环球影业与梦工厂动画联合出品的真人化改编《驯龙高手》将于6月13日与全球观众见面。

《新·驯龙高手》How to Train Your Dragon

小派有幸参加了6月5日的《新·驯龙高手》北京首映礼，算是比较早一批看到这部电影的人。

本期影评，小派将结合自身观影体验对该片进行评析，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

电影基于动画版改编创作。

博克岛的维京人世代以屠龙为生。

部落首领之子小嗝嗝天生瘦弱，无法像父亲一样亲手屠龙。

一次混战中嗝嗝使用射龙器击坠了一只神秘的“夜煞”，此前从未有人目睹过它的真容。

天性善良的嗝嗝背着族人豢养、驯化了这只龙，并为其起名“无牙仔”。

斗转星移，他们建立了深厚的友谊。

嗝嗝不仅学会了驭龙飞行，还利用自己与无牙仔相处的经验，在“屠龙课堂”上大放异彩。

嗝嗝还希望尝试消除人与龙之间的隔阂，促使两大族群携手走向和平。

为此，他不得不忍受父亲与族人的不解与白眼，经受各种各样危险的冒险与考验。

《新·驯龙高手》的制作班底依旧是动画版原班人马。

动画版导演迪恩·德布卢瓦同时担任制片、编剧和导演。

动画版中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒这次真人出镜饰演角色，其妆容十分还原，力量感和压迫感满满，就像是从动画版中走出来一样。

小嗝嗝由梅森·泰晤士出演，他虽然外形单薄，但很好地复现了主人公内心坚毅、勇敢无畏的美好品质。

阿斯翠德则是由当红小花妮可·帕克饰演，其魅力丝毫不逊于动画版女主。

动画版配乐作曲家约翰·鲍威尔也强势回归，重新演绎那些经典旋律。

在剧情上，电影做到了绝对忠实于原版动画。

尽管导演德布卢瓦强调“真人版会有新解读”，但故事主线依旧是围绕着动画核心——友谊与成长。

剧组专门跑到法罗群岛和苏格兰多地取景，配合CG特效，真实再现了那个神奇、原始、美好的博克岛。

一些经典场景如沙滩画画、穿越峡湾、大战龙王，几乎做到了一比一神还原，甚至连分镜都是一样的，可以说是情怀满满。

（动画版与真人版分镜对比）此外，真人版的细节处理也比动画版更加优秀。

在“无牙仔”的造型上尤为突出。

其皮肤纹理变得更加细腻，动作也更加自然流畅。

业内有人夸赞本片为“动画真人化的新标杆”。

可以说，这既是本片的优点，也是缺憾！

《新·驯龙高手》把精力全都放在雕琢场景和细节上，一比一复刻，有动画版珠玉在前，真人版的口碑就不会差。

影片时长（126min）相比动画版（98min）增加了28分钟，却没有添加哪怕一丁点新鲜内容。

在剧情上，几乎与动画版一模一样。

（动画版《驯龙高手》截影）对于那些熟悉原作剧情的老粉，真人版做到了重现最基本的故事，但是你能明显感觉到叙事节奏没有原版流畅，一些笑点也并不像动画版那样自然。

而且你已经知道了故事后续将如何发展。

多少欠缺了些惊喜与新鲜感。

不过，为了年少的情怀，买一张IMAX电影票去感受真人版带来的驭龙翱翔的视觉震撼，还是很值得的！

图源于网络石安浅 / 作者

驯龙高手竟然也能真人化。

真人化的动画和漫画有很多，很多作品要么选角不合适，要么恶意删改剧情，瞎几把改编。

特别是迪士尼家的那些经典故事，很多都改的面目全非，爹妈都认不出来。

这一次梦工厂对其作品的真人化，天然就是一种对迪士尼的嘲讽。

影片近乎完美的复刻还原了驯龙高手第一部，一样的故事，一样的节奏，一样的主题音乐，一样的开场白和结束语，一样的导演。

选角同样很优秀，那几个主要的配角，几乎都像是从动画中走出来的一般，男女主虽然形象上差了点，气质也蛮符合。

虽然是一比一还原，真人化还是带来了一些新鲜的体验。

最直观的就是各种龙做的更真实化，虽然驯龙高手 3 的时候渲染质量比 1 已经上了好几个台阶，但和真人影像化还是有差距。

于是龙做的更有威胁度和恐惧感，形象也更狰狞。

因此真人版中滑稽的笑料感觉变少了，搞笑担当的羊了个羊，都没有什么戏份。

也许是我记错了，确实记不清原版驯龙高手 1 中有没有笑点。

另一个很好的体验则是实景在 IMAX 上的视觉体验非常出色。

故事中小嗝嗝和无牙仔练习飞行的画面一直都是影片的视觉美学担当，颇有些看 IMAX 纪录片的感觉，特别是片尾第一段字幕时那一大段纯景色的镜头，看的人心旷神怡。

驯龙高手三部电影讲述的是领袖的成长。

而第一部则主要讲述从一个少年成长为少年领袖。

当年看第一部动画版的时候，只觉得这个故事是一个少年英雄的成长史，火影那种很热血的感觉。

如今再看，才发现这个故事难道不是废柴二代龙王归位的故事么。

小嗝嗝是这群北欧海盗中的另类，他不敢杀龙，却想要和龙和平共处。

说起来这群海盗与龙族的恩怨，无非就是你杀我八百，我杀你一千，本来只是生存竞争。

但主角爹却特别执着于屠龙，究其原因，只是私仇，主角妈被龙杀了。

（其实并没有，第三部的时候孩儿他妈出场了，好像还很鄙视孩儿他爹）从领袖的故事中不难看出，仇恨使人盲目，而执迷则令人思维狭隘。

反过来看小嗝嗝，他的领袖气质就体现在，他想的是如何带领两个种族和平共赢。

村里面的一群年轻人对龙的接受程度远高于老人们，所以最后是一群年轻人骑龙去拯救老家伙们。

而影片的开场白和结束语也形成了有趣的对照，经过这个故事，龙从特殊的害虫，变成了特殊的宠物。

屠龙者化身为龙骑士，这样的转变，是这部作品想要传达的价值理念。

作为一部动画片，这个故事寓教于乐，但作为真人电影，确实显得粗浅了点。

然而大道至简，如此浅显的道理，却偏偏很多人想不通，放不下，就如影片中的小嗝嗝的老爸。

这次看才发现了影片中一处有趣的伏笔，女主嘲笑男主说自己看上了他家的领主大院，自己早晚会变成新的领袖住进宅子。

没想到最后却是她自己嫁了进去。