呼吸正常

豆瓣里很多低分评论，总想关于导演身份进行一番批判，总想搞个大新闻，为什么不能纯粹地看一部电影呢？

就事论事不好吗？

要闷声发大财啊！

从电影的角度给出高低分才是坠吼的！

———————————分割线—————————“拍一部《一一》那样的电影。

”这是李云波最初的梦想，看过杨德昌的《一一》，我想任何一个人都会被其感染，因为它讲的故事囊括了社会上的绝大多数人口的面貌，三个多小时的篇幅，却展现了每个年龄层面不同群体的视点与矛盾。

即便诞生在新千年初，但它的意义与价值是超越历史的，我想任何一个时代的人都可以从这里找到自己找到身边的人，这就是伟大的电影！

它不光是属于历史，更是属于人类！

它带给人们的感动是发自于生活，发自于内心深处，而不是来发自于表象的刻意煽情！

从二十多岁科班出身的李云波，到毕业后的云中，再到现在的导演。

李云波用十年的时间来准备他的“《一一》那样的电影”。

《呼吸正常》在国内是部特殊的作品，这种特殊性有两个层面，一种是于电影的形式主义，另一种是其对社会群体的描摹。

再此仅就形式上的特殊性展开探讨。

我想，最大的不同点是《呼吸正常》的叙事模式类似于散文文本的视听化。

整部影片多用字幕卡实现转场，并且作为下一段情节的重点台词提前给观众“剧透”。

正是这样的拼接方式，能够让观众更好的get到人物的性格，态度，甚至观点的转变形式。

说白了，无非是悉德•菲尔德“三段论”编剧理论的另类表现形式，但完美契合了片中人物的生活状态——零碎，多变，矛盾，甚至无助。

很多条故事线索在不算很多人物的环境下却完成了庞杂的蜘蛛网式叙事，影片剪辑与转场都经过了十分严谨的考量。

之前说的字幕卡转场解决的空间转变速率过快所导致的的唐突感，在剪辑上，云中用了大量的越轴剪切来拍摄人物对话。

从两个演员对话的双人主镜头直接切到了下一个完全相反的双人主镜头。

然而对话继续，机位却实现了180度的转换，景别甚至还会从全景直接转换为大全景，跳出原空间进入到“偷窥”视角。

在老K这条故事线上尤为明显，其实另一方面也是在强调老K与其女友处于不同世界的一种疏离感。

片中许多人物之间的关系都通过了这种手法侧面体现出来。

值得注意的是，全片近乎没有用到正反打来拍摄人物对话，无论是越轴剪辑还是固定机位长镜头，甚至是推轨拍摄，不按照通常手法处理，节奏控制的难度系数还是非常大的，这一点或许是在致敬大师伍迪艾伦，也是云中非常喜爱的一位导演。

这么做也使影片的可看性着实有了相当程度的增加。

影片对于声音的处理同样有趣，在《一一》里展现婷婷目睹邻家少女楼下与男友分手的一幕，杨德昌利用视点的转换将分手男女的景别处于远景，观众处于婷婷的视点上，所以对方的对话是听不到的，我们只能听到周围的环境音。

