将来的事

当我们有欲望，我们可以是不快乐的。

我们等待它未来成真，假如快乐不来，希望就会延展开来。

激情维持多久，幻想的魔力就多久。

这个状态是自给自足的，其伴随的焦虑是一种满足，它填补了真实。

不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他所拥有的一切。

希望比拥有更容易令人满足，快乐存在之前才是真正快乐的。

欧洲中产阶级女性的中年危机果然和东方不一样，203040里张艾嘉的状态比较容易让我有共情体验吧，这里就还好，毕竟这种状态的中产阶级我们还远的很，至少人到中年，面临这样的危机很难不狼狈和尴尬，于佩尔德危机真的很中产。

但是仔细想想，好像这个电影并不是在说中年危机这件事，电影开头就是女主角一家在海边度假，夫妻恩爱，儿女可爱，完全是幸福家庭的模样。

但是镜头一转，多年之后，儿女长大离开父母，相伴25年的丈夫有了新的爱情，离自己而去，从女主角母亲的线索，母亲的爸爸在其小时候抛弃她们，以至于母亲一直有严重的依赖症，害怕被抛弃，母亲自己的丈夫女主角的父亲也因为花心离开了母亲，而母亲一直爱着他，直到离世。

女主角的丈夫现在也要和其它女人生活了。

又过了一年，女主角的女儿生孩子了。

女儿在女主角挤兑前夫的时候哭了出来。

这里面有一种宿命感，幸福在此刻，将来的事，爱情的事谁都不知道，曾经激烈又回归平和，身后是不可预测的圆形轨迹。

（芷宁写于2016年11月28日）影片《将来的事（L'avenir）》将两种看似不同层面的东西，有致地糅合起来表达，一边是不堪的现实生活，一边是在很多人印象中必束之高阁的哲学，这样的糅合经由一位教哲学的中年女教师的人生遭遇来微妙解构，却也能将世俗和精神、生活和思想结合得相得益彰，互为关系，互为映射，也互为解释，足见法国80后女导演米娅·汉森-洛夫日趋成熟的光影表现功力，或许，能对哲学家庭的生活信手拈来，米娅得益于有一位在索邦大学教授哲学的父亲。

可以说，《将来的事》是迄今为止米娅最好的作品，在叙事和意境上不输她丈夫奥利维耶·阿萨亚斯（曼玉前夫）编剧执导的影片《锡尔斯玛利亚》，只是用力更轻巧一些。

影片有着舒服的节奏，看上去随意的结构和剪辑，及如行云般自如的气质，很多人都赞誉其有前辈之风，个人却觉得米娅也有自己的风格，该片虽也有着知识分子的大段对话，也掉书袋，但诗意与哲学都有着适宜的人间温度，散落其中的幽默之处不多，却恰到好处，没有丝毫的沉闷之气，也没慵懒悠闲且略高人一等的自恃，更没有决绝的悲观，而是溶于生活的波澜。

影片伊始，女主人公娜塔莉和丈夫孩子游览布列塔尼的格朗贝岛上的惟一建筑——夏多布里昂的坟墓。

墓背靠茫茫大海，墓对面，在一片山石上，刻着这样几行字：“一个伟大的法国作家安息在这里，但愿只听见海和风的声音。

过往的行人，请尊重他的最后的愿望。

”在孩子们和娜塔莉离开时，镜头中同样身为哲学老师的丈夫还伫立在墓前，仿佛预示着这个“老男人”对自身生活的反思与忧戚。

在之后的影片中，观众听到了无数先哲、文人的名字被提及或看到大部头书籍著者的名字被镜头扫过，卢梭、恩岑斯贝格、君特·安德斯（有趣的是，娜塔莉给孩子们介绍时，必须提到他是汉娜·阿伦特的第一任丈夫）、伊曼努尔 列维纳斯、马丁·布贝尔、叔本华等等。

很多金句、诗文被提及，生活中的思辨也频频登场，观众却不觉疲沓乏闷，大抵因与生活本身衔接得当之故。

娜塔莉一边在思想上从未远离过“圣贤书”，一边在现实中履行着妻子、母亲、女儿、导师的职责，她在文字里思想中游走，于家务劳作间行走，繁忙而无奈，却时刻带来一种坚韧，一种美感，仿佛李欧纳·科仁所言的：“美就是一种意识的转变状态，一种诗意与优雅的特殊时刻。

”塑造一位遭遇生活泥沼的知性女性，伊莎贝尔·于佩尔阿姨的确游刃有余，她所具有的冷静淡定的气质，和角色高度契合，仿佛为她量身定做一般。

伏尔泰说：“没有所谓命运这个东西，一切无非是考验、惩罚或补偿。

”片中的娜塔莉在人生的这个时段遭遇了生活的全面崩坏，她的哲学著作在如今碎片化的读图时代，失去了再版的机会，患有疾病的母亲突然离世、丈夫出轨搬去和新欢共度人生，而哲学夫妇分家的方式也是醉人，丈夫擅自带走了娜塔莉标注过的伊曼努尔·列维纳斯和马丁·布贝尔作品，这比婚变更让她气愤。

