一键成名

今天发现了一部很棒的影片，看介绍和宣传海报，我还以为这是八十年代的电影， 但看了影片介绍才知道这是12年出的电影。

上世纪五六十年代，法国 奥黛丽•赫本 般的女主，美剧广告狂人般的男主，爱情喜剧、励志，相信这些关键词足已吊起观众们的胃口。

是的，海报上的一条推荐语便是“Mad Men meets The Artist!”。

尽管“爱在弹指间”这类剧情看上去就有些俗套，但是此片的亮点不是意料之中的故事结局，而在于精致欢快的细节过程。

复古的法国情调、美妙的配乐旋律、亮丽的画面色彩，已从一开始就将观众拉入银幕世界中。

这部电影应该算是一部小清新的电影，因为剧情很简单，这是那种你一看开头就会知道结局的故事，情节有点甜得发腻，完全没有法国文艺闷片的悲苦情怀。

感情很纯真，像诸多爱情电影一样，男主人公一开始就把对女孩儿的爱慕写在脸上，老板栽培小镇女孩秘书打字，最终成为世界冠军，两人日久生情，但世事难料，两人又在各种世俗的诱惑下各奔东西，但最终在爱的感召下又意识到对方对于自己的不可或缺，聚在一起。

还发明了新型球型打印机，两人也勇敢表达爱情。

演员不造作，片中Bérénice Bejo动人的身影闪现更是唤起了我对那个故事的记忆。

剃掉胡子，短发背头的Romain Duris在里面更显的精神帅气，举手投足之间都散发着成熟男人的魅力。

水灵灵的女主演Déborah François在片中可谓是造型百变，非常甜美可爱，没想到她就是《孩子》里的年轻妈妈，差异好大。

Bérénice Bejo虽然只是一个配角，但只要她一出镜准抢了女主角的风头，她的气质越来越高雅了，禁不住迷醉一下。

结局很完美……一个平凡的女子在一个成功男人的帮助下被捧上了天，享尽人间繁华，当她还需要支持的时候，回头一望，那个男人还在那里守望。

电影的第一个镜头就让感觉这个电影值得一看，一个缓慢平推的镜头，画面焦点是一部打字机，交代了故事的主要道具，女主缓慢入画，交代了主要人物，也说明了这两者将会产生交集……打字机这样老古董和打字这件寻常事，显然都不容易引起大家的兴趣。

可是，首次执导长片的导演居然把它们都变得新奇甚至迷人了。

一向色调古板的打字机可以是粉红色的，哪位女生会不动心；打字培训的手段也五花八门，比如彩色的指甲油帮助固定指键区域，“一指禅”的观众也许能从中学到双手盲打的心得；而打字比赛更是格外刺激，摩拳擦掌、言行挑衅、相持不下，数十台打字机的敲键声也能有万马奔腾的气势。

正如电影台词所述，打字是一项时髦的体育运动。

　　 另一条爱情线则是小镇单纯倔强女与大城神秘强势男的碰撞，影迷当然屡见不鲜。

然后，男主为何要精心培养女主的打字技艺却又界限分明地将她拒之千里，这是一个悬念。

因此，导演着重在男主内心根源上做文章，用心铺垫前后呼应的细节。

默契的男女主角也在对手戏中火花不断，使得他们这对组合越发登对。

此外，性格各异的配角们也非常出彩。

特别是男主的好友夫妻，一位是他情愫依旧的前女友，一位是同他较劲但相助的好哥们。

尽管故事很陈旧，但片中的音乐和服化道相当有时代感。

我从一开始听音乐就一下子被抓回了那个时代。

复古才是本片真正的亮点，它虽然是美丽故事的陪衬，但那种精致细腻的表现的确让人抵挡不住，为影片加分不少。

服装造型师的每一套衣服我都觉得很考究！！！！

怀旧风格精致，赏心悦目。

P S. 女主长得像丰满版的米娅 男主先给你一巴掌再拉你爽一爽的这种性格只能回以目瞪口呆脸 法国小清新浪漫喜剧《爱在弹指间》复古的美裙，好听的配乐，轻松的剧情，美丽的女主角，还能要求更多嘛。。。

