微爱之渐入佳境

大文豪列夫托尔斯泰有句名言，“了解一切，就会原谅一切”，晓鹏说这句话的逼格很高，我想说，当顾长卫放下第五代导演的光环、文艺老青年的身段去了解当前中国电影市场的一切，原谅中国电影的畸形，创作出这样一部狠到逼格很高的电影，真的让人不得不爱上这个可爱的老头子。

好吧，请允许我因为看过这部电影因为太过喜欢，忍不住想管这个年过半百的顾老师叫声可爱的老头子。

当然，装逼提到大文豪，也是因为这部电影骨子里的文艺气息，顾老师干文艺出身，当然给男主角安上编剧的身份，才能最彰显文艺的逼格。

电影的意义，“就在于让人置身于变幻无穷的环境中”。

编剧的意义，就在于当电影出现“深情款款的牛魔王”这般台词时，可以让这头牛再飞的再久一点。

所以你看到了这部戏文艺又接地气的台词根基，是比《失恋33天》鲍鲸鲸的段子精致耐看，也比《匆匆那年》九夜茴的青春文学更加徜徉恣肆。

当在大众看来第五代导演快要找不着北找不着观众，如：张艺谋的《归来》、陈凯歌的《搜索》都还依旧高姿态的时候，谁也想不到平时如此低调文艺腔作势的顾老师，居然能下狠劲拍出如此一部接地气的戏。

整部电影看下来，会有很多会心一笑的桥段。

沙果奋笔疾书的敲打着键盘，让人想起《那些年我们一起追的女孩》柯景腾式的“人生就是不停的战斗”，《和狼人同居的日子》应该是《和空姐同居的日子》，《牛图腾》就想到《狼图腾》，还有no Education的《中国合伙人》佟大为，《失恋33天》的王小贱和黄小贱傻傻分不清楚，最后还不忘调侃下Baby的黄晓明。

然后还有唱红大街小巷的宋东野的《董小姐》，唱烂大街小巷的凤凰传奇的《最炫民族风》，顾老师真的是什么把中高低端的地气全都接上了，艺术品位和低级趣味通吃。

CBD的豪气范，双井的文艺范，电影学院宝强梦最初开启的地方，面朝798艺术花开，广告植入潜规则，中国电影创作市场受资本的限制，顾老师这破费心思的解读，还是笑言面对，终于可以让那些北上的香港导演彭浩翔之类的也看看，什么叫做正牌的国产艺术老青年霸气接地气。

当然，除了“接地气”，还想用“投入”来形容这部电影。

真的是导演功力深厚的原因，我会觉得全片看下来一直被导演带着走，就不会跳戏。

沙果更改三次剧本，每次简单几句的文字描写，就让人很有戏中戏的画面感，另外，尤其是恐怖场景的突显，硬是让人真的被活生生吓到跟着沙果就进了精神病院。

还有全片我个人认为最棒的部分，就是黄小瓜自杀的地方，说到黄小瓜这个人物，在他死之前我一直把他看做很无关紧要的人，长相很路人甲，跑跑龙套刚刚好，但是全片最精彩的部分也就是他诠释“狼人”那个角色，戏剧演员本身的专业素养立马就在“舞台”上显现出来，他分不清“天台”和“舞台”。

其实，作为观众的我们也被他代入，也全然都分不清楚，他坠楼的那个画面真的算是美到是全片的高潮，“投入”就是一个演员对他事业最大的热爱。

[感谢黄小宝美女]这种屌丝逆袭白富美的故事，可能是演员亲和活力的原因，终于也让人看到点真实的感觉，不像《101次求婚》遥不可及的志玲姐姐被黄渤逆袭总让人觉得有些扯。

Angelababy这次真的是美艳和出彩，这位嫩模鼻祖，经过这些年大银幕和大荧幕的磨炼，也算是从《奔跑吧兄弟》成功跑出来的实力派了，不再像个花瓶，也算是可以把《分手大师》中依旧还是花瓶的杨幂甩下了。

首先，当这部电影的男女主角出来是谁演的时候，就觉得两个人好不搭啊，是真心觉得不太搭，或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象，根本不能把我带到整个的剧情当中去。

