周末时光

末尾，当手里的录音机说完Just start from the beginning when you saw me，当I Wanna Go To Marz的音乐响起，我知道它已经成功攻下观众内里的城堡，无法忘记了，我的心里亦涌动着一些情绪，飘忽而又确切。

Russ倚靠窗台，就像知道在怀旧的未来将对Glen油然有所感念。

写这篇之前，我尝试将它与《断背山》做出比较，这两部电影的风格手法像是同一个空间的不同维度，并行不悖，缺少把他们放在一起比较的环境。

影评《把爱情做成盆景》里写道，断背山是将时间拉长，Jack和Ennis之间备受阻碍的爱以二十年为维度，从而被赋予了生死契括、荡气回肠的重量；周末时光却是正好相反，将情感波澜完全收窄，压缩到一个小小周末，然后再放大每一次交谈，每一次争斗，每一次上床。

如果说断背山是参天乔木，周末时光就像精心剪裁的盆景。

它的枝叶不繁茂，根茎不深广，但在一个局限天地里纵横腾挪，却意外营造出了心动神驰的效果。

这是同志电影少见的文艺清新范儿，不需要贩卖男色，不需要大制作，纯靠拍摄技巧和台词照样出彩。

英剧总是符合我的味口的，细腻又节制，一个水杯，一只烟斗，墙角的盆景，Russ略带羞涩的笑容和眼角的鱼尾纹，大街上挥之不去的冷冷忧虑。

一幕Russ和他的直男好友一起抽烟斗，一幕Russ教Glen抽烟斗。

三次Russ从窗户看着Glen早晨离去。

台词更是撑起全片的亮点，“如行云流水，却又充满出人意料的新奇”。

印象很深的是Glen说到要换个环境重画自己，而身边的朋友都在藏起他的画笔，他们不想让他变的多姿多彩，他们想要他保持他们喜欢的样子。

影片从头到尾保持着诚者的审慎和惊心动魄的自我对恃，在同性恋受到歧视的生活，动辄被骂基佬，twat的环境里，Glen想要抗争，想要出人头地，想要和异性恋一样受到平等的对待，Russ觉得，去争取那些连自己都不相信的东西是没有意义的，“你为什么就不能理解，有些人只需要简单的幸福呢”。

当Glen反问Russ你幸福么，Russ停顿了一下，用脆弱的略带哭腔的声音回答：“我还好。

”“我对现在的自己很满意。

”我想起佩索阿的一句话，我眼下日复一日单调的生活，将会成为我从未体察过的爱的记忆，成为我从未有过的胜利。

两个人相遇了，相识了，动过心。

义无反顾的并肩走过，也曾回头, 却最终只是擦肩而过.而这一切都不重要. 因为你们彼此填满了对方心中的那个洞, 饱满了彼此. 一个周末的跨度。

压缩了太多的情绪。

却又抽丝剥茧般的精雕细琢出感情那细腻却无法捉摸的纹理. 深刻的那么浅白--其实这就是真实的你我.游走在情与爱之中的你我. 你触摸到的那一个我,其实就是真实的你自己. 就像你的那句台词: "于是我从TA的眼里看到了我.看到了真正的我." I know the fcking me, that's the fcking true me."你试着独处过么？

就你自己一个人？

"你是个喧嚣的人，你是个从不懂得妥协的人。

你唯一的妥协就是逃离。

re-draw yourself. 你真正害怕的正是那个你一再高调向于世的你, 那个浮华于世的你.你锁住了自己的心,用浮夸来掩饰你的苍凉. 你渴望被爱,渴望依赖, 却总是希望自己冷眼与爱之外. 你不需要别人赞同你,却希望从别人眼中读出肯定.而当你试图去了解TA,试图去记录TA的感受, 你开始陷落进自己编织的甜蜜陷阱. 你害怕下坠,却又享受逃离周遭禁锢的快感. 或者说,逃离自己的快感. U are obssessed to conctrate, but u broke the fcking conctrate. TA让你欲罢不能, TA让你无路可逃却慌乱的逃走. 在你决定逃走的那一瞬间, 你幡然醒悟. 你终于不再是那个你,而是一个更完整的你. TA就是另一个你. 安静如水, 游离在人群之外. 害羞腼腆. 相信爱情相信美好. 即使在独处的时候,在油盐酱醋茶的日复一日里也能找到活着的乐趣. TA的怯懦是你的安慰剂,TA的坚持和对简单生活的热爱,就是你心里的那一个洞.爱是什么？

