何者

因为最后翻译开始放飞自我，可能很多人没看懂，给大家补充说明一下，1:30:11 这里“经过漫长的演练，在公演那一天”之后没说，但是其实很明显要说的话就是“那天我没有去”，然后停顿了一下说抱歉，尽管之后又停顿了，但面试官其实是想接着听一下主角为什么没有去的。

所以有了主角后面接着的陈述。

然后我给大家完整地都翻译出来吧，“在那个剧团，我有个非常要好的朋友，我们从大一开始就意气相投，当时一直创作着话剧。

我当时虽然一直和那个朋友说，总有一天，我们两个要建立自己的话剧团，将来就靠话剧谋生，但其实我那时一直是怀着冷漠的心态审视着我们自己的，客观地觉得这条路肯定走不通吧。

因为当时那种在我们身上漂浮着的艰难可怜劲儿，我怎么都做不到视而不见。

但我的那位朋友还一直留在那个剧团，之后每个月都会按期举办一次公演，前些日子我第一次去看了他的剧团的公演，虽然我心里很在意，却一直没能去看（这里是什么心情呢？

我个人觉得可能是没有勇气吧）。

那天我去看的他的戏剧，非常尴尬，非常逊，非常不像样。

但是【我很后悔我当时放弃了（补译）】” 这个但是后面的补译虽然是我加的，但应该没错，因为这个非常明显，整个剧实际上就是在表达年轻人应该积极向上，脚踏实地地往前走，不要因为客观地觉得自己看透了某些道理觉得很荒谬很难啥的就自己先放弃了。