对于空间的展现，气氛的营造，在阴雨傍晚的时间段下，通过“默剧般”的表演，将这种压抑，失落的情绪完整呈现给观众。

《呼吸正常》的最后段落，也是分手戏，就同《一一》如出一辙。

多的是景别的切换与更阴冷的色调，这种情绪将结尾段落实现了“明了化”处理。

在视听语言层面，已经体现出了《呼吸正常》这部作品是近年来非常不同的华语影片。

但并非没有缺点，全片节奏处理过于缓慢，观众的接受程度或许会有反差，反高潮的处理没有明显展现出应有的高度。

对于KTV里的冲突段落，明显是套路化了的，体会不出那种情感爆发出来应有的观影情绪。

还是那句话，《呼吸正常》是部好电影，只是他太特殊了，同类型的电影可以说近十年国内找不到第二部。

和《路边野餐》一样，他是属于作者标签的片子，同那些大师比，肯定是有差距的，甚至算不上一部匠气十足的处女作。

但他对青年群体的展现，所具有的这种气质是非常难得的。

你可以从中看到自己或者身边朋友的影子，从这方面讲，它还是取到了《一一》的精髓之处的。

这年头，看到这种不装不作又不缺乏趣味性的片子已经很不容易了！

何况还入围了圣塞巴斯蒂安电影节啊。

——————————分割线——————————今年看过最好的华语电影之一，四星半，其中半星是为了鼓励。

观后感的开头，很感谢Amy的赠票，让我的这次观影得以成行。

另外，基于我是毒sir的粉，我可能很难做到不带一些感情色彩，但我会尽可能地客观。

最后哆嗦一句，我只是非常非常业余的影迷，以下纯粹是个人观感而已。

————————————————分割线—————————————————————这部电影的名字叫“呼吸正常”，英文名是“Something in blue"。

这个名字很有意思，有独立电影的味道：我不是商业片，但文青肯定一眼看穿。

我想就这个名字，说说我的理解。

而理解这个名字，就必须从电影里的故事讲起。

片中有多位人物设定：信用卡推销员A、工厂富二代B、小说男C、励志哥D、女记者E、物理学宅男F和其相亲对象G。

A银行打工仔，拿普通工资，有任性女朋友，经常被抱怨工资低，终日游走在失意的工作和感情生活中。

偶然的机会下，认识了E，擦出火花却不敢建立新的关系。

B是一名富二代，过着被家里安排好的生活，连选择床单的权利都没有。

电影中，他不想接受家里安排的工作，终日无所事事。

在偶然机会下认识并痴迷女生树树，经常想在树树可能出现的地方碰到她，多次未果。

C是双失青年：工作失意、情场失意。

一直在找工作，也一直在换工作，想成为小说家。

D应该是所谓的梦想讲师，正能量溢出。

F是物理怪咖，上知天文下知地理，但沉迷艺术，据说要寻找所谓的可能性。

G与其相亲，并有所交往。

但G最终没有接受F。

故事发展下来，几位年轻人的生活中充斥着各种迷茫。

但还是俗语可以神总结这些“迷茫”：男人烦，要不为了钱，要不为了女人。

但失落、彷徨和厌烦，无不是个人的情绪。

广州，是一座千万人口的城市，一个人要哭，不会影响一个城市的毫厘。

导演也用了大量的城市景象告诉了我们这一点。

一觉醒来，大家该干嘛就干嘛，广州呼吸正常。

而英文名Something in blue，原来是爵士歌曲的名字。

但私以为，blue也可作年轻人的小情绪。

说说优点。

这部片，拍出了广州的市井气。

不了解广州的人，可能认为珠江新城、广州塔这些物才是广州。

但老广却觉得，情才是广州的真义。

百花甜品店的一碗糖水、城区老巷、奔袭在马路上的运输货车、年轻人上山时下山的那群老人等等，这些才应该是让老广心安的影像。

导演花了大量的功夫表现一个老的广州，值得点赞。

导演也常有神来之笔。

例如，天桥上，A与女朋友互相抱怨时，背后的路灯亮了。

晚上，A与岳父岳母晚饭后，来到江边通完电话后，很累，背后的海珠桥灯饰灭了。

通通这些，都显示城市对个人情感近乎冷漠的态度，细节中不断印证电影名字：呼吸正常。

另外，语言方面，也很本（cu）土（kou）。

粤语的大智大慧，有一部分是体现在日常惯性的粗口使用上。

如果街坊或者兄弟之间的一段话也没有夹杂一两个广式粗口，恐怕是丢了在这片土地上生活的质感。