如果说劳碌后，能量饮料能为你焕发出持续体力，那么本片将会令你入座后瞬间好心情获得正能量！

大家周末有空不妨看看啦！！！

总而言之言而总之，推荐大家观看！

【法國電影：Populair一键成名】臺譯《愛在彈指尖》、港譯《打字夢女神》。

法國輕喜劇，2012年的電影，但是，無論故事、造型、色彩卻拍出了《羅馬假日》般的復古韻味。

一個女漢子的愛情故事：復古、單純、干淨。

當然，法國人也免不了調侃美國佬——男主哥們兒將新式打印機概念設計遞給美國廠家時，美國商人疑問：「如果是法國人發明了這個，為什麼要推薦給我？

」男配角，這個二戰空降法國，誤落民宅順便娶了男主青梅竹馬美麗法國女子，并從此在法國過上幸福生活的前美軍士兵，無限柔情地望著榮膺世界打字冠軍的光輝燦爛的法國男女：「美國人為了生意，法國人為了愛！

」他望著男主女主的表情表達的是愛和與有榮焉的自豪。

是啊，哥娶了法國大美人也算半個法國人了。

不過，畢竟，哥這個發明是要分成的，生意歸生意，愛情歸愛情。

機械制造還是交美國人更靠譜！

感謝電影，感謝法國。

我从来都不知道打字如果要高大上，也可以这么炫酷！

不知道电影如果拍得好，也可以感觉这么棒！

法叔叔你这么会拍电影，阿咩里卡知道吗！！！

花痴完毕。

American Standard横扫世界的速度，想是堪比美国女选手世界纪录。

她光芒盖世，统领一个时代，仿佛叫旁人都暗淡无光，但是原先自有光辉的，照旧闪烁不误。

例举近半个世纪来称霸世界最快速的美国产物，毫无疑问：快餐，和好莱坞。

吃多了同种口味的一盘菜，不知一部电影原来可以烹成一桌法式大餐，一部多吃，细品个样滋味，妙不可言。

我之所以要看这部电影，是被预告片花的古色古香所勾引。

我确定它能够带给我意外惊喜，果不其然，它恰带给我仿佛身临其境，穿梭了时空的新鲜感，从2012年穿越回到50年前去探讨男女这一永恒的话题，确是突发异想又令人振奋的体验。

从“您问这么多问题不累吗？

”“不，因为您每次都只回答我几个字。

”到“我耗费了三个多小时都是为了你！

”“你为了全世界都不是为了我！

”都可以总结成这句话：“男人和女人是大不相同的。

”但就是这么大不相同，女人也能够拥有事业，配得上世人尊敬，男人也没道理永远都不下厨房为女人做饭，这样才叫做现代文明。

若要讲一个时代的更迭变换，我恐怕讲不出自己还看过别的电影比《一键成名》更浓缩了。

二十世纪堪堪入后半，经历了一战与二战，说不上每一个法国人都经历过战场，几乎每一个法国人都有至少一个认识的亲人或朋友死去的说法也绝不夸张。

而这些人，都要像路易和与他同时代的人一样，活着，而且要看前方。

打破传统对法国人而言似乎是天下最大逆不道的难事（他们至今还在坚持，比如法国大餐的繁复苛刻的用餐礼仪，虽然这些似乎对促进本国的生产力毫无助益，但传统不可抛弃），如此一来，似乎也不难理解20世纪五十年代一个小女人在一场竞技场上的成功能够引得法国女子尤其狂热的缘由了。

虽然此竞技是否虚构，我等尚不得而知，但是以我作为一名向往社会成就而非在家被男子嫌弃头发长的女性亦可推想，如我置身其境，想必会成为女主角头号脑残粉，当仁不让。

只是故事最终，女主角事业爱情双丰收，如斯甜蜜，却大多只存在于电影故事里。

长剧落幕，回归现实，路易这样几乎同完美至关接近的男性究竟有多少当真存在于这个世界上，动脑去想，不免也有些唏嘘了。

所谓“结局落入俗套”的那个“俗套”，大抵都是这个缘由吧。

P.S.好莱坞从前也有好电影，可惜他家如今做快餐，还越渐地找不会原汁原味了，就好像开封菜好好地要下原味鸡，非得上什么脆皮鸡一样。

开封菜神马的，以后再也不会觉得爱吃了！

罗曼·杜里斯可谓法国最有前途的新生代男演员，这点从与他合作过女演员名单可窥见：老搭档奥黛丽·塔图、伊娃·格林、梅拉尼·罗兰、瓦内莎·帕拉迪斯，朱丽叶·比诺什，夏洛特·甘斯布……还有几个法国当红女星没与他合作过？

