决战刹马镇

6月21日晚上：《决战刹马镇》（UME华星free） 对本片最大的兴趣莫过于，看一个从广告界杀出的电影界新人，如何叫嚣要灭了“独孤求败”的冯小刚。

结果看完发现，冯导其实不应该太小瞧人家，以其导演处女作的水平来看，这厮真的不错。

但冯导也确实不用担心，你想独孤求败？

至少在Y那求不到。

李蔚然，想收拾越来越猖狂的冯导？

你还有很长很长的路要走啊。

但阿基里斯都追不上乌龟了，何况冯导比乌龟还快点，而你也不可能是阿基里斯。

话说华星的效果真的不错，上次看巨幕《驯龙高手》时着实震撼了一番，这次看《决战》也如同看巨幕，心情好对影片也就不那么苛刻了。

可耻如我，占了最中间舒适的位置，但从头到尾也没人来和我说，小姐，你Y坐错位子了。

倒是我身边朋友被轰走了...我想起了《三枪》首映时，我同样占了别人最好的位子...稳如泰山...这年头，和小爷我抢位子，那你可以不看了。

（插曲：中途因为某男占了某男的位子，两人出言不逊，打起来了真热闹我有着民族劣根性，喜欢看别人打架，只要不伤害到我，我会希望离近点。

）影片一开始让我有些进入不了状态，觉得这片子怎么那么闹腾啊，然后突然想起，哇塞，我忘了，这片子是喜剧。

然后我慢慢开始适应李蔚然的拍摄风格，但看着巨幕般的大银幕，还是偶尔有种看到大海的感觉--想吐。

我没有胡说，请君听我慢慢道来。

李蔚然，混在广告界这么多年（好吧，我确实不知道几年）。

Y有一个特点，就是很爱用特写镜头。

这对于每个广告导演来说，都是很难避免的，毕竟您Y拿人钱财，您得把那产品突出一下吧，这就避不开大量使用特写，什么NIKE鞋啊统一冰红茶啊这些都得来几遍大特写，或者是拍个护肤的，那人物脸部大特写就更是躲不开了。

