《打工老板》剧照
《打工老板》剧情介绍
曾经，林大林（姚安濂 饰）亦是一位默默无闻的打工仔，然而，多年过去，凭借着自己的努力和坚持，林大林终于翻身做了老板，拥有了一间属于自己的玩具工厂。然而，老板却并不是这么好当的，林大林的命运并非掌握在自己的手中，他的成败完全由手握订单的外商所决定。 随着时间的推移，林大林的工厂渐渐办不下去了，没有生产，就没有盈利，没有盈利，林大林就无法给手下的工人们发工资。某日，林大林接到了一笔数量可观的订单，但是，时间紧迫，工人们必须加班加点完成任务。与此同时，一位名叫艾晶（汤嬿 饰）的记者潜伏在林大林的工厂之中，她此行的目的，是为了曝光林大林“血汗工厂”的真相。热播电视剧最新电影砍人快乐6级暴逃奶奶的最后愿望最酷的世界狐踪谍影寻女彻夜行好汉的梦笔仙惊魂顶级阴谋名门媳妇后备箱里的女孩在月光下恋上黑天使七十七封阵亡通知书夺路而逃古战场传奇第六季失恋疗养院黄河喜事陈翔六点半之重楼别权欲第二季六号赛车江湖有道松开拳头苏州河凶灵女一号我们的时间就在当前夜班海猪仔天生我才神秘村
《打工老板》长篇影评
1 ) 在黑暗中摸索，路越走越亮。
一个濒临破产的企业，在最后接了一个外资大单，因为种种原因，最后没能完成交付，也被员工告上仲裁庭，最后企业破产、老板变卖家产赔付。
影片最后，一对农民工夫妻，缓缓的往前走，但他们走向哪呢？
10年过去了，影片所呈现的问题，在今日依然存在。
从中国制造到中国创造的转型，从农村到城市化。
劳动密集型、落后的产业，利润不断下降，不断的转移到其他国家去。
在这个过程中，进城的农民工，他们所掌握的技能逐渐不被城市所需要，那些技能，也不能支撑他们在农村生活。
作为一个农民工，他们勤勤恳恳，辛劳一辈子，他们也没有做错什么。
但他们必将成为被时代抛弃的那群人，谁又该对这些人负责呢？
是企业家？
是政府？
在最后，大林坐车从家回工厂的路上，镜头跟随到了进入隧道，前方一片黑暗。
这也映射现实我们走的这条道，也是一片漆黑，我们也在黑暗中摸索。
影片借着大林父亲的话，表达了对未来的骐骥，路越走越亮。
期望现实也能探索出合适的方法方式来安顿这一群人。
2 ) 路越走越亮
我是通过短视频了解到这部电影，又从头到尾到了整个电影，不谈剧情，就谈这句话：“路越走越亮” 每个人应该都有过迷茫、仿徨、痛苦、退缩、担心、害怕的体会吧，这个时候有的人会选择逃避，有的人也会振作起来，但是你如何振作起来总得有个信念吧，讲一下个人目前现状，上班好几年，现在合伙开了外卖店，合伙人原因店铺关闭了，正犹豫下一步打算，再做外卖怕赔钱，上班吧，年龄稍微有点大了，并且35岁基本上会被裁员，岗位高一些有可能多干几年，但终究逃脱不了目前社会规律，这时候看到了这句话，心中立即燃起来了一把火，一把熊熊烈火，一把不论我往哪个方向走，路都会被照的越来越亮一把火，哪个选择都会有得失，只是多少而已，主要的是已经走在路上，并且越来越亮！
3 ) 初入社会，实习生眼里的《打工老板》
作为一名实习员工，看完电影《打工老板》后感悟颇多。
片中老板和员工产生了许多误会，好像每个人都只想着自己的利益。
老板拼命的让工人加班好像是在剥削，实现自己利益的最大化，而员工不顾老板死活只为拿到自己的那份工资。
现实亦是如此，其实想想我好像也每天只想着早点转正，多拿点钱，少干点活。
而看到别人比我拿的多，干的好时，也是七个不服八个不忿。
我从来没有想过要努力升自己为公司带来更的价值。
老板也总让我加班，干完活才能走。
加班还没有补助，长此以往，积怨越来越深。
在看完电影后回过头来想想，要是能多提高一下自己，也许许多事情就会变得轻松许多。
其实虽然是一个实习生，也有一个当老板的梦，我看到了影片中的林大林顶着巨大的压力，在坚守中国制造。
我感受到了当老板风光背后的那份不易。
我在看的时候就在想，要是我就是林大林，到底能不能顶住这样的压力？
员工都这样对我了，我还该不该在对他们负责？
我看的出导演可以拍出这样的电影，一定是有过类似经历，否则不可能如此深刻，如此真实。
我扪心自问自己，如果我的企业在如此困难的情况下，我也许不会在管工人死活。
但是看完影片我觉得我错了，我知道从一个刚走出校门的实习生，想成为老板的路还很遥远。
