寻访千利休

“只有美丽的事物，才能让我低头。

”——《寻访千利休》说起“侘寂风”，很多人回想起的就是MUJI风的用品、日式家装、日本佛寺的青苔，但到底什么是“侘寂”，却鲜有人去了解。

侘寂风家装侘寂（Wabi-sabi），是以不完美为美，接受世间的无常之美的审美意识。

是摆脱停留于体验世间外在的美，而注重体会内在美的意识。

16世纪，茶人千利休将“侘”的概念引入茶道，形成“侘び茶”。

茶道精神：一期一会。

在最初，茶道是贵族与僧侣的专属，茶道与普通大众基本无缘。

但“侘び茶”反对华丽的茶具和茶舍等此类物质上的追求，而强调茶道的“本来无一物”的精神世界，自然就为普通大众打开了进入茶道世界的大门。

《寻访千利休》中的千利休与徒弟宗二漫步在樱花林中的画面● 茶圣千利休 人世七十，力图命拙。

吾这宝剑，祖佛共杀！

携吾所得此具太刀，于此刻抛向天际。

——千利休绝世词

千利休像千利休，原名与四郎。

法号宗易，赐号利休，斋号抛筌。

早年先后拜北向道陈、武野绍鸥为师，学习寂茶。

原为成为织田信长的茶头，在本能寺事变后侍奉丰臣秀吉。

《千利休：本觉坊遗文》中的经典画面

寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪但《寻访千利休》的则是一部极为诚心的佳作。

在道具方面，本片的拍摄受到了表千家、里千家和武者小路千家三大茶道世家的诚心帮助。

影片中出现的黑乐茶碗他们将黑乐茶碗“金毛”、赤乐茶碗“比丘尼”等等千利休真正使用过的茶具都赞助给了剧组，以求最大化地展现真实的千家茶道。

作为歌舞伎演员的市川海老藏在选角方面，千利休一角，导演专程找来了著名歌舞伎演员市川海老藏。

因而，我们在影片中看到的每一个茶道的程式动作，都能看出市川作为歌舞伎演员的基本功。

此外，值得一提的是，伊势谷友介饰演的织田信长十分出彩。

伊势谷友介饰演的织田信长除却演员本身与织田信长的样貌的相似度以外。

无论是打马过闹市还是闲庭信步地走过门廊时的神态，都将刚刚上洛成功时野心蓬勃、踌躇满志的信长成功地演绎了出来。

《寻访千利休》剧照回到影片本身来看，相对来说，这部影片并非一部出色的传记片，因更注重意境的传达，而弱化了叙事上的完整。

因而也确实成就了一部具有茶道禅意的佳片。

故事，分为两大部分——前半部分是利休切腹前21年的倒叙，概括了千利休的一生仕途，后半部分则是利休年轻时的。

● 入世二十载，伴君如伴虎与避世僧人不同，千利休一生入世。

千利休入世二十年，前后侍奉织田信长与丰臣秀吉两位主公，同时将茶道发扬至空前繁盛的时代。

人生五十载，如梦如幻。

天下之内，岂有长生不灭者。

——织田信长绝世词- 知心之交：织田信长1568年，征夷大将军织田信长重视茶道，在上洛后推行茶汤之御政道，派人到各地搜罗从大唐舶来的“唐物”，重点搜罗茶具，史称“名物狩”。

影片中名物狩现场织田信长会将这些宝物分发给功臣或用于外交，以此收买人心。

影片中呈现出的第一段故事，正是信长上洛后，在堺町收集各种茶具时的场景。

信长端详茶人献上的唐产花饰茶罐片中，众茶人已然将各类华贵的唐物呈上，北宋赵昌的名画、唐产花纹的茶罐、足利家的传家宝…每一物都极为华贵，信长有的给了一把黄金的报酬、有的给了两把。