其实，陈赫是不错的，是一个很强的真人秀的能人，能接住各种梗，能够很好的带动氛围。

如果有一个好的电影本子，一个好的导演，一个好的对手，可以说，陈赫绝对可以做到最好，让人眼前一亮。

最后，看到了主角的名字，让我隐隐觉得，莫非这是一个发生在菜市场里的故事？？

后来才发现，原来是这样的。

这是一部绝对五星的毕业作品！

顾长卫张艺谋黄建新都是西安人，我也是西安人。

西安人有个特点，表面憨厚实则感性，跟他们喝一次酒就清楚了。

这样的特点造就了他们都很有情怀，但不擅长展示出来。

这种情怀在广大西安手艺人里特别常见。

以前小时候暑假，我在农村住，村里有个老木匠，平时看上去和一般农民没什么区别，但干起活儿来，你会发现他在闪光，因为他真的爱他的那么手艺，这个就是情怀。

有情怀的西安人到了北京，表面上会更普通，但内心的情怀会越浓郁，因为想表达却不敢表达。

直到有一个机会去直抒胸臆，那就是毕业作品。

每次看电影学院导演系的毕业作品，都会觉得很有意思。

不管是本科生还是研究生，学了几年，都有膜拜的大师，都有对电影各自的理解，都有想诉说想发泄的。

虽然技法着实青涩。

《微爱》恰好如此。

顾长卫导演摄影出身，快五十了才有第一部自己指导的长篇电影问世。

想当导演的，都是想诉说的，顾导自然也不例外。

当年《孔雀》成片有四个小时，为了上映，生生砍掉一半，导致剧情没法衔接。

但如果你看过四个小时版本的孔雀，你会被震撼。

《立春》也是如此。

导演特别喜欢关注和展示那些资质平平但是有梦想很努力的人，因为他就是那么评价自己的。

与生活的抗争，对生活的妥协，再抗争，再妥协，但内心中的火一直在，希望永不灭，这就是顾长卫导演的情怀。

于是《微爱》诞生了。

不熟悉商业小清新式的电影，意外造成了这部片子看上去很像学生作业。

甚至为了追求真实感的画面质感，让一开始我在观影的时候一直在吐槽这就是个毕业作品的水准。

但接着看下去，我发现这是一部优秀的毕业作品。

第一次让我激动的，是天台上的宝莱坞歌舞片段落。

顾导开始玩电影了，或许是把学生时代没机会玩的东西这次统统过了次瘾。

姜文说过，电影是最好玩的事情，自己的片子只要有一块钱的盈利就行了，因为玩了，还能赚钱，已经是极度幸运了。

我们上学的时候自然也着迷于这种不同类型片的“玩”。

玩过女巫布莱尔的伪记录，玩过道格玛95真纪实，玩过丹尼鲍伊的迷乱，玩过昆汀的碎碎念，玩过朴赞郁的黑色，玩过吴宇森的升格和白鸽。

当然玩的最high的还是一年一度集体观摩的洛基恐怖秀。

第二次让我激动的，是给土豪拍的婚礼VCR。

默片！

默片啊有没有！

那是电影真正的开始，试图用画面讲故事的开始。

歌舞片，黑白默片，恐怖片，土的掉渣的场景，真实又糙到不行的布光，低照度时清晰可见的噪点，这根本就是一部毕业作品啊！

但这真的是一部优秀的毕业作品。

而且导演告诉了我们，电影其实就是要这么玩的。

但如果仅限于这些，还算不上是五星。

没错，还要有情怀。

一个揣梦北漂的编剧，一个年逾四张的老青年演员，一个技术死宅摄影，一个车模，怎么看都是群不靠谱的烂俗的人物组成。

再加上一个被各种外行投资人折磨的烂俗的剧本，这完全就是个好玩但是烂俗的电影好么。

直到梦碎了，团伙散了，那个老青年带着三十万回来的时候，情怀出现了，一切都不那么烂俗了。

那才是寻梦人该有的灵魂！