能在大屏幕上听到广式粗口，实在是爽，有种主场作战的快感。

说说缺点。

可能受限于场地或设备，镜头语言略显单调和平实，未能用镜头去引导剧本。

大量的聊天场景，例如在咖啡店、图书馆、甚至在白云山的亭子上，镜头都是对称的。

镜头让我觉得这更像是一部纪录片，而不是电影。

大概记得白云山亭子的那一幕，A自己说喜欢了另外一个女生，此时广州城区上空的云朵飘开，镜头拉远，依然是对称，C君念了一段话剧，结束。

本以为云朵飘开，镜头由局促，最后变得开朗，都预示着A君要勇敢建立新关系。

谁知道，最终的行动只是至于雨中的碎碎念，有点失望。

另外，整个电影下来，电影过于碎片化，而且故事也无趣。

整个电影下来，我看到年轻人身上尽是迷茫、无聊和没意思，但然后呢？

每个年轻人都会迷茫，但选取一个故事摆上银幕，是否需要让我们在看到迷茫之余，得到点什么呢？

启示不必须是伟光正和心灵鸡汤，但总该让我们得到什么吧。

很多纪录生活的电影，都是如此的平淡，但一点都不平凡，因为我们可以看到诸如“知足常乐”“平淡是福”等启示。

很可惜，这部电影让我看到了这一代人的迷茫，却就止步于此了。

总体而言，瑕多于瑜。

评分3星，我希望这是作为云舅在独立电影路上的一种鼓励。

加油！

云舅说他拍的是广州，毒sir说这是今年最争议的中国电影，影评人说这是轻盈超脱。

可是我看到的依然是老套的，屌丝缺女人的戏码。

设置成没有一个成功者的电影，除了广州的风土人情，你想和全国50个城市众筹的观众感叹啥？

well段子、对话也能笑笑，反正打发时间也就这么过去了。

但是还是忍不住来这里吐槽下。

伪散文的剧情设计让我很是尴尬，如果不是广东话版本的，更本忍不下去。

不知道云舅以后再写影评的时候，会不会想到呼吸正常的剧情硬伤。

毕竟这是大家众筹得大电影，不是你一个人的散文游戏。

和小花拍的商业大骗异曲同工，上海大雨天，来回打车120元，有种蛋蛋的忧伤算了，强功底的说故事导演不会蹭一下就出现在你面前。

107分钟过后，我在想，这部电影想告诉我们什么。

开头的人物出场，背景交迭。

中段人物对话纷呈，画面频切。

结尾无言，留白绵长。

是对于梦想的执着？

家人的期盼？

爱情的向往？

还是只是对年轻人的一次群嘲罢了。

观影过程中我脑海中不断闪现一句话。

我们每个人生在世界上都是孤独的。

剧中，小张正式在2015年，迎来了自己“双失青年”的身份，无女友，无工作。

孤独的写作，仿佛想给之前逃离多份工作的现实，找一份借口——老子不是找不到工作，老子只是目标远大，想将人类兴亡写出。

阿洪与阿浩，一起看球一起打机（地板上的那种）。

他们对于生活，看似潇洒自在，实则无力得很。

想反击，却不知从何说起。

头头是道的外表下，是阿洪对工作的迷茫，对于劈腿的纠结，是阿浩闲闷时找好友的无聊，也是他看不起自家工厂时的心虚。

老K的生活，其实是孤独的最高境界，无人理解。

倘若有一个女孩能出现在他面前，说一句“量子力学”好酷哦！

那么相信老K会重新投入科研怀抱，奋斗至死。

Mr.Chicken Soup,承担了许多笑点的人物。

生活中我们真见得不少，这类人活在自己的世界。

他们告诉你要积极，要向上，要为了成功不怕失败跌倒跌死，也不要怕倾家荡产妻离子散。

因为他们的世界只有虚无缥缈的光，没有触手可及的黑。

每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。

无论是历史，音乐，图画，文字。

无可辩驳的是，他们都仅仅是一家之言。

我们找不出一个人的思想，可以代表全部人的思想。

如果有，那也只是《1984》里面的老大哥恐怖社会。

正是因为思想是模糊的，所以倒不如将他们剖开来给大家看看。

“喏，我就抓几个年轻人出来，让你们看看他们是怎么过的”云舅太想让自己的想法付诸实践。

所以他可以不在乎，机位切换是不是足够多样。

后期调色是不是足够夸张。

演员台词是不是足够做作。

真实的事，永远是不完美的。

我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。

