兔子暴力

本文发表于《上海电视》2021年8月某期。

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--《兔子暴力》的七夕版预告片跑偏，为母女情深披上七夕主题外衣，断章取义地错位剪辑故事情节，其他预告片也分不清凶杀案主犯和受害者，这是片商的局，愿者上钩。

推荐观众看完全片之后读《三联生活周刊》当年对真实案件的梳理，再品品导演申瑜说的这个“在搜索引擎里面可以看到上百件甚至上千万件这样的新闻事件，它会是一个灵感的来源”——她几乎用光案件前后所有细节，再用与预告片相似的手法，将各种元素排列组合成一个立场颠倒的“全新”故事，她甚至用到片中受害者悦悦她父亲不稳定的精神状况，把它归为悦悦被害的客观条件，忽略他的应激创伤明明是片中主角母女残杀悦悦导致的结果。

导演是吃人血馒头的。

她的原创，是努力把案件里凶残冷血的绑架撕票案主谋、欠高利贷的母亲，万茜的角色曲婷，以浓浓的女性凝视，尽导演所能地塑造得富有魅力。

汉尼拔、德库拉的魅力，在纯虚构空间才能成立，那是满足观众某种幻想的艺术游戏，涉及真实案件，这种立场很危险。

昆汀·塔兰蒂诺拍《好莱坞往事》也不敢美化搞大屠杀的邪教分子，只将暴力施于恶人。

恶人完全不值得理解同情吗？

当然不是，但昆汀了解底线。

申瑜没这些意识，她可能看到报道里案犯心理分析讲女儿对母亲有种因长期缺失而产生的不顾一切的保护欲，就专心做这个点，把女儿水青设为主谋，还设计那个在女儿婴儿期就离家出走十几年、又险些把女儿牺牲为高利贷打手性玩物的底层女人，在与女儿共同残杀悦悦后，倒爆发要承担一切的母爱，合理吗？

为增添人物魅力，导演用一首及时行乐、玩世不恭的主题曲“乐园”诠释这个“无脚鸟”母亲和几个原生家庭有问题的女孩之间的嬉闹瞬间，又让她生活在废弃剧场的舞台布景中，增添角色的舞蹈剧团下岗背景和海市蜃楼梦境感，更让她参与水青学校的编舞活动，征服其同学、朋友。

以我的观察，曲婷那套舞蹈训练实践是西方推行的一套理论，它只适合拓展训练，并不能编出什么真正成熟的舞蹈或戏剧作品，但方便撩起情情爱爱，这也加重了曲婷靠男人吃饭的形象，她的悬浮感、表演感。

她相对真实的状态，是急到说川话的时候。

莫被预告片里金熙的形象骗了，作为水青的闺蜜，她脾气暴躁，用纹身自残的方式处理原生家庭之伤，但她属于刀子嘴，豆腐心，说不上欺负水青，有私心也有正义心肠。

她临时变卦，意外使善良乖巧的悦悦被害。

导演在制造悦悦被害之必然性的路上，没太多同情，受害者被牺牲为刻画“母女情深”的工具。

——————————后记：刊登时当然不可能给我上这么直接的标题……我若不是自己也搞创作，不一定能意识到这个电影作者在伦理视点上的偏离。

建议导演把被害角色的名字，从马悦悦改为申瑜瑜，那她写这个故事时，会有新的发现。

心理学上的俄狄浦斯情结即“弑父恋母”，但人们往往更关注“恋母”，忽视了“弑父”的前提。

弗洛伊德认为“男孩对他的母亲发生了一种特殊的柔情，视母亲为自己的所有物，而把父亲看成是争得此所有物的敌人，并想取代父亲在父母关系中的地位……当他开始嫉恨父亲，想要拥有母亲的时候，自然会表现出对父亲的敌视……”我因此以为，在角色“恋母”的同时，应伴随着对父亲的反抗，再走深点，也可以表现为对整个父系权威的挑战。

但以上三部电影却没有在此着墨过多。

小勇暂且不提（因为我认为《红颜》的“母子恋”只是个噱头）；在《兔子暴力》中，水青一门心思扑在曲婷身上，生父水浩像是可有可无，说不上爱，但更谈不上恨；《犬之力》原著小说中，Peter崇拜父亲、深爱父亲，并在父亲的影响下坚定学医，甚至有读者将他们形容为“真善美家庭”。

可以看出，至少在这几部电影里，角色的恋母更加纯粹，一切只关乎对母亲的爱。

先说《红颜》。

尽管它和《兔子暴力》有着千丝万缕的联系（李玉+方励的经典组合），但我认为，在恋母的表达上，《兔子暴力》和《犬之力》更为相似。

《红颜》中的母亲小云在中学时期意外怀孕，生下孩子（小勇）后，小云的母亲假称孩子死了，实则将孩子送养。

然而孩子的姑姑，也就是小云男友的姐姐，偷偷将孩子留了下来，当自己的儿子养大。

小勇长至十岁，与生母小云慢慢有了来往，值得注意的是二人对彼此的身世均不知情，所谓的“母子恋”也都发生在这段不知情当中。

偷窥洗澡、裸体画像、朋友打趣……这些略带猎奇色彩的情节其实很纯粹，无非是将年幼孩童对异性的懵懂好奇、以及血缘间的吸引力作了杂糅，本质上是不带两性意味的爱。

当小云的母亲将真相诉出后，小云的选择是放弃争夺小勇的抚养权，并离开小镇。

临行前，她告诉小勇，“我们的鼻子，我们的嘴巴，还有我们的眼睛，都长得像是不是？

还有我们的额头……以后我看到一个长得像我的人，我就晓得是你了。

”这段台词所展现的是一位母亲的形象，尽管这位母亲没有尽到任何母亲的责任，尽管这位母亲并不知道如何去做母亲，但她对小勇的感情是发自本能的，极为纯净、极为温暖的母爱。

我们不该过多的关注这部电影中所谓的“母子恋”，导演的视角也绝未过分地侧重此处。

我认为《红颜》主要刻画的还是女性生活历程中的悲惨和无奈，可以通过小云这个角色管中窥豹，看到社会对全体女性的压迫和暴力：小云早孕，即便此时她还只是个中学生，仍旧被母亲辱骂不要脸，被街上的男人评头论足，肆意调戏——她的男友可不会为此受到“荡夫羞辱”。

