东京家族

先介绍山田洋次拍此片的背景：首先是作为导演自1963年的《下町の太陽》至今山田洋次已为导演50载，再来影片出品方松竹映画为纪念小津安二郎诞辰110周年和50周年的死忌，有意翻拍小津安二郎经典《东京物语》而恰逢今年是山田洋次进入松竹映画逾59年近60甲子纪念。

所以各方促成了这部崭新的“东京故事”。

故事是有改动的，不仅老三不见了原作点睛人物原节子的角色也消失了，戏份全换在了妻夫木聪饰演的小儿子和苍井优饰演的未婚妻身上。

新人物新戏份也很好更符合山田洋次，但二女儿和大媳妇我个人认为相较原作塑造失败。

原作里小津是安然精致的，二女儿的吝啬大媳妇的城府都止于镜头和简短对白显得优雅高明。

而此片二女儿性格突兀，大媳妇完全没个性不失为失败啊。

其实看了第二遍才明白那位看起来怪怪的大儿子，那种冷漠的冠冕堂皇其实是种有限的自卑啊。

很多人都说影片过半苍井优一出来整个电影都亮了，也难怪，配合着久石让的配乐在日本精致的街巷骑着脚踏车的女神确实营养啊......两部片都不失人文关怀，小津低声控诉着二战山田有心缅怀着震难，相识相爱于地震的妻夫苍井一对也算震后象征性的希望吧。

翻拍后可以看出山田没有刻意回避最出彩的小津镜头语言，空间与人物布局经典的就该沿用自己的特色也该突出，真是大家风范。

昨天看片看到老平山看着摩天轮回忆自己和妻子年轻恋爱时一起看的英国老电影《黑狱亡魂》，我就想被老匠山田洋次借人物之口道出的自己所爱的电影，我居然看过真是对自己近来疯狂累积看片量感到欣慰。