如果说《呼吸正常》有什么缺点的话，那就是团队太想讲电影讲好，以至于不确定观众们有没有“接受的能力”。

诚然，有好几个镜头，是打动到我们的。

我们中的很多人经历过“毕业即分手，各奔前程”，经历过与甲方谈合作，对方电话不停我们东张西望的尴尬，经历过自己做的事业（报纸），自己都不想看时的窘迫。

看到自己的影子，并能感受到自己不是孤独的人，也许就是这部电影想告诉我们的。

不过………也许伴随时代变迁的我们，停不下来。

房子不得不买，加班不得不加。

因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。

但是，我们还是要呼吸。

如果我们不能睁眼去看看，这个世界到底有多真实。

那么我们也只能在日渐重复的生活上，做一条没有想法的咸鱼。

倘若有机会撕开一道口子，你会不会去尝试着，大口呼吸一点？

林小虾米 2016.10.23

作者：Yuruky简介：不留文字，如是我闻伍迪·艾伦在《午夜巴黎》（Midnight in Paris，2011）里放了3分半钟的巴黎幻灯片，又花了12分半钟把男主灌入迷醉状态，他的幻觉才就此开始。

李云波倒是非常干脆，《呼吸正常》（Something in Blue，2016）开片即让小张从公路深处奔向观众，戴着耳机听不见喘息，只有主题曲（即片名）响彻耳畔。

他脚下的路标与他跑来的方向相反，抬头望着夜空或街灯，又或一片眩晕的漆黑，一场夜奔的缺氧致成了此片的一场幻。

好像大家都很抱怨，说结构散乱。

但你看，大晚上的耳机音乐充斥耳朵，还跑到这么不着人烟的地方，都缺氧状态了，当然大脑会断断续续的。

所以，以字幕卡方式编排，其实是符合实情的。

思绪在这种情况下，更容易是一句句的话语飘来飘去，而后才是记忆/幻想片段的浮现。

但它又必然不会乱飘，此时还是会抓住一点，由此找到联系发散开去。

不像平时，可以一会想这个，一会又切换频道想到其他事情。

片中的每张字幕卡是展开每个片段的路口，每个片段的内容揭示了故事的顺向时序及人物羁绊，这便是小张缺氧致幻的思绪地图。

《呼吸正常》海报片头之后的正文内容，与片头的关系似乎又是一种倒叙。

一则，可以看作它是真实发生的，是导致小张开始夜跑、励志改变的漫长缘由，他的一个回想。

二则，又可以看作是小张在跑到高潮时，灵感瞬至，构思的一部新的小说。

不论如何，基于片头与正文的这样安置，将正文部分看作是回忆或幻想都是妥当的。

因为，全片极少有摄影机运动，都是平面构图与背景失焦居多，有时景物繁杂、有时又天色偏暗让人恍惚不清，恰是大脑对回忆或幻想的处理方式。

而这两者之中，我更倾向于后者，理由有二：一是，老K一条线与三人组的交集太弱，只有他的女友与阿洪的出轨女友实打实地碰到一起，很难说是小张亲历或全闻之事；二是，小张、阿洪、阿浩、老K都有对镜头的自我独白，若是回忆，大可以在谈话中交代出来，不必这样着墨。

如此一来，我们不妨暂将正文部分以小张的小说来看待。

小张偶遇阿洪、阿浩，从深夜走到黎明要说这本小说的好玩之处，应该在于其人物的相处。

阿洪与阿浩喝着夜啤看着足球吵闹，被后面桌失恋的小张训斥，镜框被塞满、非常逼仄，气氛也很紧张。

而后，河边栏杆宽阔纵深的场景，他俩再遇小张，借给他火机并接纳了他，三人一起从深夜走到了黎明。

小张是单独的，阿洪与阿浩是成对的，一方爱情输掉，一方赌球输掉；一方渴望找到组织，一方理解孤单滋味。

虽然支持的球队不同，但他们还是有热爱足球的共同点，有得聊。

深夜好景当前，多一人、入一对，共享此刻也是自然。

老K与女友相亲，发现互相基本没得聊。

可他们又渐渐察觉，各自会很专注于自己所爱的领域（老K是天文、rap、拍摄，女友是漫威），这种专注倒是成了连接两者的节点（他会陪她去想去的地方，她会听他说想说的话）。

对于阿洪与女友来说，似乎连这种专注都没有了。

一个富家女与一个屌丝男，各自就这样活着，吃吃喝喝，玩玩乐乐。

有点搞不懂他们干嘛要在一起，到底图个什么呢？

在阿洪准备离开广州、去上海做高薪工作的前夕，他俩站在天桥上，女友一语为我们解了惑，“你走了，谁陪我看电影？

你走了，谁陪我吃饭逛街？

”