成年后进入剧团，像是自暴自弃般堕落，与有妇之夫不清不楚，东窗事发后，男人的老婆扯她的头发：“就是你勾引我丈夫”；男人的母亲咬她的胳膊：“就是你勾引我儿子”，男人的儿子捡石头砸她：“就是你勾引我爸爸”……经此一事，小云的内心已经变得空洞，与此同时和小勇也更加密切，暧昧的交杯酒、亲脸颊都发生在此次事件之后，因为她眼下生活中仅能拥有的，只有小勇带给她的温暖。

【在这里想夸一夸亲脸颊这场戏，演员的表演实在太过精彩。

上一秒是她和小勇恣意奔跑，下一秒是她突如其来的沉默。

这个转变丝毫不显生硬，反而让人（我）深有体会。

我常觉得极尽的快乐后是极尽的落寞，一瞬的幸福无法掩盖生活痛苦的本质。

小云也是如此，她的人生早已定调，小勇的爱于她而言如星星之火，温暖明亮，却无法燎原。

】电影的结局苍茫悲凉，小勇终究没有赶上小云的那趟绿皮火车，母亲若决意出走，母子二人便像天人永隔。

接下来再说《兔子暴力》和《犬之力》中的恋母主题。

我认为这两部电影所刻画的恋母是十分标准的“畸恋”，表达上有许多相似之处，也与我的想象不谋而合，在此主要总结两点：1.母职缺失，身份错位母职缺失是因，身份错位是果。

两部电影中的母亲都不是传统意义上的母亲形象。

引用B站某用户对《兔子暴力》的评论：“把万茜换成海清，就是纯纯的母女情了。

”（没有说海清不好的意思）母亲可以严格，如《青春变形记》中亚裔小孩恐惧的虎妈狼妈熊猫妈；可以强悍，如《三块广告牌》中的凶猛野兽般的“硬汉派”老妈；可以不善言辞，如《我的天才女友》中莱农母亲对她深沉厚重的爱；可以温柔似水，参照tiktok《电影中每一位白人女士》系列……（不是母亲可以在孩子面前表现出各类特质，但还有一些难以描述的、隐晦复杂的东西，一旦在母亲身上呈现，就难免滑向“畸形的爱”。

《犬之力》中的Rose不止一次地在Peter面前抛却母亲的“架子”。

作为餐馆的老板，不敢下手处理鸡肉，求助儿子帮忙；不间断的酗酒，神志不清，身为成年人反而更不会约束行为；因Phill的针对而焦躁恐惧，心理崩溃，精神脆弱……Peter面对一位不像母亲的母亲，自然而然成长为一个不像儿子的儿子。

自从父亲死后，他唯一的心愿便是让母亲快乐，俨然代替父亲接手了保护者的角色。

他想让母亲住进豪宅，过上优越的生活，想让母亲活得像位贵妇人，当他发觉母亲再婚后的日子如同噩梦，便对Phill暗下杀心。

他为Rose遮蔽风雨，驱逐她身边一切不遂心愿的障碍。

此外，他对母亲鲜少称呼“mom”，更多时候是直呼其名，这点在原著小说中十分直白：“他会叫她Rose，很久以来她一直觉得困惑，但她绝不会去询问他的动机，或许是害怕他的答案会揭示出一种不那么圣洁的爱。

”《兔子暴力》中的曲婷，只能用离谱来形容。

Rose尽管有诸多不适宜之处，但也仍拥有作为母亲的基本特质，曲婷则是完全缺失。

且不说生了孩子不到一年就跑了，隔了十六年回家后，初见女儿的态度还轻浮得像面对小情人。

当看到水青把自己那些旧物什像宝一样收在盒子里，脱口而出“你怎么像我妈一样爱收我小时候的东西”；她和水青的朋友们打成一片，吃喝玩乐，酒后开车，嗨到半夜，甚至想和水青的班草男同学发展出点关系，全然一副中学时期社会大姐头的模样。

水青提出假绑架后，曲婷尽管有过犹豫，但大体上是对她言听计从，她把水青当做脱离苦海的救命稻草、大计谋划的军师，这种极端的信任感，往往只出自于年幼的孩子对父母的无条件信任。

水青本来只是个再普通不过的孩子，性格内敛，沉默寡言，情感淡薄。

可她的自我意识依附于曲婷蔓延生长。

她像母亲眷念女儿一样眷念曲婷。

我们常听母亲说“你小的时候，我……”类似的话，常是母亲对我们送的小礼物无比欣慰，爱不释手，常看到母亲细细端详我们幼时的照片。

在电影中，却是水青向曲婷絮絮叨叨地说“我小的时候，你……”，是水青把曲婷随手送的破手机壳视若珍宝（哪怕尺寸不合适也要把手机硬塞进去），是水青把曲婷的老照片摩挲到发白，靠着一岁时的零星记忆，夜复一夜在脑海里还原她梦里的曲婷。

她还像丈夫保护妻子一样保护曲婷。

幽暗的空间，陌生的高大男性，她全然不记得自己只是个十七岁的女孩，拎起戏台上的棍子便冲上前，我们几乎能切身感知到她勃然爆发的保护欲，还有她接近猎食者般的动物本能。

【电影中的小细节：亲额头的那场戏，导演给了李庚希一定的自由发挥空间，没有要求她必须亲吻，说也可以“闻一闻”，但最终定下的还是电影中的亲吻额头。

我个人认为吻额头比闻一闻更合适。

吻额头的动作往往适用于强势者对弱势者、父母对子女，有关怀、宠溺、照顾、给予安全之感，而“闻”的动作更显下对上的依恋。

此时的水青已开始谋划大局，她将自己视为曲婷忠诚的守护者，单膝跪地，弯腰在她额头上落下一吻，她对曲婷带有骑士般的虔诚。

】2.两性（防夹）暗示的表露如果没有性意味的展现，恋母的命题就站不住脚。

不同于《红颜》的角色设定，《犬之力》和《兔子暴力》这两部电影中的“子”都处在一个性意识明朗/萌动的年龄段。

Peter已经上了大学，水青则是正当青春期的高中生，十岁的小勇即便也有对异性的好奇，但年龄的限制让他只能停留在好奇的阶段（这里仅针对电影背景的上世纪八九十年代）。

所以从这一方面，我也认为用“母子恋”来形容《红颜》是夸大其词。

《犬之力》中的性意味可以说是明示。

Rose穿着睡衣的那场戏，面对Peter领口敞开，毫不避讳，对话的后半程，她走近Peter，捧住他的脸，以近乎哀求的语气对话，像极了一对凄苦恋人。

再搬些豆瓣分享的小说中的描写：“现在他站在她的卧房里，对这里他永远不会觉得自在，因为一个陌生人有权利在这儿扮演丈夫……这里那个男人的私人物品和她的东西放在一起，他的剃须刀就在她的香水旁边。

