发胶

百老汇新宠--《发胶》(Hairspray) 2003年09月 音像世界 　　《猫》在上海上演的时候，它似乎就是音乐剧的代名词，大街小巷报纸荧屏几乎全为这只21岁的“老猫”而狂热。

人们不知道也并不关心那个已经和《猫》说过再见的世界音乐剧中心——美国百老汇到底在发生着什么，而此刻，那里恰恰正在为另一部全新的音乐剧而疯狂，这就是《发胶》(Hairspray)。

　　八座奖杯把剧组乐晕了　　内地最早有消息报道这部音乐剧是在今年6月9日。

因为6月8日，《发胶》“疯狂地掠夺”走美国戏剧界最高奖项“托尼奖”中的8座奖座，其中包括最佳音乐剧、最佳男女主角、最佳剧作、最佳作曲、最佳服装、最佳特色演员和最佳音乐剧导演，成为第57届托尼奖的最大赢家。

翻看《发胶》在今年上半年的成绩，这部2002年8月15日在百老汇内尔西蒙剧院(NEIL SIMON THEATER)正式上演的新剧，几乎抢占了2002年度美国戏剧界的所有奖项--戏剧桌奖、戏剧联盟奖、纽约戏剧评论界奖以及葛莱美最佳音乐剧奖。

　　《发胶》的主角是1962年美国巴尔迪摩城一位留着卷发的胖姑娘翠茜-特布兰德(Tracy Turnblad)，她心地善良乐善好施。

喜欢跳舞唱歌，并一心想参加当地著名的舞蹈电视节目“考利考林斯秀”。

终于有一天她成功地成为竞争该节目组织的“发胶小姐大赛”桂冠的候选人，成为当地名人，由此引发了和周围人们的一系列故事。

　　作为一部怀旧色彩浓重的新编音乐剧，它受到美国音乐剧界的一致赞誉和追捧，并被寄希望为振兴美国音乐剧低迷市场的力作。

甚至，在2月7日美国股市纳斯达克的当日开市仪式也特意邀请该剧中的三位女主演来主持。

据悉，目前该剧的票房相当出色，已经收回了1050万美元的投资，9月起将开始陆续到美国各大城市进行巡演。

　　一个另类导演惹的“火”　　与以往音乐剧《贝隆夫人》、《芝加哥》等成功地改编为电影不同，《发胶》却是由1988年的一部同名电影改编而来。

当时这部由新线电影公司出品的独立制片影片并没有造成特别的影响。

该片的导演是另类导演约翰-沃特斯(John Waters)。

约翰生于中上阶层的天主教家庭，在巴尔迪摩长大，童年时代对车祸和谋杀案的兴趣带给他不同寻常的个性。

作为美国70-80年代著名的独立制片导演，他的影片大多游走于主流之外，1972年拍摄的《粉红弗拉明戈》是他的代表作。

他常常喜欢在片中设置肥胖女人和性别反串的角色，《发胶》中也有同样的现象。

这部1988年上映的影片，在约翰导演的十多部影片中，是最接近主流风格的一部，由约翰改编自马克-奥多内尔(Mark O'Donnell)和托马斯-梅汉(Thomas Meehan)的原作，剧中使用大量的音乐。

也正是在他的帮助下，《发胶》才得以在14年后重新在音乐剧舞台上找到属于自己的荣耀。

　　音乐剧《发胶》的创作团体相当豪华。

作曲由马克-西曼(Marc Shaiman)完成，他是集作曲、词作、编剧、导演和制作于一身的音乐人。

马克曾为50多部电影配乐，并5次获得奥斯卡电影奖提名，分别是《大婆俱乐部》、《西雅图夜未眠》、《美国总统》、《心灵点滴》和广受争议的动画片《南方公园》。

他入行时，是担任歌手贝蒂-米德勒(Bette Midler)的声乐编排，逐渐成为她的音乐剧导演和制作合伙人，为她带来了葛莱美获奖作品“迎风展翅”(Wind Beneath My Wings)和“来自远方”(From A Distance.)。

音乐剧导演杰克-奥布莱恩则曾获得过5次托尼奖提名，今年终于以该剧获得最佳导演奖，他在2001年执导的由英国电影《光猪六壮士》改编的同名音乐剧也是百老汇近年的成功新作之一。

舞蹈设计、置境设计也都是由多位托尼奖得主担纲。

　　两个真女人和一个假女人　　《发胶》在一年不到的时间里，横扫百老汇，一举成为音乐剧新贵。

这直接与该剧阵容中的三个“女人”有关。

玛戈-莱昂(Margo Lion)是《发胶》的制作人之一，她从事音乐剧制作已经25年，在她有喜有忧的制作人生涯中，2001年她成功地制作了受到极高评价的音乐剧《制片人》。

