相助

女主与女反角的关系：两人中学时曾是最好的姐妹，但是Skeeter去外地上大学，Hilly嫁人生子，人生观才渐行渐远。

所以一开始Skeeter在Hilly身边的地位很高（在冷饮店吃东西时Elizabeth给女主让座），而且Hilly也为她张罗相亲什么的很卖力。

发现Skeeter看违禁书籍时私下警告她，很大原因是出于好意，类似于宝钗教导黛玉看了闲书不要带出幌子来。

女主拉直头发后母亲高兴滴说你终于可以穿高跟鞋了：女主个子太高了，这也是她嫁不出去的原因之一。

电影中体现在Constantine离去前看着柜门上过去逐年给Skeeter记下的身高，当然Emma本人没那么高。

Elizabeth为啥不喜欢自己的女儿：嫌女儿胖，认为女儿需要减肥。

电影中倒是真的找了个胖呼呼的小丫头来演。

Celia为啥与别的女人在生活方式上格格不入：不仅仅是因为跟Johnny未婚先孕的事儿，她是苦出身，来自deep south的所谓white trash，本身没什么教养，啥也不懂，所以打不进当地太太的圈子，在黑人女仆面前也缺乏优越感（《飘》里面受过教育的黑人家奴对于所谓“下流白人”很不屑的）。

电影里也有所体现：她只会水煮土豆和玉米饼，亲自动手杀鸡毫无问题。

这是一部让我能一次看完的电影，并不是每一部电影都是如此，说来奇怪，敦刻尔克无法一次看完，角斗士无法一次看完，但这部电影不一样，觉得这部电影离我很近。

不仅白人歧视黑人，受教育的歧视文盲，有钱的歧视没钱的，城市歧视农村，高端歧视低端，发达地区歧视偏远山区，异性恋歧视同性恋，歧视无处不在，其程度不同罢了。

电影是从黑人女仆的故事展开，我的母亲从农村进城务工也是护理孩子，她们一样，养育别人的孩子，把自己的孩子教给家人扶养，不过是讨生活，为别人做事情并不容易。

黑人帮助白人，白人也应该帮助黑人，这叫互助，电影的主角是艾玛斯通，但是出彩的是两位黑人女配角，儿子被种族主义者害死、工作被种族主义者以偷窃为由辞退，都遭遇了不公，但她们团结选择抗争，言论自由帮助她们发声。

那些被侮辱与被损害的，她们至少有言论自由当武器，那些被侮辱与损害的，她们至少有信仰自由做支撑，要为弱者说话，这样的电影我很喜欢。

以女性观众为主打的电影，在沉重感的刻画上绑手绑脚。

看的时候一直很怕最后是坏结局，所有参与者都被3K党干掉了，实际上这很有可能。

不知道有没有人在看的时候一直想，这个地方的男人都去哪里了？

如果这个故事有男人参与进来，一切都不一样了。

女佣会被强X，和黑人交往密切的女记者会被地方青年团威胁，受到惩罚的坏女人有她老公和全社会撑腰。

那个棕发的坏女人之所以那么嚣张，还是因为她老公有权势，院子里被扔满旧马桶，最好她老公能忍气吞声……电影里是一个大体上很美好的世界，穷人富人都穿戴整洁，住在明亮的房子里，吃美丽的食物。

所有人内心都有点正义感，女记者一呼百应，家人、老朋友、新朋友都暗暗支持她。

坏人做坏事是因为很愚蠢的理由：喜欢出风头，喜欢控制身边的人，和男人被抢走的嫉妒。

这点小小的黑暗私心马上被温暖的社会大家庭淹没，连她自己的老妈都嘲笑她。

因为这是一个杜撰的故事，我们愿意沉浸在美丽的南部风情画中，会心一笑，小感动一把，然后为自己的善良感到欣慰。

最好这个世界上只有女人，大家喝喝茶，说说闲话，做几件漂亮的衣服，乌泱泱跟着一个强势的老大欺负穷人，有人指出就一起抱头大哭，然后悔过做好人，再继续喝喝茶，说说闲话……其实我很想引用Daily Show对这个电影的评价：那些女人让人有智商上的优越感。

本评论已发表于《东方早报》，转载请注明出处。

http://www.dfdaily.com/html/150/2012/2/28/749986.shtml根据美国女作家凯瑟琳•斯多克特同名畅销小说改编的电影《相助》（The Help）虽是小成本制作，但却成功打动了影迷，打动了苛刻的评委会，无悬念入围了第84届奥斯卡最佳影片奖的提名。