简单说两句。

（现在看这样一部电影，自觉机缘巧合。

从东京归国，呆在家中，无特别事。

适应国内环境花了一段时间，适应从小到大生长的环境又着实花了一段时间。

此次回国诸多感叹和思考，刚回来的两天，总想说出心中所想，总意图改变他人的想法，现在却尽量避开某些话题，改变不了的说了也徒添苦恼。

呆在日本一年零几个月。

最后一段时间很想回国调整下心情，回国后却发现自己已经并不属于这里，也不知道属于哪里。

只有向前。

）片中前几十分钟在那个小空间里家族之间的对话。

寂寞感重新袭来，日语的寂寞感。

片中的女儿，从头到尾一股标准的日语世間話，日语还不熟练的时候没有过感觉，在日本生活过一段时间才感到这样可怕的日语。

说不上虚伪，说不上伪善，说不上关心，也说不上冷漠，永远和对方隔着一层幕。

生活艰难，如果摊上麻烦的事情，想办法推脱。

片中的母亲说女儿小时候最听话什么的，父亲说果然是嫁出去的女儿泼出去的水。

大儿子想尽孝心却因为工作，并没有实现想带父母出去玩的计划。

连孩子也抱怨爸爸工作太忙。

父亲感叹时代，埋怨子女们不顾他的想法都上京奋斗。。

坐青春18去过广岛，一路经过岡山，后来到很不发达的島根県。

日本的乡下很美，但是老人越来越多，年轻人越来越少。

到富山的时候，去宇都月温泉的电车上，寥寥的几个人，有像我一样来开会顺便观光一下的上班族，更多的是提着包袱皮去泡温泉的老奶奶爷爷们。

这也并不只是日本的问题吧。

反而父母眼中最不成器的老三和他的未婚妻最后给父母最后留下了最好的回忆。

市中心豪华酒店，华丽的西餐，却不如狭窄的孩子家，不如居酒屋里的一杯清酒。

酒店的服务员说，打扫这么干净，被子叠这么整齐，肯定是一堆老夫妇，进而感叹现在的年轻人。

我们何时以一颗感恩的心去对待这个世界。

片中的母亲，很温柔，人生的愿望在见到儿子的未婚妻，和儿子夜谈以后也实现了。

母亲那一句诚挚的ありがとう。

苍井优的角色并不是导演刻意塑造的完人，只是一个普通人，只是和母亲一样，用一个温柔的心对待这个世界。

看了几部山田洋次的电影。

充满人情冷暖。

不管如何，总相信人间的情感美好。

这也是喜爱日影最大的原因吧

好的电影，可以像《肖申克的救赎》那般震撼人心，也可以是《东京家族》安静地叙述，一点一滴，润物细无声。

我无法奢望，在国内的大银幕上出现如此温柔细腻的电影，没有华丽的阵容，没有噱头，没有笑点。

可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。

这是大陆失落了的传统。

一对老夫妇从偏远海岛来到繁华的东京，看望在这里生活的三个孩子。

大儿子幸一获得博士学位后，没有按父亲的设想回乡行医，而是选择在东京开设了家庭诊所；二女儿滋子打理着一个小小的发廊，和丈夫挤在狭小的阁楼里为生意辛苦打拼；小儿子昌次奔波在各个舞台，虽说是哪里有活就往哪里赶的临时美工，却是因为真正热爱舞台美术，想好好学习这一行。

这在大家眼里却是游手好闲，不务正业。

两位老人到达幸一家中，初次相聚自然亲切热络，温馨晚餐之后，他们各自的生活与老人的到来开始了碰撞。

当滋子向哥哥提出共同出钱供父母入住宾馆，理由是自己没时间家里也没空间照看双亲，幸一同意了，因为他也面临着和妹妹同样的处境：工作几乎占据了他全部的生活，他们没有时间陪伴远道而来的双亲。

这种做法实在荒谬，可如果站在他们的立场，也无可挑剔。

两位老人静静地坐在宾馆里头，望着窗外的摩天轮，从白天到夜晚，聊起年轻时候的种种；晚上在高级餐厅吃着法式大餐，食不知味；第二天便退房回到女儿家中，被告知今晚不便留宿，二老只能商量着分头行动。

