北京遇上西雅图之不二情书

冲着第一部去看的，因为真的很喜欢第一部。

但是可能之前没有搞清楚，这个故事原来是本小说。

所以第一部和第二部，是完全不一样的，也不是续集。

当时走出电影院就觉得，这部电影除了名字，和第一部的北京遇上西雅图没有半毛钱关系。

这个片子虽然拍的挺有意思的，通过写信牵连着两个人。

但是我觉得有些地方太牵强了。

虽然可能是我太计较这只是一种艺术形式，但是艺术也不能脱离实际生活啊。

比如说汤唯都不在原来的地方了。

她还在写信，就算有回信，那不也是寄回家，能收到吗。

最后老人死了，解开了为什么会突然没有消息的原因。

但是那里的套路，虽然挺唯美，但是现实中哪有那么多那么唯美的恰巧偶遇。

恰巧插肩而过。

而且结局也有点模糊。

好了，这是艺术吧，总是高于生活一些。

导演非常非常努力地要拍一部商业文艺片，但是商业得很突兀，你见过在美国用vivo手机的中产华侨吗，神州专车时集体呵呵，文艺得很生硬，文艺真的不是背古诗，也不是看一本小众的外文书。

想说的东西太多，以至于什么都没说清楚，老人家的爱情和乡愁，中学生的摩托车梦想、对家庭生活的渴望和与母亲的隔阂。

爱情、亲子关系、文化差异，都是很大的命题，都想说，但都浅尝辄止，流于表面。

短短两个小时说好一个故事已实属不易，贪多嚼不烂就会如鲠在喉，面面俱到，面面不到，不要那么多，只要深刻，说不透彻的，就不要说。

该片中只要是不美好的人，就一定有悲惨的童年。

所以勇敢地去做坏事吧，去赌场圈钱吧，去房产中介骗老人家卖房子吧，反正童年会帮你洗白，至少你曾经是个好孩子，被深深伤害，经历了懂事了以后你还是好孩子。

两人有各自完全不同的教育背景和生活轨迹，因着书信彼此教化彼此相爱，这可能吗？

如果说教几句就能改变一个人的三观和性格，我们还需要经历和人生干嘛？

何况国际邮件的时间是如此的漫长，当我说的话寄到你那里时我都忘记我说过什么了😅！

干嘛不加个微信，电子邮件也行啊！

为了文艺而放弃app，多假！

多假！

两个文化背景，生活环境如此迥异的人因为机缘巧合深深相爱，然后呢，他们生活在哪里？

以什么为生？

女生会不会重操旧业，否则她还能干什么呢？

他们都有如此深的童年阴影，谁知道是暂时的抱团取暖还是真爱呢？

男人文质彬彬，工于心计，女人生猛泼辣，敢爱敢恨，他们的性格真的适合生活在一起吗？

……所以这真的只是一个故事。

我是带着第一部里吴秀波绅士、沉稳、内敛的形象记忆走进电影院的，结果一开头汤唯红唇夹克、飞摩炫酷的追债梦就把我的印象抹得踪影全无。

看到最后也确定，它跟第一部真的没任何瓜葛。

女主焦姣告诉我三句话：一是要想重温时过境迁的同学友谊，去赌场输一场就知道该不该再回味了；二是情和钱的交易永远是不对等的，谈钱伤感情，谈情又太伤钱；三是不要以为捧着本书、吟几句诗的就是脱俗的，他想风花雪月，也想红尘滚滚。

男主罗大牛除了他自己的一份“既可以做，又何必谈”的爱情之外，还有两个故事：一个是一对为儿孙而远游、装着去国怀乡梦的老夫妻，执子之手与子偕老，最后落叶归根的故事；另一个就是一个被母亲扼杀梦想，生拉硬扯来美国读书的“问题”少年，最后终于带上偶像的限量版帽子我心飞翔的故事。