20世纪六十年代初的美国，延续百年的种族主义方兴未艾，马丁路德金领导的黑人民权运动正不断发展壮大，在素来盛行种族主义的美国南部密西西比州，白人贵妇和他们的黑人女佣之间的矛盾作为所有人既习以为常又如鲠在喉的敏感问题，隐藏在安逸祥和的生活之下，直到在报社工作的白人女孩斯基特决定将黑人女佣与他们的雇主大相径庭的生活状态真实记录下来，这群在历史潮流中相遇的普通女性，以他们勇敢的举动，推动了历史的发展。

《相助》作为一部反映种族主义的影片，既没有苦大仇深的故事背景，也没有激烈的人物冲突，它仅是借助白人姑娘斯基特的访问，将那个特殊年代里黑人女佣们的日常生活一一道来。

影片并未着力于描摹民权运动的时代背景，而是巧妙的将历史事件穿插其中，作为外力推进故事的发展，而就是在这样平淡、生活化的基调里，黑人女佣在白人雇主家庭里所受到的不公平对待，和他们承受与化解黑人身份所带来的伤害的方式，却让人为之动容。

在富庶的美国南部，黑人女佣是一个庞大而又弱小的群体，他们和特殊的南方口音、贵妇们艳丽的裙子一样，成为每个中产阶级家庭的标志。

他们包办了做饭、洗衣、带孩子的所有家务，和贵妇们朝夕相处，却又永远像局外人一样格格不入。

他们不能和雇主一起用餐，不能与雇主共用餐具，甚至被冠以会传染疾病的罪名而不得使用雇主屋内的厕所。

泼辣直爽的米妮受雇于崇尚种族主义的希利一家，由于希利的倡议，所有白人家庭禁止女佣在屋内如厕，而改在屋外为女佣建造了单独的卫生间，米妮“故意”与希利共用厕所后遭到解雇。

善良坚韧的艾比琳在伊丽莎白家工作，一方面忍受着伊丽莎白对希利言听计从给自己带来的屈辱，一方面无法忍受伊丽莎白作为母亲的不称职。

尤梅是希利一家继米妮之后的第二任女佣，因为向希利借钱供儿子上学而受到无端挖苦，最终被希利送进监狱。

康斯坦汀在斯基特家服务了三十年，却因为斯基特母亲在朋友面前放不下面子而被扫地出门。

影片花大量笔墨记录了黑人女佣与他们女雇主之间的矛盾，记录矛盾带来的伤害，记录他们应对伤害的方式。

当米妮用独一无二的巧克力派回应了希利的解雇，我们捧腹之余更盛赞她的勇气；当艾比琳像母亲一样一遍遍告诉伊丽莎白的女儿“你善良，你聪明，你重要”的时候，无法想象正是因为白人的虐待，艾比琳才痛失爱子。

流淌在女佣身上的血与泪，因为他们的身份，如此鲜活，如此优雅，如此荡气回肠。

在黑人遭种族主义者枪杀的密西西比，斯基特与女佣们违反法律、冒着极大的危险共同完成了书稿，书稿带给白人社会强烈震撼的同时，斯基特不可避免的与朋友圈决裂，艾比琳也失去了工作。

然而这些女性用相互理解化解仇恨，用冷静执着面对威胁非议，他们不仅为自己、为对方找到了生活的方向，也在彼此守望相助的那一刻，开启了通往种族平等的桥梁。

看的过程中感觉有点像隐藏人物。

同为黑人女性挣脱困境的故事，只不过是站在不同的角度。

后者是黑人精英女性，而前者是在时代背景中被时时刻刻打压和欺辱的"the help". 由今时今日的我们说起来当然好容易。

天哪，她们怎么可以这么坏，怎么能这样不平等地对待黑人帮佣。

给最低的薪酬，干最脏最累的活，却连共用一个厕所都到了嫌弃的地步。

不仅侮辱鄙视，甚至还要洋洋得意美其名曰“给你一个独立厕所一定很开心吧？

” 可是在时代的背景下，又有几人能像思奇特一样，虽然身处天平的高位，却有着清醒敏锐的客观理性。

今天的我们知道，人人生而平等，不能行种族歧视之事。

可是又有多少我们今天认为的道理和理所应当，放在将来的大背景下，也是可悲可叹的邪恶之举。

甚至回过头来，直到今天也经常看到类似于黑人deserve it的恐怖言论。

那些痛苦历史，虽说没经历过的永不会懂，但至少人和禽兽的分别是懂得共情。

《相助》可谓2011年美国电影界一大黑马，熟悉美国电影票房走势的人都知道，美国每年都多少会有这类投资不大，但是洋溢着乐观、励志和阳光情绪的电影脱颖而出，获得口碑和票房双丰收。