爱是你终于觅得了你的精分。

冥冥之中的另一个你。

那个被你丢掉的你。

那个你未曾谋面却注定会相遇的你. 让你沉沦让你平静让你怅然所失的你. 你构成了TA的风景, TA吟唱了最温暖的那一首送给你的情歌.得之我幸,失之我命.PS: 最近迷恋上了英国腔. 油滑中的那份自持, 清高傲气的表面下的温情脉脉. 换一个词,闷而略骚. 就像嚼完了巧克力棒,听着Russ安静讲话时,Glen的感受: it's sexy. 有人说,这是另一个版本的"before sunrise". 只是在我看来,它少了些琐碎,更精巧,更安静,更打动人心.

好像常被人說是《愛在黎明破曉時》的同志版，中文片名也直接宣告其相似性，但我覺得有很多根本上的不同，光是性愛的尺度就差很多.....Before Sunrise是男女在異國的浪漫邂逅，充滿了言情與試探種種男女間的攻防儀式。

Weekend則是兩個陷在各自生活困境的男同志一夜情之後的交心。

前者對話都是甜言蜜語的交鋒，後者相較而言是真實許多的談天與內心告白。

有時候我根本覺得Weekend是Before Sunrise的反面。

比如說非常同志取向的肉慾呈現，或是對同志身份與生活的焦慮，或是隔在兩人之間的其實就是愛與承諾的不可信。

種種細節都刻劃出非主流異性戀模式的情感關係。

這不是營造一見鐘情的愛情神話，更多是對於身為同志的真實告白。

電影裏不少藥物、酒精、性愛，在這些催化下最後是兩人枕邊的親密私語，直指兩人內心最孤寂的心結，可看出編導的所切入的角度是企圖在寫實與生活化的情境中，拉出某種純粹的情感，非常獨立電影的風格。

當然不是說兩部片誰好誰不好，而是在不同的題材和風格下各自有不同發展的方向，到最後並不太能互相比較。

苦的甜的草莓，棉花软糖，黄油硬糖北极熊 腰果 爵士乐 磷脂酸 巧克力 我的果冻 特别覆盆子 请务必留给我 三杯淡威士忌 嫩樱桃汁 冻柠檬派 我想去火星那里有绿色的河流你香甜的十六岁 在演出后等你我都不记得16岁我是否香甜了，电影里有段词我很有感触，他说我们开始时都是纯白色画布，然后我们用颜料在画布上构图，但是在这之间有个间隔，关于现在的你和你想成为的你，关于这个间隙。

我没看到，至少在我身上我没看到。

其实此类题材电影大概讲的都差不多，但真的从GAY 的角度和直人的角度可能会有差异。

到底是什么阻止了我们去成为我们想成为的那种人。

社会吗，道德吗，信仰吗，还是全世界吗。

中国的同性恋其实也没有到夹缝求生存的地步，但我们往往能看到好几个种类，这里的种类只描述承认自己是gay的人群。

其一，藏在直人群中，好朋友知道自己的性向，在Grindr或者Jackd上默默炮之。

他们往往不会和朋友讨论自己的性爱，不会介绍自己的伴侣给他们认识，仿佛想抹去这部分不被接受的行为，只把自己“正常”的一面展现给好友圈。

其二，只要你是人，你就得知道我的性取向，他们直白表露自己的性向，不管是出于何种目的，手段就是Be gay be glamours，他们无所谓旁人接受不接受，只顾自己做自己。