门口的官员训斥利休来得晚，利休抬头望月后回答“还稍微早了一点”当众人展示完了所有名品时，千利休才不紧不慢地入场。

他献上的仅是一个极为普通的漆盒，当场受到了众人的唾弃。

但当他将水倒入漆盒，将门缓缓拉开，让明月映在盒中。

“水月鸟”漆盒美景借着圆月，盒中，瞬间呈现出“水鸟月”交相辉映的一派美景。

见此美物，信长不禁拿来钱袋，将所有的钱都赏给了千利休。

信长主次分明的“赏”但这里，“赏”的表演是一种主臣分明的“赏”。

信长见到漆盒美景后起身召来钱袋，随后解开钱袋，将钱袋袋口朝下，金子滚落在盘盒上，随后头也不回地离开。

信长虽是居高临下的姿态，却足以表达了他对千利休的欣赏。

织田信长虽说是个粗野的武将，却又是个懂得书画音茶的文人。

千利休与织田信长在美的追求上，可以说是知心挚友。

但主次有别，终不能平起平坐。

当千利休说到：“天下之美由鄙人决定。

”时，听闻此番狂妄之话，信长笑说：“看来在我左右又添欲夺天下之人了。

”正因信长心知肚明，利休的野心不在于他所要争夺的天下。

而利休所要掌握的“美”的天下，是他所不能及，却心之所向的天下。

因而，虽对千利休惧怕三分，但他绝不会像丰臣秀吉一般毁掉千利休，而是以贤者之心善待、变相为其所用。

- 孽缘之交：丰臣秀吉 如晨露之坠地，如晨露之消失。

宏伟如大坂城堡，亦不过梦中之梦。

——丰臣秀吉绝世词

信长有不可低估的野心，但终未败给野心。

但为人，败给野心的正是丰臣秀吉。

浪人时期的丰臣秀吉秀吉原本出身为尾张国的一个贫穷农家，后得织田信长的赏识才一步步成为炙手可热的重臣。

这种不断攀爬的经历让秀吉不断表露出骨子里患得患失的自卑感。

秀吉看到茶室中的“闲”字，意为保持“清闲之心”当年，秀吉擅自撤军越前，信长大怒，下令将其处决。

利休看透了秀吉的遭遇皆是因急功近利而一步失足。

因而，当秀吉来到茶室，利休为其准备了一碗糙米粥，望其回归“清闲之心”；以茶待之，告诫他“享受生命当下之欢愉”。

并且帮助秀吉向信长求情，这才让秀吉免于一死。

急报新茶室名为“待庵”本能寺之变后，丰臣秀吉上位讨伐叛军，想要一举消灭柴田胜家的势力，一举夺取天下。

千利休以新建的茶舍名“待庵”作为提示，愿丰臣秀吉切莫急于求成，秀吉却对此视而不见。

史实为天皇赐名“利休居士”，而片中表明为自己更名。

秀吉统一天下后沉迷酒色，千利休易号为“利休”，昭示切勿锋芒毕露。

前后三次千利休都旁敲侧击地帮助了丰臣秀吉，甚至有着救命之恩。

虽说应当涌泉相报，但秀吉并未如此。

片中徒弟宗二的台词揭示千利休晚年的茶道趋向千利休在临终前的十年间，将“侘寂”观念与其“和静清寂”的茶道精神继以贯彻。

真实的待庵茶室他将待庵茶室改为了一间仅有两块榻榻米（6.6㎡）大小的小型空间，而当时标准的茶室则有四块半的榻榻米。

片中待庵茶舍的“狗洞”门待庵茶室的门更是改成了“狗洞”大小，进入茶室的客人无论地位高低都必须将武器放置门外，屈身进入茶室。

无论地位高低都必须将武器放置门外。

在战乱频发，等级森严的年代，千利休却一反世俗成规，将佛家的众生平等的根本理念与谨遵谦卑的修身之义融入到茶道之中。

而他的茶道程式也逐渐简单化，进一步展现“本来无一物”这般茶禅一味的境界。

千利休著名的黑乐茶碗——金毛在当时，中国传入日本的一只唐碗动辄价值连城，拥有华丽的茶具成为人们炫耀自身地位与财富的资本。

而千利休则反其道而行之，使用不规整的、古朴的陶土茶具。

影片中的黄金茶室反观丰臣秀吉却在北野神社建起了黄金茶室，以此对众人炫耀着他自己的所得。

因而，此时千利休与丰臣秀吉的追求表露出了彻底的决裂。

烛火映射出了千利休的影子影片中，将黄金茶屋处理为了独立的事件。

在黄金茶屋中，丰臣秀吉为天皇点茶，在一旁的屏风上，烛火映射出了千利休的影子。

黄金茶碗秀吉的一举一动都在仿照着千利休，但却有影而无神。

天皇在品茗后，目光转向了千利休消失的影子处。

可见，天皇在意的只有茶本身，而非黄金茶屋。

正如另一片段中，丰臣秀吉用一把又一把黄金碎撒入鸟笼，希望得到百灵鸟的歌声一般无济于事。

北野大茶会上二人对峙天正15年，丰臣秀吉基本完成统一大业。

与千利休一同承办了北野大茶会。

在茶会上，举国上下的名茶人都有出席，但民心所向皆是千利休。

这让丰臣秀吉的嫉妒心燃到了极点，杀死千利休差的仅是一个导火索。

北野大茶会上，千利休身边围满了观众最终以“利休像”事件为契机赐死了千利休。

而这何不是个“莫须有”的罪名呢？

● 只有美的事物才能让我低头对美的追求，是贯穿千利休一生的追求。

回到本片伊始，1591年，千利休切腹前的场景。

暴雨之中待命的三千兵马丰臣秀吉动用三千兵马将千利休围困于家中，待其降服。

此时，年过七旬的千利休却与妻子像往常一样静坐在院内欣赏雨落之美。

面对劝降，千利休却回答“只有美的事物才能让我低头。

”