主角最后的这段陈述，实际上也是对这一观念的理解和认同。

然后我用了两次客观地觉得，可能很多人会觉得不是应该用主观地觉得吗？

这是中日语言思维的差别。

日语里是有“他父母只是客观地觉得女儿年龄越大，越难找到同等条件的对象，所以才催婚。

”这样的表达的。

毕业总是在我们没有准备好的时候就来啦，可事实是哪里有准备好的去迎接毕业。

毕业就要走向社会，寻找工作，应聘求职，从我们原本熟悉的校园生活突然转变成另一种生活状态。

这其中也会有社会上的各种利益和现实夹杂进来，左右我们的选择。

所以我们再也不像在学校时那样的单纯。

而当我们还没有办法去接受这些的时候，就会对自己产生否定，甚至延伸到身边的朋友身上。

会以消极黑暗的一面去看待所有的事情。

学长讲拓人一语中的，其实他和你很像，只是他在生活里抱怨而你躲在了大家身后，在网络上。

总会有这段迷茫的时光吧，从校园到工作的过渡，没找到工作时焦头烂额看似十分拼命，实际只是对自己的欺骗，好像我已经十分的努力在找工作了，我也有那么努力。

而当找到工作时也并没有多么开心，生活总是这样让我们疲于应付，在做成事情时也不会像在学校时那么肆无忌惮的开心。

还好最终他们都看清了自己，并没有持续的做那个旁观的人，也选择去尊重自己的生活。

即使生活强迫我们要考虑现实，使得许多我们原本的东西再也得不到了，可我们保留下来的依然那个努力的自己。

自我形象管理自古以来就显得格外重要，形象是他人对自我的第一次有力认知，有时，它会起到决定性的影响，给你的人际关系造成难以估量的效果。

所以，个人常常靠各种显性的 “外在”赋予自我不具有的“内在”。

你的朋友圈里，有多少是真实的你，有多少他们是真实的。

在网络高度发达的今天，个体故意透露自己的外在，希望引起足够的围观，证明自我存在的价值，或者证明自我的阶层属性。

虽然一切都是建立在符号化游戏下的装逼大型庙会，但我们依然对此乐此不疲。

因为，我们总是希望别人觉得我们过的比较好。

最近一部卡斯可谓全明星级别的日本电影引发了胖哥对于人格伪装的思考！

这部以日本大学生毕业求职季为切入点的影片《何者》，集合了佐藤健、有村架纯、 二阶堂富美、菅田将晖、冈田将生、山田孝之等众多具有号召力的年轻演员，看点颇多。

光是看胖哥大爱的纯纯村妹和妖女二阶堂就够了啊！

影片一开始，就强调了网络时代对于社交的影响。

片头特效和影片中，不断出现手机敲打字母出现的声音。

这是网络发声，在网络以文字塑造自我形象的象征。

故事以光太郎的告别演唱会作为开端，这个热火朝天的小型演唱会是光太郎在大学生涯花费大量时间经营后获得的成果。

但毕业临近，我必须离开舞台，和大多人一样成为求职大军的一员。

他的好友，室友拓人穿着象征求职的正装来到演唱会现场。

他同样在自我和社会化的超我中挣扎。

大学生涯中，他耗费了大量的经历加入了话剧社，他被前辈视为最有创造力的人，他不但有扎实的演技，同时，他还有才华横溢的剧本创作能力。

可当毕业的紧箍咒待在他的头顶后，他就不停在梦想和现实中动荡着，最后他表面选择了求职，但其实内心他一直渴望回到话剧舞台。

瑞月因为家庭的原因，早就放弃了梦想，她必须找到一份养家糊口的工作。

她单恋着被梦想照耀着的光太郎。

她的背后，拓人一直对她恋恋不忘。

同时，拓人的楼上住着瑞月的朋友理香和其男朋友宫本。

5个人，各司其职，在这个社会的大型舞台上扮演着各自理想的角色。

特别是理香和宫本，理香擅长伪装，强势，同时喜欢利用别人。

而文艺男属性的宫本，一直排斥找工作，大道理的说出，找工作的行为消耗了年轻人的创造力，让他们失去了梦想，成为社会的螺丝钉！

但，其实理香非常在意工作岗位，到处求职，对于失败她内心极度在意，对于他人的成功，她异常嫉妒。

而宫本，表面上不在意找工作，其实，他已经悄悄找了两年工作，只是一直没有找落。

光太郎，一直有着音乐的梦想，他看似最为单纯，其实同样在意工作，最后他选择了文学方面的工作，并且面试成功，获得内定！

他表面喜欢说这件事，可当有人提起他能够获得文学社的内定资格时，他透露出了内心的骄傲。

对于这些求职大学生来说，内定资格有着至高无上的象征，仿佛你获得内定，你的大学生涯就获得了最终的认可。

里面，只有瑞月是最真实的，她是唯一一个能够把真实的自我暴露在外人面前的人。

所以，她获得了拓人的爱慕。

拓人，在求职现实中挣扎，他眼看瑞月，特别是光太郎获得内定资格后，内心起了波澜。

全片最大的亮点，来自拓人和理想的对峙！

在高潮一幕，两人互相看到了对方的网络搜索记录，原来两人都浏览了瑞月和光太郎的公司情况，甚至搜索了公司的黑幕和负面信息。

这明显是出于嫉妒和私欲下的行为。

两人开始撕逼。

理香卸下了防备，变得脆弱不堪，一直无法得到内定资格让她痛不欲生。

而理香也揭露了拓人的秘密，原来拓人有两个社交账号，他在小号上常常发布对于这些朋友行为的看法，他敏感且准确的识别出了他们行为背后的动机，他知道他们不过是在生活中伪装，企图让外人看到理想中的他的形象。

这时故事开始加速，前面发生的一幕幕以拓人的评论开始闪回，他们的行为，他们的表演纷纷被揭穿。

突然，整个场景被放置到了大型的舞台上，仿佛所有的人都在表演，而台下的观众看得津津有味，并为拓人与他人的互动性表演而鼓掌！

这时，影片的主控思想得到了形式化的升华！

人生如戏，全靠演技，社会就是一个庞大的舞台。

在前台，我们一直在伪装，以自我的理想化形象为表演要求，生活着，与他人互动着，从而形成这个伪装着的社会。

做社会规训下的理想自我，还是追求内心和自我梦想，成为真正的自我，这是影片《何者》所讨论的主题。

该片几乎是社会学家欧文戈夫曼的经典著作《日常生活中的自我呈现》一书理论的影视化呈现。

戈夫曼认为，个体的行为会给他人形成有关自我的一套形象，他人会根据这套形象判定这个人，同时与他做出相关的互动行为。

在一部戏剧中，剧本、舞台、表演者与观众都必不可少，戈夫曼用戏剧来类比人生，在社会生活这个大型舞台上就存在着类似的组成因素：剧本就是社会生活本身；表演者就是个体或群体；导演是决策者；而观众可以是周围真实存在并进入情境中的人，也可以是表演者想象中存在的人。

