神秘村

片中有句话，叫：创造老怪兽的世界已经死去……整部片子的核心思想就是，宗教，一度作为控制人思想的武器。

曾经是，现在是，将来或许还是。

怪兽本来是不存在的，是当地的神职人员假扮的。

这个假怪兽只出现在人们思想稍有动荡的时候，人们向往外面世界的时候。

这时，怪兽就会出现，席卷村庄的生物，并留下血迹……大家一害怕，就又回到对宗教的虔敬上来。

希望神可以保护这个村庄不受怪兽残害。

而这时候，神职人员所扮演的怪兽自然就不再危害小生物了。

让人们感觉他们对神的祈祷奏效了。

通过这种手段，那个村庄的神职人员将人们的生活、思想都牢牢地掌控着。

人们无法改变。

但是，仍旧有不甘心的人要冲出去，找出真相，发现新世界。

也暗含了要发现真理的意思。

直到片尾，真的有一个人冲出了那个村庄。

预示着最终宗教的式微，终将把人的理性归还于人，人才是宇宙间最大的神的道理。

怪兽是神用来吓唬人以凸显自己的威力的。

而创造老怪手的时代已经远去……

从前中央六放过的让我有印象深刻的惊悚片不多，数得上的便是《天兆》，也算与本片的导演M·奈特·沙马兰有缘，他的《灵异第六感》直接开启了新的灵异影片反转时代的到来。

在这三部电影中这名印度裔美国导演将诡异奇谲的剧情巧妙的融合在似真却幻的气氛中，在欲语还休的哀伤中任由恐惧腐烂,抗争恶魔与怀疑上帝的过程相似而行，揭示真相的结局往往比如坠梦中的迷惑更为残忍。

一个与世隔绝的村庄被神秘的怪兽所忌惮，这种欧美偏僻村庄已经是恐怖事件最高发地段，虽然有着永动机式的自给自足，但消息传递的闭塞让这类村子如同身患艾滋的病人，即便是最小的犯罪或危机都威胁着这类村庄的存亡。

而神秘的仪式是村中的长老保护子孙的方式，然而只要有年轻的生命诞生，长老们看似牢不可破的箴言就要面临新的疑惑和挑战。

怪兽从来不是恐惧的重点，是否维持、要不要维持、如何维持村中生活才是斗争的根本。

影片背景设立在罪案多发的十九世纪末，几对都曾感受过因犯罪而丧失亲人之痛的年轻夫妻为了保护下一代，决定听从当时的历史学教授，到当地一处传闻有怪兽出没的树林外围隐居，并用与怪兽签订契约的形式增强宗教说服力。

村中的年轻人一代代成长起来，人们重复着男砍女织的古老传统平静的生活，外面的世界被描述的就如有怪兽的树林一般不可靠近，直到一桩命案的发生，药品的缺失让他们犹豫如何做出抉择。

一旦与外界有接触，村庄平衡的生活模式必然会被打破。

数十年给孩子营造的的纯洁保护圈登时破碎。

这是一场真实与谎言的较量，出自长辈对晚辈真切的爱，和一个死在上个世纪的谎言较量。

都曾经历过亲人横死的长老们将红色视为不详，会引发森林里的怪兽侵犯。

森林里的怪兽对于村庄而言既是恐惧的来源也是保护村庄的天然屏障，人们因为恐惧而团结一心，也因为恐惧自发性的留守在这个村庄。

过少且被有意筛选的教育成功洗脑了村中成长起来的第一代年轻人，在神秘光环的半威半呵下极少思考和怀疑，这种集体主义生活方式其实是一个理想化了的极权社会：多数人接受教育和认知社会的权力被少数人掌控，由此间接操控这些人的选择权和思维方式。

危机的出现随着年轻人对外面世界的向往开始，不曾存在的怪兽就和不存在的金钱一样代表着万恶之源，村庄里的男人女人通过最简朴的劳动获得生活所需，人们通过物物交换取代钱的作用。

然而原始的生产力、先进的劳动力、落后的思想能否达成完美的统一却值得深思，用逃避现实的方式对抗社会的进步也绝非长久之路。

片中的几个角色设定非常巧妙的迎合了全片的高潮：出村救人的是瞎子，所以看不见真相；破坏和平的是傻子，所以人性之恶被悄然化解；重伤难愈的是村里唯一一个有智慧的年轻人，所以他错失了看见真相的机会。