抛开一切浮华，重新回到最初的感动。

没人投资，老子自己弄钱投资。

一切的一切，只为梦可以成真，而不是将梦廉价的出售。

他们重新触到了那个最初让他们选择放弃原本生活选择北漂的东西。

绚烂的舞台，精致的造型，有观众，有美术，有灯光，有激昂的配乐。

一切的一切，仿佛就快要实现了！

此时，顾长卫大师的一面展现了出来，在升格的镜头中，老青年摔死了。

梦碎了。

向生活妥协不是因为没有勇气，而是在所有的所有都已经尝试完之后，却发现根本敌不过现实的残酷和人生的意外。

就好像有一只手，强行要把你拽回你应该有的轨道，你任何反抗都无效，所能做的只有认命。

生活，才是最牛逼的编剧。

再往后的剧情，不过是要把故事讲完整而已。

但是瑕不掩瑜，这部电影已经可以称得上五星作品了，虽然带着浓浓的学生作品色彩。

不过换个角度想，或许顾长卫就是想任性的回到学生时代而已。

这是一部属于他自己的致青春。

于是在一闪而过的镜头中，我们看到了不靠谱四人组在电影学院的画面。

于是在片尾出字幕的时候，我们看到了句号版的《城市之光》。

在片尾中，所有人的梦都成真了，虽然只是黑白画面。

于是在空旷的电影院里，我独自鼓掌，为影片，为导演，也为自己。

在办公室大喊了一句：我要去看陈赫的新电影！

隔壁办公室的同事说，是微爱吗？

可烂了，别去。

同屋的说，陈赫是那个曾小贤吗？

2009年网络自制剧《爱情公寓》到12年能上电视了，才开始盘活娄艺潇、陈赫、邓家佳一班人。

当时关于陈赫的新闻，全部与陈凯歌家亲戚有关。

反而被赞叹的是吕子乔孔艺洲和胡一菲娄艺潇，全民风靡犯贱男星也不知道从什么时候开始，在2014蔚然成风，但绝对不是始于2009年或2012年，曾小贤的形象讨喜，可是被锁定在“犯贱”的路线中日后怎么发展？

谁能说得清。

《爱情自有天意》、《老爸的爱情》等一众电视剧作品，不去百度百科“陈赫”决计不会知道，出道几年始终无法跨入电影圈，如果这样下去，就成了2014年的娄艺潇，没什么进步空间了。

总不能去当歌星吧？

陈赫在11月9日出生，这一天的天蝎座下手快、好坚持，他坚持着把自己曾小贤这个角色从《爱情公寓》带到《奔跑吧兄弟》，火了，终于。

或许卖萌是时代赋予的，犯贱由邓超领衔带动出了一股风潮，陈赫又会卖萌又会犯贱，长相也是符合这两年审美，时势造英雄，一个外力，他的坚持是对的，那么他就站在麦浪尖上了。

在女人越来越标榜女汉子的时候，有男人肯去犯贱，低三下四地发嗲说话，一下子越为心头宝贝肉，进军电影圈怎么能不去支持下呢！

所以，反过来讲，如果不是陈赫、Angelababy的粉丝，冲着顾长卫去的，那就会痛苦了。

顾长卫用了一批他熟悉的意向镜头——少女在草原中奔跑，倒影中蒋雯丽的小腿——来让这段“微信爱情”更唯美一些，好像可以为电影赋予一些更深远的寓意，可是呈现出来的反而更加不伦不类。

恶搞不彻底，温情不够格，爱情讲的没有信服力，除了陈赫挑动的眉毛和Angelababy一张脸，这个电影也没有剩下什么了。

“微爱”这种俗套的名字，还不如展开叫大名“微信爱情”，是顾长卫想要青春些水土不服，还是趁着年底也来圈圈钱耍耍票？

电影中出现了很多精心设计可是毫无用处的累赘，Angelababy的前男友与烟，横店一枝花讲的大道理，标榜雨果代表着的梦想，马呆的“背叛”，连女鬼都出现的那么龙套。