很多人都说，在一团乱麻的现实生活中，哲学其实没什么用，然而哲学所带来的思考习惯会让有头脑的人对骤变的人生有着更深层次的认识，于是娜塔莉的惊异、失落，也来得较一般妇女冷静。

片中有场戏设置地很符合娜塔莉的哲学体质，已搬走的丈夫突然出现在家里，说他想在这里安静地读《意志与表象的世界》，并想留下来吃顿新年团圆饭，娜塔莉很理性地请走了他，因为，一个不应该存在的行为可能带来其他意想不到的麻烦，有些事情必须有个清晰的了结，中年人的生活经不起一时兴起或瞬间的情绪所致，毕竟，“人能够做他想做的，但不能要他所想要的（叔本华语）。

”顺应自然规律，娜塔莉做了外祖母，有了新的世俗身份，她欣然接受这个辈分升级，如同接受生活中的其他变故一般。

曾被娜塔莉戏称为古怪老黑猫的亡母遗物，也有了归宿，在人生的这个阶段，她遭遇了很多，不过，最糟的和最好的都已过去，将来，或许有其他糟的或好的事，相信她都能坦然应对。

（杂志约稿）

在豆瓣上看到一段关于《将来的事》的短评，说“ 如果我到了于佩尔的年纪，还没有她那样的仙气，没有哲学做精神支撑，没有法国帅哥学生，突然又遭到各种各样的家庭变故，我该如何处理？

”可是这世上有几个于佩尔呢？

既不装嫩也不作娇，脸上从不充斥玻尿酸，可是她就是有那股仙气，年过六十却依然有少女般的神采与气质。

露台上的书桌，晒得到阳光的小沙发，坐在草地上给学生们讲课，乘地铁回家的路上读本哲学书，回家做顿简餐和丈夫聊聊工作上的事，一双儿女俱已长大成人离家而居，娜塔丽的生活完美简单得让我心生嫉妒，更何况她还有个帅气的得意门生法比安。

可是她还有一个爱撒娇的妈妈。

成年后我们对母亲的态度变得理性而淡然，你还爱她，可能爱的已经不那么强烈，甚或你时不常会冒出想甩掉这个包袱的阴暗想法，可是当有一天她真的去了，你还是会难过会失落会忍不住追悔，因为你知道你已经断了和这个世界最初的联系，亦不可避免地有一种感伤和害怕，你在她的身上看到了自己的未来和结局。

人老到无所事事时心智会慢慢退化成一个孩子，你会哭会闹只为求得更多的关注，当你发现无论你怎么做也不能成为生活的中心时你开始抱怨孩子们是白眼狼，可是你忘了，他们也有自己的生活呀，他们还年轻，要工作要社交要顾家要休息也要娱乐，你不能捆绑他们，他们也不肯让你捆绑。

娜塔丽送妈妈到安养院时妈妈意外的安静，像个被抛弃的孩子，茫然而无助地听凭命运的安排，这让她有负罪感，尽管她花掉了大把的金钱来保障她的舒适，可是她知道，这就是抛弃。

妈妈用突然的死亡来小小地报复了一下她的“狼心狗肺”，这是妈妈最后的任性了。

而且她的丈夫已经出轨。

娜塔丽和丈夫之间的漠然早已暗流涌动，丈夫和她的母亲不和，在她为照顾母亲焦头烂额时他毫不关心也从不参与，他也不欢迎她的学生法比安，认为这小子轻狂傲慢。

当一个人不再重视你的感受，当他懒于应付你所珍视的人，其实他就已经开始不爱你了。

而娜塔丽对丈夫亦如此，丈夫对她说自己有外遇时，她的第一个反应是你就不能藏在心里不让我知道吗？

直到丈夫说要搬去和那个女人同住，她才觉得问题有点儿大了，与其说她在意的是丈夫不如说她在意的是变动，那个安稳地在她的人生里活了几十年的人忽然要弃她而去，她才真正开始焦虑，一起过了大半生，一起生儿育女，这个人活在她生活的角角落落里，她理所当然地认为他会一直存在下去，习惯是一种最可怕的力量，它能让我们即使不爱了或是不够爱了还是会留在对方的身边，尤其在我们根本没有明确的想要离开的方向时。