以气氛推动剧情的佳作，秋风四起，心从底凉。

阴郁森林里掩藏着不为人知的痛楚，意外存在的村庄，却并不让人意外。

恐惧希望，却本质是缘着对希望的渴望而创建村庄，种种矛盾一如村庄上的阴霾，世人因逃避而迷失。

一开始，以葬礼来展示此片，带领观众进入了一个恐怖的心理世界，接着以不能提的那个东西，再次让整个村庄笼罩着神秘恐怖有几个疑问：第一次聚餐，傻子，听到森林里传来的恐怖声音，傻子有点像笑又有点害怕，这时候，傻子诺亚，是知道了长老们的秘密，还是不知道？

那大家都在聚餐，那远处传来的恐怖的声音是谁弄出来的？

傻子好几次穿行森林，他不怕，他是早知道长老的秘密吗？

如果早知道，为什么不说出来？

傻子诺亚，最后关在门里发现了长老的秘密，那他是傻子，知道这是他们的秘密吗？

那后面他穿着衣服是为了去阻止女主角出去还是去追寻她？

中间出现了好几次神秘人，是谁在扮演？

警察为什么愿意去帮女主角拿药？

为什么不跟进去看一下？

那些小动物哪里来的？

把皮全弄掉，最后，女主角知道这个村的秘密吗？

他爸爸已经告诉她了，但最后又出现了诺亚扮演怪物？

是不是让她又会相信确实有怪物？

诺亚的父母知道诺亚死了，很难过，但最后女主有的父亲说恰好因为诺亚的死，又可以圆这个谎言，诺亚的父母顿时不再感到难过，脸上的表情好转，说明：这些顽固派为了保守这样的秘密，已经麻木了，男主角差一点离开，长老们为了打消他这样的念头，又扮演怪物出来吓人，恰好有一次男主角去森林里摘花，恐怖的东西出现，第二天整个村门上画了红色的标记，是为了吓唬男主角不要再生出去的念头，故事从男主角和女主角开始表白之后，产生一个高潮，傻子把整个故事带入另一个高潮，因为爱，生狠，

这是一部表现恐惧本质的恐怖片，其实你要把它当作一部反映现实社会的电影也可以。

　　　　神秘村看似田园牧歌、安宁祥和，而表面之下却藏着阴暗而扭曲的秘密。

村中的长老们为了维护权威统治和教条性的秩序，反复讲述着林中怪物的故事，制造恐惧吓唬村民，禁止他们离开村庄、探索森林外面的真实世界。

影片的结尾，谜底揭开，森林外早已是二十一世纪的现代社会，神秘村却与世隔绝，一直停留在古老的十九世纪。

实际上，村中长老们口中的怪物并不存在，他们亲自上阵扮演了“怪物”，甚至这些老人本就是真正的怪物，他们为了达到自己的目的，将他人禁锢在一个隔离封闭的环境中，剥夺了人们的自由以及选择生活方式的权利。

　　　　电影虽然是虚构的，但像一面镜子多少反射出现实的影子。

将人与外界隔离，让他们与世界的发展脱节，限制他们的人身自由，不断宣传危险和外敌的威胁，这些都是制造恐惧，继而维持权威统治或说极权统治的手段，放眼世界，类似的事情仍在发生，有些现实可能比电影还要光怪陆离、荒诞不经。

　　　　在这样的体制中，可以肯定，没有人是真正快乐的，压抑、焦虑、不安在不同阶级间层层传递，上至权贵，下至庶民，大到一个国家，小到一个家庭，莫不过如此。

　　　　“人人都追求快乐，而选择的权利——自由——是快乐的前提。

”对于刘瑜老师的这句话，我想奉上一万个“赞”。

　　　　是呀，生活多不容易呀。

活着活着，突然发现快乐这件本来很有可能的事竟然变得那么不可能。

本不值得恐惧的事情竟然变成了不时不在的恐惧。

但人们最终会走出“神秘村”，会发现在阳光之下，外面的世界并没有那么危险。

生活中，恐惧本身才是真正的恐惧——对权力的恐惧、对未知的恐惧，对改变的恐惧，而再深的恐惧也无法阻止人们对自由、对快乐的向往与追求。

类似与中国版的桃花源记.但不同与桃花源人的如有神助,村民要依靠自己的力量让世界遗忘自己,让后代遗忘外面的世界.爱情的力量揭开谜底.有最坚强而温暖的爱情,不动声色却渗入人心,就像这部戏带来的恐惧感,不一定最强烈,但最意味深长.人物的设置上,可爱的傻子,坚贞的盲女,沉默的木匠,很浓厚的英国乡村田园风情.实际上奈特想说的是,这个犯罪的社会,才是恐惧的根源.而村民所有的伪装,都来自内心深深的无力感.