热爱分享性经历，嘴上随时都挂着别人的大屌。

总的来说，都一样，都想要和那个他散个小步，看个小电影，骑个小车，一起在沙发上小小得争论一下，吃个小饭，打个小炮。

有些人麻木了，有些人还不敢涉足。

到底是什么阻止了同性恋和异性恋的不对等现象，说白了，就是异性恋。

事实上这也没法对等，但我们希冀的，愿望的，和奋斗的也就是这种差异化能尽可能缩小。

人这种奇特的物种最难驾驭，也最容易驾驭。

多想去火星啊，那里有绿的河流，有我爱的人，能在那里和爱的人牵着手走在街上，在餐厅里，在走廊里，在车站上接吻。

做那些想做的，异性恋都做的，而同性恋没法做的事。

高三上学期的期末看的电影了。

从看完就想为它写点东西，不是影评，说真的，我不会驾驭影评，我就是纯粹为了它带给我的感动与成长。

现在呢，大一都快结束了，可我还是没有动笔，可今天，我鬼使神差般地点开了豆瓣，看着那早已烂熟于心的剧情和大家的评价。

我想动笔了。

我是个比较有意思的人，对电影一般不是评价，而是一种感受，就是那种feeling，包括看电影时的环境氛围，像weekend，那时就是冬天，也快要考全市一模了，我在外地上学同时还是走读，父母都不在身边。

天天三点一线，生活除了学习还是学习，虽然有点压抑但我很喜欢冬季那种冷清的氛围，柔和的阳光洒在身上，暖暖的，很舒服。

知道这部电影也是通过豆瓣，当时的好评就好评得一塌糊涂，海报和剧照的构图光线又清新的没话说。

我最好的闺蜜帮我下下来，我兴奋了一个晚自习，然后屁颠屁颠跑回家，晚上很早就上床在被窝里看。

话说当时我看到那清新的画面，立刻感到耳目一新。

开头几个长镜头，一股子生活的质感，那个从窗口眺望远处的风景的镜头，英国宁静的乡村气息扑面而来。

剧情慢慢展开，两只相遇，对对方产生兴趣，开始进入对方的世界，床上的缠绵（床戏拍的真的不错，虽然有点H，让人欲罢不能，但又有所保留），站台分离。

也许真的是被爱情喜剧片给洗脑了，当我目送火车远离时，我以为Glen会在Russ转头那一刻出现，然后就是happy ending,事实证明是我想多了。

果真，我当时对这种有点感伤的剧情没有任何抵抗力。

我是第二天中午看完的，放下手机的那一刻，我就在那愣了一会儿，然后背上书包上学去了。

那天下午在发上次物理小考的试卷，整个班级跟菜市场似的，鸡飞狗跳的。

我当时座位在班级的角落，而我们正好又是一人一个座位，感觉自己就跟远离大陆的孤岛似的，失去了与陆地的一切联系，周围的同学都在叽叽喳喳地讨论物理题目，我的脑子里却总是周末里的各种细节。

转头望向窗外，四点多，阳光偏射来，是我最爱的那种温暖，天蓝蓝的，也是电影中的那种。

下课，我走到连接楼与楼的连廊上，仰头望着天。

当火车远离，Glen真的没有留下来时，我竟然感到一丝残忍，火车冷冷的，带走他爱的人，他们似乎都没有开始就已经结束了，因为根本就没有任何机会。

这也是剧情比较独特的一面，许多同志电影总是会写一对cp如何在世俗舆论的压力下分开或是死亡，或是因为情感的不信任，如何错过爱情。

当Russ在Glen走后的傍晚，在窗台发呆，我想，他也许在想24小时之前发生的事吧，枕头上也许还Glen的味道，沙发上似乎还能听到他们争论的声音，连空气中都似乎有爱情的重量……我真的不敢想下去，我怕心碎。

放学回家，我慢慢地走，戴上耳机，打开视频播放器，不是想再看一遍，只是为了听听片尾曲。

看到片尾Russ关上窗户，准备休息了，又要开始原来的生活了。

Russ，一个人，照顾好自己！

回到家，坐在床上，眼泪还是忍不住流下来，我真的没想到会有那么大的反应。

我没有谈过恋爱，但我喜欢过人，还是背地里偷偷的那种。

我知道一份爱情的分量，我真的不想他们俩分开，特别对于Russ，从小就没有父母的关心爱护，一直就一个人，虽然也有柔软的内心，但在恐同的大背景下，也不得不保护起自己，但在Glen的怀里，他有安全感，本来在外面小心翼翼的他竟然在离别的站台吻了Glen，不顾歧视的目光。