我不爱你多久了？

可能超出你的想象，甚至可能超出我自己的感知，当你成为我生活的必然，我会将爱你作为一个符号存储在认知里却慢慢忽略了它在情感中的比重已经越来越稀薄。

在经历了长期的婚姻生活后遭到背叛时很多人的感受并不是失去的这个人多么让人可惜多么让人不舍——尤其是你在经济独立的情况下，而是不甘心不服气，为什么？

凭什么？

对于婚变娜塔丽的处理方式相当的知识分子，你确定了？

那好，那就分开，不必弄得鸡飞狗跳哭天抢地，孩子大了不必分，那就分房子分财产分书，比起你我更舍不得那间海边的房子，那里有我这三十年所有的生活记忆，可惜不会再属于我了。

走你就走的干干净净，还送什么花？

我因为失去母亲在公交车上泪流满面时你不是一样牵着情人的手漫步在树影斑驳的马路上岁月静好？

所以装什么余情未了？

我不需要。

然后她发现，离了婚也没啥，她有收入不错自己又喜欢的工作，周末孩子们会来聚餐，假期还可以去法比安的世外桃源躲清静，开车时听自己喜欢的音乐，再也不用顾虑丈夫的感受，细想起来，这个男人除了让她操心饮食起居对她的意义真的没有多大，至于情感和精神上的满足，其实他还比不上法比安。

至于像法比安说的那样再找一个男人，她说自己既没有勾搭年轻男人的慧根也懒于再去伺候一个老男人，对于她这个年纪的女人，男人，真的不是必需品。

年轻时的法比安面临着许多问题，辍学，抽大麻，不过也没有不可救药，是成长中的孩子都要经历的迷茫，娜塔莉看得到他的潜质，她为他指引方向，给他压力和梦想但并不占据他的成功，她知道自己所做的一切依据的都是法比安的主观能动性，他本身想要变好才是一切的动力。

对于娜塔丽来说，法比安既像情人也像孩子更像年轻时的自己甚至是一个更好的梦想中的自己，他会陪你在午后喝杯咖啡吸一支烟，聊聊人生和哲学，他对你没有要求却能够给予你心灵上的共颤。

就像儿子说的那样，法比安才是她想要的孩子，他的优秀和与她在心灵上的契合让丈夫和孩子们都很嫉妒和无奈（身为老师子女，我是真的能理解娜塔丽儿子的感受，在母亲漫长的执教生涯中她总会遇到比你更符合她期望值的孩子）。

可是娜塔丽也知道，锐利洒脱的法比安也迟早会成为如今的她或是丈夫那样的人，年轻时他们何尝没有过绚烂的梦想不羁的灵魂？

只是生活会让人越来越踏实越来越缺乏热情，太多的事太多的人需要你去顾虑去迁就，你就不再是你自己了。

岁月不就是这样，它不在乎你的悲喜一路向前，所以你亦不必过分地在意自己的悲喜，人生就像一条森林公路，如果命运让我们走上另一条分支也不必惊慌，那一路依然有鸟语花香或是雷电交加，阳光明媚时就享受当下，阴云密布时就找个岩洞躲起来，遇到同路人就愉快地结伴而行，分手时好好地道声珍重，你去往你的世界，我继续我的人生，没有谁我都依然伟大。

娜塔莉在人生的这个时段遭遇了生活的全面崩坏，她的哲学著作在如今碎片化的读图时代，失去了再版的机会，患有疾病的母亲突然离世、丈夫出轨搬去和新欢共度人生，而哲学夫妇分家的方式也是醉人，丈夫擅自带走了娜塔莉标注过的伊曼努尔·列维纳斯和马丁·布贝尔作品，这比婚变更让她气愤。

很多人都说，在一团乱麻的现实生活中，哲学其实没什么用，然而哲学所带来的思考习惯会让有头脑的人对骤变的人生有着更深层次的认识，于是娜塔莉的惊异、失落，也来得较一般妇女冷静。

顺应自然规律，娜塔莉做了外祖母，有了新的世俗身份，她欣然接受这个辈分升级，如同接受生活中的其他变故一般。

曾被娜塔莉戏称为古怪老黑猫的亡母遗物，也有了归宿，在人生的这个阶段，她遭遇了很多，不过，最糟的和最好的都已过去，将来，或许有其他糟的或好的事，相信她都能坦然应对。

“这就是我所看到的并且使我困惑的，我瞻望四方，目光所及之处幽晦不明，大自然所给予我的，只有怀疑和惶恐不安。

如果我无法看到任何神迹，我便会变得消极悲观。

如果造物主的标志随处可见，我便能于信仰中寻得平静。

然而就我目之所及，可否定的太多，可肯定的又太少。

于是我便身陷那种自怨自艾的状态。

我曾千百次地希望过，如果真有一个上帝在维系着大自然，那么大自然将毫不含糊地将他标志出来。

如果大自然所给出的标志是骗人的，那么大自然就会将它们彻底勾销。

要么说出一切，要么一言不发，从而好让我明白我要追随的方向，而不是处于目前这种状态，既不明白我是谁，也不明白我该怎么做；既不了解自己的状况，也不明白自己的责任。

我一心想要寻找真正的美好，我想要追随它，只要心系永恒，任何代价都不足挂齿。

”