都是反转片，沙马兰没有满足于单纯在故事内部进行反转，而是利用观众对电影类型的自然的期待来达成他的目的，要想真正让观众吃惊，氛围必须要做的很好。

比如说开始的时候展现村镇场景，教堂，一个盲女孩，一个沉默寡言看起来一定要经历冒险的主角，一个看起来心理单纯的疯子，一场求婚，一场婚礼，观众没有任何防备地接受了这肯定是一个乡村怪兽片，男主克服一切，通过某种方式打败怪兽。

但男主被疯子捅伤了，在其他电影里，疯子设定的角色有一定程度的可能成为主角的帮手，再不济也是被怪兽杀死的角色，但这部里，疯子却违背惯例伤害了主角，甚至在最后作为反面角色惨死，但这同时也是合理的，似乎是遵循某种现实性：在电影的惯例中，一个单纯的疯子是正面角色，但现实里一个疯子当然可以做出各种破坏性的事情。

导演在这里实现了第一个反转，一个小细节是，两个人结合后，首先安排女主和姐姐坦白，结果很顺利，观众自然顺势相信男主和疯子的交谈也会顺利收场，但没有。

自此，电影变成了以女主为背景的冒险片，背景是一群被伤害过的老人从邪恶的城镇离开，于是观众又相信电影接下来将是女主在邪恶城镇中的冒险，但又没有，外边已经是现代社会，接着镜头转向聚在一起讨论如何掩埋真相的老人们，他们变成了反派角色，电影变成了反乌托邦，而所有年轻人都是被牺牲的。

两个反转之所以做的这么成功，是因为之前这种类型的电影实在是太多了，电影故事内部的惯例拥有强大的推力使观众滑向一个思维的滑坡里：如果出现一个沉默的勇敢的男主，人们怎么能不相信这是一个属于他的冒险片呢？

完全不是恐怖片 音乐非常的好听Adrien Brody装傻子是我见过的装的最不像的 还不如我认识的人里面喜欢装傻的那些严重推荐女主角被男主角拉进屋子的那个镜头 实在是太美了 看了不知道多少遍了

这电影，是外教大P让看并且让写review。

为了写一篇像样的review，我找了剧本看。

最后写了一篇名为《I do think about love》的review。

I do think about love，是里头一句词。

因为大P说要涉及responsibility,所以硬拗了一些。

并且极为积极向上地大大赞美了“爱”这个东西。

其实，我更想说的是，敢，与不敢。

Sometimes we don't do things we want to do, so that others won't know we want to do them。

这样一句话，多么能引起我们这群思想普遍有点叛逆却又不大敢大逆不道的人的共鸣。

好了 ，至少是很能引起我的共鸣吧。

先跑一下题。

人都有从他的心理吧。

如果一个人“感觉”自己与某个人有共鸣，那他或许会有两个心理，了解他，和被他了解。

你要从他，和被从。

然后互相影响。

可是有的人天生胆小懦弱，想从，却抹不开面子，怕没了个性；不从吧，却又似乎更没个性，因为这东西现在不很潮吗。

朋友A，喜欢安妮喜欢到不行，极力想向她笔下前期的女子靠近，做些诸如颓废，诸如昏暗，诸如糜烂的事儿。

我觉得安妮影响了很多人的生活方式。

A是病入膏肓的一个。

可是既然清醒纪都已经出来了，你就够了不要再企图让自己变得更神经质一些，不要再企图为自己塑造一个符合某个安妮书中女主角的形象——OK，或者，你认为安妮的书就是为你写的?那……我只能无语了……这题跑大开了。