再看Glen转身离去的那刹那，本来很淡定的Russ，也背过去留下不舍却又无可奈何的眼泪，看得我一阵辛酸。

虽然结尾的一句just from the beginning you saw me有种又从头开始的错觉，也有人说这是开放的结局，可是对于有点悲观的我来说，it is all over。

三年，1095天，26280个小时，两个大陆，谁知道他们会发生什么事，谁知道谁又会出现在他们的生命里。

也许他们不会湮没在彼此的记忆里，但爱情的热度也会消失殆尽吧。

我一直坚信时间的力量。

在下一个周末，Russ也许还会听着录音，恍惚地回忆起这次经历，但一个月之后呢？

一年之后呢？

他总不会任由情感操纵着自己吧。

再仔细想想，他虽然缺失了无法弥补的父爱母爱，可是他还有很好的直男朋友，会主动提出送他去车站看Glen，他并不孤独，我一直都忽略了这一点，有个很铁的朋友，这也是无价的。

从这个角度来说，他也是非常幸运的了。

何必非要在意最后有没有在一起，太在意结果可能会忽视很多更又意义的东西。

他只是你生命里的过客，他在你身边停留一阵，给你带来快乐，甚至爱情，可你们有缘无份，你又能如何？

埋怨命运的不公？

放声大哭？

毕竟曾经有过美好，这就是值得高兴的事。

你怎么知道以后不会经历更美好的事情呢？

再后来，我一模考得不错，高高兴兴回家过年，然后那整个冬天都被印上weekend的标签，只要想到2012年冬天，我就会不由自主想起这部电影，那些暖阳，蓝天。

到现在，再想想当时，还会笑话自己的脆弱，这么一点事还会哭的稀里哗啦，不过心中总会浮过一丝温暖。

那是我印象中最美好的一个冬天。

整部电影透着一股淡淡的小清新气息：Russell卧室的墙上挂着随意摆放的照片；厨房的摆设和马克杯；客厅的壁炉；最明显的显然是许多文青大爱的有着风景的窗户。

而电影的台词也是精心设计过的，处处透着一种生活的随意，但是也能让人感受到整部电影对于打造一次心灵旅行式的周末的匠心独运。

关于细节整部电影中有三个线索是我最难以忘怀的。

有些导演总是很做作地刻意描绘一些细节，几乎让它成为整个镜头的中心，因此企图构造一处处亮点，但是让人看了只觉得生硬刻板。

而导演Andrew Haigh却很自然地，几乎是迎合剧情发展般细细地嵌入几个镜头。

影片一开始，Russell在决定是否穿新买的耐克鞋去好友家时，最终选择了不穿。

可是在周六得知要参加Glen的聚会时，有过犹豫的他还是穿上了那双新鞋。

不知道这是否意味着他的内心已经有所决定。

在419的那个早晨，Russell起床为Glen做咖啡，但我想这种行为也许只是一种习惯罢，也可能是感激对方给予自己美好的一个晚上，而无关乎爱与挽留；周日的Glen显然不是这种动机，颇有些生硬的拿起电水壶倒水，然后拿起托盘走到Russell的床边。

我说不出这究竟是哪种情感，是歉意，是出于爱意，是回报，还是什么？

我没有从导演的镜头中看到什么，但是我能明显的感到there's a difference.每次Glen离开Russell的公寓式，Russell都会目光注视着。

而随着时间的推进，Glen也在改变：第一次没有回头；第二次抬头看了几眼；第三次驻步停留了几次，依依不舍的离开了。

看似很无意的举动，暗示着两人的关系在进步着。

关于情节其实我想说，导演的选材没有太多新意；一个内心寂寞空虚的Russell与一个价值观与自己完全不同的Glen之间擦出的火花。

不过这又有什么关系呢？

支撑整个电影的恰恰是语言与镜头。

一开始，对于Russell的刻画，再引入Glen的加入，然后两人熟悉彼此，加入Glen的派对，然后便是情节的高潮。

Russell是一个孤弱的寄养于不同家庭的小孩，内心一直渴望别人的认同与家庭的温暖，为人善良体贴却有些自卑；Glen则是一个被爱伤害抛弃进而变得激进前卫，想要改变自己却无奈乎现实的残酷（Glen在电影里说过I want to redraw myself,but everyone hides my pen）。