他颇具透视力的提出：”我们人性的自我与我们社会化了的自我之间存在着巨大差异”。

个人作为一个生活的表演者，为了不让观众失望，就必须隐藏真实的主我，而表现出观众所期望的理想化、社会化自我。

所以，自我是情景定义的产物。

自我与这个舞台有关系。

为了达到观众心目中理性化的形象，表演者就必须协调好自发性主我和社会化客我之间的矛盾。

为此，他提出了前台后后台的不同区域划分。

前台是表演的区域，同时前台是先在的，是当前社会化的一种集中体现，表演者必须按照前台的规定进行自我表演，自我必须伪装。

为了伪装，表演者，常常以误导性表演、神秘化表演、补救表演等方式来实施。

比如，影片中的理香就常常以误导性的行为来表现自己的努力和平易近人。

她表面装作非常努力在求职。

但现实是，考试当天她却迟到了。

她表面上祝福瑞月求职成功，可内心却非常嫉妒，认为瑞月是靠潜规则上位成功。

她的误导性表演，都是在外人面前塑造一个理想化的自我，获得更好的求职机会，人际关系。

她的男友，宫本更是装逼遭雷劈那种。

在家里都穿着卡其布裤子，带着帽子，打扮精致，没有一点生活味。

他一副高不可攀，清高的样子，其实就是一种神秘化的表演，希望给人带来敬畏感，让人觉得他内功深厚。

对于补救性表演，片中光太郎和拓人都是最好的践行者。

光太郎刚才还在学妹的夸奖下膨胀，下一秒就感叹，内定其实没有什么好的，认为拓人没有获得内定资格是因为他心中依然有梦想！

光太郎其实只是想弥补刚才内心膨胀后的行为失控而已。

《何者》中每一个人既是自我，又是他人，他们时刻都在表演，都在社会化的大舞台下，表演者理想化的自我角色。

他们都是印象管理艺术的研究者，他们不断强化着自我形象的保护性措施。

其实回过头来，逼迫他们成为表演者的是这个社会，这个舞台，是台下，既是演员又是观众的“他者”们。

整个社会就是一个大型的表演舞台。

真实有时反而显得格格不入！

片中瑞月和拓人的师兄泽前辈是最真实的存在。

他们最早就获得了内心的平静，同时两人为拓人的人物弧光转折提供了支持。

片尾，拓人终于面对了内心的自我，他推开了面试公司的大门，外面阳光猛烈，万物显形！

我是谁，你是谁，他/她是谁，我们又都是谁的谁。

自出生，我们就执着于在探索世界的道路上，确认自己，确认他人。

无论是本质，还是边界，我们都渴望寻求到一个答案。

然而究其一生，这是个无解题。

因为人是变量，社会是综合体。

每一个界面，每一个场景，每一段时光，相互碰撞，交织出无数维度，不停地在刷新。

人与人之间的关系，更多趋同于利益。

亲情友情爱情，全都如此。

血浓于水，也不妨碍皇帝弑子。

亲密无间，也不妨碍反目成仇。

爱入骨髓，也不妨碍鸾凤分飞。

更何况同学同事上下级？

影片里，年轻人们从象牙塔踏出的第一步，在生存的重压下，不得不踩在泥泞之中。

每个人都试图努力地扶住脸上的面具，小心翼翼地扮演完美的自己。

因为，破碎的样子，很难看。

更因为，破碎后，会被路人无情的踏在脚下。

每一种人设下，都叫嚣着无数本性。

贪婪、愤怒、嫉妒、懒惰、淫欲……奔涌在血液中，烙印在骨子里。

每一个人都是善恶同存。

在生活这座竞技场里，我们最大的善念，莫过于收敛起恶之花，与人芬芳玫瑰。

弱肉强食的现实世界，无论如何包装，都无法掩盖冷酷的丛林法则。

勇于发现，承认自己的缺陷，学会正视、与之共处，甚至掌控和转化，远远要好于暴露弱点而不自知。

弱者的可悲不是因为与强者相差甚远的实力差距，而是永远沉醉于自我编织的美好梦境中。

一、着手去做才有成功的话语权。

“停留在脑内的想法都是佳作，你有点迷失在自己脑内的世界了。