回到敢与不敢。

电影里讲的是敢爱，不敢爱。

一个是Lucius对Ivy，一个是Ivy她爸对Lucius他妈。

开始不敢，后来敢了。

于是就肯定跟勇气有关，跟生命有关。

所以，秘密被迫揭开了，顺便说了一下社会的黑暗和乌托邦的可能与不可能性，或许我们还可以更深刻地牵扯一下马克思主义哲学再探讨一下共产主义究竟是不是梦。

——这纯粹扯淡。

其实，这跟responsibility还是有点关系的。

可能是我当初没扯好所以怎么看怎么别扭。

不考虑后果地爱一个人，是负责任还是不负责任？

可答，对自己负责，对别人或许不负责。

也可答，对爱负责，对现实不负责。

……现在人追求个性，所以答案是无限的。

所以，无所谓敢不敢，只关乎你想不想让别人知道而已。

人心是种很好玩的东西。

如果我有能耐，我希望我是个学心理学并且永远不会成为“家”的那种人。

其实，当我躲在一个我以为足够阴暗的角落里观察别人的时候，会有一个人躲在更为阴暗的角落里观察我。

或许，他就在阳光下大方地观察，可我却因为没看见（或者，不敢看见？

）而就这么一直被观察着。

在一个村庄里， 有一个传说， 在村子的边界处的森林里，有一只怪兽。

这只怪兽喜欢红色的事物，如果村子里的人让这只怪兽感受到威胁，怪兽就会对整个村庄进行报复。

关上门， 好好的呆在家里， 怪兽就不会来侵犯。

村子里的人们一直遵守着与怪兽的边界约定：不进入森林，不种植红色的植物，没有秘密。

有一个少年（男主），不太爱说话， 但是有勇气， 真诚，乐于帮助朋友。

在他经历了一个小伙伴病逝，产生了想穿越森林去采购一些药物回来的想法。

他在村子里的长老议会上提出， 没有得到批准。

不久， 村子里发生了一些奇怪的事情， 村民们养的羊开始出现被拨了皮抛弃荒野上， 接着红衣怪物开始现身。

此时， 男主担心女主（艾薇）的安全， 守候在她的屋前， 两人也因此知道了彼此的爱慕心思， 坠入了爱河。

一边是爱情， 一边是友情， 男主在面对情敌加友人的男二号时， 会流露出抱歉， 男二号举刀刺向了男主。

男主生命垂危。

女主艾薇提出要穿越森林去为男主找药。

自此， 一个惊天大秘密被层层解开....... 这是一部探索“到底要不要去爱？

”的心理剧惊悚的不是怪兽， 悬疑的不是是否穿越了森林， 是否救活了男主。

在不了解历史背景的情况下， 我想把这部片子界定为剧情片， 心理剧情片。

恐惧是什么？

恐惧存在在这个村子里的每个人身上， 孩子、女孩、妇女、男孩、长者。

然而， 对于村子里的每一个人， 恐惧的具体事物都不相同。

被恐惧笼罩的村庄， 会是怎么样的？

表情呆滞、身体僵硬。

不对， 有一些氛围扰动着,比如愉悦的心情——两个妇女拿着扫帚跳舞；友情——两个男孩相伴守护村庄；爱情——艾薇坚持向门外伸出手，男主握住了艾薇的手， 关门， 转身..一系列如同华尔兹的舞步.....爸爸为艾薇，道出了秘密; 艾薇为男主，穿越森林；警察为艾薇，接受贿赂，搞来了药......为爱，有了向前的勇气。

恐惧就此消失了吗？

有一个男孩被艾薇杀死，悲伤依旧上演。

最近把沙马兰的主要电影看了一遍，他的电影评分基本在6.5分附近徘徊，偶尔能上7分。

大多数电影不至于烂，但也不能说特别好。

渲染氛围是他的强项，无论是惊悚、悬疑还是浪漫都能把握得非常好。

他的弱项是讲故事。

他的电影中偶尔会产生一些亮点，但这些亮点的产生多数归功于演员的演技和视听技巧，而非文本本身的力量。

亮点闪过之后，很快就被飘忽不定的叙事冲淡。

据说本片启发了【仲夏夜惊魂】根源在于他的影片没有清晰的定位，不知道自己到底想表达什么，只是把不同元素生硬地拼接。

因此他的影片往往高开低走，每种元素都沾一点，最终变成“四不像”。

就拿【神秘村】来说，这部影片包含了乌托邦、爱情、惊悚等元素，但只要稍加思索就会发现每个议题都是蜻蜓点水。

- 爱情：开头男主和女主的几次互动非常浪漫，但很快男主就下线，后面变成了女主的独角戏。

- 乌托邦：谜底揭开之后，长老们的反思嘴炮有点深度，但不多。

- 惊悚：怪物的外型设计不错，惊悚效果非常弱。

女主：我可以穿高跟鞋和恐龙赛跑，你行吗？

男主：我只是个小丑还有，沙马兰的电影结尾往往会来个反转。

这招在早些年效果不错，比如【第六感】就是完全靠反转，但随着套路的穷尽和观众欣赏水平的提高，也很难再产生太强的观感。

这手指没法弹钢琴啊( ⊙ o ⊙ )当年他还能请到Roger Deakins和James Newton Howard这些大佬为影片的视听语言保驾护航，但由于他的水平一直停滞不前，现在已经变得不太可能了，就连大牌的演员都不容易请到了。

我最喜欢他拍的【分裂】，那部电影主要靠的是安雅的颜值和一美的神演技。