唇上之歌

原桑，致十五年后的自己。

十五年后的我，还会在哥哥身边吗？

不，会一直在他身边的。

我最需要感谢的就是哥哥，因为哥哥如果没有得自闭症的话，我就不会来到这个世上。

我一直都明白，等有一天，哥哥没有了父母的庇护，他将无法照顾自己。

所以父母才决定，生个将来能代替自己，照顾哥哥的孩子。

就这样，我来到了这个世上。

如果哥哥是一个普通的孩子，或许这个世上根本就不会有我吧。

对将来，我没有丝毫不安，因为我很清楚自己存在的意义。

不过，偶尔，真的只是偶尔，我也会想如果哥哥不在的话，会是怎样。

会讨厌哥哥，但是，我以后也一定会守在哥哥身边的。

因为这是我生存的意义。

最温暖的是剧中每个人都对别人抱有极大的善意。

那个自闭症哥哥让我想起老家街道上一个脑瘫的男孩。

从我小学能独自去米粉店里过早开始，那家叫做“亮子餐馆”的米粉店门口就永远坐着一个看起来和我们不同的人。

他永远驼着背、怂着肩，两只手放在胸前弯成鸡爪子模样，一只爪子向内一只爪子向外，说起话来口齿含混不清，嘴角向下拉扯，站起来走路的时候像只瘸腿的霸王龙🦖，让人担心他会突然失去平衡摔到在马路中央。

我上小学的时候他看不太出来具体年龄，说十几岁，二十出头都可以，那时候我还不知道那叫脑瘫儿，只是觉得他一看就不是正常人。

每天早上他都还在露天的桌子上吃一碗米粉，然后一坐就是一上午，米粉店的老板和街坊都很爱跟他聊天，虽然那语气有点像哄小孩。

他也很喜欢人多热闹的场景，话说不清楚，就痴痴地笑。

然后直到午饭时间，他起身离去，周围闲聊的人一定要看着他安全到达马路对面才会收回目光。

所以虽然他样子怪异，我们这些不懂事的小孩也从没怕过他。

后来这条街上的米粉店越来越多，味道也各有各的特点，我几乎不再去这家店过早，看见那个男孩的机会也少了。

前段时间春节回家，我忽然再一次看见了他。

小城市居民的变化和小城市的发展一样，几乎处于停滞状态。

他还是像以前一样，坐在露天的桌子旁，脸上挂着和十年前一样的表情，看着周围人痴痴地笑，只有下巴上一些青青的胡茬能看出岁月的痕迹。

除此之外，他开心、单纯的表情没有任何变化。

能看出来，在这十多年里，他被人们的善意笼罩着，没有受到一点伤害。

就像影片结尾，大家齐声为自闭症哥哥演唱一样，这样真诚的善意让人觉得无比温暖，又有更多的人被这个世界所接纳了。

很鲜明的日本温情青春片的特点，同时也是因为那首歌而来看的，没有让我失望，给了我跟那首歌一样的感动，一群人，有这一个小小的梦想，小人物的梦想，往往会给你不一样的感动，可能是更切合我们自己吧。

也不是要批评中国的片子，但我们这类片子基本全是明星，情爱，富家子弟啥的弄得不伦不类，看过的印象比较深的就是王大陆的《我的少女时代》（猛男落泪），希望以后中国电影人继续努力吧。