按她的话讲，完成了《制片人》使她了却了制作一部戏剧杰作的愿望，接下来所要的就是创造一部全新的卖座音乐剧。

玛戈对艺术的狂热，甚至可以使她甘愿抵押自己房产来获得贷款排演音乐剧，2001年的春天她的这种狂热终于又找到了新的表达。

当她第一次在纽约剧院工场见到业余排练的《发胶》时，简直抑制不住兴奋。

“我想它一定会象《租》(1996年获托尼奖4项奖)那样受欢迎，因为它是约翰-沃特斯的作品，我想保留它的原味，这不是一部只为纽约剧院工场准备的戏。

”　　玛丽莎-杰里克-维诺克(Marissa Jaret Winokur)是该剧的女主角，出演剧中留着一头大卷发的胖姑娘翠茜。

她曾经出演过不少热门影片，其中有《美国丽人》、《恐怖电影》、《一吻定江山》等，她还担任过众多知名电视节目的客座嘉宾。

她在《Dharma and Greg》和《Moesha.》中出演过连续角色。

她的首部百老汇作品是重新上演的经典剧目《油脂》(Grease)，近期她还参加了在加州重新上演的70年代著名摇滚音乐剧《长发》。

玛丽莎的演出得到评论界的一致好评，她将一个善良豁达、古道热肠可爱的胖姑娘形象展现在舞台上，她模仿小孩子嗓音演唱的曲目诙谐幽默又不过度夸张，在女演员中一枝独秀。

　　而该剧的另一大看点，还在于由真男人扮演的“假女人”角色--翠茜母亲埃德娜(Edna)。

托尼奖获得者、作家、男演员哈维-菲里斯坦(Harvey Fierstein)出演这个角色，哈维曾创作了著名剧目《感伤歌曲三部曲》(Torch Song Trilogy)。

他曾出演过《独立日》、《白色谎言》、《百老汇上空的子弹》以及由他自己作品改编的《感伤歌曲三部曲》等影片。

他还客串过许多电视剧，如《埃伦》、《辛普森一家》、《迈阿密罪恶》，以及使他获得艾美奖提名的《干杯》。

他因热门剧目《La Cage aux Folles》的剧本创作而获得托尼奖。

在《发胶》一剧中，他每天要背着重达25磅的假身躯，花4个多小时化妆，每周在舞台上扮演8次那个肥胖臃肿又注重打扮的明星妈妈。

哈维之所以同意反串扮演埃德娜，也因为这并非是走龙套的配角。

约翰沃特斯作品中的反串角色，向来有很大的表现空间。

他以沙哑嗓音演绎的多场唱段，都是剧中相当重要的戏份表演。

　　《发胶》的音乐以流行爵士歌曲为主，风格大多为传统流行乐和流行摇滚，是那种热闹有余老少皆宜的音乐。

光鲜艳丽的服装、场面庞大的舞蹈以及怀旧气息浓郁的音乐，都极力营造上世纪60年代的流行氛围，以吸引目前的美国中年以上观众。

这也是百老汇戏剧界极力拯救音乐剧市场低迷的举措之一。

在“为妈妈们保留戏剧”的口号声中，《发胶》的脱颖而出给市场注入一剂活力。

据悉，9月9日起该剧将在巴尔迪摩上演，并将启用全新演出阵容，将由18岁上下的新人出演剧中年轻角色。

该剧投资方之一的新线电影公司也相当有兴趣在音乐剧上演一段时间后，将该剧重新拍摄成电影。

该剧海外巡演的事宜也已经运作，英国和日本都将是剧组首先考虑出访的国家。

希望早日能在上海大剧院见到这部百老汇新作，而不是总拣别人的“旧货”当宝贝。

因为时间原因，没有看完，但上面的歌曲真的是太迷人了，我一度在寻找这部电影，因为我看的碟片里，不是这个名字。

太好了。

《发胶》是一部氛围轻松的歌舞片，讨论的却是不轻松的话题。

故事背景是1962年的美国巴尔的摩，那时正是美国有色人种“寒冬”。

开头的报纸上赫然印着“巴内特藐视美国政府，禁止黑人入读大学”的字眼。

当时的审美是金发碧眼的“芭比娃娃”以及西装革履的“花花公子”。

当然，都是白人。

电影中的巴尔的摩很现实。

随美国各处大流，黑人可以在巴尔的摩生存，但是依旧在社会各处被歧视。

在学校，被任课老师以各种理由留堂，集中到一间教室；黑人聚居地出租车司机都不敢轻易前往；地方电视的舞蹈节目每个月只有一天会让黑人上场；胖胖的女主以及那些不符合大众审美的人被嘲讽…… 但是电影中的巴尔的摩也很理想。