我此时觉得悲戚，却也不知该心有戚戚何事。

本该儿女承欢膝下，却出人意料地有“家”归不得，三个孩子奔波劳碌是本是为了追求更美好的生活，现实让他们违背了初衷，自己却浑然不知。

如果不是母亲的突然离世，老人在“领教”了东京人的忙碌之后，会心满意足地回到小岛上继续平静闲适的生活。

为什么说是心满意足，因为在探望了三个孩子的生活，看到他们勤恳、端正地经营着自己的生活，同时也体会到他们的艰辛，是时候该放手了。

最令母亲开心的是，自己最放心不下的小儿子也有了令人满意的结婚对象，这次可谓不虚此行。

我不想说这部电影如何让我对生活有了感悟，事实上也没有。

如此平缓的电影，没有期待发生什么，仅仅是随着片中人物幸福时替他们开心，他们悲伤时跟着叹息一声。

办完丧礼，最后昌次离开，只剩老人孤身一人时，却真的希望性格温柔的昌次和善良真诚的小优可以留下来，陪伴父亲。

他们没有，而是回到东京继续追寻自己在那里的价值。

曾在物质匮乏的年代里，辛勤养育儿女，看着他们去大城市求学，发展，落地生根，渐渐地忙到无暇顾及正在走向生命终结的父母。

在伴侣去世后，孤独终老，似乎是这个时代的老人不可避免的命运。

现在的电影，场面宏大，杀来杀去，或是你侬我侬的情情爱爱，抑或滑稽搞怪，笑点密集，不知到你有没有同我一样的感受：不满足，不值得，甚至是强烈的空虚感。

很多时候，越是卯足了劲想表现什么，结果适得其反。

像东京家族这类的日本电影，还有台湾早期电影导演侯孝贤、杨德昌的作品，表现平凡人物的生活真相，自然流畅，反倒从中增加了我对生活的信心。

《东京家族》里的每一个情节，都能在你我的生活中找到原型，组合在一起（当然这要考验编剧的功力），无须任何炫技，这种真实生活的力量便轻易感动了我。

其中没有大悲、大喜，只是一种淡淡的感觉，用东坡的诗形容，“人间有味是清欢”。

百味尝尽，最留恋的想必是这份自然的真情流露。

片中的父亲母亲的形象太贴切了，东亚人独有的家庭观跃然纸上，当最后母亲溘然长逝，一个家庭瞬间崩塌，支撑这个家庭的长辈走后，孤独和凄凉笼罩了整片天空！

忙于工作的哥哥，唠唠叨叨的姐姐，玩世不恭的弟弟，父母对三个子女的羁绊和挂念是相同的，东京旅途尽管算不上称心如意，但是当母亲得知小儿子有了托付，那种发自内心的喜悦溢于言表，对于她自己来说，最后的结局算得上喜丧了吧。

当然最后一幕的凄凉仍然让人动容，家的终结。

不说好看，很理解小伙伴在siff连看东京物语和东京家族然后就睡着了（居然已经是前年的事了）但是可以说说感同身受，和长辈的微妙情感，一点说不出口，又在不言中，真心是东方电影才能拍得出。

喜欢孙辈的两个小盆友设定，和祖辈日常之间的游离，但是到分别之际，再不懂事的孩子也会感受到生死两隔，半是惊慌半是不明所以，好真实。

也喜欢小儿子和女友的描写，没有谁承包了鱼塘，简单的关爱，善良的平凡，略违和的只是平凡设定的一对长得实在太俊俏。

平和系的日影，总像一个舒服的背景音乐，温和不夺目。

完成了致敬东京家族的任务了。

whats classic？

its never new, it never gets old.

看电影的时候心里一直想着的是月底爸妈来看我的事。

现在还在求学期间，空闲时间多能陪他们，可是等到再过十年有了小孩工作上了正轨，正是事业上坡压力最大的时候，而父母也越来越老迈，在感情和生活上会不会都对我有更多的依赖和要求，到时候我能不能应付得过来，会不会也有片中儿女两难的尴尬呢？

看到老人对儿女的迁就体贴，可是难掩孤独，对有人陪伴的强烈渴求还是在许多看上去笨拙的细节行为中流露出来，难免会想起家里的老人，却想到自己从19岁开始就没能好好守在他们身边陪着他们，眼泪还是忍不住下来了。

电影借鉴小津原作的载体，但关注和表达的内容都很不一样，把两者作比较是不公平的，小津的《东京物语》没有看过，只是根据豆瓣一些影评对这部《东京家族》的批评，感觉小津的电影更多的是关注日本人和东京这座城市，向度是本土的，所以也能挖掘得深刻入木，自然能达到更高的层面；而《东京家族》要讨论的是更普世性的问题，其中日本和东京只是一个场景和道具，帮助导演带出他要表达的关怀，我想无论是哪个国家还是文化中的人，只要是离家在外漂泊的游子，或多或少都能在这部影片中看到熟悉的影子，找到共鸣，这种普适性很有可能会使得影片深度降低，因为要顾及的是一个普遍存在的社会问题，难免会让讨论流于泛泛而谈。