”Peter将自己放在了与George平级的视角，他眼中观察到的不是父亲与母亲，而是母亲与一个陌生男人。

剃须刀和香水是日常用品，但其无异于是将背后二人的亲密关系昭告于众。

而后，Rose回忆自己的学校生活，讨论到情人节时，Peter的反应是“你在那时候也非常美”、甚至“Peter说这句话时带有一种非同寻常的强烈情感，Rose睁大眼睛看着他，注意到罕见的红晕涌上了他苍白的脸颊。

”《兔子暴力》在此方面的表露更加内敛晦涩，或许也是受制于母女的同性别限制，许多行为的解读不像异性母子间那样清晰明了。

羊肉粉摊前的初次相遇极有意思。

曲婷和她那群不正经的闺蜜们互相打趣，正谈到昨晚的哪个小帅哥长得真帅，话音未落，水青便和她四目相对。

谁能想到，水青面对十几年未见的亲生母亲，走过去的第一句话是“借个火”。

无法想象这种充满暧昧、挑逗意味的开场词会如此大胆地用在母女之间。

我猜测，是因曲婷与闺蜜们讨论的异性话题带偏了水青不可自控的潜意识。

此时的水青，像个毛头小孩鼓足了勇气朝喜欢的女性搭讪。

这句蹩脚的“借个火”，像是从某部古惑仔爱情电影中学来的，在脑海中幻想了无数次，只为在曲婷面前故作成熟和洒脱。

曲婷的反应更是离谱（对曲婷的形容仅剩“离谱”二字），不仅娇滴滴地抛出一句“要抽烟啊？

”，甚至把脸贴过去，无限逼近水青，吓得水青手足无措，落荒而逃。

我实在无法弄懂她行为的动机。

水青对“母亲”这个陌生角色的初始想象如何，我们无从知道，但可以肯定的是，与曲婷相遇后，她心中的“母亲”便与性感明媚、风情万种等具有性意味的词汇挂上了钩。

曲婷带水青回家，翻出了当年的结婚戒指，当着水浩的面将它戴在水青的无名指上。

我将戒指看作水浩和曲婷间性缘关系的标志物，婚姻已然破裂，唯有水青是他们彼此的延续。

代表着两性结合的戒指从水浩身上剥离，转移到水青身上。

于曲婷来说，夫应已消失，而又未完全消失，女儿的无名指承载了夫职的标志，如何融入，如何自处，难以再展开更具体的想象。

再说后来的酒店情节。

母亲在女儿面前表现出被性侵的状况，让人有些不知所措。

水青走入房间，先是看见两个衣衫不整的男人，再是看到曲婷背对着自己穿上衣服，此时的情境尚可形容为凶险，无暇顾及其他，但当曲婷被带回到住处，在可以暂时安定下来的片刻，曲婷会以怎样的心情面对水青？

尴尬、羞愧、麻木，似乎都无法准确形容。

整体观感来看，我认为水青的爱更为极致。

Peter愿为Rose奉献，可他本性便阴冷恶毒，漠视生命，他谋杀Phill是意料之中情理之中，杀人对他来说算不得难事，一切都是水到渠成。

他能秉持理性，深谋远虑，与Rose的纠葛中也掺杂了或多或少的个人私欲。

水青对曲婷的爱冲昏了她的头脑，理性的谋划建立在维护疯狂的基础之上，一往无前，甘愿自毁。

水青将曲婷看作生命中不可丢失的唯一信仰，她走下的每一步，背后都是曲婷带来的精神力量，她所展现的每一种人格，都产自于曲婷的需要。

她被曲婷生下，她为曲婷而生。

马悦悦半开玩笑的“遗言”，于水青是真正的遗言。

如果我们走进隧道，真的再也出不来了，我唯一想对你说的是：“我愿意为你做任何事情”。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。

旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。

父亲暴躁，母亲温柔。

母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。

三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。

若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。

然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。

其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。

逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。

“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。

敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。

我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。

其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？

到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。

曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。

对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。

假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？

恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。

在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。

自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。

片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。

很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。

曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。

这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。

它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。

你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。

”什么是女人“自己的房间”？

不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -人情：母女关系在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。

朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。

“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。

”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。

”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。

吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。

你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。

这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。

不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。

水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。

一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。

流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。

如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。

灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。

而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。

人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。

当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。

从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。

曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。

这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。

码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？

是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。

而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。

小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。

故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

我心里的今年华语之最吧，至少7.5以上不知道怎么就成现在这个分数，可能我比较不关注具体的剧情是否完整自洽，是否吸引人，在我看来这是类型片需要做好的事。

影片想要传达的情感体验是很明确的（至少我这么以为），是女性的禁锢与逃离。

故事发生的地方是一个老套的“即将废弃的南方重工业小城”，虽然老套但确实合适，观众所感受到的是一个锈迹斑斑的、潮湿闷热的南方县城，那种粘腻、厚重、带一丝铁锈味的空气，营造了贯穿全片的“窒息感”，这种体验也是影片中几乎所有女性都面临的，妈妈受债务所困，水清在特殊的家庭中迷茫，悦悦迫切地想逃离父亲，看着很社会的金也遭遇着父亲的暴力。

中间水清做梦的片段很有艺术感，是一个女生困在袋子里，想挣脱而不得，这就是现实境况的窒息体验在梦中的表征。

甚至悦悦最后的死亡方式也是窒息而死。

面对着四面八方的压迫与囚禁，来自父权的，来自财权的，这些困在其中的女性们只能选择全力挣脱，试着冲出那条漆黑一片的隧道。

广播站那段念的两篇稿子是影片主旨的直接表露，前一个化名的稿子表现了这座城市内底的溃疮，环境的黑暗压抑让身处其中的人，尤其是女孩如坐针毡（可悲的是她们往往意识不到真正的问题是什么），水清自己的信更是如此，“从我们不能选择自己的父母开始”那句话简直直击人心，把社会与命运对个体的挤压，以及个体的无力反抗显露无疑。

这些构成了影片核心故事，水清绑架悦悦的一切动机。

水清想让妈妈成功逃脱，获得真正的自由，但妈妈却纠结着不想让水清陷入和自己一样的境况。

鲁迅有“娜拉走后怎样”一问，这个影片表现的主题则更加残酷，娜拉逃离了家庭，却发现还有数万层比家庭更难以突破的屏障摆在眼前，这种绝望与压抑，配合着故事发生地的迷幻氛围，俨然塑造了一座镜城。