胖胖的女主会因为舞蹈被选上参加节目，甚至成为受大家欢迎的“明星”；男主一个纯白人思考方式的青少年会迅速爱上女主；最后结局会让黑人女主持的女儿获胜…… 这部电影其实算是爽文，女主一伙最后“击败”了反派，迎来了大团圆结局。

但是编剧和导演功力十足，把这部电影拍得让人看完有种理应如此的感觉。

但是故事情节放在现实中却是难以实现的。

反派只有女配的妈妈，一个当时典型审美下的完美大美人，做的事却各种不光彩。

和主角们形成鲜明对比。

整个故事充斥着理想化的东西，像是个乌托邦，在这里众生平等，所有人都在载歌载舞。

只有反派，最后落得身败名裂的下场。

　　Hairspray表面上看起来主要是在说一个胖女孩认真做自己，不顾他人眼光、登上舞台圆梦的故事，然而，只要再仔细想想，你就会发现，实际上这个舞台代表著一种「谁有权力／利发声」的意涵，在片中你不难发觉占有主流位置的，是那些握有资本、权力的白人，他们掌控媒体，并间接主导了该时代的审美观：瘦、装饰的、精致的；而被雇用的劳方似乎只能照著资方所给出的游戏规则活动，无论是无意识的跟随、或者是有自觉意识却又不得不屈从。

　　举例来说，这可从二个部分来看：审美观、以及节目是否要有「黑人日」的争论。

就审美观来说，最明显的例子在於女主角的母亲：因过度肥胖而不敢出门、以及一开始对於同样肥胖的女儿想上电视的嗤之以鼻，由於她意识到社会所认定的「美的身体」与自己的身形格格不入，同时也接受了这种强大、以苗条作为主流的价值观，所以对自我感到羞愧。

而「黑人日」背后則涉及种族偏见、甚至是歧视的议题，从每周一次黑人日到杜绝黑人日－－白人（资方）拒绝让黑人（劳方）登上舞台！

这种种族歧视与经济權力混杂在一起所产生的社会议题，被Hairspray以一种极度简单的二元对立论述给化解掉了：从肥胖的女主角被白人同学排挤至劣等班（都是黑人同学），到她主动为黑人发起「黑人应与白人同样拥有舞台」的社会运动，最后成功、并因此掳获男主角青睐，以完美大结局收场－－一切都是那么地理所当然！

　　片中的黑人，都被自然而然地赋予了「个性友善、乐观、具有才华」的特性，而女主角从「发现」到接纳，无疑地是一种黑白种族大和解的价值意象，不仅让人想问，事情真有你想做就一定会成功、而不用考虑到拥有多少发展的资本、权力、社会观感；另外，团体与团体之间的差异真有那么壁垒分明、而内部单一且同质化吗？

　　你可以发现，那些边缘价值（肥胖、黑皮肤）逐渐搭上同一阵线，发出多元并存的呼声，力抗极有可能消灭他者的主流价值（瘦、白皮肤、白种人优先），然而这种努力在Hairspray里看起来却如呼吸一般简单、甚至不证自明，如果说，六○年代的美国社会仍普遍存在种族歧视的观点，那么，为什么Hairspray所呈现出的，始终是一种再和谐不过的社会气氛呢？

就连价值观也是，好像那些社会公义是不理自明的、拥有排除异己心态的人才是少数，而且最终必定没有好下场！

这个社会，真的有如Hairspray所呈现的那样简单吗？

　　排除掉本剧过於简单的叙事逻辑（或许这亦是作为舞台剧之不可避免，但在Hairspray却显得太过简单而不够深刻，所有人物性格都可被化约为一种善／恶对立，有些人物毫无性格，例如Zac Efron所饰演的男角，根本就是个不折不扣的花瓶！

），本片让我较为欣赏的，是音乐、舞蹈与服装设计视觉上的表现，扣除掉对於思考深度的要求，Hairspray仍不失为一部唱舞俱佳的娱乐性电影，它沾到了社会议题，可惜的是却反省性不足，就将它作为我对本片的小小期许吧。

其实看这部片子前比较犹豫，因为总觉得现在看来这种已经过时的舞种似乎不怎么会吸引我。

万万没有想到，Tracy的第一首歌第一支舞就把我牢牢地嵌进了电影中。

hairspray轻而易举的地点燃了激情，让人不自觉地随电影舞动。

一幕幕画面都是那么动感那么斑斓。

在种族隔离如此严重的当时，发胶却让歌舞超越了所有歧视，用单纯的剧情配上欢快激情的歌舞向所有人展现了何为'everybody can dance'.看着影片中tracy如此自信的表情。

不由跃跃欲试，i mean，Why can't i be like her

Your mother and I, we don't see too far past our front door, but you see all the way to Schenectady. So, if there's something you need to stand up for, don't you listen to old dogs like us. We need to learn some new tricks from you.