这部片子，再现法国人的气质。

于佩尔生出皱纹，显出憔悴、暮色，但还是迷人。

她的疼痛，“是一种强烈的、看不见的疼痛，一种黑屋子里抽泣之声的忧伤。

”摘几段影片的台词，以及台词中引用过的哲学段落。

“这是我所看到和让我不安的。

我到处看，但只看到幽暗，除了怀疑和焦虑的本质，大自然什么也没给我。

假如我无法看到指向神的事物，我只能自认为负面。

假如我看到造物主的痕迹，我会在信仰中安息，但看到太多否定与太少肯定，我于是处在怨怼的状态。

我无数次祈祷，神如要加持，那就得明确的指示，他所留的印记若是模棱两可，那他一定会抹去，神或明示，或无语，我才能找到我该跟随的地方。

但我现在的处境是，不知我是谁，也不知该怎么做，我既不知我的情况，也不知我的责任，我全心期待至善，并且跟随它。

为了永恒，我愿付出一切。

”当我想到，小孩都离开了，我的丈夫抛弃我，我的母亲死了,我重新找到自由，完全的自由，我不曾有这种经验，真是太棒了。

“当我们有欲望，我们可以不是快乐的，我们等待它未来成真。

假使快乐不来，希望就会延展开来。

激情维持多久，幻想的魔力就多久，这个状态是自给自足的。

其伴随的焦虑是一种满足，它填补了真实。

不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他们拥有的一切，希望比拥有更容易让人满足。

快乐存在之前才是真正快乐的。

”以纯粹想象的快乐回馈那个不在的爱人。

即便非真实，也是强而有力的。

冥想下的满足构建真实的慰藉，它填补且取代了肉体的欲望。

结尾处给孩子唱的歌：在明亮的清泉旁我独自去散步我发现水如此清澈于是跳进去游水我爱你很久了而我永远忘不了你在橡树叶下我擦干身体在高高的树干上夜莺在歌唱我爱你很久了而我永远忘不了你唱吧，夜莺，唱吧你有一颗开怀的心你的心会笑而我的却想哭

观影|希望比拥有更容易令人满足原创 2017-12-14 宁木 ARoomOfHerOwn“不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他们拥有的一切，希望比拥有更容易令人满足。

”第二期片名：《将来的事》上映时间：2016年国家：法国导演: 米娅·汉森-洛夫主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 安德烈·马尔孔 / 罗曼·科兰卡关键词：哲学、生活Auf dem Wasser zu singen, Op. 72, D. 774Dame Margaret Price;Hans Schöneberger;Wolfgang Sawallisch - SCHUBERT, F.: Lieder (M. Price, Schöneberger, Sawallisch) 《将来的事》是法国新锐女导演米娅·汉森-洛夫(Mia Hansen-Løve)在2016年执导上映的一部由伊莎贝尔·于佩尔主演的充满哲学意味的生活电影。

米娅·汉森-洛夫1981年出生于法国巴黎，最初以演员的身份于1998年进入法国影视界。

后来在2003年，米娅成为著名电影杂志《电影手册》的影评人，并最终发展成为一名电影导演。

在2016年第66届柏林电影节主竞赛单元中，米娅作为最年轻的导演最终凭借《将来的事》获得了当年的柏林国际电影节最佳导演奖。

米娅无疑是近年来法国最受瞩目的导演之一。

《当代电影》对于米娅有这如下的评价：“作为一名女性电影作者，米娅·汉森-洛夫的作品始终充溢着一名现代城市女性在思考生活与存在的时候所自然散发的感性光芒。

她的电影工作方法可以说是对"新浪潮"一代作者的继承，更显在的，则是类似于德国思想家海德格尔在《林中路》中所探讨的对个体现实的富有诗意的哲学考量 。

” 《当代电影》对于米娅·汉森-洛夫的评价是比较全面和中肯的。

从本期影片《将来的事》来看的确有许多法国新浪潮风格的影子，通过对日常生活中影片充满了对人物内心世界的探索以及对生活的追问，体现了对处于个体偶在性命运中的个人境遇的人文主义关怀。

除此之外，影片于佩尔对知性中年哲学女教师的生动演绎、阳光满溢的每一帧法国田园风景画面以及与剧情的推进搭配的相得益彰的背景音乐也是本片的看点所在。

这部电影以一种叙事性的拍摄手法，讲述了突然降临在一名中年高中哲学女教师娜塔莉（于佩尔饰）身上的一系列的生活变故——与出轨的丈夫离婚、情绪持续焦虑的母亲去世，以及自己的写书计划受阻等等。