”隆良说着不肯和银次合作，因为不想委屈自己和其他人创作出只有10分、20分的作品，于是宣布决定不去找工作了。

在女友理香和其他人的求职聚会上，他所谓的高高在上，冷眼旁观，以书本真好看为由展现自己的特立独行，但实际却是以格格不入为挡箭牌，充当现实的逃兵。

拓人鄙视着选择自己创业的银次，实际上是钦佩着，于是痛恨着这个敢于孤身拼搏的昔日好友。

他笑着说银次的剧很烂，却从不敢去看一次亲眼求证。

如果银次追逐梦想的背影很帅气的话，那么不选择内心所想的自己是不是就是失败了呢？

如果看了银次创作的剧目的话，是不是就会明白他不是自说自话而是确确实实地努力着呢？

批判总是容易的，行动才是最困难的。

我们都会有100分的想法，将想法落实永远都稚嫩趋近100分。

我们总会理所当然地觉得别人的行动不行，捧着幻想中的自己上王座，但实际情况则是着手去做才有成功的话语权。

正如拓人嘲笑着他人在Twitter上发表自己做的努力只是自我感动和炫耀。

但有时候无所谓真假，在Twitter上塑造的不断努力的自己，虽然是装的，但假戏成真，给自己套上“努力“的设定的话，保不准生活就能继续下去了。

想想自己其实也是这样子，觉得朋友圈中发自己的各种努力事迹很装。

但更可悲的其实是那个连起码的努力都不愿意装的自己吧。

去图书馆、认真考各种证书和准备比赛，获得奖项后的拍照留念，我所认为的”装“其实可能只是习惯了努力的人的生活的惯例；我所认为的“装”，只是因为代入无所事事的自己的话，“努力”才是装。

二、当一次自己生活的主角吧。

隆良和拓人都是自我感觉良好的观察者。

隆良观察着求职者，倨傲地认为自己才华横溢，不屑于于别人合作，不需要寻找工作。

拓人被朋友夸赞着很会分析，但却迟迟找不到工作。

他观察着自己的朋友，在自己的另一个Twitter上撕下平日里的伪装，吐槽着自己的不如意和宣泄对朋友的嫉妒。

理香和拓人的浏览器秘密互被撞破，平日里的友好求职氛围只是假象。

对找到工作的朋友说着祝福的自己，内心早已是滔天巨浪般的焦虑不甘以及嫉妒了。

在毕业求职浪潮下，谁又能真的波澜不惊呢？

而看起来游手好闲的光太郎，实际上有着想进出版社而距离自己心仪女生近一点的浪漫梦想，他也如愿以偿地找到了工作。

看起来平平无奇的瑞月是小群体中最快找到工作的人，也许工作没有这么高大上，并不是自己的最佳选择，但却是足以满足自己照顾母亲的需求。

而谁又不曾担任过一个自以为聪明的旁观者呢？

但重要的是要认清自己的本色，既不是沉湎于自己的幻想，也不是忙于发泄对现实的不满，而是遵循内心，踏踏实实地当自己生活的主角。

最近越来越觉得，有些电影看上去是在看电影，其实是在看自己的人生，比如之前的《帕特森》，比如这部《何者》，演的似乎就是自己人生的写照。

影片讲述了几个大学生毕业后，找工作的故事。

看着朋友们相继都找到了工作，男主拓人却依然找不到，于是心理变得扭曲，在被和他一样找不到工作的理香揭穿自己小号上的黑暗吐槽后，直面自己，开始坦荡地面对求职。

影片的名字叫“何者”，何者的意思就是什么人，谁。

意思就是让我们在求职之前，首先问问自己，我是谁，喜欢什么，擅长什么，想要做什么工作，诚实地面对真实的自己，之后再去找工作。

其实不光是求职，甚至是高三毕业填报大学志愿时，或者做其他选择的时候，我们也应该先这样问问自己。

和男主拓人一样，我也是个编剧，当然也只是我认为的编剧。

而且我和他一样，没什么作品，还眼高手低，自视甚高，总看不起别人，觉得明明自己这么优秀，却找不到好工作，而别人都那么不堪，却总是有那么好的机遇……所以觉得和他特别有共鸣，下面我也会站在我的角度，分析拓人的心态。