于是，此职业病贯穿《决战》全片。

无奈华星的银幕太他娘的大，于是我就看孙红雷、林志玲、李立群、周立波这些家伙的脸占满整个巨幕，顿时我觉得自己如此渺小（瘦了，哈哈哈）。

然后各种肌肉抽搐、挤眉弄眼的表情一一呈现，我不仅感叹：李蔚然啊李蔚然，大银幕不比电视机，姐姐不是来看大头贴的，还是个如此大的。

不过好在，这些人很会演，以谐星路线博人眼球，让你惊讶认识到，原来五官能有如此多的组合方式。

当时我还在替导演遗憾，陈汉典怎么没有加盟。

好，归入正题，说影片本身。

原谅我探讨片子内涵，因为Y没有内涵，Y的功能就是让你笑，咯吱你让你笑。

不过这点导演做得非常成功。

Y逗笑的实力不逊于冯小刚，只不过用的手段不同。

不同于冯氏幽默每次都主打葛优大爷的精辟台词，该片不地道的河北方言没有为影片带来什么笑料，除了那句“你娘了个腿”。

可惜反复使用，精华也沦为糟粕了。

该片的笑料都集中“行为艺术”上，从人物那非主流的造型就可窥见一斑。

不得不承认，这拍广告的吧，确实挺爱弄形式主义的，都比得上老谋子对画面色彩的执着了。

说说该片最能说的演员阵容吧。

林姐姐的努力初见成效，虽然语音有点不伦不类，但确实让人惊喜，最大的“藏菜刀”的笑点也让我和朋友狂笑到鼓掌。

突然想起了话剧《恋爱的犀牛》中那个女孩“丽丽”，平时很温柔，但是突然的“爆发”点中观众的笑穴。

林姐姐此次扮演的就是这种以截然相反的形象，带给观众刺激的角色。

孙红雷，我必须说，《三枪》没给他展现笑功的机会，实在是老谋子的脑袋被狗熊坐了。

孙红雷拥有这土生土长、乡土气息浓厚的面孔，就必须演一根筋的倒霉村长这类SB角色，并且经其诠释简直可以以假乱真，让人误以为Y是在本色出演。

而李立群老师的“地包天”没牙老太太式的说话方式，以及我越来越喜欢的黄海波那“衣冠楚楚”的模样，也让我见识到了原来在搞笑这条路上，有这么多能人。

李蔚然的确很NB，找来这么多实力派撑场（是制片人NB），虽然该片没主题，但满足一般大众已绰绰有余。

看我不远处坐着的那几位频频爆笑的大爷，以及我身后笑得踢我椅子的五六岁小女孩就知道，这片子老少通吃，老少咸宜，当然，除了包贝尔那时隐时现的大白屁股。

其实该片更适合冲击贺岁档，全家其乐融融一起观看，多好，而且一点思想负担都没有，当然你也别指望什么深刻的思想内涵，咱就图个热闹。

其实在喜剧电影这条路上，我很开心看到不同意冯导“语言取胜”和王晶“恶俗山寨”的风格。

为逗观众一笑，大家各尽其能，无可厚非。

只是笑过之后，总得留下点什么。

这也是为什么，冯小刚不把李蔚然放在眼里的原因。

当冯导都跑去拍《唐山大地震》这种人文关怀的影片时，您Y站出来叫嚣，说您Y的喜剧更好笑？

别说难逃“傍大款”宣传的嫌疑了，您先自己掂量掂量，都不是一个境界的。

蓦然怀念《甲方乙方》、《大腕》...

周末看了《决战刹马镇》，午场人很少，但笑声却很大。

这是一个让人稍微心酸的洗具，一个村庄怀着大大的梦想，不听从县领导种蕃茄的安排，不想让年轻人都外出务工，有些偏执的要走文化旅游之路，要成为被城里人追逐的热地。

这想法确实痴人说梦，不过谁活着不是奔着一个美好的梦在追逐？

孙红雷演的唐村长与其说是中国最基层官员不如说是一个大家族的族长，他为同村人利益，与县领导周旋，与骗子们周旋，土得掉渣又透着那股子来源于乡土的聪明劲。

遭遇县领导的种番茄强令，他“阳奉阴违”，不惜捧出心爱的村姑几次三番使美人计。

遇到“贵人”，他像财神爷一样供着，吃好喝好，言听计从。

不过，他还好保持着最起码的清醒，当“红毛裤”、“绿毛裤”这俩大侄子偷来了原属于村里的金牌，他幡然醒悟“财神”不是来送财的，而是来挖宝劫财的。

又是一番斗智斗勇，骗子再高科技也斗不过自成一体的农民，你有汽车，我有拖拉机，你有手枪，我有土枪，你会功夫，我有锄头耙子。

一切的智斗和武斗在西红柿节这天达到高潮，决战，在一群有组织的黑帮和一大群无组织的村民、游客之间展开。

这就叫人民战争的汪洋大海，几个持枪高手被一群手持番茄的草根打得人仰马翻。

打斗场面的喜剧效果比成龙当年的电影有过之而无不及。

在演员表现上，最让人震惊的莫过于娃娃音林志玲的村姑形象，一直蒙着层土尘的齐耳短发，皮肤粗糙的鹅蛋脸，张嘴一笑一口大黄牙。

林大美女做出了巨大牺牲，而且她对人物的把握也实在让人叹服。

直来直去的急性子，上手就打的粗犷，喝酒猜拳的豪爽，开店搬货的勤劳，中国农村干练妇女的一切被她很好的表现出来。

而且更让人惊喜的是，这个村姑还不失可爱。

在她拿刀满村追唐村长那段，一遇到村里老人立马把刀藏进毛衣里变淑女，这个桥段让人笑得抽筋。

孙红雷的表演更不用说了，倔强机智的大家长演的活灵活现。

而这部戏的一些配角也是极为出彩，比如那对一直充当穿针引线作用的“红毛裤”、“绿毛裤”，虽然他们的内裤和股沟出现次数比脸都多，但却不是靠色相搏出位，这俩人的诡异举动串联起了整个故事，也把农村闲散年轻人刻画得实在“闲散”。