副线都是为了修饰主线的，让主线更有张力，看上去很磅礴。

既然主线是陈赫和Angelababy的爱情，那么是不是应该讲讲为了这段爱情，他们有什么挣扎，做了什么改变，内心有什么成长，是否留有一些回忆，在需要抉择时是什么出现在了恩宠时刻？

奇怪的是，他们的爱情与电影推进方向没什么关系，就像一个电影需要一男一女在那，所以他俩就出现了的感觉。

98分钟的电影，一会儿是陈赫如何丧失理想的，一会儿是黄小瓜的内心演绎，Angelababy晒晒脸拉拉箱子，连她是怎么成功的都说的不清不楚。

故事讲的支离破碎，全都浮在表面，如果不是冲着男女主演，电影真的没法看了。

一个模特为了找人照顾狗，微信摇一摇，摇到一个编剧。

于是把狗交付出去，他们就认识了。

等模特回来发现编剧照顾狗照顾的还可以，决定和他做朋友，编剧开始了他扯淡的情景带入生活。

模特突然火了，去了外地，微信不回。

朋友死了，编剧被投资方放弃，觉得北京太难混，还是回家在父母店里包饺子混日子。

模特回到北京，想找编剧，发现他把自己拉黑，追到编剧老家，两人和好，回到北京。

编剧突然事业就顺了。

故事的100%不成立先不论，凡养狗的人一定知道，自己不在家把狗交给陌生人照顾，是绝对不可能发生的事情，已经脱离了不符合常理范畴，电影让男女主角认识的这么浮皮潦草，也就注定要一路浮皮潦草下去。

照顾狗的环节，是展现编剧温柔内心的最好时机，可却只用了一场为狗洗浴的戏就带过去了，这个电影一切都不清不楚的，也就只能一路不清不楚下去。

任何的细节都是不能推敲的，如果你幸运，像我一样，影院里像有托一样领笑，到了微微可乐的地方两位兄弟就会此起彼伏地大笑，弄的其他人也被感染了，大笑起来，在影院内的时光还是很愉悦。

出了影院，细细想来这部电影，真是完全没有回味的必要。

陈赫因为奔跑吧兄弟彻底从《爱情公寓》的三流演员向一线挺进，相爱13年和女票结婚又带了一点优质偶像的味道。

咬紧牙关，没去看《智取威虎山》，看了《微爱》，就当为了支持奔跑那么辛苦的陈赫，也算值得。

可是不是主演的粉丝，莫去了。

很多人说彩蛋有趣，看过，也就还好，反而佟大为的新东方保安最出彩。

看完这部电影后三小时十五分钟，很少有电影让我能这么记忆犹新义愤填膺，而这部片子处在了一个极端我出国比较早，我出去的时候男女主角都还没有火，所以我对这部片子没有演员阵容方面的偏见或偏爱（顾长卫我是听说过的，当他还拍好片子的时候），但我认为无论是什么样的演员在这部片子中都会被拉低身价首先对于有些打五星的朋友指责喷子抓住 “这不是商业片” 不放，我想说这确实不是典型的商业片，片中的牌子都是不存在的（但它很可能收了腾讯微信的钱），但这点可能是这电影的唯一优点了，却让我不理解 不是商业片竟然也能拍得这么难看？！

其次说说本片主题： 奋斗？

面对这行业的黑暗面主角们选择的是随波逐流。

总结起来就是一群有志气没文化的青年应片商要求将剧本改了又改最后被片商踹了，也放弃了”梦想“。

唯一值得夸赞的就是电影里的烂片拍成了，我们眼前看的这片子竟然比里面的还烂！

爱情片？

男女主角之间究竟发生了什么故事？

微信认识，然后帮你养养狗，你不闻我不问最后莫名其妙地在一起了？

拜托，那位车模也是有生活的，这片子弄得好像女主角只认识这么几个男的一样导演以为观众都是只会幻想的宅男吗？

喜剧片？

我唯一笑的时候就是在笑自己竟然看了这么一个片子，我身后也只有几个小孩在笑，噢对，这时候我也笑了，因为他们看到男女主的安全套后咯咯笑个不停...我很少评电影，尤其想不到会评一个烂片。

仅以此铭记以后看片子还是先看看评价的好，否则还要花几十分钟在豆瓣上撒气附另外自己写的短评 言语粗俗但是大快人心没有负分吗？？

我觉得豆瓣就算只是为了这一部片也得设一个负分，不然零分也成啊！！！

浪费时间浪费钱不说，整部片都在刷新烂片的定义，拉低中国电影界乃至全球电影界的智商，我都不好意思说我看过，唉...