对，就是镜子，镜子代表着对自我的想象，而这种想象却受大他者的肆意玩弄。

妈妈的想象可以在剧院中被看到，影片中有一段对妈妈的特写镜头，在那个角度看去妈妈仿佛在一间富丽堂皇的房间内慵懒地和水清对话，但一旦镜头拉远，不堪的真实境况就暴露了出来。

妈妈从一开头的富贵举止，到后面贫穷、无助的显现，这一反差，构成了她自我想象破裂的过程，也展现了个体女性在宏大面前的脆弱，或许是对“剧院异化症”的另一种解读。

水清三人的镜像更有意思，其实仔细观察这三人的形象是相当脸谱化的，甚至可以说是任何一个涉及女高中生的影视都有可能塑造的形象，叛逆的金，内向乖乖女悦悦，带着一丝忧郁似乎不太合群的主角水清。

但当这三个人摆在一起时，我们能清晰地看到一种“渐变”，悦悦就是那个温顺地贴合外部期待的小女孩，所以最后才成为了水清的牺牲品；金是面对着茫然的生活，想要突破围城的反抗者，因而也被那些顺从者不理解、孤立，虽然其实她自己也不理解自己的行为的意义；而水清是那个夹在中间的个体，既反应到了那种压抑感，又不愿意如金一般“标新立异”，在这种混沌状态下的水清，遭遇了那个早早就（至少她这么以为）逃脱这个无可救药的城市的女人，自然像抓住最后一根稻草一般迷上了她。

这时候涉及到一个更有意思的问题，就是水清对她妈妈的情感。

隧道口表白那段一度让人以为水清和妈妈之间诞生了畸形的爱情。

是不是爱情这里我也说不准，但至少可以肯定的是，水清对妈妈存在着强烈的“恋母情结”，这是水清对自我异化的条件反射般的自救，妈妈在她心目中是一个独立、自由的个体形象，她迫切地想要从现实挣脱，回归黑暗但温暖可靠的子宫。

水清于是对妈妈产生了依恋心理，这种依恋，在妈妈受到伤害之后，就几乎必然的转化为了不择手段的护母心理。

于是，那个在两难状态里犹疑的水清，受到妈妈的悲惨遭遇的催化，终于不回头地奔向了类似“自毁式袭击”的道路，这是她对镜面围城的第一声，也是最后一声怒吼。

影片当然也有不足之处，比如结尾太仓促，感觉很多事情没有交代清楚，但我说了，这不是一部主打剧情完整自洽的类型片，作为一部文艺片，其所想要传递的情感和意义已经在影片中段用充分多的符号与象征来表述了。

至于最后的字幕，大概是为了过审所做的妥协，而字幕第一行，那个说影片主题是青少年教育问题的句子，更像是一种对审查制度的反讽，不会真有人认为这真的是影片主题吧。

最后，李庚希好可爱。

文/编辑：东SIR 公众号：抛开书本《兔子暴力》的原型故事据传是一起真实发生的绑架案，而实际上绑架案只是给影片的一个外壳，甚至可以说因绑架案而来的影片犯罪、悬疑的类型也只是它的外壳，导演完全不想讲一个犯罪刑侦悬疑故事。

影片在这个外壳后面讲述了一个关于女性成长和生存环境的故事。

影片有一个非常有犯罪悬疑片风格的开头，城市里发生了一起绑架案，二个高中女生被绑，电话要赎金200万，二方家长相约见面，然而还是没钱交付赎金。

父亲们无奈决定报警，而其中一个女孩的母亲声嘶力竭的制止报警。

车还是开到了警局，就在要进入警局报案之际，电话铃声响了，其中的一个女生已回家，据她说另一个已去成都找朋友玩了。

虚惊一场，就在所有人都暗自庆幸时，发生了一件意外小事，车的后备箱被打开了。

一个女孩卷曲其中……

影片的主线发生在水青和她的生母曲婷之间，影片开头水青生活在父亲重组的家庭里，后妈和父亲已经有了一个儿子。

水青与这个家有种难以言说的隔阂，于是愈发的思念生母。

这时候生母曲婷回到了这个城市，她满足了小城市的女孩对美丽女性的一切想象。

时尚、靓丽，甚至惹人怜爱，母女俩在相处时，照顾人的角色总是水青，而被照顾的则是曲婷。

曲婷的迷人风姿不仅让女儿投入怀抱，也迷倒了女儿的同学们。

就在这时，老杜出现了，他为追债而来，数目是200万，曲婷表面的光鲜背后有着难以言说的不堪。

为了解救母亲，水青策划了一起假的绑架案，然而出现了意外，弄假成真……

早早说明白案件的真相，实在是因为绑架案不是导演想表达的内容，导演想为观众呈现的是水青与曲婷之间感情波澜。

影片还侧面描写了水青的二个同学，金熙和马悦悦。

三个女孩实际上有着共同的命运，从小生活在没有母爱，甚至没有父爱的氛围里。

家对于她们而言并不像我们以为的温暖。

金熙父母在国外，她一个人就是家；马悦悦有着一对关爱她的老人，然而从外地回来的父亲性情暴戾，执意要马悦悦和他生活在一起，父亲对她爱的没有给她留一丝个人的空间，她几乎是在窒息中承受着父爱，由此她甚至害怕回家。

在曲婷带她们三人探索废隧道的那个夜晚，女孩们才找到了属于她们该有的快乐，水青说“那是她最快乐的夜晚。

”在外面稀里糊涂混迹社会的曲婷，实际上也是个没有长大的孩子，那个夜晚想来也是她最快乐的夜晚。

在那个夜晚，水青和曲婷相互对对方说出了毫无保留、愿意牺牲自己一切的真诚爱意，在一旁观看的金鑫和马悦悦也不无羡慕的被这种氛围感染。

然而这种母女间真诚无私的爱迅速被残酷的现实践踏。

作为影片背景的城市，大工业消退后留下的断垣残壁既是城市没落的表征，也是影片中三个女孩家庭的隐喻。

城市高低起伏、山水互相纠缠，这里既有一种城市没落后的不甘，也是对生活其中的三个女孩精神状态的隐喻，女孩们尽管生活在小城市，她们还是有对远方的向往，可能是现代传媒业的发达，各种远方大城市的美好也渗透到了她们的观察到的世界中。

