圣之青春

作者：狼人C 说来有点不太好意思，突然想提笔为《圣之青春》写文的原因，竟然是看了刚刚发行了DVD的《三月的狮子》，吃水不忘挖井人，首先强调《三月》也是一部非常好的电影，卡司强大且有些人我真是看了卡司再倒回去看都没认出来，推荐观看。

说回正题，《圣之青春》是一部人物传记性质的电影，讲述的是日本著名将棋棋手村山圣短暂而璀璨的人生故事。

主演一水儿的人夫男神：松山健一、东出昌大、染谷将太……

松山健一是比较著名的人体气球，说胖就胖，说瘦就瘦，在《圣之青春》里，他就特别的胖。

为了演好村山圣，松山健一增重了20公斤，留着半长的头发，甚至是很长的指甲，作为一个对日本将棋毫无了解的人，一开始看到男神沦为这样的形象，难免要心痛惋惜一下，可是看到最后，被我重新认定为男神的，却并不是出演过L的那个帅气的松山健一，而是剧里那个胖胖的，不修边幅的，为了梦想强迫自己勇敢，燃烧了自己生命的年轻棋手村山圣。

村山圣在小的时候就罹患糖尿病性肾硬变，要一直携带尿袋在身上，他的内分泌极不稳定，生死悬于一线，因为疾病而不修边幅性格怪异的他还特别地喜欢看少女漫画，就这样一个在哪里看到，都可能被人嫌弃地认为是没出息的死宅的人，却深爱着将棋，人生的全部意义就是在对局中不断取得胜利，精进棋艺，战胜自己。

他并非不畏惧死亡，他也很害怕，可是他却能够为了保持思维的敏锐，坚持做手术的时候不打麻药，他一直强忍着痛苦在一次又一次的对决中战胜了对手也战胜了自己，可是无论他如何挣扎，命运早已为他下了一张病危通知单，这样一个渴望继续生存下去的年轻人最终还是在赶赴下一次棋局的路上倒下，再也没有爬起来。

无论如何，村山圣本人的内心已是无可揣测，但是我总是忍不住猜想，在他短暂而痛苦的一生中，将棋一定让他攀升到了一个全新的境界，在这个境界中，他不是病魔缠身无能为力，而是游刃有余称霸四方，他向往着成为“日本棋坛第一人”，这大约是他成就自我的全部寄托，看着这样痛苦地挣扎着的圣，我在屏幕前忍不住落下了眼泪，我很同情他，却更加敬佩他，如今有一句话很流行，“没有梦想，人和咸鱼有什么分别” 。

是啊，梦想真的很神奇，让这样一个年轻人拥有如此强大的能量，他的心中刮起一阵飓风，充满着成就的欲望，他不敢多想，从不左顾右盼，只一心一意地前行，即使他不幸倒在半途中，他也是成功的。

电影整体基调十分平稳，松山健一的演绎也很内敛，然而这平淡中却明确传达了村山圣此人的不平凡之处，能够深深打动观众，令人感佩不已，推荐每一个年轻人找一整段的时间，静静地品味这部电影。