之所以喜欢这部喜剧，不单是因为它笑料百出，而是因为它超级现实主义。

县政府“招商引资”的闹剧，全县种番茄的悲剧，为批文送出心上人的惨剧，再结合收藏大潮下的挖宝热，这部戏就是一副辛辣的浮世绘。

当县领导提着裤腰带从林志玲家里出来，所有观影者鸦雀无声，女人换批文的疑似“潜规则”让人揪心。

而幸好一切都以喜剧收场，经历了上当，找到了宝藏，经历了决斗，守住了宝藏。

刹马镇成了旅游胜地，唐村长也开始西装革履，还找来张导开拍《印象刹马镇》，梦想照进了现实，观众们意犹未尽的欣喜离场。

可是，在现实中，有没有挖不到宝藏的“刹马镇”呢？

这部电影出乎意料的好看，当年上映的时候就以为是个不明所以的胡闹烂片，现在却发现讲得是个欢笑中带着思考与智慧的故事。

这部可以说是喜剧片中塑造群像人物最成功的了，从主角到配角集体出彩。

下面逐个说说：孙红雷在这部里难得不反感，村长的角色是貌似憨厚实则狡猾得很，职业骗子也是他的手下败将；志玲姐姐一直在努力演戏，不仅是形象上，更是努力说着河北方言；李立群自不必说，人物信手拈来，他在电影里貌似一本正经实则越正经越搞笑；黄海波在这里还是配角，处处倒霉的骗子头领；重点表扬的是那些扮演刹马镇村民的演员，其中最好的是包贝尔和张子栋扮演的“绿裤子”和“红裤子”活宝，包贝尔的戏感很好，将来一定会红，张子栋是辽宁卫视《爱笑会议室》的主力。

结尾李立群和孙红雷追逐戏的对话让我笑得不行，李立群把差点被孙红雷逼疯的感觉演绎的相当搞笑。

　　寻宝主题一直是好莱坞暑期档爆米花电影的大爱，但影片质量往往低下，或许唯一的亮点估就是导演利用莫须有的民间传说将影片捣鼓得惊心动魄，前一两次可能会使你激动不已，但熟悉那个套路后，我们的好奇心就在潜移默化中有了免疫力，久而久之就不感不冒了。

尼古拉斯•凯奇主演的《国家宝藏》系列就是典型，至于《木乃伊３》那就把人直接雷焦了。

　　《决战刹马镇》的导演很聪明，没有在特效那个死胡同纠结。

在目前的条件下，中国想通过特效来吸引观众的眼球，那无疑是死路一条，稍微看过点电影的人都知道中国电影特效的山寨特点。

电影特效是建立在强大的工业基础上的，一时半伙是急不来的，所以在剧本上动动脑子，花点精力，那才是王道。

还有，导演比较务实，对影片有明确的地位，没有将自己比肩詹姆斯•卡梅隆或是让-卢克•戈达尔，影片很亲民，有西北方言，有朴实的农民，有男女间的小暧昧，有屎屁尿笑话，还有种种像好莱坞借鉴的人物形象或桥段。

有一场戏很精彩，村里父老乡亲开着拖拉机堵盗宝贼，可以评价为很好很壮观，充分展示了农民兄弟的反抗精神和无穷的创造力，巨大的反差产生巨大的张力，让人忍俊不禁。

不过，有些戏之间接得太硬，最后村长和周先生的追戏显得有些无厘头，和整部影片有些脱节。

　　这部影片让我想起了去年的《夜•店》，也算是一部很不错的电影，至少在中国范围来说是一部电影，不像某人以为艺术是相通的，说个相声就能拍个电影，别忘了，还有一句老话“隔行如隔山”。

不过那部影片的就只有徐峥和李小璐两个还算腕的演员撑台面，于是票房就没得到保证。

这和英国大选有些相似，自民党领袖克雷格的电视演说很成功，在群众中的支持率很高，但选举中就不好使了，自民党貌似比上次选举的议席还少了几个，据说这个是选举制度的问题。