4年前写过篇文章介绍2002年红透百老汇的一部音乐剧，2007年它被好莱坞搬上了银幕，并且以狂欢式的1960年代流行音乐与著名动作影星John Trivolta以假乱真的反串女角表演而成为年度影坛亮点。

它就是《发胶》。

影片讲述巴尔的摩城里爱唱爱跳的胖姑娘Tracy在电视歌舞秀中成名的故事。

这是部沉浸在欢愉旋律与奔放舞蹈中的影片，它把超级女声式执著憧憬与美国式率直爽朗的音乐，搅动成一个载歌载舞的狂欢青春瞬间。

伴随着摇滚乐诞生初期的典型流行曲风，影片原声专辑的30首曲目组成了一架回到过去的时光机器，这些创作于本世纪初的“老歌”象经过“做旧”处理的道具，不断煽动起年长者的怀旧和年轻人的好奇。

片中主要歌曲大多为女声演绎，既有女主角Nikki Blonsky激昂励志的少女歌曲，也有骚灵味正宗的节奏布鲁斯，就算John Trivolta低沉粗砺的伪女声，也把数首爵士合唱曲目点燃出异样的光芒，真担心如此出彩的表演会为她赢回奥斯卡的最佳女主角奖。

著名黑人女歌手Queen Latifah也在片中担任主要角色，一首“I Know Where I've Been”的灵歌抢足了两位真假女主角的风头。

影片新增了数首在音乐剧版本中未曾出现的曲目，也被一一收录。

《发胶》就是一张40年前的超级女声精选，记载了快乐也记载了时髦。

（上海一周）

这年代什么最疯狂？

平民选秀！

什么最有诱惑力？

一夜成名！

打着想干什麽就干什麽、释放本性的时代大旗，管它选秀是不是黑幕重重、啼笑皆非、煽情过度，总有那么多挤破头的选手排着长队要去潇洒一把。

丑小鸭变天鹅的故事横跨任何一个时代，今天依然不例外，这就是浪漫和真性情的故事。

03年席卷托尼奖8项大奖的百老汇名作其实在19年前就有了电影端倪。

当年的《发胶》一时间轰动效应众手难敌。

如今，选秀节目风风火火，曾风靡万千的《发胶》自然不甘寂寞。

有了《芝加哥》制片人、《我的野蛮网友》的导演、《肥妈先生》编剧和百老汇版《发胶》词曲作者的共同携手，一个银幕选秀的胖女孩故事，又从百老汇跳回好莱坞大道。

这部音乐剧激情四射，充满活力，谁能安心坐在那里静静的看下去，你难道不想跳一跳？

曾经黑人在美国是奴隶，如今种族问题依然存在，但早已今非昔比。

60年代反对种族隔离的运动轰轰烈烈，在那个反叛的年代里，上演着无数的运动，影响至今。

曾经同性恋被看做精神病和性障碍，有精神科医生“治疗”这种所谓的性向疾病，如今，不会再有医生“治疗”同性恋，在某些国家同性恋可以结婚。

曾经，在古代，我国的唐朝，女人以胖为美。

今天，胖被认为是难看的，女人们的话题总是离不开减肥，即使多数女人身体健康身材匀称。

曾经，在1988年，约翰•沃特斯（John Waters）拍摄了关于种族斗争的影片《发胶》，2007年，也就是现在，《发胶》的新版本上映。

曾经，里基•莱克（Ricki Lake）还是个胖女孩的时候主演了《发胶》，19年后，她再次参演了新版的《发胶》，但是我认不出她在新版的出演的角色，因为她变瘦了不少，现在的体态丰满匀称。

她是电视节目“大家说”的主持人。

曾经，杰里•斯蒂勒（Jerry Stiller）在1988年出演了《发胶》中父亲一角，19年后，他在新版《发胶》中出演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。