传记的形式讲述了村山死后封为九段高手的故事，日本人骨子里的精神就是下棋记录的那样的人吧，可以消失，把自己心甘情愿的融为道具，无声无息的存在着。

村山在漫画屋欲言又止的状态，铁路上的慢镜头，独自一个人起夜的镜头里透着疼，沁入了某种死亡和孤独的气息。

象棋成为了他唯一的舞台，他需要成名，在临死之前，一切都迫在眉睫。

可是象棋本来就是输输赢赢的零和游戏。

真的有长胜吗？

看猫的场景很有趣， 村山满脑子想到的是赢，而羽生可以看到猫。

羽生和村山的对话，很意味深长了，配着背景的雪和昏黄灯光映射下的酒杯。

有着三大爱好的村山把象棋当做功利的存在，与羽生而言，象棋就是他的生命。

后者总在担心，自己在下棋的深渊越走越昏暗，却在那样一个角落遇到了村山，决定相伴前行，不再黑暗。

一种惺惺相惜的感情，油然而生。

艺术和竞技类项目的区别大抵如此，所谓文无高低，而竞技类项目必有输赢。

不打麻药割掉器官的一幕让人印象深刻，为的是思路清晰，不影响比赛。

他太想赢了，就像烟花瞬间绽放一样，他要多不甘心啊，和死亡的分割线赛跑。

村山演的太好了， 很真实，就如同妈妈说没能给你好身体的时候，村山于动无衷地躺在床上，一言不发。

对现实抱怨痛恨到弑神的村山，在没了欲望之后，输赢已经不再有意义，他平静地和父亲讨论自己的死亡，介绍着自己最爱吃的几家快餐店，然后决定秘葬，最后赴死。

最后，至于村山有没有放水，不得而知？

很快乐地跑来豆瓣看了打分，有点失望。

这片子完美契合那么多文艺青年的口味，分数竟然还没有到8。

不过我看完还觉得你们kenken可以拿最佳男主，可是也被64拿走了，所以只能说是彼之蜜糖吧。

今天看了两部片子，一部雨树之国，被围脖上fo的大大安丽说是很棒的纯爱作品，所以就去看了，可以看到原作的细腻感，但是电影拍出来反而有点差强人意。

没法给高分。

然后前两天正好看了，学院奖的颁奖典礼，被安利了一打作品，圣之青春只能说是其中之一吧。

毕竟日本人这么爱拍这种绝症励志题材，每年的学院奖就有各式各样的绝症题材作品，所以圣只能说其中之一，又不太其中之一的片子。

片源倒是几天前就出来了，不过性质缺缺，哪怕你们kenken和东出都分别提名了男主男副，这片子也没有太大吸引我的地方，毕竟将棋这种小众题材就很难让读者产生共鸣，这就是为啥我这么爱神木dd，但是三月的狮子至今都没怎么开始看的缘故。