论长相，他比不上《在巴黎》中与他演兄弟的路易斯·加瑞尔，但他独特的气质更讨喜：可爱，性感，冲动，温柔，温暖，迷茫，还有贱贱的萌感。

这种气质不仅使他演的文艺片小生可以昏头花心、漂泊流浪，也可以抑郁复杂、精神分裂，还让他在商业片里演的情场高手服众。

当罗曼扮演律师之类高知绅士时，你就知道他后头要出事，总感觉他自律、克制、理性的外表下蕴藏着即将爆发的危机。

被戏称为打字版《窈窕淑女》的《一键成名》也如此——经历精神危机的，不是皮革马利翁培养的乡下少女露丝，而是他自己。

黛博拉·弗朗索瓦虽不是大明星，但她有桀骜不驯、活泼勇敢的气质，正合适与罗曼演情侣。

在20世纪50年代末法国人民从保守时代迈入现代生活的过渡期，在那个把打字速度飞快看做牛逼事的时代（参见意大利电影《罗马11时》中的踩踏事件），露丝的目标简单直接：做个有工作的现代女性，拥有关系平等的爱情。

她的争强好胜心也被有竞技精神的路易发掘出来，即使被保守的旁人及父亲误解疏远，被爱人莫名离弃，她依然乐观如初，而爱人让她看过的文学名著也成为人生指南，只有这样的姑娘，能与在幸福面前怯懦退缩的路易结合。

路易的问题大了，强势父亲的挑剔、初恋失败、战争创伤一起造成他那貌似只谈功利不谈感情、甚至甘居陪衬的自我保护性格，但他也具备现代完美情人的素质：能仰慕女人身上珍贵的天赋，会为女人服务，做饭，按摩。

致敬《窈窕淑女》的地方太多，甚至路易也有个亲密哥们，但这里的情节反而更合理，接近片尾，我们证实了猜想：哥们的妻子（2013年因《过往》获戛纳影后的贝热尼丝·贝乔饰），是路易青梅竹马的初恋。