　一部一开场就想玩手机的电影 　　可惜陈赫玩个手机微信摇出个女神 我玩手机只有玩到没电关机的份 　　也很是意外这样一部电影会出自顾长卫之手 　　电影从开始之后的一个小时多导演到底想要表达的是什么我真的没看出来 　　整整一大段陈赫光对着电脑撸剧本的镜头就能撸个半小时 然后中间穿插着女鬼啊又小蛮牛之类的 观众看着也很莫名其妙啊 　　后面半个小时急匆匆的开始又强调梦想又强调爱情的 整个太潦草了 　　可能导演想要表达的东西太多了 这也想要那也不想丢 　　所以最后你也不是太清楚到底这部电影最想传达给观众的是什么 　　梦想？

从一开始一大段铺垫到后来文艺三剑客死的死散的散 太随便了梦想的主体被结尾突如其来的爱情肢解的太不深刻了 　　爱情？

在电影一个多小时里偶尔才和女神互动下 在电影最后女神开窍 整部电影郑重其事的将梦想的焦点转到爱情的主题上 　　拜托 之前拍的一个小时多是片花啊 　　陈赫和baby这次都算是本色出演了 不过意外的是baby还不错 　　然后陈赫是打算一辈子不转型了吗？

不过他的形象太深入人心的 想要转型是难上加难 之前看他正经样也各种别扭 如果能这样混到老 大家也太讨厌 是不是也还好 哈哈 　　 　　最后想问下 微爱是用微信摇出来的爱情吗？

噗

文艺三剑客沙果（陈赫 饰）、黄小瓜（张鲁一 饰）、马呆（曹璐 饰）经历着同甘共苦的北漂生活，土豪马大姐（王姬 饰）的出现让他们的职业生涯迎来了曙光。

为了争取马大姐的投资，“微男”沙果开始了艰难的剧本创作。

与此同时，美艳的“威女”车模陈西、小狗“莫愁”意外出现在了沙果的世界中。

为了写好剧本，沙果倾其所有，黄小瓜、马呆怪招出尽；为了赢得爱情，沙果为陈西扑汤蹈火，而黄小瓜也邂逅了清纯的小青（姜瑞佳 饰），并且逐渐为爱走火入魔……在微时代的千变万化中，生活处处存在惊喜。