导演想讲的太多，爱情、亲情、人情、家国情，一个都不想丢，所以一个都不突出。

尽管我在影院里也听到了笑声，也被那对爷爷奶奶的相濡以沫的感情和生活状态所感动，但这弥补不了影片的杂碎和浅白。

影片结尾说是纪念《查令十字路84号》作者海莲诞辰100周年，当初海莲和书店老板弗兰克书信往来20年，最终未能见上一面，给读者留下了一种遗憾美，人们总是对得不到的更会念念不忘，所以《查令十字路84号》能成为经典。

《不二情书》也想要从书缘续情缘，但太过表面，始终没能让我体会到那种“云中谁寄锦书来”的深切的期盼和想念。

尤其用了幻觉这种太形式化的表现方法，我宁愿没有那个打着光晕的身影在眼前晃，单纯的心里对白也许要好很多。

说到形式化有一处不得不提，大牛和老奶奶最后的对话“人在哪家就在哪，人不在了呢?......”这到说里，老奶奶的手已经放到了大牛的胸口，我想“在心里”那三个字若能不再经大牛的口说出来，给影中人和观众都留点白也要好得多。

编剧应该是个古典文学爱好者，可中国古诗词的优美并不只在于文字，更胜在意境。

《不二情书》的诗词用得实在生硬，格格不入。

终上所述，这《不二情书》还真有点二。

你说有人，去国怀乡，满目萧然。

竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。

书信往来是一种奇妙的趣味，就像电影里写的“以前车马很慢，书信很远，那时没有一秒钟就可以到达的电邮，等一封信，漫长的如同一生。

”现在通信发达，这样一个慢节奏的故事让人感动，书信来往确实比短信微信有意思，因为见纸上文字如见人心，小学生字迹也好，都是人心。

那是最真实的交流，最温暖的等待。

一段时间，我也有沉迷于此，与远方的陌生人互寄明信片。

只不过，短暂的志趣相投貌似并没有太多心灵上的触碰。

这部电影，真的有很浓厚的中国味道。

从“去家千里兮，生无所归而死无以为坟”，到“此处心安是吾乡”。

从“居蛮夷之地，与魑魅同群”，到“渴不饮盗泉水，热不息恶木荫”。

　《不二情书》用别具一格的故事设定，在书信带来时间和距离上的发酵，在书缘与情缘之间牵了一根红线，用向死而生的顿悟，在查令十字街84号记录下永远。

或许，这就是“云中谁寄锦书来”的意义吧！

而那个脆弱而又坚强的姑娘，终究还是把那个与她互通书信却又无数次擦肩的日久生情变成了一见钟情。

大多数都是为了三年前的情怀去的，三年前陪你西雅图的人现在依然在你身边吗？

这广告文案我打满分，然后这部真的无力正分。

1.为了改观第一部里的小三角色，汤唯摇身一变赌场公关，宣传的正能量是哪里跌倒哪里爬起来，赌桌上跌倒不靠偷筹码爬起来而是澳门风水不行去拉斯维加斯爬起来。

这主角光环也真的是倍儿大了！！！

2.男女主角靠书信，还是由书店托马斯先生转寄书信联络。

我就纳闷了，去拉斯维加斯的那段两人是怎么联系的，你们是书信不是微信呐！

两个不知道地址的人，隔空写信，而且构思了人物形象，你们这样yy，是很危险的妄想症！！！

3.剧中刻意诗词歌赋满篇，倡导学习中国文化，真是煞费苦心。

最压轴的老太太和老先生，老先生不是因为男主中国人而是因为男主和他孙子一样会说西班牙语才对男主侧面。

我也是略感心酸，这是打谁的脸！

中文地位在美国忽上忽下⋯⋯4.老太太和老先生的故事，是剧中所有角色的亮点，尤其教堂结婚那一段，老先生说的那段话，活到八十多了谁先走的问题，两个人走过七十年，先走的人应该没有那么痛苦。