被千利休收起来的木槿花在千利休的美学观念中，内在内容大于外在形式，自然之美大于人为之美。

栩栩如生的镂空飞鸟剪影美，是无用之用，而非一再强调其实用价值。

正如影片中所说：茶罐不过是用土块烧制而成的物件而已，只有智慧之人才能了解其价值。

含苞待放、富有生命力的花苞是美的；丑陋的竹节稍加修饰，也可以做成端庄的茶匙。

完整美丽的双耳花瓶放置在简陋的房屋内略显突兀，敲碎一只耳朵，让它融入整个房间，便是侘寂美；

千利休用石头砸掉的瓶耳打扫干净的院子，从树上摇下些许落叶也是侘寂美；客人品茗时，让花瓣随风落入茶碗，也正是侘寂美。

千利休在屋内种植的樱花- 勿忘当下欢愉 莫待春风来，莫等春花开。

雪间有春草，携君山里找。

——藤原家隆人类本能地向美而生，寻求一种属于自己的美的人生。

但现如今，习惯了社会化的生活。

飞快的生活节奏，让我们焦虑于追求完美。

正由于物欲横流的社会中，高社会地位与高财富的链接，大部分人如同影片中的丰臣秀吉处于不断攀爬的人生形态中。

因而，我们的思维既定了世界只存在单一形态的美——完美之美，自然会忽略不完美事物原本存在的美。

当完美，异变为了实用主义、形式的华丽、资本的承认等一系列入世的美；异变为了“他人即地狱”的客体凝视，是乌合之众的从众心态，就失去了其完美的意义。

殊不知我们从一开始追求的实际上是相对永恒的、极致的美。

那么，当下，追求物质却丢失尊严的美、瘦骨嶙峋却忽略健康的美、被扭曲人生价值的内卷美，可被称为我们所追求的美吗？

这是我们在观看过影片后，必然要反思的事。

　　《寻访千利休》主要是写日本的茶道。

我是看过一些不是针对于这个影片，他是针对于日本的茶道和中国的茶道的一些有趣的意见。

大概意思是说这种东西在我们平常家里随便都有，只有在特别珍稀的地方才会研究出罗里罗嗦的步骤。

很有趣的观点！

我看过的日本电影，大都给我给一种宁静的氛围。

是很缓的流水，流过我的脑海，我的心里。

这部电影很奇怪，刚开始看看不懂，但是还是把我吸进去。

落花圆月茶杯，很让我联想到中国古诗词的意境。

看到中间其实我觉得茶更像是贪欲了。

至美至欲至死。

整部电影用一个倒叙的手法，写利休去世前多少多少年。

画面非常的唯美，个人很喜欢。

人生在世会遭遇三种邪恶之火的炙烤，欲望，愤怒以及傲慢，也就是贪婪，狭隘和愚钝。

唯有美丽之物，才能让我低下头颅。

年少时惊鸿一瞥，情根深种，一起赴死却独活与世。

成茶道却与我失心。

一截指骨是痴念还是戒醒。

最后夫人未砸碎的绿罐，是悲伤还是愤恨或者是怀疑利休对自己的情义呢？

我偏向于放下，遇见太晚，可相守已长。

日式的美和道，总有些忧伤。

感情线有些牵强了，可能我不喜欢痛苦的浪漫。

如果这一切仅仅是殉情PTSD，那格局小了。

无论姑娘说了什么，最后怂了的就是渣男；从胭脂扣到太宰治，老戏码了。

这一点终归还是女人比较伟大。

还有丰臣秀吉，小米粥白喝了。

暴发户糟践文化人这种剧情，真是不分时间地点。

金毛儿寺老主持说得没错儿，就是low。

（字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁字数补丁紫薯布丁）

最开始冲着日本茶道艺术去看的，因为我特别喜欢自然，喜欢美丽的事物。

这部电影是倒叙，回顾了千利休自刎前的经过，整个电影都是用他对茶道的极致追求而串联起来，作为主线。

很喜欢千利休这个人物，他身上有着日本人的匠人精神，专注而平和。

电影里面有很多很美的场景，比如梅花、石磨上的山茶花、壁龛、满月的倒影。

在电影里有表达出千利休对美的定义，茶室越来越小、用材越来越普通，然而，和秀吉的黄金茶室一对比，哪个是对茶艺的追求，哪个是华而不实，一比将出。

电影中最戏剧的人物是秀吉，他出生贫苦，好不容易混得一官半职，结果不小心犯了事，即将被斩首，所有人对于他的死都很冷漠，也不见任何人对他关心。

即将死亡的秀吉来到利休的茶室，利休并不急着为他制茶，而是端来了一碗粥和一颗梅子，吃了粥的秀吉痛哭流涕，他问到：“你也是看不起我吗？

”，可以看出秀吉深深的自卑。

在利休帮助下秀吉并没有被杀，重获新生的秀吉渐渐掌握了大权，按照正常套路，要么他会对利休感恩戴德，有个happy ending ，要么他就反目成仇，成为最大的敌人，很明显秀吉就是后者。