阿洪离开广州去上海做高薪工作前夕，与女友站在天桥上她爱吃贵的，他愿意付；他提醒她似乎花太多，她愿意改。

彼此都没有过分的要求，只在各自力所能及的限度里互相陪伴着。

这样，算是境界挺高了。

只可惜，女友被窄窄地挤在晃眼的路灯与鲜亮的红灯间，而阿洪有空阔的绿灯让他逃离。

之前在音乐会偶遇的记者女孩，成为他到上海后的小花园。

阿洪对生活伴侣的追求是第一位的。

这个女孩，仿佛是他们生活轨迹之外的蝴蝶。

她在阿洪的旅程中有过一段精彩。

得知阿洪有女友后，纠痛的她与他走过河畔，与老K交汇。

前景中，右边的阿洪没有一丝空隙，左边的蝴蝶却可以入河上天。

后景失焦的老K，有切一个镜头给他，我们看到他一个摇头“呵呵”的笑。

老K比较明事理，他对自己生活理想的追求是第一位的，可能只是感情上有些愚钝。

这也导致他跟三人组都不同，单成一条线，因为他在自己的世界里是可以有滋有味的。

阿洪与蝴蝶交谈，远处是失焦的老K影片往后发展，蝴蝶身着红衣，从背景中走过，往前是路边的小树丛，再往前是被树丛挡住坐在椅子上的阿浩——他仍在苦苦寻找那夜输球碰见的树树。

他曾在音乐会上见过蝴蝶，可惜他只想守着一个没有饵的竿，等鱼上钩。

他怕鱼被抓住，却又不愿放下，否则他会无事可做、无心可依的。

正像他不愿待在家做富二代，又不愿自己找工作自食其力，处在一个尴尬困顿的状态。

老K与女友相亲最后，蝴蝶停在了老K女友身上，常相遇的她俩开始说起了话，镜头望着她们的背影，看她们慢慢走远。

不过是去吃个饭，为什么不赶紧切掉，要让两个背影走久一会儿？

或许，失恋伤心的蝴蝶想从女性身上得到治愈，而老K的女友也本是喜欢女生的（相亲时有暗示）。

若说阿洪与蝴蝶是林间的偶遇嬉戏，阿浩与蝴蝶是互在眼前却互看不见，老K与蝴蝶是能被看见却不会迎向蝴蝶，那么老K女友对蝴蝶来说，便是终于可以栖息的花朵。

小提一下，她一路飞来，并没单独与小张碰过。

他太愤世嫉俗，包括自己在内什么都看不上。

蝴蝶自然是不会扑向这个黑洞的，因而也与小张女友（她的心气也比较高）没有交集。

还剩一个没遇到的，是阿洪的女友。

她漫无目的、锦衣玉食，似乎也不是蝴蝶感兴趣的对象。

而其实她本身也并不是多么吸引人，先后有五场戏表现她身为记者却不懂最基本的察言观色，只知道照着问题问完完成任务，没有做好功课、问得也很基本很弱，但她自己还觉得并没有什么错。

这些都说明了她只是飞舞着存在着，就觉得可以了。

因而她与众人的翩跹而过，也只是生活中多出的那一分陌生与未知的吸引罢了，对各自呼吸的一丝淡淡的撩动。

音乐会上，三人组遇到女记者，阿洪对她产生了兴趣重头戏不得不提KTV密室一场，励志哥、小张、阿洪、阿浩的互相数落，既是情绪爆发又是重新储能。

此处很容易让人想到《早餐俱乐部》（The Breakfast Club，1985）最后五人互诉衷肠的戏份。

但《呼吸正常》这里坏就坏在，我们对几个人物已经非常了解，他们没有压箱底的爆点可以抛出来，因此只是对互相状态的归纳总结、互相指责。

不过，这场戏的作用在于情绪爆发后对励志哥盲目鸡汤的抵触（就是大道理说了没用，自己去实践了，或者与自己相似的人讲的话才有可能听得进），也在于阿浩道出的一个转折点成为各自心灵能量的新来源：没得选。