二人的价值观与方法论截然不同，可是这样的碰撞才是很摄人心魂。

两位主角从直人酒吧走出来，由对话所引起的摩擦到处可见、从地铁到大街上，从游乐场到Russell的家里，从厨房到客厅。

话题数无不现实的，关于出柜，关于认同，关于生存，关于理想，关于爱情。

在这里我就更加佩服导演的设计，因为在二人交谈时镜头几乎没有怎么移动，就好像让观众成为一个静静的观察者，以第三人称的视角，真实。

返璞归真永远会给人带来最纯粹的感动!个人感想Glen用来记录的录音带见证了二人之间剪不断理还乱的关系。

从Glen女友的口中我们可以得知Russell对于Glen来说是无比特殊的。

而在结束的时候，It began when I saw you.有点像是不断循环的感觉，你和我，我和你，但是时间恰恰就是掐不到一起。

这样的结尾有点让人唏嘘不已。

作为一个个人，我想看到的是大团圆般的结局圆满，可是正如阴晴圆缺，没有叫做最佳结局的这一东西才恰恰是让人留恋的。

另外，电影中的许多小细节可以帮助我们推测人物的内心。

第一次离别交换电话号码时，Russell对于Glen的手机不了解更可以让人们了解这个“孤儿”的生存状态。

看完之后，应该会有很多人和我一样无法释怀，为剧中人，为剧中情。

心中仍然有不舍，因为影片呈现给我们的是一个单纯又单纯，简单又简单地邂逅。

可能，我不想放手的原因，恐怕是每个人都向往这样一段清新的恋情吧。

在这个物欲横流的时代，又有谁会静静地聊天，不看电视，不碰网络，用最原始的方法好好谈一场恋爱？

凤毛麟角罢了吧。

想到一句话，用在这里不知道合不合适：two men ,not in blood, but in bone

Set in a present day British town, “Weekend” traces the contours of a shared weekend between two gay men within one calm stroke. Rich with intimate details and executed with clean precision, the film nonetheless flows like molasses, refusing to pause for momentum of highs and lows. Yet it least lacks animation – even in connecting the static, shallow-focus shots, the hand-held camera seems to breathe with its motion. The film successfully presents hyperrealist portrayal with viscous, lingering texture, a commendable feat for a seemingly ordinary story.The two-day journey of Russell (Tom Cullen) and Glen (Chris New) begins with Glen’s predatory ogle in a nightclub, cueing a game of desire. Tries, faults and discrepancies soon surface the next morning after the tides of passion retreat from sobriety. With Cullen and New’s crisp performances, Director Andrew Haigh highlighted a remarkable scene where Glen the artist wants to record Russell’s account of the night before in their first real conversation, to Russell’s great embarrassment. Watching Russell and Glen gives us the impression of two gears yet interlocked, their jagged edges bluntly bumping against each other. Defense, surprise, discomfort and faint liking move them closer and further as they cautiously make their way past the bedroom door.Yet “Weekend” transcends your typical “morning-after” scenario. Rather than shunning away and rushing to categorize – unfortunately more popular both on screen and in reality – it confronts the arising subtleties and complications by tracking “the rest of the story.” Is it a story of conflict? Is it a tale of romance? Both, and neither. Anchored by meticulous plot layering, the film explores something more than the repeatedly visited concepts such as the social stigma of gay life and gay rights activism. In a way similar to “Brokeback Mountain,” “Weekend” bears a weight of common humanity, a choice that accords dignity to the script. For it is all too easy to fall asunder with this ambition – think the final half hour of “The Tree of Life” – but “Weekend” is able to hold itself together by tackling the small and mundane: the two men meet again and continue their relationship in a weekend of soul-baring conversations, humming anxiety, careful confessions, awkwardness, confrontations and self-revelation. Nothing hits an entirely new register, yet the achingly familiar dilemmas easily resonate with the audience. Should we compromise in order not to hurt others? How far should we follow a pursuit when the future is a blur? The film does not try to provide an answer. If anything, Russell and Glen end their weekend with more uncertainties in their heart than before. Yet in living with questions, they become more genuine and alive.At first glance, Russell and Glen represent two ends of a spectrum. We have the self-conscious