正是源于他内心深深的自卑，他不能接受利休在人群中的威望，他害怕，害怕利休最后会取代自己，所以他修建黄金茶室、杀掉利休徒弟、纳利休女人为妾、抢夺茶具、最后逼利休自刎，电影高潮落幕。

虽然利休在茶道方面的修为算得一个神人，然而生活于现世中却不能免俗，有的时候，甚至会觉得他有一些懦弱，在秀吉决定纳他女儿为妾时，她难过地找自己父亲，而秀吉却自顾自地锯着木碳，等再见自己女儿时就是天人永隔了。

他明知道秀吉对自己的偏见，却一再容忍，任他蚕食掉自己的一切，导致悲剧收场。

公元1591年，完成日本统一的重要人物——丰臣秀吉，派兵三千多人包围了天下第一茶匠——千利休的住宅，随即下达切腹赐死的命令。

日本茶道集大成者千利休，留下“人生七十力圄希。

咄！

吾之宝剑，祖佛共杀，劈开去路”的临终偈语后，切腹自尽，享年70 岁。

千利休最后的茶，将永远占据悲剧的最高点，只有与美同生的人，才能与美同死。

电影「寻访千利休」，从被赐死到青春的流传，用倒叙的手法，还原了山本兼一的小说《寻访千利休》，增加了爱情、亲情、夫妻情、师徒情等系列的情感，丰富了一个茶水师傅的一生。

影片中千利休被织田信长召见表演点茶之技，千利休带来一个盒子。

在众人对此表现出认为这是雕虫小技持不屑态度时候，他打开盒盖，注入一杯清水于盒盖上，天上一轮圆月映照在水面上，风起时，吹皱水面，利休的“映月于水”胜于意境。

樱花盛开，千利休的茶会，剪下一枝干樱花的挂在屋顶上，点茶过后，客人们手捧着茶碗正欲品茶。

弟子推开木门，一阵风吹进来，吹落片片花瓣，花瓣轻轻飘在茶碗的茶汤上。

秉烛夜游，白纸上剪出飞鸟，让摇曳的烛火照在飞鸟上，飞鸟映在墙上一幅画着桃花枝的卷轴上，光影中飞鸟灵动。

千利休创建茶室的窄，追求的是绝对的孤寂，匍匐进入低矮的茶室，客人无论尊卑，无一例外，皆要低下头去，以谦虚的心情吃茶。

窄，才能心静，窄才能敞开肚皮说话。

茶器需要的质朴，除了洁白、簇新的竹制茶席和麻布茶巾，其余的用的皆是旧物，茶具褪色甚至残破，但一概一尘不染。

就连身上穿的也是素雅的色调，以至于出现“千利灰”的色调。

利休对于美的追求到极致，一件逸事：利休儿子打扫庭院，利休看了后觉得不够干净，命令儿子接着打扫，当儿子把庭院打扫的一尘不染时，利休责备儿子，庭院不应该这么打扫的，说着他走入庭院中，摇动树木，金色和深红色的叶子散落地上，利休需要的不仅仅是清洁，还有美和自然。

千利休提出“和、敬、清、寂”的茶道理念，这样一种去繁华与修饰，甘于简单和清贫，和追求禅宗枯淡的、“本来无一物”的审美境界达到一致。

他建立的茶道审美风格，一面学习中国文化，一面又抛弃这个榜样，目的为了寻找日本茶道自己的答案，从修草庵的简朴，到用器的原始，再到修茶行为的禅意，不断内心质感的变化，茶道确立之时，已然是日本侘寂美学的确立：以接受短暂和不完美为核心，接受无常，一个事物，在我们内心带来“宁静的伤感”和“精神向往”的感觉。

作为丰臣秀吉茶头的千利休，已经侍奉了其十几年的时间，并在丰臣秀吉的资助下，创立了日本茶道礼仪，丰臣秀吉爱茶，收集一切跟茶道相关的唐物，千利休侍奉秀吉的时期，是其茶道艺术的形成独特美学风格的时期。

可是，一代名人为什么会跟一位茶水师傅过不去？

非得将他赐死？

关于千利休真正被处死的历史原因，实在难以探寻，但是可以想见的是，丰臣秀吉作为手握权力的人，秉承了中国几千年的帝王统治“器以载道”的思想，即通过器物的使用，确立和传承其统治的思想和社会秩序，跟千利休所追求的朴素就是南辕北辙。