最后花痴一次啊，新垣结衣的入坑电影，真的好爱她，《逃避可耻但有用》，大家冲啊，把新垣结衣抱回家🧜‍♂️

每到写影评的时候，就万分痛恨自己的浅薄。

对喜欢的东西的的描述仅限于，喜欢，非常喜欢，超级喜欢。

带给我的感动，带给我的触动，带给我千万种复杂的思绪，无法用语言表达。

总偶尔有这样的时刻，无数思绪喷薄而出，却无从写起。

我说不出音乐带给我的种种，但音乐，是千千万万人的救赎。

热爱音乐的人都是善良的吧。

（虽然我似乎已经过了可以这么肯定的相信这样的存在的年纪了。

但我始终愿意相信这样纯粹的美好。

在成长中，遇到这样的救赎，没有比这更美好的事情了吧。

演员都超棒的，我就喜欢这种有事没事唱一首，用音乐抚平伤痛的剧情哈哈哈。

没有狗血超棒的（除了酒鬼爸爸，老师弹钢琴心理阴影和怀孕老师生产的痛苦啊哈哈。

其实我感觉吧，老师心脏不好还要生宝宝这个其实可以做成荠菜的救赎的（官方翻译荠菜么，这个名字我真是。。

虽然我挺喜欢的啊哈哈。

尤其是不能弹钢琴和生产的部分做的不是太好。

小姑娘看到爸爸回来的无助演的超棒。

桑原对哥哥的情感，以及性格表达，成功让他成为我最喜欢的人。

妈妈的善解人意也超棒哈哈～走丢的时候成功成了推进剧情的作用而非狗血也超棒啊哈哈。

恩，另外是叫圭吾嘛（圭佑，能看出姑娘在爸爸走后的失常真是超厉害，熟悉的人就该这样嘛！

（梦里吧。

人生就是救赎和被救赎的过程吧。

啊，伴奏的小姑娘也超喜欢，有点像唐人街探案里的那个小姑娘指挥也超萌，还有另一个一开始管男生的那个姑娘～哦哦哦还有，出发的船是升调的do。

do，do。

去除一些狗血的剧情，做更纯更纯的音乐剧，剧情片，就好了。

歌曲改编的电影，这么青春清纯，有人说有点俗套，我却觉得很美好呀，像给15岁的你的信的歌词一样どこで何をしているのだろう　　十五の仆には谁にも话せない　　悩みの种があるのです　　未来の自分に宛てて书く手纸なら　　きっと素直に打ち明けられるだろう　　今 负けそうで 泣きそうで　　消えてしまいそうな仆は　　谁の言叶を信じ歩けばいいの?　　ひとつしかないこの胸が　　何度もばらばらに割れて　　苦しい中で今を生きている　　今を生きている　　拝启 ありがとう　　十五のあなたに伝えたい事があるのです　　自分とは何でどこへ向かうべきか　　问い続ければ见えてくる　　荒れた青春の海は厳しいけれど　　明日の岸辺へと 梦の舟よ进め　　今 负けないで 泣かないで　　消えてしまいそうな时は　　自分の声を信じ歩けばいいの　　大人の仆も伤ついて眠れない夜はあるけど　　苦くて甘い今を生きている　　人生の全てに意味があるから　　恐れずにあなたの梦を育てて　　Keep on believing　　负けそうで 泣きそうで　　消えてしまいそうな仆は　　谁の言叶を信じ歩けばいいの?　　ああ 负けないで 泣かないで　　消えてしまいそうな时は　　自分の声を信じ歩けばいいの　　いつの时代も悲しみを避けては通れないけれど　　笑颜を见せて 今を生きていこう　　今を生きていこう　　拝启 この手纸読んでいるあなたが　　幸せな事を愿います蕴含着15岁男孩女孩的小秘密

也许有一天，习惯了城市的灯光与摩天轮的你，会忘了自己也曾赤脚站在沙滩与草原上迎风歌唱；麻痹于工作压力、生活苦担的你，会忘了自己也曾为自己青春期的许多阵痛而烦恼；饱尝人情的冷淡、疲惫维系于一段段脆弱社交关系的你，会忘了这个世界也曾闪闪发亮，而你面带微笑、毫不害羞，宛若唇上有歌地向陌生人传递爱的信息。

那一天，你会忘了15岁的自己是怎样地全力以赴，一边迷茫着一边磕磕绊绊地成长，但现在，正15岁的你，拥有一整个天空的蔚蓝与满心的纯真的你，请不要那么快地对这个世界筑起戒备，不要那么快地驱散自己眼里的光与热泪，不要那么快地放弃向远方呐喊、对旁人与世界任性的权利，好好地挥洒你的青春，只有这样，你才有足够的回忆供未来的自己翻阅，你才有足够的力气供未来的自己稳住颤抖的手臂，轻轻地按下人生琴键的两个“哆”，默默对自己说“前进、前进……”

睡前电影，打算看困了就睡觉，中间没控制住，蒙进被子里好几次。

看到最后被子湿了一大片。

从镜头对准桑原开始，就把睡觉这事放下了，想好好看这个片子，因为瘦小的他让我想到那时候的自己，果然故事慢慢展开，我看到了我父母，看到了初恋，也看到现在一个人在北京的自己。