那些平淡的生活纪事，自然的人物对话，还有颇为突出的几个笑点，都是想要把观众带入到的是一个很琐碎普通的日常生活场景中去，让人进而观照自己的生活。

虽然导演总有点故作平淡的感觉，比如苍井优的角色实在是个有点刻意煽情的角色，但总体感受是这部影片在平淡之中，润物细无声地，就把情煽了起来。

导演要的不是观众在那些故事情节层面找到共鸣，而是在更深的感情上，比如与家庭的羁绊，父母无言的体贴，对父母的愧疚，与长辈之间的僵持与尴尬，人与人之间的体谅，还有希望得到理解与难以言说的爱……虽然我们生活背景各不相同，这些美好的情感其实都在我们心底是呼之欲出的，而这部影片帮我们从日常点滴中发掘了出来，让我们意识到它们的存在，而我们可能平时不够敏感并没有意识到，又或者长久以来我们的生活中已经缺失了这些而忘记了它们给生活带来的美好与必要。

其实影片中不少的点还是看得出它除了普遍感情之外，对现实社会是有明确的关照的。

比如在父子对话，和居酒屋那一场中，都表达了对世道不满，对现实的失落情绪，认为这个世界在变得越来越坏，老一辈信仰努力的工作态度和积极向上的精神，可却发现他们换来的美好生活渐渐变了质，而小一辈已经连理想都已经不谈了，似乎这个社会根本没得救了，这种世风日下人心不古，日子越来越难捱的情绪，在如今不少大城市中都存在，在香港要是聊起生活，几乎人人都在抱怨一片哀鸿遍野，“狮子山下”精神早成了不切实际的都市传奇，说明这种心情有其普遍性，也同样具有现实性。

另一方面，在日本语境之下，311大地震被不断高亮也在意料之中，虽然难免会让人觉得俗气多余，跟风一般，但有意思的是，同是这一场地震，爸爸朋友的太太因为地震失去了母亲，而小儿子却因为地震做志愿者认识了未婚妻，一个给他的生活和家庭都带来了希望的新鲜空气。

年老者与年轻人之间的差别不知是否导演刻意为之，但影片可以很明确地感受到典型的对现代城市人群的划分标签，被忽略的老年人，冷漠灰暗的中年人，和失去理想的年轻人，不过加了个注脚，这些年轻人充满着朝气终究是未来的希望。

当然，讨论社会问题拍的深刻的影片肯定也大有人在，但《东京家族》要关注的并不是这一点，影片中存在的种种张力跟问题，比如大儿子对长辈无暇顾及，二女儿自私的心理，小儿子未来的生计似乎都没有改变，而老一辈拼搏奋斗的生活理想与小一辈放任自流的精神世界的冲突，导演也没有说哪一个说服了哪一个，最后孩子们还是要回到忙碌的都市为生计奔波，留下爸爸一个人孤孤单单在家乡守着妻子的骨灰。

诚然，虽然学者与艺术家在社会议题上可作许多有意义的分析，但是生活总要继续，而在普通人的日常生活中，这些问题总是存在在那里，而你永远无法解决，大多的人只能习惯接受，甚至忍受，就好像社会大背景一样，无论是自然灾害还是经济下滑，都是凭一己之力无法改变的。

而导演认为，面对如今大都市普遍存在的这些生活压力，理想的破灭，生命的毫无目的，人与人之间的疏离冷漠，都是有办法去解决的，要解决的不是这些问题，而是人的情感，回到家庭，回到至亲的人身边，用人与人之间最朴素真实的感情与依赖，互相照顾体贴，来扶持彼此在艰难的世道捱下去，生活的希望与力量正在于此。

所以影片最后还是充满希望的，爸爸虽然一人在乡下，可是有邻居一家，特别是那个小女儿来照顾他，亲友邻舍之间守望相助的精神还是有人在每天的日常生活中守望延续着；而至于他的三个儿女怎样，都包含在爸爸最后对苍井优说的那句话里面，这个社会会越来越艰难，请你好好地照顾他吧。

（大约是这个意思，当时已经感动得哭瞎了）所以这部影片对我们还是有一些重要的意义的，活在这个艰难的世界中，每天媒体和网络上都充斥着各样叫人充满戾气的消息，一些很炫很牛逼的观念只能打一时鸡血，我们终究需要一些真实的，细微的，日常的，实实在在的东西，来温暖我们，给我们希望。