这个美丽大度的女子，几次成为路易进击感情路的外力，若没有这对默契十足的恩爱夫妻支持，自卑的路易能找回爱情吗？

这部纯真复古的爱情片，在历史环境、人物动作等细节方面做得精致，又在男女地位和关系方面彰显出现代精神。

结尾证明千里寻爱的俗套依然奏效，爱情片如此燃，实属少见。

亮点：圣诞夜路易请露丝跳探戈舞很有情调；每场决赛的摄影及剪辑方式都让观众感受到运动赛事般的激动和露丝敲击键盘的热情；背景音乐从头到尾都恰如其分。

你还可以看：《窈窕淑女》，《冰上奇缘》。

本文发表于《环球银幕》9月号，打五星纯属脑残粉，不过四星是值的，很燃的电影。

文前注：这只是一篇观后感十一假期的一个晚上，我打开电视看电影，调到了中央六套。

前几天刚刚在这个时段这个频道看完《环太平洋》，我期待着能有一部同样规格的大片来伴我度过一天的最后两个小时。

可是等来的，却是一部叫做《指尖上的爱情》的法国片。

对于一个硬汉如我来讲，看爱情片应该是他们最不屑的一项活动。

但是由于没有别的选择，我就“抱着试一试”的心态来看看这电影。

又或许是因为那一天我很疲劳，竟然看着看着就睡着了，醒来的时候只看到了一个结尾。

我是一个好奇心很重的少年，岂能满足于一个结尾。

于是我便下载下来，把电影撸一遍。

出乎意料，全程111分钟，我都是笑着看的。

看完之后，心里还有点甜意。

最主要的是，这电影看得我竟然想恋爱了！

这可是一件了不得的事情！

电影的套路还是比较正的，属于那种一看到开头就能把剩下的猜个八九不离十的片子。

女主露丝去应聘男主路易的秘书职位，被路易发现了隐藏的快速打字技能。

于是路易开始细心培养露丝，希望他能够拿到快速打字的冠军。

在朝夕相处的过程中，两个人之间擦出了爱情的火花。

在露丝成名的道路上，路易为了不阻碍露丝的发展，用谎言使她离开了自己。

（天啊，多老的桥段）但是决赛之夜，露丝和路易都明白了自己深爱对方的事实。

最终，电影以大团圆结局收场。

不得不承认，这个故事本身实在是老气横秋。

这样的故事结构就像一个模板，就像写作文时候列出的提纲。

即使是不同的作文，提纲和模板依旧可以是一样的。

而文章之间的好坏就会取决于其他的一些因素，就像这电影。

可以说，《指尖上的爱情》是一部除了故事，都挺不错的电影。

而她的不错，则可以描述成，这电影太甜！

电影用渐变黑幕（实在不知道术语是什么）的场景变换，圆形收缩的谢幕方式，刻意调制的色调和精心准备的道具，带给观众一种十分复古的感觉。

而配乐也为营造这样的气氛造了势。

电影的音乐风格，是一种偏向爵士的混合风格。

在爵士之中，仿佛加入了摇滚啊，couch music（不知道是不是这么说）等等的元素。

几段比赛时候的音乐实在是安排的非常契合场景。

还有就是，在餐厅演出的那一段音乐，是从Jack Ary的老歌“Les secretaires Cha Cha Cha”改编过来的。

好玩的是，在乐队主唱位置来回摇摆的演员，造型和Jack Ary惊人的相似。

这样复杂多变的音乐，十分恰当的音乐搭配和复古的画面风格，给这个爱情故事定下了轻松却不失优雅的基调。

摇摆摇摆的主唱

Jack Ary 专辑的封面，应该是他本人电影的成功自然少不了演员们的敬业精神。

但是，我对法国的演员们又不是十分的了解，只是看过女主演的主旋律电影《超级女特工》。

两部电影里她的表现简直是判若两人，这也可能是电影故事差异造成的。

而这电影的甜实在是由她贡献了很多。

“一颦一笑，都好像我家隔壁的虎妞”。

她的活泼可爱和男主的性冷淡风的性格特点倒是都被很好的演绎出来。

在轻松的配乐的基奠之上，风情万种和不解风情的碰撞注定是有趣的。

而爱情本身又像糖果一样甜进心头里面去。

也正是由于一面的自由洒脱，一面的感情压抑，表演之间产生了悬念和张力，也让最后一幕作为感情宣泄的舞台之吻产生了应有的效果。

啊，不说了，我得去喝点水，解解甜。

最后送大家一张女主的回眸，糖尿病患者慎看！

Rose 不知道自己要什么，但是知道自己不要什么——她不想一直呆在爸爸的杂货铺里埋头理货，默默无闻，也不想早早嫁人，成为妈妈那样的全职主妇。

她想要的很多，但是她说不清自己要什么。

因为小地方没有工作机会，自己也缺乏见识，苦练打字速度，也只是为了可以应聘上一个秘书岗位，以养活自己，其他的她没想清楚。

没有目标，更不懂如何实现目标的她，遇到了Louis。

她不想嫁给汽车维修工的儿子，但是她也不知道自己要干嘛。

自从秘书这个岗位成为当时女人们的追求和梦想后，她每晚都会悄悄拿出家里小卖铺的打字机，因为会打字是应聘秘书的基本功。

没人支持她，更没人指导她。

她就在黑夜里，在月色下，用两根手指头在打字机上练习着打字。

笨手笨脚的她，每晚每晚地练习着打字，打字速度也是越来越飞快。

有天她和一群法国女人们一起去应聘Louis的秘书岗位，旁边人的讨论让她越发紧张。

到了面试她的时候，Louis毒辣的目光仿佛一下子就看出来她的笨手笨脚，正当Louis准备直接拒绝她的时候，她直接拿起Louis桌上的文件，用打字机噼里啪啦地打了起来。

Louis一个转身准备请她出局的功夫，她已经打完了文件，递给了Louis。

毫无悬念，被rose打字速度震惊到的Louis，最后聘了rose作为自己的秘书，试用期是1周。

这1周是很艰难的磨合期，rose打字很快，但是声音也很吵，影响Louis正常接打电话。

她确实笨手笨脚，接电话记录行程的时候，把行程记在了Louis的手上。

Louis出去抽根烟的功夫，找文件的她，转身就把一堆文件打翻在地，引起了对面男人的嘲笑。

是的，就像Louis说的那样，rose除了打字行之外，其他方面她什么都不行。

Louis看到了打字竞赛，他说服了rose，要成为她的打字教练，要好好培训她去参加比赛，每晚和周末都要训练她打字，每晚打完一本书。

Rose同意了，但是前提是必须一直聘她作为秘书，她不想成为工作一周就被辞退的笑柄。

他们住到了一起，Louis住楼上，rose住楼下，白天分开上班工作避嫌，晚上在Louis的监督和指导下，rose开始学习和练习十指打字，为了让rose的手指更灵活，他请了自己的朋友marry来教她弹钢琴，为了增强rose的体力，他让rose跟在他后面跑步练肺活量。