拓人是个编剧，而隆良是个自由撰稿人，其实两个人不光职业上有点相近，性格甚至人品也有很多相同点的。

比如他们都很虚伪，很难融入别人，给人一种自视甚高的感觉。

隆良在别人开会讨论求职的时候，自己拿一本书在那里看，他真的能看进去吗？

并不能，他还是很想参与，还好几次给瑞月提意见，问她的意愿。

而且他明明就在找工作，不过也一直找不到，却说自己看不上上班族朝九晚五按部就班的生活，在扩宽人脉写专栏。

而拓人呢，片中好几次闪回，证明他和光太郎以及瑞雪三个人是好朋友，玩的很好，可是他却从来没有把别人当做朋友！

在小号里吐槽人家，在浏览器里搜索他们入职的黑幕等。

很多人在大学或者高中时，都有那么一个几个人的团体，大家总是一块吃饭，有什么事也一起庆祝。

我大学时就有这么一个学习小组，三男三女，大家经常一起讨论作业，一起煮火锅聚餐之类的，是玩的很好的好朋友，可是和拓人一样，我觉得我没能真正把他们当做朋友，总觉得看不上别人，其实我才是真正应该被他们看不上的那个人吧！

拓人的虚伪，从第一次聚会时就看出来了，当时他说，求职像扑克牌一样，要欺骗，要吹牛之类的，虽然国内求职的确会这样，适当地美化一下自己的简历，将某些工作时间短的公司直接删掉，把另一个公司的时间拉长，把薪资写的高一点等等，但也不会太过，仅仅是为了找到工作，我们几乎每个人应该都这么做过。

但是拓人当时说话的时候，感觉完全是在欺诈，而不是适当地美化！

理香当时听到拓人的话后，虽然没有明确表示不满，但的确似乎不太赞同。

后面理香一直过不了在线测试，我觉得不光是她没有真正的好朋友的原因，而是因为她不喜欢这么虚伪吧？

毕竟前面也说了，她积极社交，应该会有很多朋友的，而且瑞雪不也是她的朋友吗，男朋友隆良，以及拓人和光太郎不也是朋友吗，她只是想靠自己的实力吧？

当然这也是我猜的，有可能她也没有把他们都当做朋友，所以不愿意找他们帮忙，毕竟找工作这种大事，既然找别人帮忙能过，为什么不找呢？

隆良不肯和银次合作，说是银次他们做的话剧都很烂，不追求质量，其实说不定是银次看不上他，没录用他吧？

更或者是，他根本没见到银次，只是在推特上瞎写的，没想到拓人认识银次，所以他只好把谎话圆了下来。

瑞雪说隆良的那一段，看似是在说隆良，其实也在说拓人，毕竟他们两个很相近，其实我感觉也是在说我，以及和拓人、隆良很像的所有人。

我们都觉得脑海里有很多自己觉得特牛逼的想法，却总是眼高手低没写出来，觉得总有一天会写出来的，可是你写啊！

你根本没写！

与其你这样等待了很久很久，一个字都写不出来，还不如银次那样，虽然明知道烂，但还是会一场一场用心努力地拍下去，相信总有一天会拍好的，也许那一天永远都不会到来，但也一直在努力，不是吗？

拓人一开始找工作就不愿意找编剧类的工作，其实不是不想找，是在逃避吧！

如果自己擅长的都找不到，那不是更绝望了，所以只好退而求其次。

我刚毕业的时候也一样，我是新闻学出身，也没什么编剧的经验，去找编剧的工作，根本找不到，所以去找策划，找编辑，只能先凑合着，曲线救国。

直到现在，所谓的编剧，也只是一些宣传片、短视频的编剧，不能真正称之为编剧。

但是我现在也已经像银次一样，在行动了，虽然觉得自己写不出很牛逼的剧本，可是我还是在写，写了几十个微电影剧本，好几个网剧、网大剧本，虽然没有人拍，但起码也在努力，可以用数量安慰自己，相信写的多了就好了，虽然可能到最后也写不好，但还是会坚持下去。