可是最后老先生过世成了没有根的人，你不觉得非常可怜吗？！

5.五百次的擦肩没有换来一次回眸，这种猿粪实在太刻意了，最后三分钟相遇无力吐槽，女主去机场了回澳门掉头去的邮局刚好男主也在。

编剧大人你这是写神话故事吗？！

假得没谱。

最后我全程两个多小时没有尿点是看的影厅冷气实在不给力，看得大汗淋漓。

看完这部电影，感受还不错，循例来豆瓣记录一下。

但是刚看了一下其他人的评分和评价，前排竟然这么多差评？

豆瓣网友都这么苛刻吗？

我还真吓了一跳。

作为一个2个多小时的故事，不止我和同伴，我感到当时整个影院里的人都有被电影吸引，专注于影片情节，用现在常用的话说就是“全程无尿点”。

剧情挺丰富的呀，隔着一个太平洋居住的两个陌生人因为一本浪漫的小说而互通书信，从开始的相互挖苦到后来的相互倾诉，心灵慢慢靠近。

期间穿插着女主在勇敢的寻找爱却不得，男主为了谋生与客户之间发生了一些事情获得了一些感悟。

这包括反映了生活中会面对的金钱诱惑、爱情陷阱、生活困难、亲子关系、海外思乡等，引人深思。

尤其是关于生活在旧金山几十年的老夫妇的刻画，很成功的展现了一位固执的传统的中国老先生以及一位贤惠的善良的中国老太太的形象，他们相濡以沫的爱情令人动容。

但这么多的枝节并未割断两个年轻人的爱情主线，反而是在各自杂乱生活中渗透了对方观点对各自的影响。

于是，在电影的最后，已经依恋彼此的两人终于得以相见、拥抱在一起！

综上所述，我觉得电影对这个爱情故事的叙述是成功的。

除了剧本、镜头节奏令我满意外，主演的演技也是可圈可点的。

本人看影视剧不多，这还是第一次看吴秀波表演。

知道不少人称赞他有演技，奈何对于他这种大叔外形没兴趣，故从未多看他一眼。

本次观影，感觉大屏幕上看到他也没有很老嘛，身材也还保持得比较健硕，演戏确实自然，最后在书店与女主相遇那里的表情，并不很夸张，但恰好地表达出了那种意外+喜悦+感动。

汤唯也很好，在她演《色戒》的时候认识她，就觉得她是比较知性的姑娘。

经过了这些年，发觉她应该是学习能力很强的人，英文粤语都学得那么地道，举手投足间都显现出她的随性和自信。

感觉现代角色和造型比较适合她，能展现出她的大牌气质，总之她在电影里的表演也是很舒服的。

全新的故事。

不像以往的文艺片晦涩难懂或是有百无聊赖感，讲述的同样是两个不同城市的人发生的感情故事，与第一部不同的是，虽然“不二情书”前仍缀有北京遇上西雅图的字样，但其实全片并无涉及到北京和西雅图这两座城市，在这里我猜想导演制片的用意或许是一来借着第一部的口碑宣传，因为主演未变动；二来是出于我自己的想法：北京和西雅图大概是象征着蕴藏爱情的两地，指人亦指地点，暗示着世界上一定存在有缘人，无论相隔天涯咫尺终会遇见，这是一种理想主义，也是导演对自己的一种爱情观的流露。

影片讲述的是澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事。

他们彼此间信件往来，互诉衷肠。

生活看似充满交集，实际上又过着彼此不尽相同的生活。

影片中有几个印象深刻的亮点：对中国文化包括古文与成语在信件中的运用凸显了编剧高超的文字水平，台词干练有序，俏皮活泼。

再就是男主生活中出现的一对老夫妻的百年爱情为影片加分不少，贴近生活地感人，演技配音出色，让人动容，也是全片泪点最集中的part（尤其在爷爷去世后，奶奶对男主人公独白的那一段）虽有些老套但还是足以打动观众。

影片时间较长，但总感觉结局如果再丰满些会更好，两人相见也只不过几分钟而已（对白大概在第一部里面都说尽了吧哈哈哈）又或是导演是想表现那种相隔千山万水蓦然相见而一眼万年的爱情情怀。