Louis是个好教练，有方法，有耐心，对rose非常了解，rose是个好学生，尽管天天和Louis斗嘴，但是依然听从意见，一刻不敢含糊地练习。

慢慢地，rose成功地成为了地区打字冠军，他们也顺理成章地在了一起。

剧情似乎毫无悬念，看似很老套。

但是每个人都只要有一个拿得出手的本事，就可以了。

之前的rose笨手笨脚，做什么都不行，直到Louis发现了她打字飞快的天赋，有针对性地加以训练，rose才有了今天。

——写于2022.10.3

　　 近期上映的电影中，无论国产还是外国的，均有不少中肯的影片。

非常想对每一部都说点什么，但是由于个人原因，心有余而力不足。

偶然的机会，观看了这部《一键成名》，甚是喜爱，写下这篇短评。

　　 本片是一部以二战刚刚结束为时代背景的法国轻喜剧爱情电影。

美丽的乡村林荫小道、清新脱俗的人文气息、欢快的故事情节推进、因爱产生的矛盾冲突等，彰显了法式浪漫主义和喜剧特色。

　　 影片整体故事主题和结构简单明显，却不同于法国喜剧电影中，通过主角们夸张的表演甚至是犯傻博取观众的赏光，而是通过独一无二的法式幽默对白和完美的情节衔接，再通过故事的主线之一和背景中特定的“打字速度比赛”中的紧张刺激加强故事张力。

同时，这种比赛的故事背景也为男女主角浪漫的爱情关系中加入浓烈而甜蜜的刺激感，更为两个人自我以及对自我和对方认识的不断提高，以及二人的爱情关系的不断升华注入正向催化剂。

从这个角度看，同《42号》一样，本片合理的故事背景的选择，为整部影片增色颇多，甚至能使其在同类型的电影中脱颖而出。

　　 除了影片中再三表现男主角对女主角细腻的关爱以外，女主角第一次和男主角一家人一起晚宴的情节则不能不提。

女主角在宴会上一巡过后的失态，不仅表现了她天真烂漫的天性以及对男主角无所顾忌的真爱，还验证了男主角的慧眼金睛。

因为影片中在此之前，男主角层对女主角性格的评定是具有野性却内心胆小的人。

如此看来，一杯法国红酒可以完全呼唤出其内心的野兽。

　　 但是，作为一部以二战刚刚结束为时代背景的电影，不知是胜利和解放的喜悦湮灭了曾经被异国吞并的悲痛，还是浪漫而善于自嘲的天性已忘却了曾经的苦难，笔者看不到战争给人们和社会带来的创伤。

这种影片时间界定仅仅索取了时代背景中的时间这一个因素，完全抛弃了可能的特定年代氛围的情形，是笔者目前无法理解的。

虽然，极力地摆脱曾经的阴影是所有人所期望的。

上世纪五六十年代、法国、奥黛丽•赫本般的女主、美剧广告狂人般的男主、爱情喜剧、励志，相信这些关键词足已吊起观众们的胃口。

是的，海报上的一条推荐语便是“Mad Men meets The Artist!”。

尽管“一键成名”这类剧情看上去就有些俗套，但是此片的亮点不是意料之中的故事结局，而在于精致欢快的细节过程。

复古的法国情调、美妙的配乐旋律、亮丽的画面色彩，已从一开始就将观众拉入银幕世界中。

成名的主线中，打字机这样老古董和打字这件寻常事，显然都不容易引起大家的兴趣。

可是，首次执导长片的导演居然把它们都变得新奇甚至迷人了。

一向色调古板的打字机可以是粉红色的，哪位女生会不动心；打字培训的手段也五花八门，比如彩色的指甲油帮助固定指键区域，“一指禅”的观众也许能从中学到双手盲打的心得；而打字比赛更是格外刺激，摩拳擦掌、言行挑衅、相持不下，数十台打字机的敲键声也能有万马奔腾的气势。