我需要锻炼的不仅仅是专业的技能，更重要的我想是一颗富有责任感的心。
我想从今起也许更会对老板多一份理解吧。
感谢导演可以拍出这样的电影，警醒了我，也警醒了每一个刚走出校园的学生，脚踏实地，路由心生。
4 ) 中国制造应该骄傲，中华民族应该知道
这电影看得颇为沉重，在焦躁的背景环境映衬下，那些背后黑幕慢慢揭晓他的真实面纱。
一张张丑恶的嘴脸纷纷露出真容。
打工三代的不理解，资本家的压榨，原材料的追涨杀跌，极端的赶工方式，片面的舆论导向，同行的挤兑，律师那维护正义的阴险用心，工人们沉默的消极反应，还有记者那片面的认知报道。
所有的一切把本应骄傲的中国制造弄得名声狼藉，把一个民族的脊梁砸的稀烂如泥。
这让无数梦想成为老板的人看清现实的残酷，被震醒的梦是那么的真实。
当每个中国人应当骄傲的中国制造，被我们自己亲手毁掉的时候。
是否应该深刻反思，亲者痛仇者快这个大环境下的问题，别让“它们”（中国制造）寒了心。
从自身做起，多一份理解，多一份良心。
别让那些打着正义旗号的律师一次次坑害我们的金子招牌，纵观全局的报道多帮助我们的企业走出困境，积极应对我们的工作双方联手共创民族的中国制造。
让世界看到百折不挠屹立不倒的中国制造，让资本家看到中国制造的强大力量。
给中国企业家一点信息，一点力量，一点鼓励，一点帮助。
让他们挺起脊梁撑起中国制造的保护伞泽被中华民族。
5 ) 《打工老板》揭露真实现状：无往不利，社会之哀
看了电影《打工老板》，感悟很多。
到底中国企业谁在坚守中国制造？
层层剥削的产业链到底源头在哪里？
但其实这些离我的生活我都还比较远，影片中给我触动最大的是那个镜头并不多的的律师。
他极力的帮助企业员工讨回工资，取回应有的待遇，卖力的讲解着《劳动保护法》对他们应有的权益。
显然他也成功了，成功做到了让企业破产，帮工人们讨回了本应属于到他们的东西。
可是这看似一切公平公正的背后，却无不体现了这名律师的假正义。
在那个众所周知企业发展艰难的时代，却要靠自己的法律知识，打击企业。
企业跨了，工人是拿回了自己微薄的利益，可是员工们都无处安身，数百名员工将失去工作，流入社会。
正是影片中林大林说的，工人将回不去原来的地方，可是在这也无处安身。
这是对社会的不负责任，是对老板的不负责任更是对员工的不负责任。
他虽然打赢了这场必胜的官司，在自己的功绩簿上又填了一笔，但他在良心上，在道德上，在作为一名律师应有的正义感上却输的一塌糊涂。
想到这，我不禁觉得有些后怕，到底社会上，有多少这样的人，打着正义的旗号在做着只注重自己利益的事情。
又有多少人被蒙蔽了双眼，以为这样的人才是自己的救命稻草。
电影《打工老板》最真实的还原了社会的现状。
所有人无往不利，不仅是企业的悲哀，更是这个社会的悲哀。
6 ) 电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现
《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。
办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。
总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
7 ) 结尾“真实”的现实题材
不敢冒险抵押厂拿贷款取巨额订单（玩具行业生产的利润在供应链是很少的占比），只能压榨人力资源压缩成本。
对于原料价格敏感度高，也不会选择低质量的原料。
对于手下的中级管理层，晓之以情动之以理（就拿上半年拖欠工资一说，对于人力资源总监给了一大笔现金，说的是你儿子不是准备读大学了吗？
而且也感谢你这时对于工人的安抚，肯定能力并且予以奖励，还关心了下生活）对于老员工，老板一起食堂吃饭，而且看中老员工在工人中的威望，在实行新的工资调整方案（定额提成降5个点，超额提成升15个点，美其名曰多劳多得而且还能加快生产进度，尽快收回货款回笼资金）时让他们拦着一下，劝着一下，通过帮助老员工的困难，让他们谢谢自己也谢到实处，帮些无形的地方。
作为“世界工厂”的中国，凭借低价优质的产品征服了世界，但是中国的劳动者承担了多大代价，“中国制造”出路何方？