谨以此片，温暖你心。

便是这部影片于当下存在的意义。

=========================================题外话：一边看的时候，忽然冒出来这样一个想法，其实这个题材在中国也一样有足够丰富的现实土壤拍出一部好片子。

前两年在上海的时候，住的小区大多都是在上海工作的外地年轻人，刚刚成家，有些小孩才两三岁，有些自然把一方母亲接过来，挤在小小的一房一厅里帮忙带小孩，但是另外一方的老人呢？

等到孩子大了呢？

我想《东京家族》所讲的人物背景完全也有可能在任何这样一户小家庭身上发生，但是在中国的文化与社会背景下，整个故事的走向，人物之间的矛盾和关系，肯定就会完全不一样了，似乎很有意思，而这也是中国社会发展和城市文化变迁中一个正在不断涌现的重要现象。

不过中国的另一个社会现实就是，这样一个具有市场基础的题材是不会有人拍，也许拍出来也不会有太多人欣赏，而我更期待的是，在中国有没有人能把这个题材拍出像《东京家族》一样细腻真实，而不是流于俗气的婆媳大战的电影呢？

能继承小津衣钵的大概只有山田洋次，但山田导演也已经81岁了，而这部影片居然也是他的第81部作品，可谓作品等岁。

比起《母亲》、《弟弟》，《东京家族》更加平和，甚至比小津版的《东京物语》更为平和。

素来导演的创作往往因年纪见长而趋见平庸，但日本导演往往逆青春，或是如山田般，阅尽人事苍苍，也只有如此阅历与感悟才能写尽这平和的东京家族。

批判的概念退隐了很多，山田大约也是以为人父母的心态写着子女们的三个小家庭，长子作为医生尽职尽责，忙碌以致不得不失言，在周末给小病人出诊而失约于初来东京的父母，长媳对此也无能为力，她也在尽力鼓励两个小孩子善待爷爷奶奶；长女经营着家庭式的理发馆，还要打点家事，拮据的小家的确也难以更多顾忌父母，女婿也尽力陪同岳父去车站温泉，但毕竟不在一起生活，虽然感慨自己父亲的早逝“子欲养而亲不待”，也并未对周吉老夫妇有特别的情感；次子本是原片中早逝人并未登场，60年后山田却特别花了笔墨塑造这个当代“无所事事”的青年，在父母眼中最操心的这个小儿子，其实最有抱负，热衷于公益，也坦诚对待感情，即使看似生活落魄，但也恰是最美好而充满理想的价值观体现，次子昌次的女友由苍井优饰演，她的纯美健康的确是原节子的再现，但在人物设计上，她较原作的日式完美女性更具亲和力，尤其在陪昌次一家回乡时——她抱怨昌次老父无视她，却也在结尾能在老父夸赞她时坦言自己的真实想法。

四个小家庭各有妙笔。

老夫妇到了城市，经常只能坐着发呆，对于这个城市，他们是陌生来客，是无用之人。

大儿子的长子听闻爷爷奶奶欲来家住，竟然脱口而出“他们为什么不住宾馆”，也毫无新意多陪他们，在结尾的葬礼上也未出席，现代家庭间的冷漠被山田点到即止。

二女儿的家庭最为生动，喜欢用过多芥末酱拌饭的二女婿，和妻子的抱怨与感叹；二女儿总在忙碌着，自以为是地给予父母并不需要的关心，也脱口而出最冷漠伤人的话语。

妻夫木聪在山田的电影中也褪去偶像的光环还以最朴实亲和的表现，结尾房上修补屋顶时当女友说自己回乡时会整天陪着父亲说话，回答女友道“儿子和女儿是不一样的”特别的生动和准确，又说让女友代替自己跟父亲道别，并让父亲代替母亲永远长寿的活下去。