2013年，一部名为《北京遇上西雅图》的平庸爱情电影在大陆一众言情烂片中脱颖而出，席卷了五个多亿的票房。

这样的结果，一就是证明了在中国，类型片只要做到60分就能杀出重围变成口碑之作，二就是证明了找对了CP，故事好不好真的无所谓。

于是，带着一颗复制《北京遇上西雅图》票房神话的心，《北京遇上西雅图之不二情书》就这么拍摄完成了。

其实，观众在影院看头十分钟的《北京遇上西雅图之不二情书》就可以深刻地了解到本片是一部狗尾续貂，并且骗钱的目的性相当明确得让人发指的所谓续集电影。

首先，本片和“北京”以及“西雅图”一点关系都没有，男主角在洛杉矶，女主角在澳门，片方和导演为了搭着《北京遇上西雅图》这个所谓的IP（骂了隔壁的，一提这两个字母就来气）不惜把一个和前作完全没有任何关系的故事取了这个名字，其心可诛，这样的行为不是诈骗又是什么呢？

当然，这不是最过分的地方，因为上一部还算是致敬《西雅图夜未眠》，而这一部真的已经变成了赤裸裸的抄袭，从《给朱丽叶的信》、《电子情书》、《触不到的恋人》、《缘分天注定》、《恋爱假期》以及《一个烂赌的传说》等等，反正好多桥段都似曾相识，但是呢，影片又抄的不够高明，使得风格一直在变，节奏时快时慢，叙事的碎片感相当严重。

我其实很想把影片的故事归纳一下，但是，这部电影真正讲述的事情真的是少之又少，明明节奏很快，角色不少，但是，来来回回真的就讲了屁大的一点事儿，就是一个烂赌的女人如何戒赌和一个看似黑心的地产经纪如何成为一对老夫妻的小天使，其中，烂赌的女人遇上了三个男人，发展了三段没头没尾的、莫名其妙的感情，而地产经纪人则和两三个都只有一场戏的外国女人发生了一点羞羞的事情。

你说这片子讲爱情吧，其实它说了在移民或者出国留学热潮下的一个“回家”的主题，但是你说这片子说的是寻根吧，一切又是那么缺乏说服力，反正到头来，这片子的主题是不清晰甚至是混乱的。

大致总结一下的话，本片就是一个标准的无病呻吟的假文艺片，一部有着深深北京电影学院烙印的学究气息的四不像，把赌片、爱情片、文艺片等元素杂乱无章地堆积在了一起，看的时候，反正我真的非常消化不良。

说本片无病呻吟其实很简单，从头到尾，我们看到的都是两个自以为孤独，自以为与众不同的白痴在犯傻逼，这点上倒是和《蝙蝠侠大战超人》里面的两个弱智相当相似。

烂赌的那位有能力成为富婆，但是就是要赌，房产经纪那位明明事业很成功，但是就是要乱搞，反正，什么不该做，他们就要理直气壮地去做这个并且还他妈觉得自己活得不开心，那可不吗？

你们活得这么累，怎么不去死呢？

有病的矫情鬼！

汤唯的角色要是放在《暗金丑岛君》里面早就变成妓女了好吗！

把自己失败的人生寄托在几张来来回回的信纸之上，这不是矫情又是什么呢？

然而，无病呻吟和矫情并不是我最讨厌本片的地方，影片中最让人讨厌的就是那种显摆和卖弄学识的嘴脸，这也就让影片空有所谓的文艺气质，确实彻头彻尾的伪文艺片。

《北京遇上西雅图2之不二情书》从头到尾给我的感觉就像是一个小学生写的文章，正好在写之前背了几段古文言文，就死皮烂脸地一定要把这些语句完全放到文章里面，自以为有学问，自以为有逼格，但是全然不知自己的文章也就被这些词句给毁掉了。

说难听点，这片子让我看到了当年的语文课本的感觉，作为观众我真的受不了，受不了创作者的肤浅和自以为是，受不了文言文阅读理解一般的台词，受不了导演把自己作为教师的一面暴露在了电影之中。

反正，本片一厢情愿的程度简直是世界级的。

有逼可装叫牛逼，没逼可装，但是依然要装，那叫傻逼，本片也就是后者。

除了以上这些以外，本片基本上犯了爱情片乃至是故事片的所有忌讳，比如剪辑生硬，叙事混乱，也比如情感没有代入，一个个配角都是走马观花，还比如男女主角的每一段感情的处理都莫名其妙，很多戏还没说完就断了，特别是女主角故事线上的陆毅、王志文、祖峰还有惠英红，没有一个人物是完整的，也没有哪一段关系是完整的，如果把这条故事线单独剪辑成为一部电影肯定把人看得一头雾水。