在导演缓缓推进的叙事基调中，观众可以清晰地看到女主角娜塔莉的生活之船如何从平静的港湾意外驶离，到达了生活的风暴中心。

对于这一系列的剧变，或许会让人想到昆德拉在自己的小说《小说的艺术》中表达的观点——现代的生活世界是一个陷阱，那么，“在成为陷阱的世界中，人的可能性是什么？

” 联系即冲突，拥有即束缚，这个每个人都会遇到的生活悖论在影片中不断出现，构成了不同角色间的矛盾冲突，推进着故事情节的发展。

不管是在影片中各角色间的夫妻关系、母女关系、师生关系或是工作伙伴关系中，都体现了电影主角们在这一悖论中的思考与抉择。

作为一部与哲学相关的影片，导演巧妙地利用了电影主角娜塔莉是哲学教师的这一身份，将主角对生活的困惑与诉求与课堂教学相结合，每一次于佩尔在课堂上对学生的启迪以及与已经毕业的学生法比安的交流其实都和自己的生存状态相关。

在影片中，娜塔莉曾向学生们在不同的阶段提出过不同的哲思问题： 真理是可以被讨论的吗？

人是否真的可以做到设身处地地为他人着想呢？

希望与拥有哪个更令人满足？

影片最先引入的娜塔莉与丈夫汉斯（安德烈·马孔 André Marcon 饰）的关系，在电影开头，家人一起去夏多布里昂安息的圣马洛港口的格朗贝岛出行，十分温暖和谐，充满着中产阶级知识分子家庭所具有的平静与满足。

一闪，电影就是十年后的画面。

同为哲学教师的两人分别教授着不同的内容，丈夫汉斯教授法兰克福学派的理性主义与经验批判主义，崇尚康德，并把“天上有星辰灿烂，心中有良心照耀”作为自己的人生信条。

而娜塔莉似乎对于卢梭更加钟爱一些，无论是从自己启发学生独立思考的教学方式或是在教学内容以及生活中来看；特别是在母亲的葬礼上，娜塔莉选取了卢梭的《忏悔录》中的一段话作为悼词。

此时，娜塔莉已经与丈夫离婚，很明显，这段悼词不仅是娜塔莉对于母亲的怀念，更是表达了自己对于自身当下处境的困惑与迷失。

娜塔莉与丈夫作为生活的伴侣结为夫妻而缔结联系，他们之间的冲突主要体现在经过漫长的岁月之后是否对婚姻依然忠诚，不幸的是，丈夫汉斯有了外遇。

娜塔莉对于这一坦白的第一反应是：“你（丈夫）一个人保持这个秘密不好吗？

”看得出虽然娜塔莉对于丈夫的出轨虽然觉得愤怒，但更多的是想要保持一种生活的平静。

在这一点上可以看出娜塔莉并不是一个固执的完美主义者，而是一个理性地接受了生命会存在种种瑕疵的知性女性。

但是当丈夫提出这个问题之后，情况就变了，丈夫必须做出选择——离开娜塔莉和另一名女子同居，娜塔莉不是这个变故的发出者，而是承受者。

在极为理性的克制之下，没有激烈的争吵或愤怒，娜塔莉的反应只是悲伤地凝视着窗外说了一句：“我还以为你仍爱着我，我真是太蠢了。

"

而就在这个变故发生前，娜塔莉刚刚在课上同自己的学生发出了这样的提问——“真理是可以被讨论的吗？

真理建构在什么之上呢？

”，最终同学们得出的答案是：时间可以证实历史与艺术中的部分真理。

后来问题的讨论被娜塔莉母亲的电话所打断。

那么就这个问题延伸开来，爱情中有没有真理呢？

爱情的真理又建构在什么的证实之上呢？

两个人在缔结婚约的时候，许对方为真爱，疾病或贫穷永远不分开，或许就以为对方对于自己的永不改变的爱就是真理。

那么现在，娜塔莉的爱情的真理已经被丈夫出轨这一事件所打破了，曾经的真理在时间线的延长中被偶然打破，娜塔莉虽然悲伤却无能为力。

娜塔莉的母亲（爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰）曾是一名当红模特，在娜塔莉与母亲的关系中，母亲与娜塔莉之间显然是一种极为紧密的联系，但也为冲突的产生提供了最为肥沃的的土壤。

影片前半部分中，母亲焦虑症的持续发作，以及随时都会打过来的告诉娜塔莉自己情绪崩溃的电话——在娜塔莉凌晨的熟睡中，在娜塔莉给学生授课时，在娜塔莉与丈夫离婚后告别的旅途中……甚至不断尝试自杀甚至扰乱了消防员的正常工作。