影片后来反转，看似内向沉稳的拓人，内心极度黑暗，觉得所有人都不行，其实根本是他自己不行。

当然了，一直被人否定，从来没有被人肯定过，内心慢慢变得黑暗也是理所当然的。

我之前有段时间，三个月都找不到工作，当时心里也极度抓狂，何况拓人两年都找不到工作。

而理香呢？

说不定一开始她真的和拓人不一样，没他那么黑暗，但是到后来连续两年没找到工作，都要撑不下去崩溃了，内心也变得扭曲，像拓人一样了。

我当时找不到工作时，也觉得自己这么厉害，为什么会没有人用？

觉得那些薪资那么高的人，其实也不过如此，我明明比他们好，为什么混的不如他们？

但是我慢慢明白了，既然找不到工作，那真的是你的问题，也许是能力的问题，也许是性格的问题。

毕竟有些人的确很有才华，但是不擅长面试。

当然我更承认，其实我没什么才华，而且不擅长面试，性格也不行，所以混得这么惨也是应该的！

以前，甚至现在有时候，我也会经常时不时去刷一下自己的某一条说说，或者豆瓣影评，看看有没有点赞，涨了几个粉，等等……也会一条条地翻遍某个人空间的说说、微博、或者豆瓣、朋友圈等，觉得别人怎么那么厉害，过得怎么那么精彩，可是自己呢？

简直是一坨狗屎。

看着别人的人生，我也会羡慕，也会嫉妒，也会幻想他们肯定都是通过不正当的手段获得的。

其实黑暗的不是他们的手段，是我的内心！

最后理香说的很对，置身事外，观察旁人，终究也是一事无成而已，大家都懂得这个道理，才会忍痛改变这个不堪的自己，努力把自己塑造成理想中的模样。

可是我们大多数人，看到一段鸡汤式的演讲、看到一部励志电影、看到一个努力奋斗的人……当时总会下定决心告诉自己，我不能继续这样下去了，要改变，否则这一辈子就要这样腐烂了，可是我们很快就忘了，依然没有改变！

我们和拓人、隆良一样，都自视甚高，不肯坦诚面对真实的自己。

明明找不到工作，却说是要写专栏；明明看不上别人，却还要和别人做好朋友……可是我们看看瑞雪和光太郎，瑞雪还要负责因为爸爸出轨而来投奔她的妈妈，所以她不找特别高大上的工作，也不求能升职，起码要能生活下去；光太郎就真的活得很像电视剧吗？