不过这部片子倒是起到了很好的推动作用，瞬间就有了动力看三月了。

导演是很典型的日影导演，片子节奏的把握，画面的切换，都完全展现了圣的一生，或者是他的青春。

圣的病是小时候就带着的，所以在作品的开头，他的性格就是与众不同的，不爱与人交流，或者是被动交流。

因为带着病痛，并且这样的病痛是无法与正常人一样生活的，所以他的愿望就变得那么的与众不同。

在赢了羽生的一场比赛之后，他们在一家没什么人的小酒馆坐下聊天，我的愿望啊，就是和谈一场好好的恋爱，结婚。

一个对比赛求胜欲望那么热切的人，竟然把谈恋爱作为奢求啊，满心欢喜地看着一吻定情的漫画，却永远不敢和书店员妹子表白。

因为有着病痛啊。

所以他的爱好也变得那么寻求短暂欢愉，搓麻将，看漫画。

还有将棋，唯一一个不能停止下来的欲望，一步步也要快速地爬上去，和羽生决战，不可以输的决心。

你们Ken Ken演的真的好棒，一个一直都知道自己的生命比别人短，所以一直义无反顾地向前冲刺的人。

圣的感染力，在最后与羽生的对决中简直到达了巅峰，身体和精神同步的抗衡，你知道他在燃烧着的不仅仅是青春，更是生命，每一部，每一分一秒都是生命的火焰。

他是一个发光发热到极致的人，为了一项也许是自己最热爱的东西，在病痛的折磨下，依然需要努力地活下去。

没有人知道这是一种什么样的想法，因为我们都不曾带着那样的病痛，一步步地下去过，只知道，一个病魔缠身的人都这么努力地去战斗，你又有什么资格在屏幕面前止步不前呢？

东出的角色倒是给我很大的惊喜，一开始提名的时候，也许还有人觉得他演技一般般之类的，毕竟之前和翅膀妹子的作品。

不过单个看，还是有可圈可点之处的，不过这次的羽生却是飞跃性的感染力，在松山的面前好不怯场，并且感染力很强。

一生的对手，在最大的对手去世的时候，依旧在棋场上努力拼搏的人。

有着让人看不透的地方，可是也有着可以让人感受到的对将棋的深爱。

这样，或许就足够了。

看完电影都有些想看原著了，不知道是否有翻译版，毕竟在最后对弈的时候，我就是处于哭泣的状态，到最后圣去世的。

我认为，也许站在迷茫路口的你我，在看到那个和时间对抗的人，或许就懂得不能虚度光阴背后真正的意义了吧。

这部电影，我以为会是无趣的治愈片，殊不知竟然是致郁且冷情的。

它不打煽情牌不打励志牌，没有所谓的友谊万岁，男主之间都是竞争，都是胜负。

村山是一个疾病缠身的怪才，他喜欢少女漫画，喜欢打麻将，与看着儒雅干净的羽生善治是完全不一样的背景与生活。

这部电影讲的也是他们之间的搏斗。

前面基本是村山对于打败羽生的执念，他追逐羽生，要打败他，夺得名人头衔，而羽生则是毫无波澜地应战，并没有什么多看一眼，什么宿敌更是无稽之谈。

他们俩说不上来惺惺相惜，甚至对于将棋，他们没有说出热爱二字，有的是胜败，这就是一切。

但对于棋盘上的成败，却正是他们所热爱的。

故事直至羽生输了情况才开始有所变化，羽生和村山喝酒时透露他的懊悔得要死，这也是我第一次看到羽生的情绪。

两人棋逢对手，没有胜负就不会结束。

两人之间，几乎不讲什么情谊，有的只是竞争与胜负。

电影里羽生似乎很薄情，不会主动同情与关怀村山病情或情绪，只是一直走着自己的路，相比与村山的病痛缠身，他显得尤为幸福。

但这种薄情非常写实，他们仅仅是棋盘的对手，令人惊心的难受但是却又为他们在棋盘面前的尊严而触动。

我想我是忘不了最后凭意志力坚持十几个小时的棋局。

原本八成胜算的村山错下一步，羽生知道村山很艰难地坚持，也知道他胜算极大只是错下一步，但这一步就是落子无悔，羽生停了很久，下子没有半点怜惜，立刻扭转战局。

但是，那一刻，流泪的是羽生。

这一幕，是全电影最精彩的一幕，也是让我难以忘怀的一幕。

对于下棋，因为看过《棋魂》，为此对于这样的两两对手更深有感触，同样也对无名之辈的棋手抱有敬意。

正如村山的师弟，他缺乏天赋，但是为将棋而活，在自己最后一战里他忍受着鼻血，一次次擦拭，始终坚持到最后一刻，尽管他输了棋局，但无悔了将棋。

这部电影，真的是我最近看过的日本电影里最令人动容的，最让我印象深刻的电影。

也许不是最好，但是它的真实与疼痛却步步到位，一点点揉碎人心。

这一路，他走得很艰难，结局也没有很美满，但是这就是他村山圣的青春与人生。

#北影节·4th Movie# 只是因为买了稍晚场次的《怒》，为了填补时间而买的票，竟然出乎意料的好看。

这种身残志坚的题材多如牛毛了，《圣之青春》出色的地方，在于用近似白描的方式，把棋士对胜负的执念，拍出了几分道的境界。

尤其是中段圣和羽生的一场对局，偌大和室里，只有身着传统和服、全神贯注的两人，以及灌注了所有灵魂的每一手。

窗外是飘散的雪花、飞过的白鹭、宁静浩瀚的自然风物。

对局中的世界与对局外的天地似乎隔离着，其实又相连着。

于是两人在对战正酣的中途，一起站在窗边望着窗外景色的一幕，就显得意味深长了。

圣与羽生这一对棋逢敌手的关系，也是电影中着意刻画的一笔。

电影从两人的对局开始，以两人的对局结束。

两人的爱好和背景南辕北辙，但在将棋上，又是如此亲密的对手。

圣从一开始就只追着羽生，但在棋局外连和他搭话都显得迟疑；在圣去世之后，羽生立刻赶往悼念，但又因为紧接的对局而匆匆离去。

看似不近人情，但对于棋手而言又是如此理所当然。