两人艺术追求上分歧越来越大，终于在丰臣秀吉在京都举办茶会上爆发，丰臣秀吉用一座真金贴满内部的黄金茶室和黄金茶具，将奢靡庸俗的茶风表露到了极致。

天地之间存在的绝对美，淡光悄移，人生的孤独与寂寥会蓦然浮上心头，是秀吉这等蠢物绝对体味不到的。

千利休的时代、人生，宛如一片无涯苦海，喧嚣骚动着，充满着愚昧，千利休之死，篇章的流转，是日本美学的确定，是融于他们血液中的禅宗美学。

千利休喜欢的引用的一首古诗：“世人只盼着花儿，我在大雪深山的枝头，看到了春意盎然的希望。

”他是「侘寂」茶道的开创者，是一种思想，一种美学，一种世界观，更是一种直观的生活方式。

一个人只有自美，才有权利接近他美。

才能在干枯的草庵中，创造出孕育生命力的美。

千利休脱下茶服，漏出洁白的和服，决绝凝望，利落下的短刀，通向“寂”的异世界。

回望历史，不是万众狂欢，是一个人有没有勇气义无反顾的去踏上那条未知的道路，千利休不管是面对死亡的从容，还是宁可牺牲生命也要维护的美，从小我的决绝，到大我的伫立，也许也只有千利休这样的文化大师，才能行为的如此利落。

一部非常惊艳的日本剧情片。

全片以日本的茶道为切入点，讲述了16世纪茶道大师利修的一生。

在织田信长和丰臣秀吉的时代中，一位茶道人追求美，最后坚守自己内心不惜付出生命的故事。

利修这辈子最重要的有两个女人，一个是高丽女孩，她带他找到了对茶道的热爱，并有了毕生的追求；另外一个是他的结发妻子。

当女孩对他讲，我可以做你的妻子吗？

他的答复是普天之下，我的妻子除了你以外，别无他人。

无比羡慕拥有如此坚贞爱情的一生。

利修是执拗的，所以最后他的死是必然的，因为他不可能向强权屈服。

但正因如此，当他的徒弟从高丽回国，面对丰臣秀吉的刁难怒起反抗要被处死的时候，他的磕头求情就显得更加可贵，这份可贵在于他可以不为了自己的生命屈服，却受不得自己身边的人受苦。

对艺术的追求，对美的坚守，对爱的坚贞，好片。

当原本幸福安定，安定祥和的生活被突如其来的不可抗力打破时，我们才发现，原来不得不需要与世隔离的时候，我们其实不懂得如何独处：可能很难摆脱焦虑和抑郁情绪，也无法找到事物，激发自己对生活的热爱和向往；明明难得多出了大把时间，想要心如止水，沉浸其中，不受干扰地继续坚定做自己该做的，想做的，喜欢的事情，却无法沉静下来。

能在一片嘈杂和焦虑中镇定清醒，做出自己坚定的判断，坚守初心不被带节奏，保证自己的心平气和，是一件多不容易的事。

所以我静静沏了一壶茶，默默打开了一部相当冷门的审美入门电影——《寻访千利休》

（一）千利休——颠覆日本茶道的大师，更是最懂生活之美的大家。

千利休（1522-1591），对不爱好茶艺，不关心日本文化的人来说，太陌生。

他生于日本堺市，是日本茶道的"鼻祖"和集大成者，时人把他与今井宗久、津田宗及合称为"天下三宗匠"。

他的"和、敬、清、寂"的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远 。

千利休幼年开始学习茶道，18岁拜珠光的再传弟子，武野绍鸥为师。

在千利休之前，日本的茶道如珠光茶道，内容和形式传承自中国的明显印记——器物崇尚“唐物”，讲究精巧奢华；理念也深受中国禅宗思想影响。

千利休的老师绍鸥把连歌道这一日本民族传统艺术引入茶道，完成了茶道的民族化。

而千利休在绍鸥的悉心培养中，完成了对日本茶道的全面革新。

《寻访千利休》这部长达两个小时的日本电影，虽不能将一个大师的生平淋漓尽致地全面展示，因为这不是冗长严肃的纪录片；但它巧妙地利用电影这个艺术手段，兼具日系治愈慢电影的特点，用舒缓的节奏，唯美的画面，言简意赅又形象丰富地展现了千利休核心思想。

1.和——如何让浮躁的心慢慢“心平气和”？

真实的世界里，人与人之间存在着地位悬殊，恩怨情仇，可是茶的世界里，平等很重要。

人与环境之间的“和”——儿子将庭院打扫得一尘不染，千利休却轻轻地摇晃树木，让些许落叶留在地面。

他轻轻地告诉孩子，“打扫庭院，不止是清洁，还要有美和自然。

”人与器物之间的“和”——千利休的茶艺的高明，从不在昂贵或繁复，而是因地制宜的巧妙匠心，细致观察感受，为对方量身定制的同理心。

将月亮的倒影投入盛放茶水的器物中，完成浑然天成的美好图画；

在屋顶架起盛放的樱花树枝，身处茶室品尝，却如同在樱花树下休憩，感受落樱缤纷。

最重要的是人与人之间的“和”——千利休的茶室，不仅不富丽堂皇，而且入口特意修建得窄小，任何拜访之人，不论身份高贵低贱，都需要躬身进入——而他，只向美好的事物低下头。