这就将问题指向了命运安排。

他说，自己想去外地，母亲要以死相逼，在家无奈到连家里的床单都没得选。

后来，阿洪也以此借口去求蝴蝶的原谅，说两人相遇没得选，不是他自己要遇到她的，互相喜欢也没得选，他是不由自主喜欢她的——不仅外求于他物，还将责任也推向身外。

老K与女友在书店看书交谈所以小说会将老K与三人组明显隔开。

相对来说，老K和女友一条线是自在自为的，较为主动的生活；而三人组一条线却是不同状况的有所外求的，较为被动的生活。

老K讲话是铿锵有力，奇趣叠出，能调动人兴奋欲飞；三人组讲话是沉闷乏力，俗中无趣，像要被拽进沼泽里。

这并不仅仅是广州青年状态的体现，它其实贯穿于人的一生起落。

其中不少时髦的话语打趣以及对打Dota、上微博知乎装牛逼的直讥，对读者来说实际上是趁机抛出的一个个转折点，看你要不要据此调整呼吸。

而文中有几个转折的处理，似乎小张本人也还没拿捏好呼吸的节奏。

比如，蝴蝶想去琴师那里求安心，一个电话响来，小张怕人不知道是阿洪打的，就给了个特写，但从前后来看似乎不给这个特写会更有韵味。

永远与古人有三米的偏差这场，有点游离在小说之外硬塞的感觉，而老K的梦似乎也用意太明显，丢了味道。

老K与女友在百花甜品店前但也有比较好的地方，比如，老K表白后问薛定谔的猫是死是活，女友不吭声直接走过斑马线；后来他再找到她，送了一个盒子，打开是只玩具猫，说它从没活过也谈不上死，没有见女友接过，这场就结束，而是在后来给到她在上网时郁闷，拍拍一旁的玩具猫。

还有他们去吃百花甜品，借菜单招牌说明，“这里没有幻想中的甜品，请一字一句说清楚”。

一来，生活和感情都要踏实，不像三人组那样想太多；二来他俩分开了，再吃同样的甜品坐同样的位置，靠想是想不来的，一种悲离不舍实实在在。

这两处都是比较动人的。

好啦各位，小说读到这里也算告一段落。

不知夜奔的小张喘过气来没有，也不知他是老K还是三人组里的哪一个，不知他是失恋，还是出轨，又或者在追求幻想中的树树不敢迈步。

但这多多少少应该都是他亲历之事，起码有真感情在。

看完这部作品，不晓得大家作何感想，不过我很期待小张接下来的创作，不管是又一部小说，还是戏剧、诗歌，不管是原创还是改编、纪实还是非纪实，起码他有种刺骨的幽默和踊跃的尝试。

仿佛你知道百花所有的品种，却不知道它这只蝴蝶会落在哪一个上，会怎么落。

听闻著名影评人云中老师要拍电影了，看着他晒出自己电视台的履历，身为同行的自己觉得心有戚戚焉，一度因为不能去探班而心存遗憾。

后来听说片子出来了，但是只是个别城市放映，于是又一次擦肩而过。

没想到在标记想看两年后，终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。

看完不禁感慨，拍的是个叼毛！

身为影评人的云中平时没少品评他人，不过这一次站出来给了大家机会，我也就不放过了。

开场的镜头就尽显尴尬，固定镜头相比追焦或者跟拍，暴露预算不足，演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核，反而让我觉得害羞，云中老师，这就是你调教演员的功力？