学生们表演真不错，细节很用心，比如桑原跟别人说话眼神总是在左右的躲闪，欲言又止，收到同学帮拿回的作业纸时，那句谢谢看上去是憋出来的，好多内向的人自己才理解到的那种分量。

体育老师叫错名字却还对他大喊大叫，而他当时心里怎么想，看体育老师楞在那的几秒不得而知，在听到妈妈支持他去合唱训练而不用他去接哥哥，他对妈妈说抱歉，，，，很多很多情节把我的记忆全都演了出来。

希望那些心里一直装着善良的人能够幸运一点，这些人不会让浮躁碎片化的生活所改变，那经历的痛苦和挣扎，是最牢固深刻的成长。

为了一首歌而看一部电影。

其实最初是为了看新垣结衣，在b站上下载的，还没下载完结果b站日剧全部下架，也就没有看。

最近在b站上看到了 手纸 ～拝启 十五の君へ～的视频，是《唇上之歌》结尾部分的合唱，很触动。

整部电影并没把重点放在gakki身上，反而对仲村和桑原比较关注。

剧情发展结构是几个人物克服困难，最后成功参加全国合唱比赛。

影片中一个情节是桑原给十五岁的自己写信，信中，桑原找到了他存在的意义－照顾残障哥哥，虽然有些对他感到惋惜，但是善良的桑原情愿去做，到了三十岁的时候他也会这么想吧。

对于这首歌的歌词，分为15岁的自己写给未来的自己和未来的自己的回信。

很浪漫啊，如果我给三十岁的自己写封信，把自己现在的迷茫倾诉，那时的自己会是怎么想呢，到那时看完这封信，会给这时的自己回什么话呢？

这算不算是一种仪式感呢？

哈哈

漫长的暑假中总不乏午后的雷阵雨与浅浅的焦虑。

我钟情于在此时插上耳机，开始播放《Yellow》，在旋律中缓缓躺下，任由情绪渐渐地自然地翻滚、然后不甘地停下。

青春电影的功用，也有异曲同工之妙：它令心中业已变得十分微小的那个点被唤醒、被联结，从共鸣中我们回想起往事、甚至回忆起那首一直喜欢唱给自己听的歌，还有背后只属于我们自身的辽远而又隐秘的情感。

日本、台湾与香港可谓这类型电影中的佼佼者。

细想可以发现，「岛」及「海」的意象，总是与这些青春故事紧紧相连。

无论是作为大环境的「岛」对其中环境与文化的影响，还是作为一个封闭的小环境、仿似一个社区的「岛」，在「岛屿文化」的影响下，岛内是最为淳朴的人情文化保护区，人们彼此的联系充满着故事，绝不虚伪或令人反感；同时，也因其逼仄与隔绝，人们为了世俗的发展注定会离开之而选择寻求更大的空间。

而当人们到了这个阶段要离开岛屿时，情感就如「岛」世界中必不可少的「海」，表面上风平浪静，接受着不得不发生的变化；底下却波涛汹涌，埋着对回忆的依赖、不舍与隐隐感伤。

正因有着如此明晰的「成长」的阶段之分，对青春岁月与少年感情感悟最深也最怀念的，也正应是他们；在「岛」和「海」之中发生的故事，也最打动人。

而除了情感属性之外，「岛」与「海」蔚蓝、宁静与纯粹的视觉感受也真切地「治愈」着不少在都市见惯繁急步履与闪烁霓虹的上班族。

当所见被洗涤后，所想自然而然也随之飘回到那些青涩、动人而又独特的少年记忆中去。

而冷门佳片《唇上之歌》（くちびるに歌を）的故事，就发生在日本长崎县五岛列岛的福江岛——又是一个发生在岛上的故事，引起我的联想并扯了以上这么多。

Gakki 扮演着一位代课的音乐老师柏木百合，美得不可方物却一副高冷惹嫌的姿态，这引起了学生们的好奇（与男学生的好色）。

而在指导学校合唱部参加县合唱比赛的过程中，百合老师逐渐与学生们互相了解，彼此鼓励与启发，最终一同成长。

电影的主要情节是由两位小演员的角色撑起来的——一个是合唱部部长中学三年级女生荠菜（ナズナ），另一个是有着脑瘫哥哥的中学三年级男生桑原（くわはら）。

看似位列一番的gakki，实际上却有着三人中最弱的故事线。

影片前面用了很大的篇幅铺垫百合老师的隐情，成功地渲染出一种无奈与困惑，后半段的剧本篇幅却有很大改变，人物的重心从「救赎」唐突地转向「被救赎」，使百合老师的故事线戛然而止、显得索然无味。