千利休和我们身处同样的世界，却总能发现平淡生活中的简单又极致的美。

2.敬——生命始终需要敬畏心。

电影里，丰臣秀吉命千利休插花，却只给了他一支梅花，一个盛满水的铜盘。

他巧妙地摘净所有花瓣，散落在水面，将枯枝横陈与铜盘边缘。

最具有生命力的美，要被欣赏；当被充分利用过后的，也是应该被尊重的美。

这大概是启蒙的爱物思想“日用即道”吧。

这个敬，依然体现在方方面面的关系中。

尊重自己选择茶艺这个职业，尊重每一位客人，珍爱每一个或普通或珍贵的器物。

日式茶道所保留的仪式感，远胜于现在的我们。

表演会有上千道步骤，长则8小时，短则3小时。

那么多复杂繁琐的过程，有条不紊，充分感受到了对器物对自然的重视，对自我对客人的尊敬。

物尽其用，懂得感恩。

3.清——出淤泥而不染，濯清涟而不妖千利休与织田信长和丰臣秀吉两位权力者的相遇，是他生命中的一大转折。

千利休让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。

他晚年技能臻于极致，反而越趋于古拙稚朴，比起早先物尽其用的极简思想，对身外之物的淡然更甚。

而当权者丰臣秀吉因为曾经出身低贱，所以内心的自卑使得他喜欢用奢华铺装来提升成就感与满足感，他近乎贪婪的追求名贵茶具，对地位、财富、人生享受都充满无止境的欲望。

这两种极端就容易引起权力者的不满，又因为千利休的盛名在外，隐然有压倒秀吉之势，也让秀吉越来越生忌念，甚至动了杀心。

最终为了守护心中的信念，带着禅者大家的高洁风范，他毫无畏惧拔刀切腹。

茶道中的清，不单是茶道场所的清洁，更是指像千利休这样的茶道师言行举止的自我净化，维持内心的洁净。

4.寂——安静也是一种无言的力量。

日本美学文化中独有的“侘寂之美”，无声胜有声，留白意蕴绵长，有限事物中感受无限之美。

电影通篇，千利休都是温和而安静的。

喜欢他与妻子浪漫的互动：最简单的纸，在这个心思玲珑的男人手里，就变成了无声动人的情话。

将用完却仍盛放的花朵，细心收在手帕，藏在衣服里，给打理衣物的妻子一份惊喜——这份用心与体贴，胜却甜言蜜语无数。

（二)茶道的心境禅意，可以反推身边的人事物，让你重拾对生活的热爱电影结束很久，伴着余茶，回味无穷。

我也终于理解了，为什么不算知名的千利休，是当之无愧的世界级的文化名人。

茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、 陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化技艺，千利休对茶道进行了全方位的改革和完善，也让茶道，花道，怀石料理均在“和，敬，清，寂”基本精神下发展出自身的日式美学，更逐渐成为了日本文化和民族精神的代表。

茶的起源在中国，毋庸置疑。

数千年来，时代更迭、社会变迁，人们的观念和生活方式发生了极大的转变，它始终占据生活的一席之地，没有像其他传统文化和事物一样，封存在历史和回忆里。

可以不懂茶，不精通茶道，但完全可以利用这美好的事物，用这种信念和仪式感，重拾对生活的热爱。

1.学习茶的包容性：茶的几大特点都耳熟能详：可雅可俗，可简可繁，可饮可食、可浓可淡，可宾可主、可有可无，可入药可消遣，可随意可坚持。

人生又何尝不能随遇而安，因地制宜，更机智更快乐更灵活地生活？

2.仪式感和美好，不见得很昂贵，但用心不能省。

茶叶不分贵贱，自然健康，适口为佳；有不少地方性、知名度与价格相对便宜的茶，依然可以感受到土壤、阳光和水所赋予它的自然风味。

茶具因材质，工艺，设计，各有不同，符合眼缘，满足基本功用，上手即可。

经常和正确地使用它，用茶养它，日积月累，自然有属于你自己和时光共同的痕迹。

所有美好的事物，珍贵但不见得是不易得的奢侈品。

看看千利休创造的美，都是被我们忽视和舍弃的平凡日常。

3.外界重要，但自己的心态更重要。

茶艺里人的因素，也很重要。

茶因产地、季节、气候、采摘部位、制茶师父等因素，而风格迥异，但泡茶人的不同，泡法的不同，每道茶汤的不同，品茶人的不同，心境的不同，茶的风味，都会充满了不确定性和可能性——就是很神奇的妙不可言的缘分。