后来看罢全片，突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了，真是不比不知道，没有最差只有更差。

整部片子除了声音水准在线之外，其他统统无可救药。

爱拍长镜头，但是构图不行。

虽然可以理解预算有限，但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路？

大部分演员面色黑成一坨屎。

为数不多的戏打了灯，但是因为痕迹太重可以让人一眼认出，比如银行男到客户那里谈贷款那场。

整部片子没有人物大特写！

你对自己没信心，更对自己的演员没信心！

没有正反打，一谈话就是中景，远景，洪尚秀是这样拍的？

人家黑白片子也不是这个质感吧？

广州的饭好不好吃去过的人都明了，但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧？

片子想营造一种味道，却在大多情况下都让演员说出来，这种视听语言也是Low的没谁了。

还记得两年前我追问看过的影迷，片子怎么样，他闪烁其词的言语让我不甚明了。

现在我明白了，他是不好意思开口喷啊。

那我可不客气了，毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子，太让人失望了！

@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着？

出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄？

一星不能再多！

通过毒舌电影众筹才看到这部电影，事实上这部影片开画时间是四月份。

没有想象中那么糟糕，当然也谈不上多好，毕竟是影评人的非专业处女作，不得不承认，处女作拍成这样已经相当厉害了。

影片节选了身处广州城六个青年的生存状态片段：一个富二代不断的泡妞来证明自己的存在感，因为他的事业发展已经被家族所圈定；一个青岛广漂长期找不到自己的工作方向，不断求职失败，屡败屡战，以为从事文学创作能够证明自己；一个外漂回广的科研胖子，在相亲中认识一个本地女孩，两人开始一段若即若离的交往，然而最终也是无疾而终；一个银行工作的眼镜男，来自交往的女孩所给的物质压力非常大，终于不堪忍受选择分开；一个字纸媒即将终结的女孩，却仍然选择去报社做记者，面临的人生也是十分困惑；还有一个满嘴心灵鸡汤的职场培训师，他貌似积极向上的职场发展真的是成功的唯一渠道与证明吗？

看上去恐怕更多是自欺欺人的心态吧毫无疑问，这是六个非常典型的当代青年写照，毫无掩饰，真实的状态。

这是一部非常真诚的写生电影，绝不矫情，虽然缺乏戏剧性，但无疑是原生态的，就是描写了六个人生失败者的当下状态。

影片镜头下的广州非常有感觉，演员的粤语原声尤其能够带出广州地域特点，而且影片的配乐也是出人意料的惊喜，作为一部处女作太棒了。

要说不足之处，可能就是整体太过散文化，没有一个故事主线，更糟糕的是这六个角色完全没有变化，开始什么状态到结尾也是什么状态，所以一个半小时让观众看得有点难以忍受，毕竟大部分还是作者假借人物在自言自语自己的心情，要是剪掉半小时效果一定会更好吧。

演员的表演就没什么可说了，毕竟都是素人，自己演自己没什么不对，所以即使这是一部相当任性自我的作者电影，但满满的是真诚姿态。

我可以理解，院线经理极少给这部影片排片的理由，但不同意这是一部艺术电影的判断，事实上，要不是没钱做电影的宣发，这部作者化的电影未必也就完全没有受众。

其实即使没有明星，这部片子也是有一定商业性的，只是大概导演自己都没想过怎样挖掘推广吧？

如果一定要类比的话，倒觉得影片气质上有点像日本电影《濑户内海》，一样是百无聊赖的人生状态描绘，当然后者聪明的使用了两个当红炸子鸡小鲜肉，更重要的在于后者只有七十分钟。

这部电影里对于年轻人的迷茫、不知所措、无所适从描写得很真实，屌丝、文艺青年、奋进青年、普通青年、高知青年都有所涉猎，平静如水，各有不如意。

以字幕的转换来表述表达内容的概要，就像在看一部小说。

片中最喜欢的一部分是KTV里四个人在讨论人生的意义，导演并没有倾向于谁对谁错，也没有给出答案。

而是放开来让他们讨论，没有鸡汤也没有毒鸡汤，只是其中一句：“你有没有想过，生活本来就是没有意义的”让人深思。

这是一部反套路的电影，很生活，很搞笑。

北京、上海、重庆都有多部电影描写过，而广州，除了家长里短的烟火热闹剧，就是这部，描写一个开埠久远的城市现在年轻人的模样。

路还在继续，薛定谔的猫不是活的放进去就不是薛定谔的猫，猫不会给你答案，而生活也是。

我们只能继续活着。

今早坐高铁从湖州赶去杭州看点映，因为是10:00开始，买了8:00去杭州的票，不知道什么日子特么咱这种南方小城的高铁站今天居然这么多人，取票（咱这儿还不能直接刷身份证）、安检一路插队，在冲向检票口的时候远远地看见人群已经陆续上车了...在此先感谢允许我插队的好心人们= =到了影院工作人员要我下个电影投资的APP，说下好就可以给我抽奖券到时抽奖啦！