在中国，电影的口碑要直接转化成票房也是相当苦难的事情，这个就不仅是制度问题，还有文化方面的深层次原因，就不细说了。

可能是因为演员的号召力不够，所以《决战刹马镇》请来了孙红雷和林志玲担纲，以提升关注度，拉拢人气，其实从影片的选角需要来说，这个真没有必要。

好在，两位演员都表现及格，其实我感觉黄渤配闫妮会更好一些。

没办法，市场经济嘛，得需要包装。

　　最后，希望影片能在票房上能有一个比较理想的收入，不过在好莱坞大片集体发难的暑期档，这确实不是一件易事。

前日看完本片，感到意犹未尽，于是乎来到豆瓣想要观看诸位的评论。

本希望发现有什么能像影片中让我忍俊不禁的笑料，结果却发现自己被贴上了五毛的标签。

着实有点受宠若惊。

其实单看表面上的评分，个人感觉还算客观。

但却看到一片讨伐五毛的言论，让我有点哭笑不得。

好像这个时候，如果谁给这部电影评高分，谁就是嘎巴死的。

如果你不加入鄙视、批判它的人群之中，谁就很凹凸。

大家都知道舆论导向的力量有多大。

举个时下最火的世界杯的例子：当小组赛首轮朝鲜队1：2“憾负”巴西队，又赶上郑大世内牛满面的时候，国人一片惊叹，大家都在得了传染病一样疯狂地追捧朝鲜队；而次轮被葡萄牙0：7血洗，郑大世又被翻出侮辱中国的旧账以及被各种揭露“真相”，我们又来了个180°+45°大转弯，纷纷表示对于朝鲜的不屑。

扯得有点远，不过言归正传之前，还是想要小小地声明一下，本文绝无人身攻击之意，只是想针对些现象发表个人的一些拙见。

每个人都可以有表达自己观点的权利吧？

（观点必须河蟹），当然了，看完觉得蛋疼的也有喷我的权利。

我十分好奇的是，也不知道从哪部电影起，豆瓣刮起了一股集体喷“烂片”的风。

被破处的电影如果有幸被哪位大神找到，相信一定会被载入史册的。

远的不说，就举几个近期的例子吧。

《越光宝盒》恶评如潮，让本满心期待的我顿时没有了进电影院的兴致，过了好久网上终于放出清晰版时，确实耐着性子也怎么都无法不停下；后来《三笑之才子佳人》同样是得到了可以在烂番茄名列前茅的分数。

可我依旧在电脑前看得津津有味，捧腹大笑。

不过到了打分的时候，却犯了难，在一片批判声中逆流而行，必然是会受到鄙视的，但转念又想到了它带给我的欢乐，便义无反顾地点了五星。

那段时间占据电影评论首页很久的就是在《三笑》里“最受欢迎的评论”你可以觉得中国电影是个婊子，给钱就能搞。

但观众也完全可以不买账，免费看你丫在那里手淫。

（参见http://movie.douban.com/review/3252609/）义愤填膺，咬牙切齿。

完全没有冒犯之意，个人不喜欢该片，是很应该表达自己的愤怒的，我觉得作者抒发了自己的情感，无可厚非。

但受了导向（谁自己也不会承认自己被别人左右，可潜意识里有部分原因确实如此）就随风倒的人让我很是纳闷。

说人家糟蹋电影，整个就是把相声搬上荧屏。

我就纳闷了，这种形式哪里就不好了？

电影非要那么循规蹈矩，要很装13并让有些人觉得可以利用其装13才可以吗？

有人认为《决战刹马镇》风格四不像，想谁都学却谁也没学好。

诚然，每个人都有自己心中好片的标准。

要么开创了一种风格，要不内涵深刻，要么表现手法新颖，要么就是大家都说它是牛逼片。

但是如果不讨论这些，有一个电影能让你几乎始终开怀大笑，抛开深刻的东西不提，它不也是一部好电影吗？

什么？

您没笑？

对对对，看到评论里有人说看这部片哈哈大笑的笑点难以理解地低（不是原话，大概这意思），那不好意思，我就是笑点低，而且【笑点很奇怪】，整个影院的大多数（虽说我看的场次上座率并不是很高）都笑点很奇怪。

其实无论“五毛”也好，诸位大神也好，在网上对电影的评分、评价都算不上什么，毕竟会上来评分、评论的还是少数。

电影的真正效果如何，还是体现在电影院里。

《决战刹马镇》给人带来的惊喜是难以言表的，但从预告片根本瞧不出这部电影有多精彩，预告片可能还会降低大家对于影片的期待程度，笔者本来没有抱很高的期待值去看这部电影，以为这部作品可能会很山寨或者很无趣，大不了又是一部模仿嘛，至多也是模仿出来了一些新意而已！