面对外界一切不可抗力，求而不得的遗憾，无可奈何的苦难，我们能改变的只有自己。

4.珍惜和敬重——学会找出生命中真正重要的人事物。

茶道艺术中提出的“一期一会”——人与人的相遇视为一生只有一次，珍惜此次机会，主人用心待客，将心意完全诠释在行为上，客人则全心全意感受到主人心意。

什么叫“怀石料理”——怀着热切而感怀的心来烹饪，表达对食材的敬重。

菜品一道一道呈现于客人面前，细嚼慢咽，感受食材在最佳状态下的滋味。

朴实略带拙的器皿，一切都只为食材服务，不喧宾夺主。

（三）发现生活的美，才能更好地继续前行《茶之路》中何健先生的对茶与茶者的总结，用来形容千利休和日本茶道，也非常贴切——文化是不同的，但美是相通的：茶身清——显天地山川之气茶性俭——宜精行俭德之人茶灵虚——竟诸般艺事之功现今社会，信息爆炸，物理距离拉近，但人情淡漠，焦虑，急功近利，马不停蹄，恨不得一切都能短平快地完成。

忽略了过程的享受，只想追求结果。

事情越来越多，纪念越来越少；生存越来越多，生活越来越少；记忆越来越多，回忆越来越少。

自我越来越多，沟通越来越少。

人生匆匆忙忙赶到终点，就可以了吗？

我们，应该是好好享受完这一生，而不是仅仅“快速完成”。

何况人生不如意之事十之八九，我们都是在苦中作乐，大家不都抗得很好吗？

我们需要不断去寻找生活的平凡之美，就像沉浸茶其中，借最简单的方式，连接人与人的关系，思考人与物的关系，感受人与自然的亲近，于尘世喧嚣中，创造一个与自己独处和对话的空间，修身养性，心平气和。