不过，影片中有一个点是“创新”，因为导演在对于表现男女主角书信交流的时候，她采取的是利用抠像让另一个地方的人物出现在角色面前，两人对话，这个方式可能别人拍ok，但是薛晓璐硬生生把这个变成了“人鬼”交流，看着看着，我还真看出了《陀地驱魔人》里面郭采洁和张家辉的感觉，最可笑的还是，每次另一个地方得角色出现的时候，身上都有可笑的光环，这样自以为聪明的处理看得我也是尴尬病要犯了。

当然，最可怕的还是，总觉得影片中两个角色之间的交流是他们自己脑补出来的，我靠，你们知道从洛杉矶写信经过英国再到澳门特么得花多少时间吗？

最后，我真心觉得汤唯得罪了化妆师，而吴秀波得罪了发型师，反正，两个人当年在《北京遇上西雅图》中暧昧的光环在本片中已经荡然无存了，他们的角色都被感染上了导演的急功近利。

你以为第一部拍得像电视剧，第二部预算多了就好点了吗？

结果，哈哈，简直是MV既视感烂片《冲上云霄》混搭上了二流言情广播剧，说到底，要是大家听得懂墨西哥语、粤语以及英语的话，本片光听就可以了，花这个冤枉钱观看干嘛？

电影学院老师拍电影能不能有点诚意！

欢迎进入公粽好：第二十二号病房。

肯定会有很多人在讲海莲娜和弗兰克的故事，我想来讲讲台词里的古诗文句。

我看完电影出来以后发了一条朋友圈，意思是说，这是我看过的最像话剧的电影，大量的独白，两个人借助大量臆想的对话和独白，代替纸笔谱写情歌。

故事讲得有点零散，节奏有点拖沓，尴尬的植入广告和特别生硬又做作的结尾，这部片子有很多很多我不喜欢的元素，但是作为一部致敬片，还是合格甚至上乘的。

但是最让人觉得意外的，是台词中的诗句的引用。

忽略有些刻意的不行的，大部分还是惊艳且动人的。

作为一个学中文的孩子，和妈妈一起看了这部电影，被台词中大量的古诗句的引用给惊到了。

记得不完全，因为真的是电影节奏不快，但是信息量极大，而且多种语言自由切换，脑子真的不够用。

以下：①渴不饮盗泉水，热不息恶木阴 。

——陆机《猛虎行》西晋文学家陆机，文才倾动一时，但是后来政治立场出了问题（遭馋人陷害）。

这句话是爷爷在知道了大牛的“阴谋之后”，在自己心脏病发后，写在纸上托老奶奶给大牛的。

说不出口的这句教诲，蕴含的是老人对晚辈浓浓的爱之深、责之切。

对于老人而言，最大的伤害并不在于大牛的企图心，而是在于大牛把自己的企图心藏在了一个替老人圆梦的华丽外衣之下，是欺骗，是杀心，是浓浓的功利心。

“就算口渴也了也不要去饮名为“盗泉”的水，就算燠热难耐也不要在不好的树木下荫凉。

”（因为名字叫做“盗泉”就不愿饮用，这样的气节也真的是那个纷乱的年代特有的了吧。

感谢评论指正）②茕茕孑立，形影相吊——李密《陈情表》“读《出师表》不下泪者,其人必不忠；读《陈情表》不下泪者,其人必不孝；读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友.”这句话是大牛写给小虾的信里的一句话，学《陈情表》的时候，老师都会说这句话饱含深情，表达了一老一少的感情至深，死后只能和影子想问候，这是一种多么孤独的伤感。