但是，我几乎完全错了，《决战刹马镇》能给予观众的很多的惊喜，它是一部让人能够从头笑到尾的喜剧作品，但欢笑中又能带给观众一定的思考，不是单纯的搞笑，这是一部充满了智慧的黑色喜剧。

所谓“黑色喜剧”，是指剧中人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑。

在《疯狂的石头》之后，出现了一大批山寨版的“石头”喜剧，只要和黑色沾点边，似乎都有点石头的风范，但拙劣的模仿终究不过是程咬金的三板斧，耍完了就没戏唱了，正所谓黔驴技穷，一段时期内，很多电影人似乎找不到“石头”之外的喜剧突破口。

就《决战刹马镇》本身而言，电影有超现实的色彩，影片把观众带到了一个孤立于甘肃黄土地上的小镇，方圆几十里不见人烟，这座小镇上的任何事情都不会惊动现代文明，县市两级政府都无暇顾及这座刹马镇。

有了这样的地点设置，观众就可以接受电影中之后上映的一幕幕荒诞的探宝之旅。

“寻宝”是电影的主要线索，整部电影都是围绕着刹马镇上埋藏的宝藏展开。

故事中的人可以简单分成两大派——表面憨厚内心彪悍的村民、表面凶狠但内心过于自信的国际大盗。

谁都不是善类，为了各自的利益，随时可以刀兵相见，穷人不怕死，盗贼似乎也不怕，看起来这就要两败俱伤。

但大家不要忽略了村长唐高鹏（孙红雷）的存在，唐高鹏是一村之长，是村民和盗贼沟通的桥梁，也是盗贼和县领导的传话筒，他扮演了八面玲珑的角色。

貌似唐高鹏很多时候都被盗贼戏弄，面对盗贼们也是恭恭敬敬，但盗贼们完全没有想到，唐高鹏才是最可怕的敌人。

原本孙红雷出场之时，这个人物憨厚的傻笑和自作聪明的行为让人可笑，笔者认为这个人物或许是类似于笑面虎一般，关键时刻还是会变成一副彪悍的模样。

但没想到，孙红雷至始至终都是脸上挂着傻笑，但内心却是百转千回，还没等坏人去算计他，他可能连坟地都替坏人找好了。

这个人物始终坚持大智若愚的行为仿真，不管去处理哪一方面的矛盾都能够游刃有余，确实是农村村长的真实写照，在这里不仅仅是感叹编导把人物写得好，更关键的是孙红雷能够准确把握住人物内心世界，他的那种张弛有度的神情和态度让人惊喜。

一部电影的质感来自于创作者的精益求精，这当然也要依仗幕后雄厚资金的支持。

很多低成本喜剧投资不过数百万元，这样的影片自然无法给影片做出多好质感。

《决战刹马镇》的质感就很好，影片的布景上花了很多功夫，整个刹马镇都重新布置了一番，刹马镇镇仿佛是黄土坡上的孤城一般，在视觉上给人一定的冲击力。

尤为值得一提的就是影片的结尾，西红柿狂欢节的设置犹如神来之笔，整座小镇陷入狂欢的气氛之中，村民和窃贼的矛盾也在这时大爆发了出来。

结尾这场戏高潮迭起，包袱抖了一个又一个，在层层递进中让观众体会到了观赏喜剧的快乐。

这是一部诚意之作，同时也是一部高水准作品，虽然也有细节上的一些缺憾，但瑕不掩瑜，观赏这部电影，不会给买票入场的观众带来遗憾，这对于现而今的国产商业电影来说，是难能可贵的。

崔汀/文

以为把什么寻宝节目搬上来就很好笑？

以为弄个什么台湾人就很洋？

说实话，看到一半时，觉得很像刺陵。

如果说林志玲失败也就算了。

孙大哥，你怎么能。。。。

失望啊。

《决战刹马镇》越颠覆，越出彩 美的极致是什么，不是更美、比较美或者是最美，而是丑，所以大导演在电影中经常用到的手法就是让美女扮丑，例如赵薇之《少林足球》、张柏芝之《求爱上上签》、蔡卓妍之《情癫大圣》、李嘉欣之《猪扒大联盟》，而让台湾名模、号称男人心中女神的林志玲去扮演一个形象邋遢、还动不动暴粗口的村妇，从这一噱头上看，《决战刹马镇》可是来头不小。