于是在她们花骨朵般的年纪，她们渴望去到远方，去到大城市成都、上海、北京……绽放她们的生命之花。

出现在她们眼中的曲婷符合她们对远方美好的想象，曲婷也是从她们这里去到远方的，她们有理由相信，去到远方的大城市，她们也会有美好的未来。

影片中的曲婷出场，黄色是属于她的主色调，黄色的外套、黄色的裙子、黄色的车、黄色的沙发床，黄色是鲜花怒放的颜色，是花朵最靓丽时的颜色。

而影片中的水青主色调则是绿色，还不是很深的那种绿，衣服上有、裤子上有，这里的绿色象征了少女的青涩、少女的含苞待放。

而在这个城市和这群女性之间转换的场景是一座座有些夸张的撞入镜头的立交桥，这些场景营造出一种恐怖压抑的气氛，而随着镜头由半空中的立交桥下到地面，画面上一根根立交桥未曾粉饰的柱子，裸露着混凝土本来面目的立柱，俨然成了庞然怪兽一条条粗壮恐怖的腿。

隧道是影片又一重意象，进入隧道，她们似乎躲过了立交桥怪兽的追击，尽管隧道深处漆黑一片，但她们相信只要穿过黑暗前方就有光明，前面的黑暗只是迎接光明前的黑暗。

影片中的女孩们都在高三阶段，她们的人生本来可以通过高考去到她们向往的远方大城市，此刻她们实际上也是处在光明前的黑暗里。

影片中的她们没有穿过黑暗的隧道，也没有等来高考的一刻，她们把生命停留在了黑暗里。

影片中有一幕，水青和曲婷作案后，在深黑色海滩上惊慌失措，突然前方有星星点点的火光传来，竟有说不出的恐怖。

镜头推进，原来是一群玩烟花的孩子，我们知道烟花有火的光亮，却不能如火焰一般温暖周围、驱除黑暗、换来光明，影片的烟火反而把黑暗映照的更加恐怖。

而影片中的曲婷就是一个带着大城市的不真实的优越出现的，她在片中一直住在一个剧院的舞台上，她所有的光鲜亮丽都只是表演，她不仅没能为这座里的女孩们带来光明的大城市，反而把她们推向了黑暗的深渊。

影片以悲剧收场，尽管她们有最真挚的爱，尽管她们的爱让我们无比动容。

看完影片不知道为什么会想起杨荔钠导演的《春潮》，那部影片里的母女朝夕相处，却相厌相杀。

具体到这二部影片把里面换成父子未必一定不行。

然而这二位导演不谋而合的角色设定为女性，未必是偶然，也未必因为她们二位都是女性，应该是她们对中国社会观察的结果。

这部影片的导演是申瑜，制片人是李玉、方励。

方励还在影片中出演了一个重要角色。

李玉本身也是一个著名女性导演，方励先生则制片了很多李玉导演的作品，他们合作了很多作品《红颜》、《观音山》、《万物生长》、《苹果》……这些作品共同的特点是关注社会进程中女性的生存环境，社会和女性关系。

《兔子暴力》的片名中，兔子的温柔、可爱也是一般意义上我们对女性形象的认识，而暴力是在片中所描写生存环境下女性的无奈。

愿这个社会不需要暴力，任何人都不需要，男人、女人都不需要……

今天聊一聊本周末上映的新电影：《兔子暴力》这部电影还是很有意思的。

改编2011年南京真实的绑架杀人案件。

1975年出生的妈妈因为嫌弃家里贫穷，在生下女儿半年的时候，抛下家人女儿出去“打拼”父亲再婚，家庭并不幸福，女儿一直渴望妈妈回家。

妈妈再婚三次，均以赌博为导火索失败离婚收场，最终走投无路，回到老家投奔女儿（前夫）。

女儿把爱妈妈上升到了一种高度，接受了妈妈。

妈妈欠下30万赌博高利贷，利滚利到了70万。

最后教唆女儿绑架杀害同学。

女儿以过生日为由，原本要绑架一个富人家同学，该同学警惕性较高，没有上当。

女儿又绑架了另一个经常和富二代混在一起的同学。

这个同学家里比较贫穷，但有个养父是开婚庆公司的小老板，所以表面上看上去比较有钱。

最后母女将此同学“撕票”，残忍杀害，并放在后备箱里。

为了掩人耳目，女儿还假装自己也被绑架，没想到两家都选择了报警（因为根本拿不出来300万，都是穷人）去派出所的路上，受害者父亲就坐在后排座位，后备箱里就是女儿的尸体。

报警后，出于恐慌，母亲指使女儿销案，说是开玩笑，又说那个女同学去扬州见网友了。

警察觉得这对母女不对劲，前夫动员所有亲戚来给女儿做思想工作。

最终在表姐夫的劝说下，女儿说出实情，绑架杀人。

到了派出所，当妈的3个小时就全供出来，并且把责任推给女儿。

女儿反而扛了8个小时，而且坚决不出卖妈妈。

出事后受害人的父亲精神崩溃。

这就是一个烂赌鬼，一个不负责的妈妈，毁了两个穷人家庭的故事。

教唆绑架杀人，罪无可恕。

这个妈妈最后的底线，就是亲口承认了是自己杀人“我想着我得自己动手，不能让女儿动手，不然她就成主谋了”《兔子暴力》这部电影，就是改编自这个真实案件，内容大约75%以上都是一模一样的。

虽然导演很会表达细腻的情感，光影镜头玩的也很溜，技术算是比较成熟，万茜和李庚希的演技也可圈可点但是我依旧不推荐这部电影，因为我觉得它三观不正。

它的很多改编，都在有意无意的扭曲这个案件，美化杀人犯。

女儿出于原生家庭苦难，被母亲抛弃，对母亲极度的渴望，所以愿意为母亲做任何事。

这是悲剧，但青少年思想不成熟，也情有可原。

但是作为成年人，这位所谓“母亲”，可以说就是一个烂到骨子里的人，这种人根本没有责任，也不懂感情。

在电影中，对这个角色有大量的美化，使其看起来甚至像个正常人，还会维护自己女儿，还会自责反省，还有感情和母爱。

虽然万茜演的很不错，尤其哭戏真的很动人，但我始终无法共情，因为看过原案件，我不认可这种改编。

1原案件，是妈妈两次教唆女儿电影里改成了女儿两次主动提出2绑架杀人，在电影里反而变成了面对着只手遮天的黑社会团伙，所以被逼无奈，走投无路其实是咎由自取，残忍暴力，投机取巧。