《相助》又是一部精致和用心，甚至“狡猾”的电影，它从各个方面吸收了一部励志阳光电影在观众感召力上的积极因素，包裹在一个感人故事核心的周围，让这部电影感人，动人，激励人。

《相助》的故事首先是具有政治正确性的，它聚焦于黑人平权背景，这是美国经久不衰的题材，歌颂正义，倡导公平，赞美那些争取自身权利的人。

美国此类电影常常选择从不同黑人阶层角度阐述相似的故事脉络，而这次，聚焦点是黑人女佣们。

热情的黑人大妈在美国电影中常常给人深刻印象，而《相助》中，这些可爱的大妈们，将白人孩子一手带大，却要经受那个时代的种种歧视，如单独的厕所，回家后还可能被丈夫报以老拳。

是的，平权运动中一方面有黑人的独立，另一方面也有妇女的独立，黑人女佣显然将这两点结合起来，更有感召力。

另一方面，《相助》以女佣的切入点又带出女佣这一角色的特殊之处，她们也是女保姆，她们带大的都是白人，而孩子来到这个世上时，是没有阶级和肤色概念的，她们只知道，这个黑人大妈辛苦将自己养大，陪自己玩耍，伤心时哄着自己，高兴时陪着自己。

渐渐地，这些黑人女佣带大的孩子，意识上也有肤色不同，权利平等的思想。

这样，女佣成了本片一个独特的黑人和白人柔性交流的切入点，让本片的“斗争性”并没那么不安和爆裂，哪怕作为背景的黑人被谋杀事件，也是以新闻带过；哪怕片中显得激进维权的女佣明宁，所作所为也更像恶作剧。

而白人女孩斯基特，作为那一代受良好教育，意识现代，身份独立的女性，也成为了打通当时下层黑人女佣阶层与白人更普遍阶层的钥匙。

就这样，这部影片更多柔情与感动，有黑人与白人的冲突，但更突出了黑人与白人间的各种相互关怀，斯基特与艾比丽恩、明宁等女佣一起悲伤，一起感动，一起抗争，以一本书让更多人认识了一群可爱的黑人，而这与黑人走上街头争取权利一样重要。

《相助》还聪明的采取了一种在现代电影学术界可能不太受认同，但是观众更容易接受的“善恶二元论”表现手法。

即，人物性格和立场鲜明，黑人女佣们都爽朗善良，斯基特独立勇敢真诚，而以希利为首的南方守旧女人刻薄阴险，剩下的南方女人则常是懦弱，犬儒，优柔寡断之辈。

总之，本片的人物显得没有中间状态，大家都直来直去，过程也很励志程式化，人物显得脸谱化，与之相比，《密西西比在燃烧》这样的电影显得更为深刻。

但是，也正是这样，观众容易被感染，被打动，预设自己的立场（对于现代的观众来说，显然更多被预设到艾比丽恩和斯基特们的立场上），被代入到影片中，与他们的“代言”角色同悲同喜，共同享受扬眉吐气的时刻。

而影片的走向也必然是光明的，在一个平权运动的大背景下，斯基特讲述黑人女佣生活的书籍出版，更多人知道了这个阶层的生活，她们感到了尊严，也敢于维护自己的尊严，但是《相助》也保持了现实的视角，胜利不会突然而来，南方守旧的女人依然飞扬跋扈，当然也身心俱疲；艾比丽恩并没有得到白人雇主的更多信任而被解雇，当然她感受了自由。

这是一个好的开端，给人希望的开端，这已经足够阳光和励志，让观众舒心。

实际上，本片中文译名的“相助”倒也反映了一种社会阶层的互动关系。

她们本来就在互相帮助，或者显性的，或者隐性的，最终指向的是一个多赢的社会。

黑人女佣帮助雇主，更重要的是帮助一代人成长，而她们也获得了这一代人更真挚的对待和帮助；斯基特帮助黑人女佣讲出自己的生活，而这些黑人女佣也给了她自信和新的事业机会；现代和另类的西莉亚给了明宁一个新的工作机会，明宁也给了她新的积极的生活方式；当时那些积极平权运动的白人和黑人们，相互帮助，为黑人争取更多的权益，而实际上，他们也在帮助更动人，建立一个更加公正和具有感召力的美国和文化，如今，这种文化已经成为世界上极具吸引力的磁石。