and reserved Russell, who walks on the fringes of both worlds: that of a single gay adult and that of a reluctant member in the heteronormative society. A lukewarm godfather and distanced colleague, he finds his voices muffled and his existence secondary. He is “fine,” yet not really happy; he is out, but only truly comfortable with his kind in privacy and nightlife. Then we have the unapologetically candid Glen, who belongs to a community riddled with sex, alcohol and parties, from which he grows a cynical and headstrong mind. His buoyant attitude and astringent disregard for conventions, “idiots of love” and “the system” belie a bruised past and failed relationship. These dispositional differences weave in Russell and Glen’s interactions, yet like two floating icebergs crashing and pressing into each other, their angles soften and their protecting covers melt. Beneath the veneer of composure, quirk and simmer, they realize their shared tender core and the common longing to seek haven in another soul.The most outstanding forte of “Weekend” lies in its rawness: not unbridled – in fact quite the contrary – but bare. As a result, such rawness amplifies the senses that mark the encounter, like echoes in an empty space. No warm color-toning or atmospheric music decorates the film. In fact, the soundtrack is nearly exclusively played within Russell and Glen’s world, from the nightclub or their neighbors’ stereo. In line with immediacy and frugality, the cinematography squarely stays on eye-level, indulging in the shift of bystander and first-person perspectives to create some hard-hitting moments. For example, we watch Glen’s first three departures from Russell’s point of view in the apartment: without attachment the first time, then lingering and stopping the second time, and finally turning around halfway with his body almost curling to contain himself. Then in the final farewell, the camera shoots from afar. We peep the silent eruption of emotions, blunt as Russell’s gaze that breaks through the fourth wall. Simplicity gives that moment a power close to scalding.How much can a weekend give us? This is no “Titanic,” no romantic fantasy, no fairytales of forevers and promises. In fact, the only mentioning of “love” was squeezed in Russell and Glen’s argument on gay marriage. “Weekend” elegantly conveys an empirical attitude: it captures a chance encounter between two men and chronicles how that encounter morphs their experience and views. Hardly melodramatic and containing no breakdown, despair, or psychedelic visuals, it chooses instead to imbue us the bittersweet loneliness, regardless of gender and sexuality, and the solace and passion a fleeting affair can kindle in a cold and hollow urban residence: with reflections and embraces, life brightens again.

十年前的电影，在第一年和第十年，各看了一遍，这十年间，心境早已不同，体会到的东西也完全不一样。

十年前的自己一如拉塞尔，温和内敛，在压抑的人间小心翼翼的活着；十年后的自己状如劳伦，不羁张扬，对一切都不care的事情直接fuck off。

事实上，所有的转变都是有理由的，都会有原因的，同志状态中的不会爱、不懂爱、不敢爱以及不愿爱，每一天都在上演着，每一天都有人正在经历着，所以我们能一直孤独着吗？

我们能一直 I’m fine 吗？

cannot ，人的内心都是渴望爱的，都是需要爱的，所以拉塞尔终于变得更勇敢，所以劳伦被击中时也会哭泣，A weekend ，Two days and Two nights，仅仅是两日两夜，If a weekend can meet love，so，I die without regret！

导演兼编剧安德鲁·海格似乎很偏爱公车和夜店的组合，类似的桥段在之后大放光芒的同志圣剧“Looking”中又再度有所展现：在湿漉漉的街道上，三三两两的同志们穿梭于同志酒吧霓虹灯下的街道，映衬在这样的背景下，主人公一边内心在翻搅，一边寻找自己失落的影像。

我几乎是在第一时间对主人公鲁塞尔产生了“共情”或者说“共鸣”，从他在仍然留有包装纸的鞋盒里拿出看起来很新的鞋子开始。

之后鲁塞尔去参加朋友的聚会，提早离席，尽管他声称自己累了，其实这不过是在为之后的“安排”留出足够的时间。

为什么会共鸣？

因为这一幕好像很熟悉，穿着最新的鞋子，套上最爱的衬衫，洗的干干净净，不知道有没有和我一样，会懂对于一类同性恋来说，去同志酒吧意味着什么。

那就像这个世界唯一一个在现实生活中感受同类的通道，享受别人对你的注视，喝很多的酒，让酒精和轰鸣的音乐把那个平时束手束脚的你暂时带离你的身体，只留下那个不介意也不压抑的灵魂。