正如电影台词所述，打字是一项时髦的体育运动。

另一条爱情线则是小镇单纯倔强女与大城神秘强势男的碰撞，影迷当然屡见不鲜。

然后，男主为何要精心培养女主的打字技艺却又界限分明地将她拒之千里，这是一个悬念。

因此，导演着重在男主内心根源上做文章，用心铺垫前后呼应的细节。

默契的男女主角也在对手戏中火花不断，使得他们这对组合越发登对。

此外，性格各异的配角们也非常出彩。

特别是男主的好友夫妻，一位是他情愫依旧的前女友，一位是同他较劲但相助的好哥们。

如果说劳碌后，能量饮料能为你焕发出持续体力，那么本片将会令你入座后瞬间好心情获得正能量。

另外，片尾字幕后的小彩蛋，进一步增添了打字机这一主题的乐趣。

兴许观影的后遗症便是，女人去涂和女主一样的彩色指甲，男人来下载打字机app，两人一起在平板电脑上敲出打字机的哒哒声。

(文/一一，英国商报)

法国人的浪漫是出了名的，这类爱情喜剧综合了各种元素，轻松俘获像我这类少女的心。

先撇开剧情不说，单是女主角的着装已经美得很让人心动，复古小洋装，优雅长裙，复古风衣，就连搭在头上的围巾也是好看的格子纹，文艺小清新控请尽情地尖叫吧。

恰好女主也有赫本相似的外貌，气质优雅而不失活泼。

至于男主角，虽然我不认识这演员，但真的是魅力大叔，特别是眼睛，影片中那堆被他扫视一眼就晕菜的女士们的表现真不夸张，的确是电力十足，笑起来更是不得了。

不要怪观众外貌控，演员跟服饰在影片中起着很重要的作用。

打字比赛这个剧情设定，个人觉得非常有趣。

一群优雅无比的淑女坐在比赛场上，在一声令下，双眼凌厉放光，“啪啪啪”敲击键盘，轻快调皮的音乐为背景，指尖在键盘飞舞间，紧张得心都悬起来。

至于爱情，是很俗套，秘书变情人，麻雀变凤凰。

俗套又如何，这100多分钟看下来，一切都顺理成章，魅力叔跟优雅妹很般配，这部电影就是拍给我们这些还揣着少女心的女生看的，并且看得很开心。

千万不能笑，看完还真有冲动弄个五彩指甲，因为真的很好看！

“美国人为了做生意，法国人是为了爱”，赞！

這年頭，那誰都可以是「女神」或「BB」；以前我們用詞則比較文雅、斟酌--例如「淑女」不是隨便叫的，有一定的要求。

《打字夢女神》(Populaire)跟1964年《窈窕淑女》(My Fair Lady)的故事大同小異：中產／小資的男主角遇到出身寒微的女主角，實行禁室培育給她進行某種特訓，後來女主角果然拾級而上一鳴驚人。

期間愛情的種子發芽，但男主角偏偏優柔寡斷，幾乎給人奪愛。

當中少不了男主角的好朋友，為女主角能否成材而跟男主角打賭。

只是當天名媛談吐的儀態訓練，今日換成了極速打字比賽特訓；貴婦腔調變了達達的打字聲。

所以情節基本上是盡在觀眾意料之中。

有些期望很直接：演女主角的Déborah François外表甜美，又能演繹出佻皮的鄰家女孩味道，算是滿足了一項。

男主角不算俊俏，效果剛剛好，否則太像花花公子，跟深情內斂的角色設計不配合。

蠻有趣的是戲名所指的「女神」不再是上流典雅的Fair Lady，而是階級鮮明的Populaire─即「勞動階層」或「大眾化」。

戰後巴黎，秘書是普羅女性眼中的「筍工」，而男主角這種實幹的富二代則是「筍盤」。

女主角本來就精於打字，入城打工是為了「花都女孩」的時髦生活-- 她不想留在小鎮繼承父親的雜貨店，她要往外闖，到時髦的城市裡發展。

對於感情愛慾，她也更主動更有主見，反而是男主角扭扭擰擰。

後來她的打字速度成了全國第一，就變了廣告明星，為名牌打字機作代言人，像今天的女明星成了「女神」，幕後也成為花花公子眼中的獵物。

「女神」說到底是populaire的商品，即使轉了其他身份，如秘書(勞動階層)，或「打字運動員」繼而是「品牌代言人」，性質都是一樣。

不過，到了結局卻有所逆轉：女主角勝利的關鍵，是她重新面對曾經排斥的過去──以那個在老家時使用的打字機為象徵──她臨陣改用那個殘舊的打字機，而棄用代言的名牌打字機(即使那意味著毁約，對其事業發展有壞影響)。

在連番的角力之中，她不僅是被塑造、然後被慾求的fair lady，而是自我煉成的人。

大概那才是叫男主角傾心的地方。