大牛和小虾都是孤独的，两个人的孤独感原因不同，表现不同，一个是14岁远赴美国的孩子，深深感受过所谓爱带来的负担和压力，所以躲避爱，认为一切人与人的关系都是自作多情；另一个是15岁拿着砍刀到黑社会找爸爸的娇爷，连赢21把，励志不欠钱，想要追求爱，可是一路走过来，赌场上只留下一屁股债，情场上一无所有。

这就是两个活在梦里的人，所以他们在信里活成了女大学生和教授，满满的幻想。

归根到底，就是孤独。

孤独到只有和自己的影子对话，只有自己来给自己疗伤，慢慢的，一个人久了，也就刀枪不入了。

“孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。

”③去家千里兮，生无所归而死无以为坟——苏轼《屈原庙赋》屈原的这条线埋了很久，从老爷爷写给孙子的那封信开始，一直到最后魂归故里。

老奶奶在金佛寺里虔诚的一拜，大牛问她要不要在这儿给爷爷立块碑，奶奶说了这句话。

老爷爷的一生都在逞能，有着中国老头特有的倔和劲儿，不愿意认输，不愿意低头，就算和老太婆表白都是向死而生。

喜欢中国自己的文化，写的一手好字，古文信手拈来。

无论曾经离开家乡有多久，现在啊，都回来了；无论死后有没有一块碑，这块土地这条江河都是归宿。

“你离开家园跋涉千里，生无归宿啊死无墓地”④独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

——王维《九月九日忆山东兄弟》是年三十那天，大牛一个人开着车，去唐人街打包了一份饺子的时候，台词就这么突兀的响起来了，这首诗，谁都会背，太熟了。

那一刹那，心酸，真的酸。

就想到了说如果大学不是在故乡读的话“从此故乡再无春秋”，一个人在美国，一个人点一份外卖，一个人在海边看着潮起潮落，大团圆的时候，没有一个人在为自己等待，也没有谁和自己说一句“春节快乐”。

最可怕的思念，是你思念着一大片土地，却想不起一个思念的亲人，也不想到一个思念自己的人。

“独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。

”⑤去国怀乡——范仲淹《岳阳楼记》去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

这句话说出口的一刹那，所有的情怀都被概括了。

一句话都不该多说，对于跟着爸爸移民的娇爷来说，对于那对守着一百年的旧房子的老夫妇来说，对于美国的大牛来说，甚至对于那对母子而言，都是这样。

怀乡，怀的不仅是土地，还有这个土地上的家，这个家里的人。

“离开祖国怀念故乡”⑥父母在,不远游——《论语》这句话是老奶奶在山峰之上和大牛说的，后半句奶奶接的是“现在啊，是儿女在，父母不远游”。

多奇怪啊，儒家文化影响了中国几百上千年，我们把孝道传承至今，可是我们的生活方式不断变化，我们总是觉得物质基础决定上层建筑，我们年青一代啊，总是想要干出一番事业，觉得那才是孝敬父母。

但是往往，我们忘记了，父母一天天的老去，他们的体态年迈的时候，心智开始慢慢接近于孩子，他们需要陪伴需要爱，需要的是我们可以陪着他们看3D电视，听他们讲话，陪他考驾照，一起喝茶吃饭。

“父母年迈在世,尽量不长期在外地”⑦长恨人心不如水,等闲平地起波澜——刘禹锡《竹枝词•其七》刘禹锡写起情诗来是情真意切，但是感慨人心世故也是别具风味。

大牛给娇爷写信的时候问她，有没有读过《陋室铭》（后来谈笑有鸿儒也被娇爷用来讽刺那个号称爱看书的祖峰了），然后说自己更喜欢另一首他的诗，然后只说了前半句，后半句，是娇爷后来补上的。

那个时候，大牛对自己对周围的人都是质疑的，他开始觉得自己的想法不对，太过功利。

“常常遗憾人的内心不同于水，平白无故就会有波动起伏”啊啊啊啊补充的来了楼下继续（8）黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还——王昌龄《从军行·其四》娇爷一咬牙一跺脚流着眼泪跟着邓先生踏上去赌城的飞机前，仿佛立军令状一般决绝的自我剖白。