这里人物弧光的部分缺失，令高潮一幕的独白显得些许无力。

（但我噶的颜值无可比拟，且舍掉以往招牌灿烂笑容的她显得更真实、与角色更契合，角色完成度很高。

）也许这本就是青春群像电影吧，不论主角不主角。

而它的感染力就在于源源不断的「共鸣」，人们总能在情感上对号入座。

像每一个平凡的中学女生一样，荠菜有着自己的密友，也有默默守护自己的男孩；她会早上上学之前急急忙忙才蹬车出门，在海岸边和风一起元气满满地飞驰而过；有时她也会被自己的烦恼和痛苦困扰，父亲对她和家庭的一次次欺骗与抛弃，不啻于犹大对耶稣的背叛。

而桑原则纯粹洁净得会被我们忽略；他虽然表面内向害羞，但双瞳里却满是对被接纳的渴望与想要尝试的热枕，对算是负担的哥哥他也没有丝毫怨言，并对每一次可能来临的幸福都视为最大的恩惠，称得上是真正意义上的「小天使」。

当我们看到桑原获得快乐时，我们都会加倍地感受到欣慰与愉悦。

其实跨越整个故事，他们两人的内在联系是最令人触动的。

桑原的患病哥哥，正是对桑原来说存在于这世界上最重要的意义；哥哥开心时喜欢模仿船笛之鸣，他也爱听。

而象征着勇气同温暖的船笛声，也正是荠菜眺望与前进的力量之源。

而一切其实源于一个下午，桑原的哥哥和荠菜同时被船笛声鼓舞与安慰。

这彼此命运的微妙链接，本质上传达出这么一个观念：他们彼此的生活——或者说，人在此间的生活——其实就是在相互抚慰与关怀中前行，绝不孤独也绝不放弃。

船笛声与歌声，是这种温暖动人的观念的美好具象化。

影片末尾众人围绕着桑原的哥哥放声歌唱的那个场景，其实便是对其最点睛的注解——我们唇上有歌，吟放着活力、追逐着梦想，并一直、一直地关爱着他人，或被他人如此关爱着。

比起传递热血沸腾的青春价值观，本片却更像是在讨论这么一个过程——对孤独、心结、家庭的注解与救赎。

我一直在找三个人之间的联系，找到不同脸庞之下大家的共同点：无论如何封锁自我，总有人想要解开百合老师的心锁；无论多么不起眼，总会有人拍着桑原的肩膀予以接纳；无论看似多么坚强，也会有人替荠菜守护着心中最柔软易碎的部分。

只要我们勇气不失，唇上有歌，心中有光，我们便永久地站在孤独的对立面。

这是对人生意义的拷问。

面对同样的问题（桑原在电影里问出过那个问题，但也只是点到即止不作延伸），在《海边的曼彻斯特》里给出的答案是更现实的、西西弗斯般的永恒悲剧：人始终无法同世界和解。

但在这部影片里，答案是多么多么的美好啊。

我们得到了东方式的、更加含蓄而令人安心的抚慰：救赎的勇气来自彼此。

如果让我给十五年后的自己写一封信，也许我会愿我如桑原这个角色的本质一样：一直美好，而又对生活满怀期待。

我噶的神圣微笑

新垣结衣在这部片里一改灿烂笑脸的形象，改做高冷老师，不过，果然不适合她啊总体来说比较平庸，依然是日本清新海岛风光片，纯美的心，纯美的爱，夹杂着青春的微痛，非常坚强，非常向上，结局又是无悬念的巧合中的圆满。

如果想放松，不妨看看此片，清新的海岛风会吹散你心头的雾霾。

影片的主题曲《手纸 ～拝启 十五の君へ～》（《信 拜启 给十五岁的你》）是亮点！

此曲曾被刘若英翻唱，不过我更喜欢日本歌词，映照了很多人曾经的伤口，给人力量。