山田的电影可爱在从来不是靠一两个镜头、一两场戏的诡异调度去给予观众瞬间的惊喜。

他的镜头平和得一如他作品的整体，总是擅长娓娓道来，总是将更多的精力放在人物和演员身上。

他的电影有一种巨大的魔力，及时没有极度戏剧化的剧情，观众却依然不会觉得沉闷，他总是能隐蔽而出色地掌控所有有关节奏的控制。

这在《东京家族》中的表现尤为突出，这个几乎并无“故事”的故事居然讲了两个半小时，我们却不会觉得沉闷冗长，这是只有山田洋次能创造的奇迹。

周吉和旧友的小酒馆一段是对戏与节奏、人物与主题如何把控的最好诠释。

比起山田近十年的其他作品，《东京家族》的摄影、美术最为出色，在数字极致的今天，山田却依然坚持用胶片完成了此片的拍摄。

还是胶片的质感好，色彩饱和度、影调的控制也丰富而生动。

特别喜欢影片的片尾字幕，纯色的背景、纯色的字。

日本人看电影已经成为一种文化消费习惯，他们独有特定的老年观众群，所以《那山那人那狗》可以在日本热映，本片的主流观众群应该也是如此，在午睡后、晚饭前在电影院中看看我们的家族，是多好的生活。

带着日本传统家庭价值观的《东京家族》，却能让每一个人或多或少皆能看到吗家的困顿与温馨，电影并没有过多的戏剧性渲染，几近真实的平铺直叙中令人得以共鸣，细小甚微处的真情流露有以感动与沉思，亲情的羁绊永远都能感人肺腑。

山田洋次对于细节的刻画以及细腻情感的描写在我心中可以排到亚洲前三吧，相当厉害了。

老龄化社会和人与人的关系，极其真实，毫不夸张，完全没有戏剧性，日常刻画深入人心。

优酱抢眼，小七也是帅的不行。

看完真的会思考很多，泪目。

山田洋次翻拍小津的经典。

真实，淡然。

家庭终不应与个人轨迹相抵，亲情也不该成为太深的羁绊。

现实如此，面对选择却没有选择。

从樊胜美切入谈论原生家庭的文章曾经在网络上引发了热议，通过挑起大众的片面回忆制造焦虑，然后完全甩锅上一辈，为当下开脱，这样的单向度逻辑依靠天量复制性套路文章刷屏而得到了部分人认可。

时隔多年，由姚晨、倪大红、 郭京飞、杨祐宁等主演的，一部叫做《都挺好》的家庭剧上映，继续依靠传统的“重男轻女”刻板成见，加上两儿一女的家庭构建，打出了“比樊胜美还惨”的情绪性大牌。