王昌龄是著名的边塞诗人，写起战争的壮志凌云豪气外露，这里的娇爷是霸气，是那种鱼死网破的霸气，不给自己后路，不是为了自己，是为了好心收留自己的阿姨。

真爷们儿。

同时，也是真的苦。

“历经百战黄沙磨穿了铁铠甲，不攻破楼兰始终坚决不回乡。

”（9）竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生——苏轼《定风波》编剧一定很喜欢苏轼，那种豪放大气的词风，其实和我们两位小心思的主人公不是很像。

但是后半句话的飘渺，恰恰和娇爷的人生轨迹很像。

娇爷说这句话是告诉教授自己选择了这样的路。

可是这句用在这里，还是有那么点不合适吧我总觉得。

那种真大度，真无畏，真的只要一件蓑衣就可以面对雨打风吹，是要有经历和岁月甚至是涵养积攒出来的，但是娇爷，可能还不到吧。

但是那种乘风破浪会有时的勇气，足足的，满满的。

“竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。

”---这是分割线以下的诗句，真不是我自己想起来的，是有好心的豆瓣小伙伴找到了微博上的一位叫“别时忆相逢”的一位po主的整理，很齐全的样子，我把我想的起来桥段的句子详细说一下哦。

感谢豆瓣的小天使们尤其特地贴了链接的那个美少女，还有谢谢微博原po（10）白日依山尽，黄河入海流——王之涣《登黄鹤楼》这句诗是那个讨债的把三个熊孩子扔在娇爷临时居住的家里时候，这个出入赌场的女公关，噼里啪啦把孩子们一通（言语上和些许行动上）的修理，然后把书pia在了他们桌上，告诉他们一人背出三首。

然后最大的孩子随手一翻，被迫大声朗读的就是这个。

读的是这两句，但是所有的人都知道后面那两句吧，欲穷千里目，更上一层楼。

其实这首诗真的是旷达浩远，前半句把自然规律呈现给你，所有的事情都有尽头，一切都有定数。

后两句格局缩了，淡淡的和你讲道理，这里是导演的小心思吧，就像娇爷说的，你爹和我的事儿让他自己来找我。

无论大人的世界如何如何，孩子还是要努力进步的，是有无穷可能性的吧。

“想看到无穷无尽的美丽景色，应当再登上一层楼”（11）三千弱水深——吴承恩《西游记·二十二回》这个出处百度完惊到我了……我原以为这个是秀波叔自己编的，认错脸。

这句句子是娇爷从邓先生的房间里偷了筹码牌在走道上自我挣扎的时候，臆想出的教授和她说的一句话。

可是我自己都不知道是什么意思，只知道这句话是沙僧形容流沙河的，大致猜一猜，可能意思是，世间诱惑特别多，困难也多？

（附上翻阅书籍,一般认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡,是因为水嬴弱而不能载舟,因此把这样的河流称之为弱水,如《尚书禹贡》记载“导弱水至于合黎”、《尚书今古文注疏》记载“弱水出张掖”、《山海经》记载“昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水”.但弱水和数字连用是泛指险而遥远,如苏轼《金山妙高台》“蓬莱不可到,弱水三万里”、宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》“缥缈珠幢愚卫,望蓬莱、初无弱水”、《红楼梦》“相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西”.地理学著作弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河,“月氏建都昭武城 匈奴驻牧弱水畔”,甘肃省地图上现在还有一条弱水河.可我要说的却还是“八百流沙界,三千弱水深,鹅毛飘不起,芦花定底沉”.我曾撰文“流沙河不是河”,既然八百流沙河没有水,那三千弱水是指的什么?而且深!我以为弱水是小湖泊,水很浅,水的下面是沼泽地,很深.这样想,就好理解了,也能解释“鹅毛飘不起,芦花定底沉”,这八百里流沙界,贯穿着许多可怕的沼泽地,沼泽地的芦花都沉底了.）（12）此心安处是吾乡——苏轼《定风波》这句话实在老爷爷家里，老爷爷拉着大牛说起给孩子写信的时候说道的。