我还是相信，“帮助”行为还是符合力学定律第三条的，作用力会产生反作用力，最终的效果是“相助”，善的行为会相互传染，产生激发更多善的氛围。

正如影片中，人本商量的斯基特的母亲，在一种歧视文化的背景下，做出了驱逐陪伴自己二十多年黑人女佣的懊悔决定。

而也斯基特的勇气和善举，最终激活了母亲表达善的勇气，也最终获得了心灵的宁静。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/ed24cace37a44f1d93457e34.html

奥斯卡多项提名，最佳女配角，我也是看了奥斯卡颁奖才把这部片子下了下来。

一部反映种族问题的电影，一旦导演有勇气拍这种题材，人们通常会给与更高的期待，导演也没让观众失望。

“you is kind,you is smart,you is important."这里出现的语法错误有一些解释，一是是当时的方言，二是用作表强调，prefer 后者。

这句话贯穿全剧，虽然是aibee教小女孩的，但也是导演用小女孩的角度来赞美aibee，mina和更多的女佣，天真，纯洁的小女孩说的话不更有说服力吗？

还有在教堂两位女佣拿着的小扇子，一个画着耶稣抱着迷途的羔羊，一个写着lucky heart，都有着自己的寓意。

”loving our enemies ，telling the truth，it too hard，once I told the truth about that……I felt free”影片的深度自是不必多说，还有旁述的形式也是我的最爱。

我们在现实生活是不是也能保持一颗善良的心呢？

嘿，别傻了，老天爷看着你呢。

去年夏天的时候在网上看到这部片子的介绍，据说出人意料地占据北美票房榜首多周，而且业界的评论也很好，属于那种小成本制作，却叫座又叫好的稀有电影。

我对这类片子一般都比较有兴趣，没有大牌影星助阵，亦没有大导演加持，虽然题材看上去是一个被讲过多遍的老生常谈，我却仍然在心里暗暗记下这部电影。

11月在香港的时候看见当地影院还在稀疏地播放此片，我甚至曾经一度想要买票进场，后来终因跟行程冲突未能如愿。

所以在新年刚过之后发现DVD出了，赶紧拿下。

很多人看完这部片子之后会就事论事地把它理解为，这又是一个关于种族问题的影片，黑人女性在美国那个特殊的年代里，生来为奴或是为仆，与白人雇主之间发生的各种摩擦与争斗，底层人民为自己的权利抗争，打破种族歧视与分离，等等。

不可否认该片的背景与故事梗概确实就是这样，不过在我看来，它要讲述的远远高于这个烂熟于心的背景套路，它事实上是讲述了一个关于勇气的故事。

影片里的时代背景是20世纪60年代的美国南方，一个叫杰克逊的小镇。

这时的黑人民权运动已经开始在全国范围内盛行。

白人女主角思琪特是个外出念大学的女孩，她在观念更加开放包容的大城市接受过高等教育，因此当她回到自己的家乡小镇，突然间变得无法适应。

她不能接受外面的世界已经风起云涌之时，自己家乡的人们，尤其是从小一起长大的那群白人小姐玩伴，思想上还是一潭死水般保守庸俗甚至愚昧。

由此她得到灵感，想借采访黑人女佣的机会，从她们的角度来描述她们眼中的白人世界。

整部电影由此展开。

但是这种采访一开始并不顺利，因为当时南方的分离制度，尽管南方黑人已经是自由人，也有自己的住宅、社区、教堂，他们可以自由选择雇主，也可以去读书考大学，看上去似乎一切都与白人所享有的权利无异，实际上二者的生活并没有真正融合，黑人女佣不得使用白人雇主的厕所，黑人坐公交车只能坐最后一排，甚至女主角站在大街上跟黑人交谈都会引起白人警惕的观望。

那时候还有各种暗杀，连肯尼迪总统和民权领袖马丁·路德·金都没能幸免，因此要敢于接受这样的采访，说出自己真实的内心感受，所面临的不仅是失业的可能，还会遭来杀身之祸。