他们的对话，永远只存在于将棋之中。

任何伟大的对抗性运动，都需要旗鼓相当的对手。

这是人与人之间不仅仅智力上的对抗，更是灵魂的碰撞。

这一点，我相信是多少AlphaGo都无法替代的吧。

影片是根据曾获得第13届新潮学艺奖获奖作家大崎善生的处女作小说改编，在亚马逊图书榜页获得满分5星的评价。

故事讲述1994年，村山圣（松山健一饰）离开了从15岁起一直跟随的名师森信雄，为立志夺得将棋界最高头衔“名人”而前往东京。

幼年时村山圣便患有糖尿病性肾硬变这一恶疾，尽管村山圣常常感到死之将至，但仍选择将一生奉献给将棋事业。

与村山圣同岁的羽生善治（东出昌大饰）曾前无古人的在将棋界获得壮举，村山圣因此受到刺激并继续发起挑战。

此时，村山圣已经发现了身体里得癌症，但其忍着病痛也决意将将棋继续到底。

预告片主要展现了怪童村山八段与天才羽生四冠之间的重要一场对决，可以说在将棋史上被誉为屈指一数的知名对决。

当时5胜6败几乎是二人咬紧牙关的对战在基于1997年进行的龙王站1组1回的棋谱下忠实还原。

摄影现场中职业将棋手金井恒太六段作为指导者加盟，运棋的手法与细节被描绘的淋漓尽致。

另外，在曝光的海报上，与“活下去”这一标语一同印于纸上的是扮演村山圣的松山健一目光凌厉的眼神，充满了对生命的希望。

平凡的圣，也算是完成了自己的精神追求吧，灵魂是圆满的而显得不平凡。

人的精神追求不分高低，只分有无。

日本给我的印象是整个民族普遍有精神追求，具体到个人，很多人都追求自己的‘极致’。

就如圣，将棋与其生命融为一体，‘相比生死的事情，还是好好看看眼下的棋’。

所以他的离开在我看来如此平静。

情绪推动下，我找来《吴清源》接着看。

9：36“清源、神给予你围棋天赋，去追随吧。

”圣是不是有将棋的天赋呢？

之前我只觉得这是他的一种精神追求。

想想自己，没有天赋的普通人究竟该如何过自己的生活呢？

如何追求自己的精神圆满之路嗯？

村山：羽生，你看到的大海和别人不一样。

羽生：有时候会感到害怕，潜的太深到最后会不会回不来了。

但是，和你一起的话说不定可以。

村山：海底会有怎样的风景呢。

羽生：哪天一起去看看，潜到海底。

村山：好。

这段对话第一次出现，是在村山第一次战胜羽生后的小酒馆里。

寂静的雪夜，无人的酒馆，两人如对弈时一样相对而坐，除了将棋再无其他共同点的二人，在这段意义不明的对话中达到了精神的高度统一。

这段话再次出现，是在他们再次对决中，想来两人都隐约感到，这将是两人的最终对决。

也是两人一起深潜的最后一次契机。

宽广的房间，两人凝神于一张小小的棋盘，在让人窒息的空气中艰难扇动着鼻翼，每一手都仿佛一次垂死挣扎。

一旁机械的无感情的报数，配合着深沉缠绵的提琴配乐，我似乎看到他们在深蓝的海中，随着标尺数的增加，越潜越深，渐渐陷入黑暗。

这实在不能不让我想起最近在看的一本关于自由潜水的书，《深海》。

那本书的封面是一片深蓝，标题下方写着“探索寂静的未知”。

这样的想法诱人而孤独。

而书中对于自由潜水者的描述更是让人着迷。

这样一群人，对于自己距离死亡之近有着明确而清醒的认识，却无法拒绝竭力深潜的可能。

书中有这样一段话来描写这群人：“当这些哲人般的自由潜水者描述自己的经历时，他们的双眼默然呆滞。

这种神情就像你在佛教徒眼中看到的一样，或者像急诊室里那些已经濒临死亡，几分钟后又被抢救过来的病人的神情。

这些人到达过另一个世界。

”村山的错招仿佛是对两人约定的背叛，在离目标数字咫尺的地方，羽生被拉扯着徐徐返回水面。

而村山，则永远留在了海底。

而两人共同期待的海底风景，终究未曾再见。

其实这部电影已经在我pad里面躺了两个月 一直找不出有什么适合的时间看触发点开欲望的，还要属最近特别热闹的世界当今排名第一的围棋手柯洁败给阿尔法狗的新闻。

当人们纷纷感叹即将要被人工智能支配的恐惧时，我倒是想到当年看过的一本讲日本围棋的历史，脑海中莫名浮现出吴清源，本因坊秀哉，桥本宇太郎，木谷实等等大师的名字，再到韩国围棋的崛起，以及聂卫平一己之力从日韩骑手中杀出重围开始复兴中国的围棋这一段故事。

棋坛的争夺并不像表面一样温和，藏在小小棋盘之下的是双方智力的博弈，甚至有棋手在比赛中吐血，晕倒，心脏病复发......不似竞技体育热血但是却完全不熟其激烈。

所以，虽然人工智能趋势不可逆，但是我总觉得少了棋类运动的“仪式感”......还是看人和人下棋比较有意思。

不少传统的叙事技法，单个而论都颇老套，但除极少数场景瑕不掩瑜，导演特有的缓慢处理手法使得调性在感受上较不致乏味。

戏里，昔日小白脸筒井道隆成了中年眼镜胡渣帅大叔，当他对着新世代一脸腼腆，在剧中遭逢挫折重新出发的染谷将太，露出优秀主管对部属独有的包含期待赞许的亲切微笑，我看见了一个世代的交替。

日本影星独有的生态，生涯中往往要不断在跨过每个时期时，往前占据新的特定类型，转不了型，跨不过占据不了，就被淘汰出局。

松山研一也到了为戏执念地抛弃外型的时期，他在此片里也同样奋力勇於尝试。

从这部电影里，我看到了几个主要演员，生涯上同时踏出这些步伐，做出如上的努力。

综观，戏里人物坚持梦想，最终结果尽管令人哀伤，戏外演员们的整体呈现却是如此充满希望。

森义隆给出了这样一部作品。