曾经看过Baby在一场风花雪月的日子里的恶女戏，真的很不自然，在这个片子里听着她丫呀姐呀真的很不舒服。

尤其是最后baby去阜平找陈赫，怎么前面一点铺垫的细节也没有呀，这女神的感情来得太简单粗暴。

真是在毁baby的形象呀。

整个片子借着恶搞与讽刺的俗套外衣来搞笑，笑点低得故意侮辱智商。

笑点老梗，毫无营养。

简单点说就是笑得没有脑子，只是小丑在台上自己傻乐而已。

不理解顾长卫的风格，但感觉这部片子的整体套路太过单调。

陈赫又拿出她的招牌动作”戝“。

但他的贱在爱情公寓来还适度的可爱些，在这里就只感觉是猥琐了，猥琐的让人感觉象在大早晨在公园里看到一地的痰。

唯一比较喜欢的是看到王姬和蒋文丽两位老师的表演，虽然很短，但演得真的很有味。

尤其是蒋进门前先来段自己标致性的歌剧， 好象是她在’立春‘里唱得那段，一个房租大妈的品味都这么高雅，导演，你这是对这邦所谓文艺青年的讽刺？

本片子里的好多货都有着文艺梦想的鸡血光环。

在这个娱乐圈这个名利场里纯粹的梦想估计是个个位数吧。

有的大多是对名利暴收的欲，可在片子 这些货披上梦想的虱子袍。

梦想都是些幼稚青年的精神鸦片，沉迷其中，丧失理性与思考。

我真的想不明白片子为什么加了那么多恐怖戏呀，导演是玩上瘾了想来个大杂烩，可您定的是喜剧片的基调好不好，你真应该多看看90年代的港片好好学学拍喜剧片里的恐怖戏。

真心的叫个不伦不类。

喟然长叹：国产片不能随便看呀，电影票还在其次，你这真的浪费老子的生命呀。

看完《微爱》很兴奋，非常喜欢的一部电影，即便是抱着期待去看，也是心满意足。

看过《孔雀》和《立春》，顾长卫擅长细腻刻画人物的内心世界，看似是很安静实则暗潮汹涌的导演，没想到《微爱》里玩儿疯了起来，外露了一把，而且玩儿很棒。

影片很斜，斜的是摄影，很多画面不是水平的，为什么呢？

我个人感觉是导演把北京设置成了一个不正常的城市，很多人追求者梦想，但很多人又很极致，这与《孔雀》里的姐姐和《立春》里的王彩玲很相似，尤其是张鲁一饰演的黄小瓜，最后为了梦走上了极端。

但是在一群不正常人里却有两个正常人，就是Angelababy饰演的陈西和陈赫饰演的沙果，前者坚定自己的立场同时又为梦想奋斗着，后者在忙碌中坚持着自我。

而这城市里还有更多形形色色的人，比如蒋雯丽饰演的房东，不就是王彩玲吗？

会唱歌剧，但有钱，可以想象王彩玲后面的生活，当陈赫走投无路时，房东一嗓子歌剧好像在告诉陈赫“艺术值几个钱，该现实时还得现实”。

喜剧部分，有幻想，有现实，亦幻亦真，要不然男主角是编剧呢，脑子里总是有形形色色的故事，在天台大跳宝莱坞舞蹈真是出乎意料，一扫雾霾天下死气沉沉的都市人形象，跳起舞大胆示爱；吃饺子一段的设计和剪辑更是令人惊喜，笑的时候想到导演是顾长卫，更是惊叹。

惊悚的部分真的很惊悚，观众也没料到，之前有朋友跟我说顾长卫很适合做恐怖片导演，这回我信了！

摄影、灯光、音效种种的设计，丝毫没有国产恐怖片那种廉价的恐怖气氛，而是真正的紧张感，而男主角又是陈赫，又有些喜感。

最后梦想的崩塌，其实是顾长卫电影的一贯作风，难得的是这次很明显的积极的了一次，虽然物是人非，但爱情、事业得其一，另一个领域一定也会有作为，作为贺岁档电影，能给人向前看的动力，恰到好处。

新的一年，继续渐入佳境。

我隐约记得不久之前有部典型的粗制滥造卖肉微电影，片名跟手机上的约炮神器谐音，两字叠词。

后来听说顾长卫拍了部电影叫《微信时代的爱情故事》，可把我吓得不轻，不自觉的就会联想到上面说的那个微电影。

后来出品方总算学着《北爱》那样，只用两个字的简称作为片名，那股恶俗气息似乎因此淡了不少。

不过即便把原来罗里吧嗦的片名删减到只剩两个字，这两个字也依然没被电影很好的展现出来。

无论是微信还是爱情，在故事中都是配角，主人公沙果那惨遭蹂躏的电影梦才是全片最有存在感的话题。

这么说来，本片拍成现在这样该不会是导演被硬塞了这么一个摆明是要迎合市场的媚俗题材后的赌气所为吧。

顾长卫这个名字对这部电影的最大意义就在于，如果换了一个不知从哪冒出来的导演来拍这个题材，观众一想到潜在的雷点与尿点就会望而却步，而有一个资深导演坐镇，观众最起码可以收到这样一个信号：电影就算是拍砸了，也是烂的有下限的，不至于烂到匪夷所思的程度。