首先加入叙述者阵营的是思琪特一位女伴家的女佣艾比琳。

艾比琳之所以敢于打破沉默，一方面是因她自身的经历，另一方面也是看到身边其他女佣因为这种黑白分离制度带来的悲惨遭遇。

她早年丧子后一直孤身一人，这种痛苦反过来也让艾比琳比其他为了养家糊口忍气吞声的黑人女佣更有了抗争的勇气和某种责任感。

她与思琪特第一次在自己家中交谈时，艾比琳非常紧张，她说“这是我家里第一次有白人来做客。

”而思琪特对此只是笑而不答，此处编剧实际是埋下了一个伏笔。

因为思琪特自己也有一个关于黑人女佣的故事。

不知其他的观影者是否仔细推敲过，这样一个心胸宽广又富有同情心的白人女孩，在她身上表现出来的那种公平正义之气，肯定不仅仅是因为她在外求学所受到的熏陶，几乎可以肯定在她从小的成长环境中也有一个这样的榜样。

这个榜样其实就是她的母亲。

很多人可能会忽略思琪特母亲这样一个角色，她在影片的前半部分表现出来的是如同思琪特那帮小镇女伴相似的市侩，一个劲催促女儿相亲成家，对黑人女佣抱有偏见，直到最后观众才知道她当时缘何会辞退自家雇佣了20年的女佣。

原来这个母亲在本质上是与思琪特同样的豁达宽容（其实这点在影片中很多前辈人身上都有体现），她也早把女佣当做是自己的亲人，对待她的子女视如己出，在她的观念里早已没有什么黑白之分，但是她缺少的是勇气。

正如她在片中对思琪特所说的那样“勇气跳过了一代人”，他们这一辈人，在私下里已经完全认同了白人与黑人之间的平等与相互尊重，但是在社会的公共层面，他们却没法不顾及黑白分离观念带来的影响，尤其是当这种观念直接影响到他们的社会地位和阶层认同感的时候，他们很容易地就对这强大的压迫力作出了妥协——尽管违心和愧疚。

而她的女儿思琪特却没有妥协，这是新一代人身上闪耀的品质，他们继承了前代人的善良与宽容，也有新时代赋予他们自身的无畏与勇敢，所以像思琪特这样的白人女孩会在这个敏感的时间站出来做出自己的抗争，似乎也是必然的。

这部影片的好在于它虽然述说了一个沉重的话题，却并没有让这种沉重压得人喘不过气；它虽然看上去说了一个白人女孩对黑人女佣的关注与帮助，实际上它同样也道出了这种帮助是相互的。

女主角思琪特通过帮助黑人女佣述说自己的故事，修复了自己与母亲之间的紧张关系，从而也帮助其母亲从愧疚与懊悔中走了出来。

思琪特通过写书，也改变了小镇的氛围，使人们敢于站出来与各种不公不义抗争。

片中另外还有两位配角，都得到了今年奥斯卡奖的最佳女配角提名，女佣米妮和她后来的白人雇主西莉娅。

这两人的故事就相对活泼有趣一些。

西莉娅虽是白人，却因从小生长在乡下农场，社会关系很简单，相对思想上比较质朴开朗，因此对黑人没有任何偏见。

而女佣米妮更是性格泼辣直率，因为对前雇主海丽小姐犯下了不可饶恕之罪被扫地出门，变成了杰克逊镇上无人问津的女佣。

这一白一黑，前者因为来自毫无社会背景的乡村，举手投足间透出一丝傻气，遭到小镇上流社会白人太太们的鄙视和疏离，后者则因得罪了白人太太而被孤立。

这两个人都游离在小镇社会边缘，在同样不被大众所接纳的情况下走到了一起，能干的女佣米妮教笨拙的西莉娅做各种美食点心，安慰她不要理会那群白人太太的势利刻薄；独立的西莉娅教米妮不要屈服于自己的命运，要敢于对家庭暴力说不。

这与其说是一种和谐的主仆关系，不如说是正面积极的人际关系，褪去各自在身份和地位上的差异，她们最终都还原为人，而人与人之间是需要彼此温暖和帮助的，也只有在这样正面的情感引导下，人才会真正获得勇气。

在片尾，正是这种勇气让女主角思琪特的母亲敢于对抗代表了世俗力量的白人小姐海丽；正是这种勇气让米妮带着孩子离开了家暴的丈夫；正是这种勇气让女佣艾比琳终于当面戳破了海丽小姐的伪善与虚弱；正是这种勇气让白人女孩思琪特决定离开家乡继续去更加广阔的天地闯荡；也正是因为这种勇气，才促使美国社会发生了巨变。

勇气因帮助而生，帮助因勇气而升华。

所以千万不要把这部电影简单地归为种族题材，因为在任何被黑暗所裹挟的地方，勇气始终是驱逐恐惧的根源，在这个冷漠的世界上，惟有每个人放下因种族、性别、宗教以及各种意识形态所产生的不同，用人类本初的爱与宽容彼此帮助，才会给世界带来真正的变革。