因为喜欢的女孩在国外，所以才进出版社，这样怎么了？

起码也是一种动力啊！

我并不觉得像电视剧！

而且就算像电视剧，只要是他想要的，他就去追求。

他们都坦然地面对普通的自己，难道不应该佩服吗？

拓人直到被理香揭露了自己的真实面目，依然觉得自己高高在上，是看透所有人的编剧，其实他也仅仅是个身在其中的表演者。

所谓地看透了其他人，只是他自以为的看透了其他人，其实他根本就谁都没有看透，他连自己也没看透！

而其他人，并没有像他那样，摆出一副看透所有人的样子，但是他们已经看透了拓人！

现在我在公司，也经常有这种感觉，觉得自己像是一个上帝视觉的旁观者，似乎看透了每一个同事，他们的能力都是那么地低，我完全看不起！

但是或许我根本不是上帝视觉的旁观者，而是身在其中的一个，我根本没有看透他们，连自己也没看透，他们却看透了我！

拓人最后面试时说起银次，当时他们两个都想要创办自己的话剧社，可是他却觉得不可能，放弃了，而银次虽然觉得不可能，还是坚持下来了。

而现在，银次终于有了自己的话剧社，虽然作品很烂，但起码每个月都有新的作品。

而拓人呢？

求职了两年，依然找不到工作！

其实所有的不可能，都是靠一点点努力才变成可能的，我们要脚踏实地，一步一步地往前走，而不是好高骛远，像拓人那样。

也许瑞雪脚踏实地地工作，说不定哪天，突然就因为工作出色而升职了呢？

也许光太郎因为脚踏实地地工作，指不定哪一天，真的就会有出国出差的机会，能见到那个喜欢的女孩呢？

最后拓人、隆良都开始坦然面对自己，认真找工作了，我们也该坦诚面对自己了。

我们都以为看完了某个人说说、微博、豆瓣、朋友圈……就似乎已经认清了真正的他，其实我们只是认清了很小一部分的他，生活在网络上的他，真正的他是生活在现实里的他！

这一点，泽学长早就看透了，所以见到隆良的第一面，就看出了隆良和银次不一样，也看出了拓人太爱对别人下判断！

其实我们每一个人都不容易，虽然我也很想知道，那些薪资高的人是怎么能拿到那么高的薪资的，但是我知道我自己肯定还不具备拿高工资的资质，而既然我拿着这么一般的薪资，要么知足，享受当下，要么拼命努力，摆脱这种状况。

我以前很喜欢林夕写给杨千嬅的《少女的祈祷》里的一句歌词：从来未顺利遇上好景降临，如何能重拾信心。

觉得自己混的不好，不能怪自己，是这个世界对我不够友善。

现在才明白，世界对你友不友善不是世界决定的，是你自己决定的！

只要你够努力够坚强，所有的逆境，都会变成顺境！

最后奉劝那些沉迷说说、微博、微信、豆瓣、陌陌、探探、Blued、Zank等社交软件的人，真的要放下手机，放下那个遇见某个人就拯救自己人生的幻想，放下对别人人生的嫉妒与幻想，好好过好当下了。

你自己都过不好，还想两个人在一起会变得更好？

相信我，不会的，两个人腻在一起只会更颓废更懒惰！

你一味的嫉妒与幻想他人的生活，想变成他人，真的不会让你的生活变得更好，除非你努力经营！

骚年们，一步一步脚踏实地地生活吧，如果贫穷，那就承认自己贫穷，如果平凡，那就面对自己的平凡，毕竟就算贫穷和平凡，也能过得幸福，诚实地面对真实的自己，是一切的开始，只有面对了真实的自己，你才会有幸福的可能！

因为我看到了自己的投影，私心给四星吧。

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多亏了观众，演员们的辛苦演出都有人关注。

他认真地分析，即时反馈，写下自认为最客观的评价。

舞台上灯光切换，布景调动，等到谢幕时他作为旁观者鞠躬，却被牵动跳入了片场，失去了观众的身份。

入戏了就狼狈了。

多年求旁观而不得，为此扼腕。

舞台上这一段真的很有趣味，把一路向下的情绪迅速提升，印象深刻形式新潮象征意义也很明晰。

总体7分，这一段值4分。

因为算是日常，结局稀里糊涂也可以接受吧。

也不知道是村花演得烂还是这个角色烂，没承担起重要的责任。

很有意思，后面戏中戏来表现男主的推特小号真的让人眼前一亮。

有的时候用过于抽离出来的淡漠旁观角度来看事情，自以为是“客观”，自以为是看透了真相，其实只是各种刻板印象堆积后做出的自以为正确的判断吧。

事情和人都不是能“客观”看透的。

或许能通过140字分析出许多东西，但那不是真相，你永远无法窥探一个人的全貌。

而且人事物都是在不断变化发展的，也许这个人之前确实有你“客观”分析的缺点，但士别三日，当刮目相看，比如隆良在瑞月的一番话之后确实有所改变。

而有些事情比起“客观”考虑清楚，直接着手去做更好。

拓人“客观”地觉得做剧团这条路走不通，自认为考虑现实才是明智的，贬低银次是想更加拥护自己判断的“正确性”。

其实他对戏剧是真的热爱，只不过两个热爱戏剧的人，一个追求质，一个追求量，他应该还有点看不惯银次追求量大于质的产出，某种层次上他俩真是绝配互补的搭档，也许泽前辈也是这样想的吧。