从角色表现上看，《决战刹马镇》是林志玲的继《赤壁》和《刺陵》后的第三部电影，也确实有突破。

就她个人来说，让这么一个大美女扮丑也是需要勇气的。

即使用保定方言读出来的台词还是有些生硬，但还是不影响影片的整体质量，再配合上孙红雷的出色表演，足以让观众大饱眼福。

同是盗宝题材的片子，《决战刹马镇》比《刺陵》的口碑那就高出很多了，我们可以接受电影角色颠覆性演出，即使很滑稽、很荒诞、很无厘头，但还是足以让观众轻松一笑，而《刺陵》中周杰伦和林志玲却是十足的本色演出，周董一味的耍帅、摆酷，而林志玲则是飘逸、显美，如果没有足够出彩的故事剧情，这些本色因素反而让电影相对少了些艺术卖点。

于是同样是五六千万的票房，《决战刹马镇》的电影口碑比起《刺陵》则要高出很多，再者《决战刹马镇》还是导演李蔚然的处女作，相比台湾大导演朱延平，可称得上是后生可畏了。

从剧情上看《决战刹马镇》讲诉一个执意发展乡村旅游业的村干部带领广大村民和李立群、黄海波率领的国际盗宝、诈骗集团之间斗智斗勇的故事，这种情节类似于去年曾志伟参演的《七小罗汉》非常相似，我们不能说谁抄袭谁，只能说是二者各有侧重点，《七小罗汉》主打起个小和尚的童真而引起的幽默故事，而更像一部儿童片，而《决战刹马镇》则主要强调西北农村的纯朴、风趣而引发一些列搞笑故事。

影片更用这种乡村农民纯朴气质与黄海波、李立群所代表的城市大盗来做城乡对话、形象对比，在突出二者之间的社会距离的同时，也滑稽的勾勒出一些列啼笑皆非的故事桥段。

导演将中国文化中的“大智若愚”的这种精神在孙红雷饰演的唐高鹏身上一览无遗的展示出来，他是一个没有任何外在气质形象的村官，一根筋的很固执的坚持发展旅游业，当他发现自己面对的是一帮国家诈骗集团时，他也是坐怀不乱的和饶命斗智斗勇，包括最终誓死捍卫那些被挖掘起来的宝藏，而这一人物性格在孙红雷的演绎下，全方位的展示了一个小人物面对大场面时的各种面部表情，都恰到好处。

值得一提是导演用这种玩笑并带开涮的搞笑态度也很大程度上讽刺了当今若干社会现象，例如鉴宝节目的盛行，再例如某些城市的旅游业发展瓶颈及困境，再如农民西红柿丰收后却面临无人收购的农村悲剧，而这些社会现象或社会问题则是需要我们在会心一笑后，慢慢思考的的。

总的来说，虽是一部农村题材的盗宝故事，却让我们看到了很多若干社会现实、特别是孙红雷和林志玲的颠覆性出演，为本片锦上添花。

在国产类型片发展受制约的中国电影困境中，《决战刹马镇》是继《疯狂的石头》后，又一部典型的喜剧类型片，它也为中国电影的发展再次提供了一种指向标意义。

（方启华 2011 09 13）

最近看得文艺片太多了，所以找出些旧片子缓解下情绪，我翻来覆去用来解闷的片子只有一种形式——喜剧，我把它按顺序串起来，按着这个顺序看，然后等一轮过后，先看的片子就又可以接着下一轮了，我在看完《功夫》后，马上想看的片子有两部，一个是《黄金大劫案》，另一部是《决战刹马镇》，《黄金大劫案》中的音乐，角色，那条干净的街，那个钢铁玫瑰等等都在《功夫》中有迹可寻，《决战刹马镇》中露屁股沟的农民，飙英文的李立群等等都与《功夫》有染，甚至刹马镇就是活脱脱的那个猪笼城寨。