老奶奶说，有人的地方就有家，问那人不在了呢？

老奶奶拉着大牛的手摸上心头，在心里。

然后就又想到了这句话此。

很多人被爷爷奶奶的故事感动的泪流满面，我也好几次湿了眼眶。

因为她们身上不是简单的相爱相守，他们有对彼此的爱，对儿孙辈的守候，还有对故土的眷恋，对中国文化的颂歌。

老头子，回家了。

“内心安宁的地方就是我的家乡。

”（13）若教眼底无离恨，不信人间有白头——辛弃疾《鹧鸪天》编剧肯定是豪放派词人的迷妹，而且挑的大部分都是豪放派词人的婉约向的词句。

这句话出来的时候，教授还没有经历了老爷爷老奶奶怒坐长途车离开，娇爷也没有体会到情场惨败。

有一种故作玄虚的调情之感。

这首词本是借女子痴情相思写自己壮志难酬，这里被用来感叹人生苦难，甚至有表面叹人生不易，实则是表达对对方思念之情。

我到现在还觉得这两个主人公的爱来的太突然，这句诗在这里，用小了。

“如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. ”（14）春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横（15）欲将轻骑逐，大雪满弓刀根据评论，传说14.15是在孩子们朗读声中出现的。

（16）云中谁寄锦书来——李清照《一剪梅》这个事在两个一大串独白中出现的，总括了所有所有的信。

等待的是一封信，更是一个人，一份情。

我有点期待你的心……我有点想你……我有点喜欢你。

“谁从云端给我寄来书信？

”---这又是分割线（17）居蛮夷之地,与魑魅为群——韩愈《潮州刺史谢上表》这句话今天突如其来的想起来了，出处很可爱啊！

你们还记得么！

那个时候老爷爷刚刚在驾校吃了败仗，和印度阿三噼里啪啦的吵了一架，然后回到了大牛的车上，老奶奶坐在后座上偷笑，眉眼间全是泛滥的少女心。

然后老爷爷说了这句话，后面还接了古代的休书的梗。

在这个孩子气又有傲骨的老人家眼里，中国的文化悠长久远，中国的就是好的。

而美国啊，就像是蛮夷之地一样，印度阿三可能就像魑魅魍魉一般。

有文化的爷爷，嘲讽起来也都是引用。

（还有一个小细节，印度阿三画大叉的时候，老爷爷也生气地说，你就是欺负我们中国人。

）“住在少数民族聚居的荒凉之地，和那些鬼怪为伍”。

（18）勿惮劳，勿恃贵——张之洞《诫子书》老爷爷给孙子的信里有这样一句话，所有长辈的谆谆教导都浓缩在这样的6个字里，“不要害怕辛劳”，这是教育孩子要踏踏实实地，要努力努力再努力，“不要依赖权贵财富”，是在告诫孩子要记得初心，不要贪财不要趋炎附势，不要忘本。

“不要害怕辛劳，不要依赖权贵财富”插一句，如果是我的话，肯定就拍到祖峰和汤唯坐在台阶上接吻，然后波叔在美国好好过日子，最后再用店主的口吻讲明白信的来龙去脉。

因为生命里的巧合往往都是颠倒为止的。

对于这样两个人而言，在信里的情愫远比见一面的执念珍贵的多。

通过通信让对方和自己都能做更好的人，从而遇到更好的人，收获对的爱情，这才是我最喜欢的不二情书。

啊。

写到这里突然想起了那首被说烂了的试“从前。

车马很慢，一生只够爱一个人”所以用纸用笔谈一场复古的恋爱吧若有二刷的机会会再补充，如有不对的地方还望各位豆瓣大神们指正❤给你们比心！

爱你们

愚蠢的废话太多了。

“你知道仙人掌吗？

”“你见过海鸥捕食吗？

”书信的内容真的没劲。

完全不想重复吧，听着都尴尬。

文艺片中最浅薄没劲的那一类。

涉及爷爷奶奶的段落还好，但也只是还好。

男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。

神州专车出现的时候全场哄笑。

书信交流固然是种挺美好的仪式，但，文学性，不是背两句牵强附会的诗就能达到的。

剧作者的审美水准停留在中学阶段，又尽是市侩。

我不懂人生，也不期待片中的一切。