剧中两次提及勇气:第一次女佣不愿意帮skeeter但是在社区教会听到神父讲话:

神父使得女佣下定决心,应该克服自己害怕的心理做该做的事。

第二次是书终于出版 skeeter面对妈妈,妈妈对她说的话

妈妈承认自己和很多人一样也是缺乏勇气的,但是女主做到了所以为她骄傲最后的最后结尾,女佣的一段话打动了我,有时候我们缺乏勇气面对自己的敌人更别说像上帝说的一样爱上我们的敌人。

我们也许可以从讲出自己的感受开始，获得自由!

种族问题为美国电影带来了取之不竭的创作源泉，而这个宏大的社会和历史问题如果处理得打动人心而有温度，都会颇受欢迎，所以直到现在我还觉得桑德拉·布洛克前年那个影后拿得太便宜了——同时，连《弱点》这么平淡无奇的片子都能大受欢迎，《帮助》的主题和表现手法都远胜之，没有理由在2012年的奥斯卡上无所作为。

与近年相关题材不同的是，《帮助》并没有渲染底层黑人的苦情，或者表现白人与黑人的深厚感情，它以美国上世纪60年代为背景，从黑人女佣的角度切入，用绵密细致而不断深入的叙述告诉观众，黑人在1960年代种族歧视依然严重的密西西比州的一个小镇上的生活状态，以及他们在马丁路德金和肯尼迪共同推动黑人民权运动的社会背景下，因为一个偶然因素获得的赢取尊严的机会。

刚从大学毕业的白人女孩斯基特（Skeeter）就是他们获得这个偶然机会的线索人物，而影片也是以斯基特完成《帮助》一书为主线。

黑人视角与白人文化影片开始便是斯基特对影片灵魂人物——黑人女佣艾比琳(Aibileen)的采访，一个关键问题也在此时就提了出来：照顾一个白人小孩是什么滋味，当你自己的孩子在家里被别人照顾时？

促使斯基特在接手杰克森日报的清洁专栏后去做关于黑人女佣采访的，是她自家老女佣的突然离开。

片中在开头的20分钟里斯基特屡次提到这个话题，包括在桥牌俱乐部谈到，回到家里对父母提出，而影片也同时从细节处体现了当时的种族歧视的社会现象，比如海莉（Hilly）关于卫生间问题的倡议，她在厕纸上用铅笔画线的镜头更是一个重要的剧情伏笔。

美国的种族歧视问题与生俱来，在19世纪中叶的内战之后，南方各州虽然在立法上逐渐进步，黑人权利和尊严在法律上得到保护，但整个社会文化中对黑人的歧视至今难以根除。

在影片中的1960年代，电影镜头从极其生活化的层面切入，比如卫生间问题，而这个问题就形成了影片第一个剧情冲突，海莉家的女佣明妮（Miney）因为使用了主人卫生间被开除，她撑伞在雨中离开伊丽莎白家的镜头令人印象深刻。

正因如此，艾比琳在斯基特要求采访时，总是充满了警惕和恐惧。

如果明妮被开除一段属于尖锐的情节点的话，黑人艾比琳对白人斯基特的拒绝则是对种族歧视问题之严重进行的更深层次的表现。

镜头上升到大全景展示二人分别情景，然后交叉展示二人远去的背影，伴随着艾比琳关于密西西比州种族问题规定的旁白，而密西西比州种族问题规定的文件，则一直在斯基特的手袋里，片中多次给予特写。

斯基特的执着和真诚让她终于得到采访艾比琳的机会，而采访一直伴随着民权运动和种族冲突逐渐升温的社会背景，这种社会背景被导演穿插其中，而女佣们的遭遇和斯基特女友们的行为也都是其具体表现。

《帮助》三线并进，但斯基特采访始终是主线，并且在这一主线的带动下，片中所有正面积极的人物都获得了圆满结局。

影片从很个人的角度切入——斯基特对自己女佣的深厚感情，跟随斯基特的探访过程展现了黑人女佣群体的社会境遇和人生甘苦，艾比琳的宽厚、温暖与坚忍，明妮的泼辣火爆和心直口快，以及其他女佣的命运际遇。

从斯基特的角度出发，这是一个鼓舞人心的励志故事，而在这个励志故事下，导演面对种族问题这个尖锐主题，以温情的方式对那段黑人争取平等权利和社会进步的历史进行了一次深情的回顾。