影片用了最多的笔墨去描绘一个失去自我的同性恋形象，这是一类沉默寡言，事无巨细，很好相处的对性压抑的同性恋，他们是因为担心不被喜欢而替他人想太多的一群人，精确刻画这群人是本片做的最出色的地方。

这一点在片中用了无数笔墨，但有两个地方表现的最为淋漓尽致，第一次是在鲁塞尔带着格伦首次回家的清晨，他早早起来不仅冲了咖啡做了早餐还把牙刷了，在面对喜欢的人时，他强迫性的需要自己完美的展现在对方面前；第二次是格伦将要离开的那个黎明，鲁塞尔说他喜欢待在家，在家感到很自由，因为在家他不需要在意什么也不需要想什么，他不感到尴尬也不会感到羞耻。

在车站送别的戏也让我印象深刻，七八年前当我还有能力谈几段远距离恋爱时，也有几次这样的场景，在车站，时间倒数，不得不离开一个当时和你几乎相融的个体，根本无法抑制的泪流面满。

格伦是否就是鲁塞尔的真命天子？

我看很难说，从他们短暂的周末几天的交流中，你甚至可以看到二人在世界观上还是有不小的出入，但是当人们遇到了具有理想气质的对象时，那种连接又被挖空的痛苦总是无法避免的。

我一直不明白影片为什么非要给我们这样的结局，可在写这篇文章时我却渐渐想明白了：格伦代表了我们一生中遇到的大部分人，无论他们有多么完美，当时我们有多么爱他们，这些人终究变成了我们的人生过客。

因为我们不爱自己只爱他们，而这趟旅行的终点，也许需要从爱自己出发。

《Weekend》带上心中的憧憬，我会在星光下等你只是一部电影，只是荧幕上无数无疾而终感情的沧海一粟，沉溺其中难以言喻的悲伤，却是入戏太深，感同身受。

多想去火星，看北极熊还有你见面，那里没有周一和脱开的手，周末时光只剩下你和我，特意准备的树莓果冻是留给你的回忆，在爱意中迸发的金色的香槟，旋转靠近最终绽放爆炸的双星，都化作长吻和深拥顺着绿色的河流淌过我们紧紧贴靠的心。

在成为更好自己的地球那边，也别忘了，我愿意静静等你回来，还在当初的站台吻你一遍，一定会揣着那台留下的录音机，记着想你的每次远眺，刻下爱你的每个瞬间。

四十八小时的周末时光，驱散了伤痕累累的过去，让我们足够幸运于此刻遇见彼此，细腻的眼神看透相识到相知，不经意的挑逗历经相吻到相爱，未曾料想，短暂的两天会长到这辈子将对方深藏于心，那声未说出口的“我爱你”将紧随牵绊。

注定告别的季节，燕雀振翅；注定落幕的悲剧，注尽心血，即使分离的沉痛按下挽留你的双手，被泪水模糊的双眼看不清缺失的未来，也要换上不舍得穿的新鞋奔向送别你的派对，用尽力气捕获和你在一起的每一次呼吸。

抑制不住的哭泣让这个周末永远留存，坚定不移的奔赴让这份感情刻骨铭心，昨日初次分别未送出的吻被懦弱打断，今天克服了恐惧，换我来驱赶指指点点的路人，却仍然克服不了情难自禁，还没准备好失去已经爱上的你，就要说声再见……爱你的高潮请落得慢点！

驶离的火车求快点停下！

一个人握着录音机，阳台下再没有你的驻足回望，看到的却都是你。

倒带回到Weekend开始的那个清晨，“就从你见到我开始说起”，听着你的声音，从头开始，not end…no end…周末时光结束不了的爱，在思念中蔓延，于回声中延续，就算可能等不回来的你，我依旧深情地站在这里。

伤痛换来载入同志影史的世纪别离，待到火星回首，再与你，重新忆起。