《都挺好》设计了一个女性控制狂，家中的母亲操控家中的一切，委屈女儿，成全了大哥的事业，庇护了二哥的懦弱，唯独让小女儿独自承担一切。

母亲突然死亡，一家人的地位发生巨变。

被压制多年的父亲也开始“不省心”，于是故事开始，一家人重新进入战场，形成各种拉锯。

大抵的功能性设计是，大哥需要牺牲失业；二哥需要摆脱依赖；妹妹需要放弃怨恨；而父亲需要通过自己的能力重组眼看就要分崩离析家。

一部46集的电视剧，有足够的时间把一个家庭作为横切面，放置在社会中，由小即大的呈现人与人之间，家与社会，相互影响后的变迁过程。

无论是大团圆，亦或触底的煽情，《都挺好》从一开始就没有摆脱社会的刻板印象，选择了迎合现状，而且可能是群体想象的，非现实的拟态真实。

这是为收视率而刻意选择的冲突设计，是一次“樊胜美式”迫害妄想症的放大。

从这一点来说，《都挺好》一开始的立意就显得格局不够。

好的影片如果过于拘泥于现实，或者老是抱着过去，要么是“心机重”，要么就是能力差了。

家庭观，亲情观与中国非常相近的日本，在拍摄家庭类题材影片时，总会关照现实，批判社会，然后憧憬未来。

比如日本大师级导演山田洋次的影片《东京家族》就是一部家庭片的经典范本。

目前该片在豆瓣上得分保持在8.7分，好于94%的家庭片。

《东京家族》为何没有进入TOP250行列，很大原因在于它致敬了日本最伟大的导演之一，小津安二郎的《东京物语》。

作为“松竹系”的接棒人，山田洋次在电影语言上保持了小津安二郎的温软，比如招牌式的低角度机位仰拍，平缓的剪辑，还有群戏角色关系。

但山田洋次在影片主题的态度上却与小津安二郎正好相反。

两部影片都讲述了同一个故事。

在乡下居住的老一辈父母，打算去繁华的东京看望自己的儿女，顺便拜访下死去的或者健在的好友。

两位老人非常期待这次旅行，贪恋着天伦之乐。

可事情发展的并非如所想。

儿女们各有烦恼，忙于工作，陷于生活，对于老人的到来并没有十分重视，处处冷落，而且期待他们早日归家。

他们一边碍于孝顺的社会评价体系，一面却实在有些手忙脚乱。

就当父母看透一切，准备回家时，老母亲却意外去世，一家人被迫回到他们离开的家乡。

在经历了老伴离世、儿女猜疑后，年迈的老人发出感叹：我再也不会去东京了！

对于他来说，一方面是那里是伤心地；另外，就像他自己说的那样，“在东京自己无家可归”。

《东京家族》和《东京物语》在主线故事和人物设计上有高度的雷同，但因为时代背景的不同，其关注的社会问题差异巨大。

小津安二郎生活在二战期间，《东京物语》关照的是日本二战之后，家庭因社会变化而发生的微妙改变。

影片更多落脚人与人之间的亲疏，以及战后大众对于人情的冷落。

片尾的一幕令影迷唏嘘不已，一股发自骨子里的悲凉让人感叹良久。

不仅是时代变了，连人也变了，让人有“老无所依”之苍凉。

虽然山田的《东京家族》也围绕这个主题展开了故事，老人们总是在嘴巴上埋怨下一代的不孝顺或者忘本，以及自我的悲凉处境，但总更多的细节处理，特别是片尾来看，山田洋次绝对是个“老暖男”。