我对于本片导演的发挥，期待值仅限于“不太烂”；几位主角也并没有特别能吸引我的（实际上有我特别喜欢的演员参演的电影，我也常常会不去电影院看，比如《匆匆那年》）。

可能跟大部分人不太一样，这电影对我来说最具吸引力的一点，是故事中主角的身份，编剧。

片中对于电影圈的讽刺以及对其他电影的致敬或调侃也都是以此为基础展开的。

这电影奇妙有趣的地方也都是源于这种设定。

导演在面对本片这么一个明显跟自己一贯的风格有出入的题材时，通过这种办法来借力，以避免自己陷入完全的力不从心状态，其实也属无奈之举。

但不管怎么说，这招对我起作用了。

电影前半段的台词风格有点像杜汶泽与王祖蓝《人间喜剧》里的经典桥段，把不少戏剧名字嵌入台词中，而且致敬的对象不仅限于电影，还包括《喜剧的忧伤》这样的话剧作品，甚至《万万没想到》这样的网络剧（当然也可能是我想多了）。

这部在档期安排上与《一步之遥》一步之遥的电影，在致敬同行这方面步调也非常一致，甚至二者还心有灵犀的各在片中加入一段默片，而《一步之遥》本身以及其导演姜文也成为了《微爱》的致敬对象，“一步之遥”四个字在片中的出现率远高过其他被致敬的影片。

不同于《一步之遥》里带有几分天真的纯粹致敬心态，一些作品被本片点名可不完全等同于点赞。

在致敬与调侃的混杂中，就我个人感觉而言，导演比较明确的表达肯定态度的致敬对象有两个，分别是周星驰和卓别林。

前者的任何一部作品名字貌似都没有在电影中被提及，但在男主角第一次包饺子之后，两位主角说的“太好吃了”和“我养你啊”这两句台词，大部分人听后最先想到的都应该是周星驰的那两部电影。

影片最后，毛阿敏扮演的横店一枝花（在电影院里完全没看出来，回来上网查了才知道的）对主角说自己因为在周星驰的电影里打酱油而声名鹊起，这应该说的是前两年《西游降魔篇》捧红抬轿大妈的趣闻。

周星驰出身寒微、经历坎坷、擅长演小人物、跑龙套出身又捧红了新的龙套，这样一个电影人最适合当作象征希望的符号在故事最后把一缕微光撒入主角本已几乎完全被阴影覆盖的内心。

另一位致敬对象卓别林就更不必说了，没有谁比他更擅长塑造不屈不挠的小人物悲喜交加的人生。

片中男女主角的爱情表现的不够有说服力。

女主角已经明确的给男主角发过好人卡了，在这之后，故事中并没有表示男主角触发了什么能引起二人情路重大转折的关键情节；甚至男主角带有撒娇赌气性质的拉黑女主角的做法，显得非常不成熟且气量狭小，这种行为本应当降低好感值才对。

最后一直把他看的连备胎都不如的女主角突然主动来找他，完全是导演强加的一个大团圆结局。

电影虽然是打着喜剧片的旗号，但是从男二号黄小瓜意外身亡之后，整个故事就罩上了悲情的阴霾，这种阴霾感并没有因为生硬的大团圆结局而缓解多少，反而因为片尾彩蛋里翻拍的卓别林《城市之光》这部老电影固有的酸楚气息而再度翻涌起来。

导演在很卖力的哄观众开心，但他自己的强颜欢笑也被观众很轻易的察觉到了。

对于一部本该悲喜交加的电影，导演对于这两种情绪的把握有些失衡。

在这个喜气洋洋的档期里，这样一部电影带来的压抑感可能还胜过那些压根儿不涉及喜剧元素的影片。

看完电影的第二天，在外面闲逛时路过一家艺术馆，其中正好在展出“顾长卫当代艺术展”，因为觉得是个有趣的巧合，就索性进去转了一圈。

展出的大量图案来自于一百元人民币的花纹，就连那些视频的色调也都是一百块粉。

看完展览出来，我女朋友问我有什么感觉。

我回答，钞票真好看，实在是个好东西；如果我给这展览起名字，应该会叫“一百块都不给我”；顾长卫一定跟我一样，想钱想疯了。