30万高利贷滚到70万，这件事有很多方法可以解决。

教唆自己女儿绑架杀人，毁了两个家庭，是最不可原谅的选择。

3主动杀人，被改成了过失杀人，而且杀人未遂，弱化了此案的严重性。

4妈妈在电影里表现的有情有义，母女情深，甚至还有责任感实际上这种人没有感情，也不懂责任有责任，会教唆女儿绑架？

很多评论指出，这部电影里的感情根本不成立。

他们说的很对。

女儿对母亲的感情可以成立，可以理解，也确实是原案件真实的。

但是母亲对女儿的感情，冷笑，如果她有感情，又怎么会这样悲剧？

所以这种改编不成立。

5原案件，妈妈鬼迷心窍，以为绑架可以脱出生天电影里，妈妈对绑架这种事情带着轻蔑和否决，似乎是一个正常人的思维其实不是。

两点：有些人不是正常人，根本不配做父母。

烂赌鬼是无法挽救的。

6《原生家庭》这本书我一直给粉丝推荐，这本书里写的很清楚，如果能和父母和解，互相救赎，那当然最好。

但有些父母是没救的，这个时候一定要切割，断绝关系。

坚决断绝关系。

而电影里，处处都在聊感情，都在聊救赎，似乎这样的人，还有救似的。

这种大爱无疆，只会给那些陷在原生家庭困境的孩子，带去虚假的希望。

这种导向和三观，使我严重不适。

7提问：难道这个电影就没有反省，没有正面意义吗？

回答：电影的反思立意在我看来非常肤浅，电影最后的字幕说要给孩子更多的关爱，单独来看这句话没有错，但它严重的脱离现实。

现实里，很多事情无解，就像癌症，只能切掉。

现实里，面对烂赌鬼，问题根本不是救赎，关爱，而是坚决态度，大义灭亲，否则会导致更多的悲剧。

什么样的父母是可以和解的，什么样的父母是没救的，也许这需要划分。

但是此案的母亲，很明显是没救的。

这电影评分低说明观众不傻。。。

这导演编剧太喜欢讲感情，到最后还在讲感情，实际上这种不负责任，烂赌鬼，教唆杀人的妈，根本没得感情。

看看原案件吧，一模一样的故事只不过换了个残忍的妈，这就只适合法治节目纪录片，不适合拍情感文艺片。

批判得一点都不深入，甚至没看见批判，只看见美化。

可惜了演员演技。

8提问：你的逻辑几乎都是建立在一个前提下，就是对照原案件里，妈妈原型是一个烂人。

有没有可能，这个电影是独立于原案件的？

回答：电影就是改编自这个案件，不仅案情一模一样，连很多细节都一样。

比如受害者的父亲会接女儿上学放学，会做鱼，有心脏病等等。

这根本不可能推脱，这就是一个失败的改编和立意。

单看电影，或许能讲得通，但是一看原案件，立刻就高血压了。

改编不尊重原案件，不仅体现在这个妈妈是烂人这一个点。

原案件里，受害者父亲对女儿十分溺爱，失去女儿后精神崩溃。

这个电影如此改编，考虑过该父亲，受害者家属等等一干人等，看了电影会受到二次伤害吗？

在我看来这是一种消费，而不是创作。

如果真的什么事情，都可以用爱、反省、过失杀人来解决，现实又怎么会有那么多惨剧，那么多烂人，要警察做什么？

要死刑做什么？

不要搞错了重点，杀人犯不需要美化，尤其是这种有预谋的，烂赌鬼的杀人犯，绝对不需要美化。

看看电影《门徒》，吴彦祖的态度才是正确的。

这种爱和救赎，呼吁，都是导演和编剧一厢情愿的，脱离现实案件，脱离现实规律。

总结：爱是这个世界上最伟大的事情之一。

但是很多人没资格谈爱。

两者并不冲突。

想聊情爱？

先做个合格的人谢谢。

多少扭曲变态的欲求，以爱之名被掩藏？

少一点垃圾人，天天情情爱爱恩恩怨怨，多一点人做正经事，这个世界会干净美好很多。

虽然这部电影一些镜头很美，技术比较成熟，情感表达比较细腻，演技也不错。

但是我觉得它三观不正，立意肤浅，没有做到正确的引导，没有深入批判现实。

两星。

看完第一感受，这是一部值得所有敏感善良的女孩子看的电影。

记得备好纸巾，忘带纸巾的我在电影院哭得好狼狈。

实话说，在看这部电影之前，我是带着担忧的心情的，一部讲原生家庭的电影，我很怕电影落入俗套或是浮于表面。

但没有，三个少女不同的家庭背景塑造了她们各自不同的性格，也造就了不同的悲剧。

电影里有个部分，潘斌龙饰演的爸爸给女儿打电话，前一秒凶相毕露说她找死，后一秒就说给她做鱼。

让我想起我的妈妈，我妈曾经说要拿刀捅死我还说过要拿开水烫我，然后冷静下来又给我做饭吃，我曾经也活在巨大的精神压力中只想远远地离开她，但她又是我的妈妈，这个问题难解。

现实中又有多少女孩沉溺在这种家庭悲剧里。

万茜饰演的曲婷没有介绍她的家庭背景，但可以想到并不会幸福。

她错误的人生选择造就了她人生后续很大的不幸，但现实就是这样，很多人都不知道此刻做出的选择会对往后的人生有多大的影响。

一开始会担心万茜说方言会有违和感，但居然没有。

这是一部女性电影，所以我很期待和男性视角的犯罪电影有所差异的地方。

对我来说，我看到了女性电影人在电影中展现的很多的细腻。

其中，我很喜欢一些车驶过隧道的镜头。

少男少女的演技固然青涩，但这不失为一部好电影。

至少，这部电影做到了让电影本身比之前释出的花絮好看，这一点已经足够证明。

感谢盗梦观影团，在这个暴雨夜的上海让我感受到攀枝花的雨夜。

看完电影后，总觉得这部电影中的案件有一种难以描述的古怪不适感，这种看完电影觉得非常不舒服的感觉大概是来自很难以接受亲生母亲教唆自己的女儿去犯罪的剧情，更何况还是在刑法里算罪行非常严重的绑架案以及谋杀案，这种完全超乎常理的所作所为与我们印象中母亲都是为了儿女好的常识相去甚远，完全背离了所谓的人伦常理，所以会让人觉得很不舒服，但是这种不适感又让人不禁思考了更多。