娜塔莉看似几次故意忽略母亲的电话，但只要母亲打得次数一多，她立即就会跑到母亲身边。

每次去的时候，尽管匆忙，还不忘记给母亲带上食物或者报纸，甚至是在布列尼塔往巴黎赶回去的那一次，还给母亲在家附近的草地上摘了一束鲜花送给母亲。

看得出来娜塔莉用了很多的爱与包容来照顾着母亲，但是，一个人的生命究竟多大程度上可以忍受为他人所占有和支配呢？

哪怕这个人是自己的母亲。

而此时对于彼此的拥有也变成了一种束缚。

于是娜塔莉与母亲的冲突便产生了，最终在情况愈演愈烈的情况下，母亲抗议失效，妥协去了疗养院。

“人是否真的可以做到设身处地地为他人着想呢？

”，这个问题似乎更像是对于母亲和自己发出的提问。

而之后，理应情况好转的剧情却因为母亲在疗养院的意外去世而蒙上了一层悲伤的面纱。

母亲的角色设定看似是女主的累赘，但母亲去世之后，娜塔莉是觉得如释重负更加自由了么？

没有。

因为负重前行的生命才更有意义，不再负重的生命会因失重而无法感知自我的存在，母亲的离世使得娜塔莉在作为女儿的身份的部分生命失去了意义，娜塔莉也因此又陷入了新的悲伤与迷茫之中。

正如刘小枫所言，哲学和科学可以把一个人在自己的生活中撞见的显露人生相对性和道德模糊性的悖论理析得清清楚楚，可是，生活在被悖论撕裂的伤痛时刻中的个人需要的并不是清清楚楚的理析——更何况根本就不可能指望人人都是理智的，而是叙述性的陪伴和倾听。

于是娜塔莉转向了自己的学生倾诉——法比安，一个在哲学上才华过人又富有生命力的年轻人。

娜塔莉和法比安的联系是基于师生关系展开的，最开始的时候二者之间的关系是正向的——娜塔莉在法比安迷茫的学生时期给予了许多支持与鼓励，而法比安也很感谢老师，会经常来看望老师，并且在哲学上互相交流思想并合作出著。

二人的冲突发生在娜塔莉在法比安农场上的家中，二人关于彼此在哲学研究的方向选择以及在哲学与生活的统一性的实践上的意见相左。

最深层次的痛苦，不是不幸带来的，而是孤独。

此时，娜塔莉由于被学生误解而产生了更大的孤独感，甚至一个人在房间中抱着母亲的猫潘多拉伤心地哭了起来。

原本以为会是惺惺相惜的师生情谊却在关键的时刻又加重了自己的孤独与迷茫感——或许这就是生活，充满了不定向。

而人与人之间的关系，一种类似于幸福的陪伴似乎也是脆弱的，可能只是基于某个观点的相左就会绷断，人与人之间的陪伴或者抚慰也不应是一种义务与强制，特别是理解，更不可强求。