（媒体可以问？
但噱头来问真的没啥用，还不如给个思考给个简单答案？
光是问责问制造工厂有何用，如果能赚利润高的谁想害死人？
）制造业不可能哪里便宜就往哪里转移，“先赚了现在能赚的钱再说”这是很多企业家的短视，对于产业或者国家资源市场没有任何利处。
劳动法保护工人的权益，那又有谁能保护企业家的公平，“经营不善”“社会影响不良”“政策要求转型升级”，在金融危机的冲击下，一份世界玩具品牌1亿的生产订单，多少代工厂争着低价去抢，哪怕抵押工厂、偷工减料、克扣工资，把价格压低去抢，尤其外国企业知道僧多粥少，更是如此。
自己都这么卑贱，然后政府或者市场一句“经营不善”，媒体和律师争当工人的“口舌”去抨击政府对于“非法企业”的不约束不管控，最终承担的是企业家。
当然，电影呈现的乱象非常现实，现实得就跟那段慢镜头一样，城市的每个角落都有进城打工的农民工，他们也有自己的活法，每个人都如此，有黑心老板也有一些坚守初心的老板，他想生产自己的玩具品牌，就是因为突如其来的金融危机，一整年工厂都不好周转，订单有了就铤而走险，在违法的边缘来回试探，初心是中国创造无可厚非，但违法的代价确实太大了，而这没有人去说明作为“世界工厂”的众多民营企业倒闭是什么？
是市场监管不力吗？
还是政策扶持畸形？
还是全球供应链的分工？
还是自身企业的发展战略以及风险管控的问题呢？
这只由企业去承担，不仅是对企业是毁灭性的打击，对于涉足这个行业的同行企业也是警戒与市场无法健康成长，更是对于国家在这部分资源与市场的拱手相让。
媒体发声没错，但也不能片面地看待，既然热点追踪有了，是否连环报道呢？
追责到每一方呢？
有失偏颇抓住眼球只报市民或者需转移炮火的上层建筑爱看的东西，那就真的是舆论导向了。
三十年来，是made in China，有了一次又一次的经济奇迹。
但，主体是国企吗？
是跨国公司吗？
是垄断企业吗？
是无数民营企业撑起的大片天空。
我不知道，中国制造还能走多远？
很深刻，很现实的题材。
8 ) 电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现
《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。
办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。
总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
9 ) 主题先行下的刻意编造
剧情有点扯，所谓的女记者曝光血汗工厂，其实是硬塞，小题大做，因为这种血汗工厂太多了在中国，你要是曝光的是富士康等超大工厂而且是帮国际知名大牌代工的企业，还有点关注度，像NIKE等血汗工厂就被西方媒体曝光过。
但区区一玩具厂，又不是给迪斯尼等大牌子代工，就有点“言过其实”、“为赋新词强说愁”了。
其实真想拍血汗工厂——那种让人窒息的十数人小厂反而更真实。
导演热衷小成本主旋律，但质量普遍不佳，是熟手工，而非能工巧匠。
姚安濂是个好演员。
在《小楼又东风》演得不错。
10 ) 打工三代许多多 勇敢说是种洒脱
《打工老板》一部电影反映了制造业全景，观后我想了许多。
在没有转行之前，我便是制造业的一员，南方的制造业之发达，电子商务之广泛，都让我更深刻地体会这部电影的各种细节，曾经的一幕幕浮现在我眼前。
我也曾煎熬在外贸的行业中，作为一名90后，我一出校门便志气勃勃。
我意气风发，渴望成功，在入行外贸的时候，在一家制造低压电器的工厂，我对成功有极大欲望，我渴望在行业中崭露头角，成为佼佼者。
而今反而作为一名靠笔杆子吃饭的人，我更愿意写出点过去的什么。
现实与想象总是出入甚多，进入工作岗位后，我看到了千千万万的工厂打工者故事。
许多事情也许不发生在我身上，但我知道，我看到，我了解到。
《打工老板》中的许多多，是一个鲜活的人物。
在她身上，聚集了太多我们90后新一代打工者的影子。
我对她唯一的印象就是勇敢。
她的勇敢可能来自于年轻，可是正是这种年轻的力量是创造制造业新气象的顶梁柱，是制造业所需要的，是这个社会大实话的诉说者。