没有爱浇灌的花朵，没有花季电影里的三个花季女孩水青、金熙和马悦悦，不过是十六七岁的花样年纪，本该是少女最青春的美丽花季，本该在父母的关爱之下无忧无虑地长大，偶尔有些生活中的小忧伤也不外乎是作业没做、成绩不好、暗恋隔壁班的男生被发现等等鸡毛蒜皮的小烦恼，然而电影里的三个女孩却没有办法拥有这种平凡人的琐碎幸福生活，因为她们的人生还没开始，就已经都深深陷在了泥沼之中，她们三个人没有一个人是快乐的，没有一个人是幸福的。

1）水青的一生就是被抛弃的一生在一岁多时，水青就被生母抛弃了。

她的亲生母亲曲婷为了光环blingbling的舞蹈演员职业前景，或许还为了更多与金钱有关、与虚荣有关的美丽泡泡，在她还是个嗷嗷待哺的婴儿时就狠心抛弃了她，一蹬脚就离开了这个破落的南方工业旧城，去了新兴的城市深圳，直到出事之前，母亲从来没有回来过，从来没有来看望过她。

母亲，对她来说可能只是想象中的一个名词，而没有任何意义。

父亲很快再婚，她跟着父亲和继母长大，父亲与继母婚后又生了弟弟，在继母眼里她就是家里见不得光的拖油瓶，无用且讨人嫌。

家里情况本来就不富裕，还多了她这张不停要吃饭的嘴，日子就更不容易了，家里住房也不宽裕，她只能安安静静地缩在自己的小角落里，免得惹人嫌弃。

继母的父母来家里不过是吃顿便饭而已，她都得回避，不得出现，不得回家，免得有碍观瞻，以免让除了她以外的所有人都不开心。

有家不能回，无法回家吃饭，她只能独自一个人在废墟里啃点冰冷的面食果腹。

而且她的这种回避在父亲看来，也是一件再自然不过的事情，没有人觉得有什么不对，因为家里人人都嫌弃她。

2）金熙的生活早已千疮百孔。

水青羡慕家里非常有钱的金熙。

外人看来个性洒脱，没有父母在家约束的金熙生活得无拘无束，非常自由，喜欢一个人就敢大声说出来进行表白，真是自信又洒脱。

然而这只不过是金熙创造出来给外人的一种假象。

在校园广播里，水青执拗地念出来了那封给金熙的道歉信，字里行间充满了这些年来水青对金熙的满满羡慕，她羡慕金熙家里有钱，吃穿不愁，没有金钱上的困扰，虽然父母不在身边，但他们依然是对金熙爱护有加的双亲。

有钱，还有父母的宠爱，金熙生活中所有的幸福全都是水青万分渴望而又统统都没有办法拥有的。

可事实上金熙的真实生活却让人万分唏嘘，她的父母早已欠下了巨债，讨债人日夜疯狂来家里讨债，两个大人却连家都不敢回，只能让年幼的女儿金熙一个人去面对这些疯狂的讨债人。

她一个人孤零零地躲在房子里，门外是大声怒骂的讨债人，各种破烂恶臭的东西被扔进了窗户里，砸碎了玻璃，也砸碎了那些关于金熙美好生活的幻像，也砸碎了她的对生活的期盼。

听着母亲在电话那头解释为什么没办法回家，耳旁是梆梆的讨债敲门声，她只能用滚烫的卷发棒按在手腕上，让肉体的疼痛来代替和减轻内心的哀痛。

她的痛，她的伤，又有谁知道？

只有滚烫的卷发棒烫过她青春的细嫩肌肤，发出皮肤烧灼的滋滋声响，留下黑色的烧焦疤痕。

这才是她最真实的青春印记。

3）三个女孩中，死去了的马悦悦是最可怜最无辜的。

马悦悦长得非常漂亮，漂亮得可以去做广告模特，在干妈干爸的溺爱之下，她穿上漂亮的衣裙，在镜头前收放自如，微风中衣袂飘飘的少女是那么美妙，青春的光芒让她显得那么美好，如果她没有在那场绑架案中死去，有一天她会不会成为一个星光耀眼的大明星？

再也不会有人知道这个答案。

马悦悦性情柔顺，从小被外出打工的父亲扔给了干爸干妈，幸运的是干爸干妈生活富裕，对她呵护有加，再加上他们没有自己的亲生孩子，把她视为己出。

然而亲生父亲的回来却打破了这些美好生活的旧影。

即使在家里被性格古怪的父亲长期暴力相向，在大家一起聚餐时，她依然给父亲帮腔，给他加菜，当干妈干爸要求她过继时，她也没有主动选择对她更好的干妈干爸。

说明她骨子里真的很善良，也没有爱慕金钱和虚荣的那种心思。

电影里，马悦悦有暴力倾向的控制狂父亲看起来非常恐怖，除了平常追踪她的行迹，一直夺命连环call之外，没打通女儿电话就把气撒在要做的鱼身上，用菜刀大力砍向鱼时脸上那副狰狞的脸孔真的让人看着害怕。

在桥上等女儿回家，发现女儿出现之后就拼命地给自己脸上甩耳光，用自虐的方式来逼迫女儿同意他的各种控制欲行为，真的很吓人。

然而，马悦悦的善良最后却害死了她。

当金熙扔下了水青跑掉时，水青求她陪自己过生日，她因为心软善良答应了，这一答应就让无辜又美好的她从此踏上了不归的黄泉之路。

比谈恋爱都要疯狂的母子情漂亮得乍眼的亲生母亲从天而降，带着舞蹈演员的美丽光环翩然而至，无疑是给从小无人关爱的水青的内心注入了一剂强心剂。

从一个没人要、被所有人嫌弃的女孩到拥有一个人人羡慕的耀眼母亲，这种巨大的心理落差让她活在一种不真实的肥皂泡里，闪耀着巨大肥皂泡泡的母亲，就是她溺水般令人窒息的旧生活里唯一的救命稻草，只有拥有母亲，拥有这个漂亮母亲的爱与呵护，她才能活下去。

曲婷很快就融入了水青的生活，与水青及其闺蜜们组成了“青春兔子帮”，四个姑娘一起度过了一段自由奔放的时光，她们一起舞蹈，一起疯狂，一起去废弃的隧道口追寻逝去的时光，大声地说出自己的心事。

母亲的爱是那样的温暖与快乐，从未吮吸过这种甜蜜滋味的水青沉迷其中，那是她人生中最美好的时光，她想永远都这样幸福地生活下去。

然而老杜的出现去却打碎了她关于美好生活的种种幻想，揭开了曲婷不为人知的另一面。

原来，曲婷回来并不是为了女儿水青，她只不过是想回来卖房子还赌债，她因为去澳门赌博借了高利贷，早已欠下了200万的巨债，然而市场不好，旧城福利房却没有人愿意买，卖不出去，即使卖出去这点钱也不过是杯水车薪，债主很快就找上门来。