他在故事中，将原版的丧夫儿媳改成了尚未嫁进门的普通善良女孩。

三子最被老人看不起，可老夫人最懂小儿子的善良。

两个“女人”第一次见面就打动了观众了的心，没有那些试探和冷漠，只有年轻人的渴望认可，和老人的对于下一代幸福的寄托。

那晚，儿子和妈妈各自怀恋“一见钟情”的谈笑风生就是山田洋次特有的幽默和温情。

最值得一提的是，这位未过门的儿媳妇的善良是有限的，她不是小津安二郎镜头下的完人，日本传统妇女的典范，而是一个有私心的现代日本女孩。

她渴望认可，可老人的冷漠让她受挫。

葬礼过后，她希望早点从乡下回到东京，只是碍于情面一直没有说。

片尾，是老人与她的坦诚相待，原来刻板的老人并非无情，他温柔且公正，有对于儿子幸福的祝福，也有对于如果未来两人“不成功”的坦荡。

一句话，看出了他的口硬心软。

难怪老妇人在谈及“一见钟情”时会说，“他是好男人”。

真正的情感其实就是这样，它是如此伤筋动骨，以至于不忍说，不敢说。

它是暗河潜流，是看似沉睡的火山，但当它无法自控宣露出来时，你会被它的炙热灼伤。

那些戏剧性过强的叙事，本质上都看低生活，于是去编造一个浓度更高的世界。

山田洋次的电影则能让我们重新被自己的生活触动，为看似麻木不仁背后的丰盈感动，甚至是惊慌失措。

《东京家族》从上一辈的视角反观下一辈。

我们依然看到了疏离和冷落，看到了传统与现代的割裂，故乡与城市的撕扯，从老人，到老家，故乡，一时间统统老去，被抛弃和遗忘。

小津安二郎观察出了一切，无可奈何的叹气离开。

而山田洋次同样看到了一切，却选择驻足停留，传递希望。

所以，小津给出的是悲悯，而山田始终是诠释着温柔。

他就像片尾看起来孤独的老人一样：意识到他者，然后重新接纳这个世界，毕竟，生活总会如常，一直下去。

希望，如《都挺好》这类的电视剧，能更多的关照现实的改变，表现社会内在驱动力对人与人之间关系，亲情冷暖的影响，然后依然能在恶中发现善，而不是戏剧化恶意，让其仅仅成为饭后谈资。

《东京家族》的温情像很多日本影片一样，透过每一个画面以及每一个动作表情展现出来。

父母和三个子女，在繁华的东京相聚，在安静的家乡分离。

聚合离散，爱与误解，像水一样流淌，像夜晚摩天轮上的灯光。

父母结伴去东京看看三个孩子，他们坐在车站等儿子来接，当母亲知道儿子走错车站后，并没有抱怨，反而带着微笑说：“真拿这孩子没办法。

”父亲则像个顽童，说：“等不了了，我们自己走吧。

”可以看出，母亲善良温柔，父亲则有些执拗倔强，这也就导致小儿子昌次总是不喜欢与父亲待在一起。

大儿子幸一在市中心开了个医馆，女儿滋子开了一间理发店，因为太过忙碌，即使父母大老远来，也没能抽出时间好好陪陪他们，本来大儿子想要带父母出去逛逛，却因为公事而作罢。

住在女儿家里时，也只能待在楼上的房间消磨时间。

昌次带着父母去坐观光车，他坐在离父母很远的座位上打盹儿，累了一晚上的他丝毫没有心思去陪伴他们。

老两口的身影在这繁忙的都市里显得格格不入，儿女们各自忙于工作，他们似乎成了包袱，在住不习惯豪华宾馆而退了房间后，他们去了女儿家，女儿却告诉他们家里晚上要来很多客人，会很吵，也没有时间给他们做饭，老两口商议了很久，才决定各自要住在哪，父亲起身时缓缓说了一句：“终于到了无家可归的地步啊。

”那个晚上，已经戒酒的父亲又喝醉了。

母亲来到小儿子昌次家里，见到了昌次的女朋友纪子，母亲刚开始一句话也没说，过了好一会儿，她笑着对纪子说：“你给人的感觉真好。

”本来还在担心的纪子立马笑了起来。

隔天，母亲去世了，儿女们围在病床前，不敢相信早上还在谈笑的妈妈怎么突然就走了，昌次在医院的天台上找到了父亲，父亲说：“这曙光可真美啊。

”而后，转过头对昌次说：“昌次啊，你妈没了。

”昌次“嗯”了一声，随即捂着脸哭了出来。

回老家办葬礼的几天，父亲一直不说什么话，佝偻的腰又弯了很多，纪子一直在他身旁照顾他，却又害怕那副严肃的面孔，直到纪子临走的那天，父亲叫住她，把母亲的手表当作遗物送给了她，跟她说：“你可真是个好姑娘啊。

”随后，弯下腰给纪子深深地鞠了一躬说：“我的儿子就拜托你照顾了。

”

其实父亲一直都很在意小儿子，与小儿子一起吃饭的时候，即使说着儿子的坏话，也还是趁儿子不在的时候给他拨去半碗饭，即使骂他不成器，也还是一心期盼儿子能够幸福地生活。

他和老伴将全部的爱留在了东京，即使那是他们第一次去那座城市。

葬礼结束，儿女们回到东京，继续忙碌各自的生活，依旧很少想到每时每刻都在想他们的父亲，空落落的房子里，能陪伴老人的，还有一只狗。