曾经，迪文（Divine）是约翰•沃特斯的电影“女”神， 19年后，约翰•特拉沃尔塔（John Travolta）在新版《发胶》中重新演绎了《发胶》中母亲一角。

新版《发胶》和1988年的《发胶》相比少了锐气，综合了改编自约翰•沃特斯《发胶》的百老汇歌舞剧中的元素，票房成功，但在我眼中，是一出非常失败的喜剧。

约翰•沃特斯是我非常喜欢的一位导演，他的锐气另人乍舌，被誉为垃圾电影大师。

他的电影是非常自然的，愤世嫉俗，不遵循通常的电影语言，把他的所思所想自然呈现，尖锐的嘲讽现实中的一切。

新版《发胶》导演亚当•山克曼 （Adam Shankman）擅长拍摄轻松喜剧，经他演绎的《发胶》是对旧版《发胶》的反叛，旧版《发胶》之所以用发胶来命名就是对60年代群体的嘲讽，60年代夸张的发型和60年代夸张的人们是一致的，虽然60年代群体反叛精神值得怀念和发扬，但是并不发自内心而是随潮流而动的反叛不过一出做作的戏，带来的只会是失败。

约翰•沃特斯做为同性恋曾经受到群体歧视，但他的反抗并不是愤怒吼叫，而是把现实中的荒谬荒谬地呈现在胶片中幕布上。

他把黑人运动的荒谬表现出来，因为这一切本身是非常荒谬的，人类这种生物内部会因为肤色的不同相互歧视，还要为了平等而奋斗，这简直是太荒谬了，外星人一定早把地球上人类的故事当做最好笑的事情拍成了喜剧，还要做些关于地球生物群体内排斥性的研究。

而亚当•山克曼翻拍的《发胶》却把这一切变成另一番意味：逆时代潮流而动是必定失败的。

力度没了，独特视角没了，卷进了群体浪潮，赶时髦而做。

说是时髦，早已是旧事，赶时髦这种事一般都是落后于先锋，流俗，缺乏独立见解，却讨好，体现在票房上。

把两部电影比较一下，有些细节是非常有趣的，约翰•沃特斯电影中的颜色是饱和鲜艳的，现在，很多电影中色彩都是这样的。

新版色彩柔和，没赶这个时髦。

约翰•沃特斯电影中出现过几次爱吃糖的可爱姑娘，爱吃糖到病态。

新版《发胶》中爱吃糖的姑娘也很可爱，长相甜美，总是吮着棒棒糖，这个角色再次重复了电影中将棒棒糖搞成性联想的陈词滥调，姑娘和黑人少年跳舞那段黑人飞吻后拿掉了她口中的棒棒糖手指贴在姑娘唇上。

有一点，新版的点子挺好，就是最后在选秀中获胜的是黑人小姑娘，而不是为黑人运动代言的白人姑娘获胜。

新版中约翰•特拉沃尔塔饰演的母亲一角是一位因为肥胖而自卑的女人，善良胆小。

他在一些细微之处捕捉了迪文的神态和气质，我想他捕捉的是真实的现实中的迪文的影子，迪文曾经创造的角色都是非常自信夸张邪谑的角色，夸张的表情背后难以捕捉的属于他本人的善良脆弱在新版中由母亲一角体现出来。

约翰•特拉沃尔塔也怪不容易的，要贴上一套肥胖胶皮还要舞步轻盈在结尾歌舞一场。

他和克里斯托弗•沃肯 （Christopher Walken）的戏让我想到年老的约翰•沃特斯，可惜迪文88年去世了，要不他俩是多好的一对。

复出的米歇尔•菲弗 （Michelle Pfeiffer）的冷傲美艳和88年版本中演同一角色的Deborah Harry模样有点像，神态气质也很相似。

约翰•沃特斯又在自己的影片中过了一把跑龙套的瘾，88年的版本他演的是一位精神病医生，2007年版本中他客串了一个暴露狂。

约翰•沃特斯是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，他那时候和很多白人少年一样，背着父母收听电台里的黑人音乐节目，喜欢看电视节目“巴迪•迪恩秀”。

　在约翰•沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。

这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪•迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。

对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼•科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。

”如今，无论黑人还是胖姑娘，都可以成为明星，虽然比率还是小些。

TOM专稿 请勿转载

这是一个小丑鸭变白天鹅的故事,主人公并不是一个典型的高挑的漂亮女生,但是她很有天赋.通过自己的努力成为了那个时代的偶像,同时也获得了白马王子的心.这说明了胖瘦没有关系,最重要的是自己有自己的梦想.这部电影里面的歌曲很不错.值得一听.....