我毫不客气的说，我也许就是许多多，并且我深爱着她。
老一辈的打工者，可能是后来的创业家，可能是许多多父母一类的人物。
他们憋着脸，忍受着所谓的人情世故，亦或是摆脱不了的先天性勤勤恳恳而选择委曲求全。
他们不懂的是，自我感受是上天赐予的权利，心里的委屈吞下去，不自觉的认为是一种伟大。
这是一种名族特性，属于中国人特有的“舍己情怀”，可真的可以“舍己”吗？
我认为更多的是一种假惺惺的无奈。
老一辈打工者怕的是闲人碎语，怕的是饭碗不保，怕了那么多，实话也就少了。
这也许是种悲哀，一辈子勤勤恳恳却永远不知道自己究竟想要什么。
电影《打工老板》中许多多烧了车，最后，她站出来勇敢的指责黑心老板的剥削，稚嫩的脸上充满了正义。
也许她还不懂各种道理，人情黑白，但是她敢说敢做，知道自己究竟想要什么，她没有白活。
有人盘算，一个人一生只有短短三万天，有两万五天在为别人而活，也许躺下了倒下了才知道应该为自己寻求点什么，也就晚了。
自我意识强大的西方人从不允许这样愚蠢的事情发生，我要，我说，我得到。
便是潇洒的人生态度。
是工人养活了资本还是资本养活了工人，这个问题很明显片子没有搞清楚，只是把矛头指向了外企，劳动密集型产业的本质就是剥削，一层剥削一层，片子确实很写实，老板口口声声喊着中国制造，民族企业的口号，却干着剥削工人，自己则过上别墅靠大海女儿赴美留学的美好生活，始终做着是资本养活了工人的美梦，写实倒写实的很，但没有更深的批评探讨，写实也仅仅只是写实，好玩的是略显纯粹的写实是为了将最后的矛头转移到外企压榨，战争是最好的转移内部矛盾的手段，其本质依旧是欺骗，如果资本倒闭，那不是工人的问题，甚至不是大鱼吃小鱼的外部问题，是这条路的问题，请直视，莫要躲避。
小时候那种大厂子里的生活至今难忘，这电影让我回忆起了很多的曾经年少。
发人深思
讲述国际经济危机背景下深圳一家加工厂的命运沉浮，由此可略览改革开放30年来民营企业的兴衰荣辱，中国复杂的雇佣关系和社会矛盾在此可窥见一斑。
中国制造的血泪史，非常写实。
勉强及格。比较扎实的中式现实主义题材。陷入经营困境的深圳玩具厂老板，要靠一单美国生意挽回败局。素材准备充分，如何应付ICTI认证；对生产质量的关切；老板和厂长间、厂长和工人间传导性的软硬兼施的情感式管理；新老两代工人的观念差异；政商、中外之间打交道的立场……都有所涉猎，当然还借一个卧底记者角色传达朴素的乌托邦理想。电影主要用姚安澜带点争议性的老总形象，展示企业家与法律&道德环境冲突的困境，有点为企业家立言的意思，毕竟他没有把工厂迁到缅甸牟利，还有个明确的把中国制造变中国创造的理想。美国订单的紧迫性给叙事提供了压迫感，但在后半段工人罢工后随着姚安澜的放弃就失效了，剧本跟剪辑还是不该放弃这点，另外全片制作上也有股粗糙感，全片多次提及的“喜禾”品牌似乎有经济利益输送。片尾戛然而止，倒也不失写实感
无奈的现实，不过有些产业转移是大趋势，无法阻挡
民企艰难。
时代的奋斗者，见证者
一个局
这电视剧啊，和电影没什么关系。
做制造业就是这么的难。现在更难了一些。卧底记者有时候像狗仔一样 让人喜欢不起来。
论证企业主的占有剩余价值时的合理性时拿老板经营风险当论据，当工人索取应得的劳动报酬时又将风险摊给工人，14年的剧基本奠定了接下来十年，十五年乃至二十年的基调。
姚安濂主演，演技真好。当老板真的不容易。
提出的某些点倒蛮真实的，小左左为什么只反资本家，不反帝呢
小题材，大时代，引人沉思
工资都发不出,不就是老板裹挟着工人冒险么,还怪工人不理解.这的确是血汗工厂呐.
资本家看了流泪但凡是工人阶级且了解一点马克思的资本论都不会同情他
有幸有机会看到部给我很多想法的影片 在深圳拍摄 讲述深圳服装玩具厂的辛酸苦辣 其实说到最后 所有的东西都不是非黑即白的 只能说生活就是很现实的 现实就是很残酷的 深圳的高楼大厦浮华一面 在他们看来不知道是什么感觉 希望更多人能够有机会看到这些人的生活
想讲苦逼的打工人和小资产阶级的对比，于是安排了恶劣的工作环境和海边豪宅的对比。但是为了形成对小资的关怀，于是这个老板又被安排给了给国外市场打工，叩问的是中国制造的去向问题，但放在整个举国体制大问题下十分的渺小。