我们需要通过对外界所有挫折灾难的真实感知，澄清自己，内敛自己，过滤并有效地运用信息，充实我们对应这个瞬息万变时代的能量。

作者：小冒，热爱阅读，用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

只想写有思考的书评影视剧评的娱乐生活杂博。

千利休快70岁的时候，被丰臣秀吉命破腹。

原因不明，便是千利休自己，也不做解释。

绝命词：人生七十，力囲希咄。

吾這寶剣，祖佛共殺。

　其中“祖佛共杀”是《临济录》中的名言。

千利休本名千宗易，后来当他易名“利休”时候，一个法师如是解释：利是 锋利 的意思，而利休，便是收敛锋芒。

但锋芒终不能匿，死时的一代茶人，以宝剑自况。

利休在他的茶室破腹时，作为介错的官员，对其言道，茶室狭窄，无法举刀。

利休一笑，慢道，那你且慢慢欣赏。

电影《寻访千利休》，便讲的这节故事，从他生前的那些年一段段的讲起，某时，他与一个武将闲聊完毕走后，武将的妻子与丈夫说，这个男人，内心存在敬畏，似乎在害怕什么。

武将问他怕什么。

妻子说，他怕美的东西。

这部电影讲的便是美。

织田信长寻访天下的宝物，于是众人带着不世的奇珍自夸。

这时候迟到的千利休，只带来寻常一个漆盒，在大家鄙夷时，拉开移门，将漆盒置于走廊上，倒上清水。

明月恰好而至，倒影其中，波光嶙峋，月影与漆盒上的景物融合。

境界一下子活了。

顿时美不胜收。

他人的物件，哪里比得起来。

又有一节，是外国的商人来日本谈买卖。

这个 老外，对日本的风物还是不屑。

织田信长请他喝茶。

也是很不情愿。

于是泡茶的时候，大家闲谈。

老外拿起一个名贵的壶子，说这东西值钱吗？

利休道，泥巴做的东西，当然不值钱。

与百姓百无一用，亦无价值可言。

众人愕然，听利休继续侃侃而谈：只有少数人才会欣赏到其中的美，而少数人左右了大众的审美。

信长大乐，道，我便是定义天下美的人。

利休则道，陛下只是定义天下，而天下的美，由我定义。

狂妄的可喜，也难得织田信长有雄主的气量，他笑道，你看，我手下又有一个要问鼎天下的人。

这部电影，讲的是茶人，唯独，没怎么讲茶。

算是遗憾。

日本的文化艺术与中国相似，但细节之处大异其趣。

中国更多是对于事物进行客观的模拟，可以简约，但必要抓其神韵。

神韵可感觉之，却说不出来。

而日本也许出于地域的狭小，更愿意对一个美好事物进行高度的概括，最终简练成许多元素。

元素清晰可见。

所以，有时候看日本的东西，更觉得像是东方。

朋友最近做茶。

于是没事的时候，总要去他的茶室坐上一会。

喝点普洱。

普洱当然比绿茶更为慎重的对待。

主要喝得热闹，几个人，小杯子喝来喝去，谈些闲话的时候，也不可避免要去谈论杯中的茶。

朋友也不时拿他的好茶出来。

喝到快意，再换一款。

当然于我而言，更喜生茶，茶汤玉绿，有暗香袭来，入口甘甜。

几杯茶喝下去，谈性大起。

也不失为一个下午的欢乐。

丰臣秀吉当时还是织田信长手下的武将，某天遇到大麻烦，感到大难临头，慌乱之际，跑到利休的茶室，讨杯茶喝。

也是感触在心，秀吉一边坐等茶到，一边喋喋不休自己的 际遇，涕泪纵横。

利休则不动声色，慢条斯理的将茶泡好，递于秀吉，平静道，请用这杯茶来享受这生命中的片刻欢愉。

有些欢乐，确实需要外在的物去体现。

有些，则藏于内心。

不被言说。

但这杯茶喝下去，能顿感释然。

又有何物可比啊。

4.5分寥寥几个汉字可以让两个异国人心意相通，这个场景让我想到了“大同世界”。

相对于有的国家想努力和中华文化划清界限而又没办法完全自创出一套文化体系的行为，肯拍出这样的桥段我觉得导演的格局是够的。

其次整部电影的镜头和叙事方式我都很喜欢。

评判起来简单，比比划划可以千人千面，创作到受到相关专业人的认同是难得。

爱情最美的样子，有时会想，对于爱情，肯为一个人付出生命，是爱到什么程度。

相必心底的幸福感是不可描述的。

很可惜，至今没体验过。

接下来这段话和电影里的人物无关，我承认任何民族都有很优秀的人，只是看到这个题材引申出了一点碎碎念。

坦白说，日本是真的把中国式或者说东方式的美玩得很极致，可惜美则美矣，更多的学的是表面，或许可以说我不了解日本的文化，但至少在很多方面来说，形式大于内容。

说肤浅这个词有点不合适，毕竟美学的深度可以用一辈子时间去研究深入。

但是单纯的美多少寡淡或者浮华了些，就像日式礼仪，在中国的基础上形成他们的，流于表面，懂小礼无大义，作为一个国家或者民族文化来说，小气了些。

如果日本人把中国的思想也深入到极致，那我真的会害怕，同时也会觉得可惜。

多年以来，依靠自己不断提升的美学修养混饭吃，到目前来说应该是中止？

嗯，毕竟闲了一两年，因为对现阶段的我来说，以前我只追求美，各种美，而且要深入深刻，要培养锻炼高级审美。

可是有那么一个瞬间，我有点厌倦，厌倦去审视一个茶壶的美，一朵花的美，拘泥于一草一木带来的欣喜，用拘泥这个词明显是贬义。

后边我想学国学，我想进入那些圣贤的世界里看一看，可是走马观花一圈下来，我浅薄的思想告诉我，欣赏一草一木并不妨碍人生高度。

这其实会引申出更深奥的问题，什么样的人生是有高度的。

这样写下去一晚上也写不完。

但结论就是我可以继续以前的习惯，去认真观察一滴露水，一只蚂蚁，月亮的轨迹，一颗星星。

这是内观的过程，也是自我清理的过程。

剧情其实还是挺清晰的，只是这些记叙手法，你需要看第二遍，有些原本糊里糊涂的思绪才能沥青。

不过至今不明白的还是里面的人性的东西，情感，有些时候没有为什么，只有做了就是做了。

两个人，千利休，原本一个富二代，吃喝嫖赌。

一直在寻找美的东西，发现高丽的美女子，有一个镜头貌似就写这个女的使得房子蓬荜生辉。

到发现木槿花是的海边的小渔屋也蓬荜生辉。

（与电影起初的花的蓬荜生辉呼应），美丽的东西使得房子蓬荜生辉的三个场景。

为什么没有随高丽女子一起自杀殉情。

为什么不爱侍妾却又娶了她（他在答应那名侍妾的时候，整个表情没有半点涟漪，感觉就像陌生人。

）。

为什么自杀，为艺术而自杀，但是从家庭方面考虑是不是又是一种自私。

她老婆，至始至终感觉都是一厢情愿。

至死才有勇气去询问丈夫心中的那个女人。

每年木槿花开的时候，她丈夫都会“失踪”在小渔屋里，那个场景，海边，她在远眺小渔屋却又不敢靠近属于丈夫的秘密。

是什么勇气让她坚持到丈夫准备自杀才问。

最后面对丈夫的“至爱”--小茶具，想摔又没摔的犹豫描述，让我想着，这女的，所达到的不说茶道方面的境界，就说爱情婚姻方面的境界是至高的。

她有勇气：追求千利休，这在日本文化里面应该很难吧。

她的包容：能用多少女人能容忍爱人心里另有她人。

她的宽容：丈夫死了，她在犹豫之下，还是珍藏着丈夫所爱，所寄托的对高丽女子的定情之物。

还有一个有意思的场景，她女儿死了，她告诉千利休，棺材已经准备好了，千利休扔在静静的领悟茶道，一般的妇人。

谁能承受这种理解。

以上就是我的观后感。

她在寻访千利休，对于爱情的婚姻的美的东西。

千利休在寻访美丽的东西。

越想越觉得她老婆境界更高。

千利休在物在器，而她在人性，在情感。