我举这个例子的原因是说明周星驰在导演们中的地位，而喜剧在我们心中又应该有什么地位。

《疯狂的石头》《疯狂的赛车》在时光和豆瓣的评分分别为：7.8,8.1和7.5,7.5的高分，而《决战刹马镇》只有6.4和6.0分，我知道这是什么原因。

很多对此片不满意的人，大多数是因为他们试图去从一个屁中提取水分未果才转而去骂这个屁很臭。

也许这个比喻不是很恰当，让我举本电影中的一幕：这群国际大盗装成阔商，唐村长拿出他们村的话剧表演“绿林好汉胡栓子”以讨好他们，看台上的这些“阔商”一副摸不着头脑不可思议的表情，毛总说：请问，这演的是什么。

喜欢的人看到这一幕会笑得打颤，不喜欢的人总会像毛总一样向喜剧片这样发问。

虽然有《疯狂的石头》这样的珠玉在前，但其实《决战刹马镇》比它做得要好，《疯狂的石头》这是技术形式化的东西，它的寿命其实是比较短暂的，这种类型多了，观众自然会审美疲劳，时间证明太多的跟风已经让疯狂系列成为恶俗的代名词。

而《决战刹马镇》是个能够稳定存在的喜剧，它里面的喜剧元素我们都见过，只是导演很成功的让笑料呈现在了我们面前。

一个事物走到尽头无非两种结果，原地踏步则能苟活，或者向前走一步到毁灭，港产喜剧现在就处在停滞苟活状态，在我们把它推下去之前，如果我们的内地导演能够完成港式喜剧尤其是无厘头喜剧的嫁接手术，让港产喜剧尤其是周星驰的喜剧本土化，对我们这些影迷来说，就是莫大的福分了。

《决战刹马镇》有这个势头，《黄金大劫案》也有。

本片的人物时不时就处于癫狂状态，这就是无厘头人物的状态，而人物的状态还得有个表现的舞台，导演把他们放在一个脱离现实的舞台，让这种癫狂更荒诞，荒诞变得合理了，因为这个舞台本就不是现实。

他借用了农民的身份，让这些喜剧成分以一种能让人信服的姿态开枝散叶，并没有刻意堆砌，生硬造作。

一些人说导演丑化农民，像周星驰一样“糟蹋”女主角是种恶趣味，那你肯定没见过这样真实存在的农民，在一个村子里讨人喜欢的那些人通常都有自己的“歪词”和荤段子，他们也爱抖机灵耍小聪明，有时目光短浅，贪小便宜自私见风使舵等等很常见，所以这样的喜剧其实一点也不脱离现实，也没有恶意丑化现实，退一万步说即使这样做了又怎么了，把它掰开了揉碎了切巴切巴剁了能咋地？

还不是为了让你们这些得了面瘫症的人多笑笑。

每个出场的人都有效果，表面上憨厚老实傻了吧唧的唐村长眼睛一挤左一句“你它娘的腿”右一句“你它娘的腿”就把事给办妥了，孙红雷俯拾皆是浑身的戏啊，演得实在可爱。

众所周知的花瓶、模特林志玲，导演竟让她出演与她气质反差极大的村姑、悍妇，我不知道是导演对自己有信心还是林志玲零片酬加盟，我在第一遍看时竟然差点没认出来是她，可见她在本片中有一流的颠覆演出。

黄海波饰演的毛总是一个毛手毛脚，自作聪明，吃力不讨好，搬石头砸自己脚的角色，很讨喜，而他又对这种角色把握的非常到位，比如被李立群打了一巴掌之后那个错愕吃惊又闪烁着泪花的神态，绝了。

李立群扮演的角色是滑稽搞笑的对立面，他一直是板着面孔形成的喜剧效果，就像士兵取笑秀才做的诗一样，最后逼得一身文儒的秀才没有办法了，开始爆粗口：我去你妈的呀。

而本片的所有喜感皆来自于表面凶狠心思缜密的国际大盗在看似憨厚愚笨的农民面前屡败屡战的狼狈样这个基础，就像《疯狂的石头》中那个看起来特别专业却总是斗不过那三个山寨二愣子土贼的“我顶你个肺啊”一样。