好在这次师生间的冲突只是一个插曲，后续的故事中法比安也意识到了自己的冲撞，尽自己的所能来弥补自己之前的失态，并出于善意帮助娜塔莉收养了母亲的猫。

值得注意的是在影片的后面部分，最后一次在娜塔莉的课堂上，她给同学们讲的是卢梭的《新爱洛伊斯》，阐述的是故事中男女主人公由于阶级差异而造成的爱情悲剧。

课堂中节选的是以下片段： “当我们有欲望，我们可以不是快乐的，我们等待它未来成真。

假使快乐不来，希望就会延展开来。

激情维持多久，幻想的魔力就会多久，这个状态是自给自足的，其伴随的焦虑是一种满足，它填补了真实。

不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他们拥有的一切，希望比拥有更容易让人满足。

快乐在存在之前才是真正的快乐。

以纯粹想象的快乐回馈那个不在的爱人，即便非真实，也是强而有力的。

” 这段话很像是娜塔莉对于和丈夫离婚这件事情以及对于自己的生活的和解。

不管在何种关系中，没有持续的幸福，幸福只是一个点，然后在某个时期达到一个峰值，而在幸福与不幸之间，有着十分宽广的灰色地带。

如果人们觉得不幸，也可能是一种自身的期望的缺失，只要对未来仍有信心，仍然有所期望，那么内心的快乐也会自然而然的到来。

毕竟对于生活，有所期望并因此保持一种对于生活的热情，是大有裨益的，因为真正使人绝望并放弃一切的，只能是绝望本身。

故事的后半段娜塔莉恢复了自己平静与从容，其实如此推崇卢梭的他，应该也知道如何去应对生活中的种种未知。

卢梭曾说过：“人人都有幸福和痛苦，只不过是程度不同而已。

谁遭受的痛苦最少，谁就是是最幸福的人；谁感受的快乐最少，谁就是最可怜人。

”那么人生的智慧，就是在于能够选择开启快乐的闸门，关闭一些痛苦的闸门。

克制中的平静，隐忍中的优雅。

生活似乎总是在这样的循环往复。

总是经过每一场与自己的搏斗，所有的不安与焦虑被平息下去，湮没在时间的低地处。

而后情绪被抚平，朗日晴空。

而只有自己知道在每一次的搏斗中，自己是如何耗尽全力。

但希望是个好东西，它支撑着每一个人在西西弗似的人生中，不断踏上征途，并守望着光明。

影片的最后，在圣诞节的晚上，丈夫汉斯回到家中取走自己的叔本华。

娜塔莉问他怎么过圣诞节，汉斯告诉娜塔莉他的女友去了西班牙，自己有事情所以留在了巴黎。

汉斯的言神之间都透露出一种对家的留恋，但是理性的娜塔莉最后还是暗示汉斯快点离开，并让他交出家的钥匙。

是否这意味着汉斯与女友的新恋情或许并不顺利，而要回心转意回归原来的家庭呢？

这里只是一种猜测。

或许爱情会再次到来，或许幸福会以别种形式降临，但是无论怎样，保持一种平静以及对于未来的希望，娜塔莉内心都不会有所担忧。

后面子女们都回来和娜塔莉一起过圣诞节，在暖黄色的灯光里，在家人的陪伴中，温馨的晚餐开始。

娜塔莉怀抱着睡醒后哭闹的外孙，在卧室内哼唱法国民谣《在清泉边》——拥抱着一个新生的生命，为他唱着抚慰的歌曲，这似乎也象征着娜塔莉自己的精神在这一系列的变故之后已经得到了重生。

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从夏多布里昂开始，以叔本华为结尾。

开始于浪漫主义的开始，终结于悲观主义的高潮。

她在课堂上让学生们讨论卢梭。

学生罢课抗议时她读德国诗人恩岑斯贝格。

她的爱徒跟她推荐京特 安德斯，而她跟孩子们介绍时，说那是汉娜 阿伦特的第一任丈夫。

在激进派学生乌托邦的书架上，她对雷蒙德 阿隆微微一笑，转身看到《邮包杀手宣言》，露出不可思议的表情。

发现有了新欢离她而去的丈夫擅自搬走了她标注过的伊曼努尔 列维纳斯和马丁 布贝尔，她气得要死。

只得重新去买一本《困难的自由》迎接这一生终于到来的“真正的自由”。

而她丈夫最心心念的，是叔本华的《意志与表象的世界》。

布莱士 帕斯卡。

阿多诺。

齐泽克。

柏拉图……在艺术方面，真理是由时间来决定的。

但时间就不会出现谬误么？

要么说出一切，要么一语不发。

而不是像现在这样对自己无所适从。

照顾精神不稳定的母亲。

与有外遇的丈夫离婚。

工作受阻。

母亲离世。

外孙诞生……面对现实现世的堪或不堪，哲学都没有丝毫用处。

特别喜欢的几个细节，比如几次搬花瓶，比如每次进家门，比如跟猫有关的所有，比如她的所有鞋子。

在镜头里，于佩尔的娜塔莉总是在大步流星地走，挎着手袋，穿着优雅，头发微微凌乱，眼神没时间或许也不需要停步。

人们对于得到的东西，远远没有对期望的来得开心。

只有在没得到之前才会感到快乐。

昨天加班到晚上11点，原本想写的东西就延迟了一晚。

一忙起来就容易忘记了时间，在激烈的脑力劳动后，即便已经到了睡觉的点，依然是思绪纷乱而无法入睡的。

借着这部电影，来补上前两个月的生活记录。

在此时此刻，我回顾过往两月，自然觉得事情的发生有其需要遵循的规律，也总有意外之想。

比如说一个人的本性，本性是难以被改变的，养成的习惯也是很难去纠正的，而为了自己已经认知的某一个固有行为，要去改变它甚至抛弃它，总会经历几番挣扎。

但是如果人是有意识的在某些时刻按捺住自己一贯的做法，停下来思考几分钟，用理智说服几分钟，或许就可以在这样的犹豫、停留、讲道理、犹豫的过程中，慢慢的去纠正和改变自己的一些行为。

所以，我们所说的将来的事情，在到来的时刻，也不过就是遵循着一些规律，大致不会偏离的彼时要经历的此刻。

电影中的一切发生的非常平淡，虽然女主作为上有老下有小的中产阶级中年女性，她的生活几乎固定在了自己想要的框图中，但是她也不得不去接受和经历一些必然到来的事情。

母亲三番四次的自杀威胁，最后孤独的死去，她在教堂里叙述母亲经历的事情的时候，忍耐而又克制的边说边流泪。

丈夫坦诚自己出轨，要搬去和新欢生活。

她诧异的望着，自嘲一句：我以为你会一直爱我。

当母亲去世后留给她的猫pandora跑出去一直没回来的时候，虽然此前一直在抱怨这只猫的笨拙和体重，想要找人领养掉，还是会契而不舍在外边喊着名字，半夜里猫自己回来了，欣喜的抱着它。