为了捍卫失而复得的母爱，水青决定放手一搏保卫自己来之不易的幸福。

因为这种散发出耀眼光辉的母爱光环，对一个从小没有得到过母爱的人来说，具有旁人无法理解的致命吸引力，水青是无论如何都不肯撒手的。

就像她在隧道口对曲婷所表白的那样，为了母亲，她愿意去做任何事情。

任何事情，哪怕是犯罪。

为了妈妈去犯罪，不惜绑架杀人，这种行为毫无疑问地是突破了做人的底线和常识，但是不知道为什么总是觉得有一丝丝能够理解一个小女孩迷恋母亲、愿意为她做任何事情的那种感觉和心情，大概可能因为小时候很多人都曾经迷恋过自己的母亲。

然而水青对母亲的这种可怕迷恋，远远超出了一般小女孩对母亲的迷恋，甚至比谈恋爱还要来得疯狂，疯狂得让她失去了理智。

她想用绑架有钱的金熙来勒索她父母拿钱，因为金熙躲开了她，她不得已选择了马悦悦作为下手目标。

迷恋母亲并不可怕，被漂亮的母亲捕获和蛊惑本身也不可怕，可怕的是母亲并没有对儿女的这种迷恋进行疏导和指引，反而是进行了别有用心的利用。

这种利用才是最可怕的。

这种利用违背了大众关于虎毒不食子的常识，单纯幼稚的孩子又怎么想到本该对自己有照顾之责的母亲在自己身上花这种心思呢？

一个利用自己孩子去绑架杀人的母亲，即使长得再漂亮，也只会让人觉得害怕。

马悦悦死了，被水青亲手掐死了，不知道在掐死自己的好朋友时，水青的脑子里是否也曾闪现过往日友情的某些片断？

抑或她只惦念着无法失去的母爱？

没有人知道。

在真实的世界里，曲婷被判了死刑，水青被判了十年有期徒刑。

她们曾经在废弃的轨道面前想许下一个回到过去的美好愿望。

然而，只可惜，这个世界上没有时光隧道，水青、曲婷和马悦悦她们再也回不到从前。

留给世人的只剩下唏嘘。

首先，这是有部一定观影门槛的片子，适合静静地看。

如果你是捧着爆米花进电影院，希望看点欢乐的、爽的剧情，时不时地还要刷刷手机，那抱歉，你走错片场了。

但也希望你不要因为看不懂就给人打低到离谱的分。

看完最大的感触是：太苦的人，只要一点甜，就仿佛得到了全世界。

为了捍卫这点甜，他们会豁出自己的全部，甚至毁掉自己的全世界。

故事：一个落魄小城里，母亲出走十多年后突然回到女儿的身边。

女儿缺失了太多母爱，十几年来对母亲的诸多美好幻想，在这个美丽的妈妈出现时，一切有了投射。

她跟妈妈说：“我愿意为你做任何事情”。

而这位突然出现的漂亮妈妈，并不是一个理想的妈妈，她愚蠢、没有主见、身上带着一堆麻烦，还有点脏。

但在绝境时，她依然下意识地抱紧女儿说“妈妈在”“妈妈来搞”，然后把自己抛出去面对一切。

虽然我不太理解这对母女处理危机的方式，但我们永远不要只站在自己的角度去揣测别人的动机、评价别人的遭遇。

演技：奔着万茜来的，果然很绝。

她给女儿打电话的那场戏，整个人的矛盾、恐惧、自我拉扯、崩溃又建设、建设又崩溃，从手指到声音的颤抖，还有后面哭戏的爆发，太强了。

给我很大惊喜的是李庚希，之前没太看过妹妹演戏，这次发现她演技挺细腻的，敲门的那边演技好有爆发力啊。

她身上有与她年龄相符的稚嫩少女气，同时又有一股疏离感，还蛮特别的。

柴烨也演得很出彩，身上有一股狠劲儿。

细节：电影中有许多隐喻和伏笔，需要认真推敲和联系，所以说如果静不下来或者没有认真看，真的会觉得味同嚼蜡且一脸懵逼。

几个细节：比如马悦悦爸爸案板上的鱼、比如水青用橡皮擦填妈妈送手机壳的空隙、比如一些好似无意中说出的台词，涉及剧透的部分我就不多说了。

画面是另一个出彩的地方，很美，有种胶片感，灰蓝的色调烘托出这座小城和故事压抑封闭的基调，而曲婷的亮黄色和整个灰蓝色调形成强烈冲击，带来了绚丽，也带来了危机。

剪辑方面，我觉得是有些遗憾的。

可能由于过审和排片因素，预告片里很多镜头都没了，剪得有点碎。

影片结束得也有点突然，大家都“完了？

”这种反应。

但其实，影片的结尾和开头是能续上的。

案件交代的那个黑屏写着这部片子的教育意义，其实大可不必，这个故事完全有更多的意义和想象空间。

但作为一个导演的处女作，我觉得实属上乘。

最后：「每部文艺作品都有其灵感产生的过程，一部现实题材电影它可能借鉴了非常多真实案例，咨询过非常多相关领域的专家，最终呈现在我们面前的，也会是一部杂糅了诸多元素的艺术作品，你不能说它的原型是哪个孤案，也不能将它视作某个案件的纪录片或相关资料。

」

本片充满了文艺气息，聚焦在了单亲家庭成长的孩子身心不健全的问题上。

全片的色调较为阴暗，给观众们一种压抑凄清的氛围。

本片采用了倒叙的叙事手法，所以刚开始那部分会看得有些莫名其妙，直到后面才看明白了整个故事。

影片将母女之间的亲情表现得非常出彩。

清水从小就没有亲生妈妈的陪伴，母亲的突然出现让她又惊喜又意外，非常珍惜突如其来的母爱。

母女俩的重逢让两人都感受到亲情的温暖。

一句“我愿意为你做任何事情”道出了女儿的心声。

但片中的母亲终究是一位放荡不羁的女人，从最开始的抛下父女二人离开，到后来欠下巨额债务。

女儿为了救母亲想出了极端的方法。

最终还是母亲理性战胜了感性，没让母女二人迈入犯罪的深渊。

片中所有演员的演技都非常不错，尤其是万茜，把一个母亲的各种心理状态都演绎得非常出色。