于是我掏出我的iphone4给她看了看表示老手机装不了...结果她虽然带着“怎么还有人用这么古董的手机”的眼神看着我，还是给了我抽奖券。

历经磨难（...）之后我决定要好好观摩云中的《呼吸正常》，于是全程身体前倾，聚精会神地盯着看，却发现，这是一部适合躺着看的片子。

全片都是非常平淡非常朴实的镜头运用和表演对白，和毒鸡汤似的插入语，不过很多机位都选得非常好，倒是很值得细看。

几位选角不说精准，却也十分典型。

观影结束后的交流会上有一位姑娘发言说，她觉得角色特点不够典型，只能代表很小一部分人。

云中回答说，他们在日常生活中就是电影里那副样子。

其实我也想对那位姑娘说，我身边都是电影里这样的人...全片从很多角度来讲都不是一部主流电影，满满的都是青年导演的味道在里面，比如云中提到的全片在对话时没有运用一个内外反拍镜头，取而代之的往往是定镜头或长镜头。

这让我想起我在大一时拍的第一部微电影，因为没有学过任何专业知识（比如没有运用内外反拍镜头）而被人说是一点都不懂，就在那儿瞎拍。

之后我拍的微电影在剧情节奏和镜头运用上多用了些“专业的”，效果果然好了不少（呵呵..）。

云中在多处借用角色之口说出了自己的话，比如不知道“云母逼”这乐队队名是啥意思，比如说很多人实际生活空虚而喜欢经常在知乎、豆瓣、微博上装逼，还比如用主角在2015年还在打DOTA1的镜头估计是黑了把LOL和DOTA2哈哈哈，反倒让人觉得广州的城市氛围十分江南化，可能是对城市感情渲染不够多的原因吧...总体来讲云中自己的风格可见一斑，贯穿全片的blues钢琴曲实为剧情点睛。

其实大概一般还是可以打三星，但这部影片让我这一天到现在都过得很开心，平实质朴的风格依旧在大银幕上难得一见。

2016年的影片其实一点儿都不会像谁，我总说电影不应该拿来相互比较，比来比去没意义又很气人，但云中却主动发难说，自己是在致敬Woody Allen...其实今天杭州下着不小的雨，回湖州了也下雨，坐高铁回来还特么没票还商务座还补票...不过整个人都觉得呼吸正常多了。

今天参加了毒舌电影组织的众筹观影活动，有幸观赏了闻名已久的《呼吸正常》。

不知道创作者是想听好话还是大实话，本人并非业内人士但仅从一个电影爱好者的角度谈谈个人观感，不吹不黑，不服也不跟你来辩！

今晚用100分钟体验了一把文艺青（中）年的呓语，老实讲并没有太多打动我的点，KTV这段有点意思但是又好像差了口气，电影里很多部分都是这样，感觉刚刚吊起点胃口，下面......就没了！

还有声音和画面严重不同步现象，比如下一节主角（写小说男生）在那里已经絮叨了好一会儿了，另外两个还在看灯，这个在其他电影里也不乏这种剪辑手法，但这部片子似乎这个时间差有点太长了，简直让人出戏，而且记得这样的情形发生不止一次。。

最后重点想吐槽的就是黑屏字幕，这就像是已经帮我们归纳好了文章每一段落的中心思想，实在讲让我在观影过程中少了很多乐趣，本来选择看这部电影的观众应该就不是冲着不动脑子来娱乐一把的吧，其实观众们谁都不傻，有个词叫回味，这样大白话毫无遮拦的告诉我，就把很大一部分思考的意趣给消磨了。

记得不久前刚看过的追凶者也里面也有这种手法，但一来那是商业院线片它要顾及普罗大众的感受，二来它的字幕多为方言中词汇的解释，进而帮助观众理解字面意思，推动剧情发展。

所以在这部片子里抱歉恕我实在找不到这样做的意义。

只能归结为导演个人喜好。。。？！

最后想说这五十元还是值得的，我们平时习惯了伸手拿免费午餐，直接百度云迅雷，但这次花钱观影真的能让我用更认真投入的态度去看待这部电影，虽然有些话不太中听，但是我相信这才是作为一个普通观众对主创者及其团队辛勤创作的最大尊重。