喜剧是有底线的，而且它比商业片与艺术片之间的界限更难把握，因为它的叙述逻辑是非常规态的，就像它的语言和事件只有在一个合适的环境中才能自足成立一样。

所以很多喜剧片滑向恶搞的深渊，它们不知道收敛，也不懂这里面的水有多深，以为把红内裤穿在外面就是超人了。

周星驰4年时间弄一部《功夫》是因为他上了年纪了吗？

是因为这东西难搞，尤其当他发现很难再超越的时候便开始转型，一直转型，否则就是个死。

喜剧片跟每个人的缘分不同，所以也没个准，老舍将幽默的人分为三种：不懂幽默；痛恨幽默；懂幽默，但觉得有些幽默过火以至于讨厌，说过火，容或有之；说讨厌，则太苛刻了一点。

我就见过第三种人，不止一个同学对我说他并不太喜欢《疯狂的石头》，说那种刻意的造笑有些讨厌，而他们平时又是些还算幽默的人。

前两种人我把他们统统归为“痛恨幽默”的人，因为这四个词本身就很幽默。

喜剧在评论界并没有很高的名分，他们的理由是没有多少营养价值，有些甚至认为它低贱的像个屁一样可恶。

他们是不懂幽默的人，也许也是痛恨幽默的人。

电影是大众化的艺术，喜剧则是最亲民的电影类型。

电影是需要包装的，好莱坞的电影在中国如此受欢迎就是因为有个华丽的包装：成熟完美的技术。

比如最近看了新蜘蛛侠三部曲的第一部《超凡蜘蛛侠》，我擦你个七舅老爷，有恃无恐的冷饭热炒，而很多人愿意买单，因为它有着华丽的包装：3D。

事实是很多中国导演宁愿用大把的金钱去包装（如古装大制作）忽悠观众然后在唾沫星子中无耻的圈钱，也不愿放下尊严去拍这种“俗物”，其实它的性价比更高。

所以宁浩是让人肃然起敬的导演，管虎也是非常有这种潜力的导演，无论是《斗牛》，还是《杀生》都是非常具有观赏性的艺术片，他的纯商业喜剧片《虎烈拉》已经进入后期制作，相信会有很大的惊喜。

在《少林足球》的金像奖颁奖礼上，香港的一位官员在给周星驰的颁奖词中说：我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。

我想这就是对喜剧电影的一个最中肯的评价。

如果一部片子把你笑到尿崩，你是不会因此得前列腺的，相反如果你得了前列腺，它准能让你尿路畅通，比前列康还管用。

喜剧就像这个比喻一样低俗，甚至下流。

但是：——这种东西的艺术成分很高啦——有多高？

——三、四楼那么高啦。

两天前看了由乐视娱乐组织的《决战刹马镇》的提前观映活动，按要求看完要写一份影评。

虽然有点晚，虽然有语言表达障碍，但本着“宁做靠谱人，不做靠谱事”原则，我还是豁出去了。。。

知道这部电影，是因为早前林志玲MM的毁掉“女神”形象拍片的娱乐新闻，然后就知道了那个听似《决斗犹马镇》的本片，当时也没啥特别感觉，然后就是最近在某电影课上听到了某圈里人对李蔚然的简单介绍及其作品表示的好奇之心（本人是好奇kon），于是开始对此片充满期待。

此片举着着“华语戏剧闹革命”的大旗，使人无限憧憬臆想，期待感涨棚。

从开头，那如史诗片开局的亮相，到中间部分，我的观映心理感受可以用两个字来描述“悸动”，因为总是期待出现好的国产电影作品，总是捏着把汗（看个电影我容易吗）。

但一场电影下来我还是失望了。

显然这不是一部烂片，绝对值得你去影院瞅一眼，不说别的，怎么着也得去看看林mm在改革开放新农村的镇花形象，不得不赞一下林mm，虽然导演把她当花瓶摆了，俺也一直在等着她露怯，可人家还真是稳住了，不仅把某地方言学的像模像样，而且作为一个来自台湾的也算是大家闺秀的模特级演员能把一个西部村花演成这样，实属不易。

此片还是有些新鲜创意的，但是故事讲得有些混乱，折腾。

结局很三枪。

“故事没有主题思想”啊!(借某大师言）-- 这就是让我失望的原因故事内容不讲了，想知道的去电影院看吧。

（完）