在看似最糟糕的那一天，经历丈夫的出轨背叛，和自己写的书的下架，她甚至都没有歇斯底里的哭过。

只是在后来，在学生郊区的房子里小住，和学生谈起自己一贯要求自己的行为和认知要同步的哲学讨论，学生说觉得老师因为这样的想法，把自己反而困在了其中，因为要求行为和认知要同步，要一致，反而不会去做出改变，并且对自己从前有过的一些改变定义为已经足够了。

在这样的一番对话后她抱着猫咪在床上痛哭，那是整部电影里彷佛最为情绪激烈的一个片段。

但是也是仅此而已。

所以，谁能遇见未来的事情并且提早做准备呢？

我们不过就是在经历着现在的事情。

未来的事情自然有它发生的时间和必然，到那个时候，我们就是接受并经历它。

而对自我的定位，对自己要求的改变，从来都不是发生在未来，它们只有发生过，或者正在发生的状态。

我们对当下或从前的满足，会容易限制在认知与思维上的进步，而痛苦与变化，会造成对现状的思索，会促进某些认知的改变。

电影中，她最终抱着自己的孙女轻轻哼着童谣，她也从未想过自己有一刻是这样柔软而温情，经历过的事情依然过去，未来的事情也即将到来，而她如同每一个其他人一样，拥有的是此刻。

此刻的温暖，此刻的纯粹，此刻的自我。

而这两个月，上海经历着最炎热的温度，我也经历了一段情绪的挣扎。

是没有什么缘由的。

我处在一些对未来的忧虑中，还有一些对过去无法释怀的悲伤中，以及对现在的不确定，于是很长一段时间，颓废，孤独。

但是我感受到了自己已经在慢慢的学会处理这样的时刻，并且了解这样的时刻并不可怕或者少见。

在情绪糟糕或者焦虑之时，我读了一些书，种了几棵小枇杷苗，做了几餐不错的食物，也给自己买花，和朋友小聚，小酌几杯。

人生得意须尽欢，那么不得意的时候，更需要找寻给予安慰的事物。

书籍：《走出非洲》《月亮和六便士》《故事新编》《房思琪的初恋乐园》《劝导》《快乐的死》《茶，汤和好天气》《仿生人会梦见电子羊吗》我不是很想推荐《房思琪的初恋乐园》，也不想去写它。

这和这本书好看与否，或者写的好不好，都没有关系。

因为这本书让我觉得非常痛苦，是从文字、修辞、比喻、描绘中会直接感受到的生理性和心理上同步的痛苦。

书本里的痛苦是不是真实的，肯定是，而且非常是。

另外想开始继续看一些科幻类的书。

当我觉得有一些迷茫和失落的时候，我喜欢看科幻。

因为科幻是用一种理性的想象触达未来世界的描绘，并且很多科幻类作品有着非常强烈的哲学思考和人文关怀，科幻甚至可能都只是为了探讨这一主题的外衣而已。

《仿生人会梦见电子羊吗》是电影《银翼杀手2049》的前传。

这个和霍金给到我们对人工智能的警惕是异曲同工的。

我们怎么定义“人”？

人类所引以为傲的思维，也不是不可以被制造和发展，突破人类自己的掌控。

所以，我们怎么定义“人”，我们是否还是独一无二的“人”？

我们怎么对待与自己并无二致的仿生人？

影视：《87版红楼梦》《海蒂和爷爷》《艺伎回忆录》《借东西的小人阿莉埃蒂》《分手的决心》《壮志凌云2》《雀斑公主》《神探大战》《玛戈皇后》《将来的事》日常关键词：持续的调整终于在8月底的时候，觉得自己多少走出了那种情绪的阴霾，并且开始有动力和能量来做一些事情，做一些规划。

昨天加完班和一个好友聊天，她最近也是忙着赶项目天天晚上开会加班，就说到工资低但是总加班的问题，她问我有没有跳槽的打算。

很奇怪，即便我对这份工作有着一些不满，但是我其实基本上没有什么主动跳槽的意愿。

这也和个性有关。

因为工作本身内容、老板的相处都是让我觉得合适并且满意的，那么工资低这个问题就相当一部分上被忽略了，另外所谓的工资低，在我的低物质欲望下，基本上也比较轻松的覆盖了生活所需，除了去考虑未来养老问题，暂时我看不到太大的风险。

所以这样一来，就更降低了自己跳槽的欲望。

有的时候我也想过是不是拼一把，跳槽去一个相对比较快节奏的公司，来获得一些职业上的发展，但基本上这种想法持续的时间并不久，而且更像是一念花火，而不落地。

就像《将来的事》给我的感触一样，我能掌握和感受到的只有当下，而将来的事，是彼时的此刻，那么就调整好迎接它的姿态，去接受，去感受，去经历。

好坏都是终将会来临的。