但是他自以为看透现实，却没法完全放下理想，这就很致命了，这头找工作迷茫缺乏内驱力，那头理想不敢去追逐，倒还不如像银次那样干就完事。

对自己真诚一点，既然放不下理想，就一头热血扎进去啊，“客观”考虑太多只会畏手畏脚。

“客观”分析一切到最后，没有看透他人，甚至也丢失了自己，不知自己为何者。

虽然重点是拓人视角，但其他角色也挺分明的，仿佛都能在现实中看到类似的影子。

光太郎和瑞月性格是真好啊（不论爱情的话…），尤其是光太郎，阴暗人是真的羡慕这种真诚大方没啥心眼的性格TT

年轻人找工作屡屡碰壁的奔溃心态，因外界因素及自己的弱小导致对自我和他人的否定，尽管一事无成却在现实世界和社交网络都要包装好自己的时代，青年们都在经历怎样的心路历程……这些抽象的或者说是感性的话题，影片却表达的淋漓尽致。

虽然是以第三者角度拍摄男主角及其周围人的日常，大部分时间都没有人物内心独白，但通过细节镜头（如偷偷翻看手机时手上的小动作、听别人说话时的脸部表情特写），仿佛魂穿佐藤健饰演的男一号，在听见或看见别人的“成功”、“自满”与“炫耀”时，他内心焦躁不安，更加陷入负面的、擅自贬低他人的情绪里，以求得到自我安慰，却使得自己心态更加糟糕。

这种情绪我想每一个人或多或少都会经历，而导演和演员很好的表达了这种情绪。

影片最后用一种舞台剧的方式去彻底揭开男主角的“阴暗”的内心独白，配以米津玄师创作的BGM，这段作为影片的高潮，是非常戳中我的，在我看来，这不是为了去揭开男主的疮疤，而是为了替他把负面的情绪宣泄出来，就如同男主在自己的小号里写下那些发泄似的恶毒批评自己朋友的话，其实他谁也没有伤害到，只能深深刺痛着自己，而导演在最后给了他一次原谅自己、接纳自己的机会，有些问题必定只有自己能够化解。

从最后面试的公司推门走出去，虽涌入熙熙攘攘的人群依然是渺小的自己、却也能沐浴在阳光之下继续前行。

最后要说，二阶堂富美的一段台词和表演真的看哭我。

改编自朝井辽获得直木赏的作品，《何者》和前作《听说桐岛退社了》一样，以日常生活的人际为主题，借着多位主角的内心描写，勾勒一幅各怀鬼胎的众生即景。

剧情围绕着五个面临毕业求职的大学生展开，出于巧合，也为了相互勉励，他们共聚一个屋檐下，将那里当作并肩作战的秘密基地。

然而并肩作战哪有那么单纯，五人之间始终弥漫着暧昧的漫竞争气氛。

虚荣、嫉妒、不满、自卑，随着每个人求职顺遂的不同，彼此间价值观的冲突也日益明显。

拉远了看是格局非常小的计较与虚伪，但当站在人生茫然的岔路，这些各人暗揣的小小心思，就足以汹涌成将自我吞噬的恶意。

面试时一分钟的自我推荐、twitter发文上限的140字，电影围绕着这两个核心主题，探讨人作为一个拥有复杂多面的主体，如何在简化的过程中急速流失自我，或者反过来，如何因为自卑而不断吹嘘自我。

twitter上充满正能量的发文，向全世界直播自己的努力，无非是想得到肯定罢了。

自我推荐则是一个直指核心的焦虑，每个面试者大概都经历过这种挫折。

口是心非，要不就是支支吾吾，一分钟的自我介绍不是为了让人探索灵魂，相反，那种猥琐的事在房间里自己来就好，自我介绍讲求的是量化与条列，没有人在乎背后有多少真心。

从社群网站到现实生活，电影用诸多细节形塑了性格各异的角色：爱面子的女强人理香、理香漫不经心的男友隆良、安分踏实的瑞月、心态马虎却意外顺遂的光太郎、冷眼旁观这一切的主角拓人，和从未出现却屡屡被提及的银次。

在群戏上，和《听说桐岛退社了》精准的调度与剪接相比，《何者》明显大量依赖twitter文字，也许因为原著本身即是如此的关系，但这却削弱了群戏互动上可能的火花。

几场五人相聚的戏，本可以口是心非，暗自较劲，最后却都被平淡带过。

当拓人与理香互揭彼此秘密时，画面已拍出了搜索引擎查过的关键词，两人却再说一次「原来你根本见不得人好」，也实在有些多此一举。

说起来还是性格决定命运，但偏偏每个人都追求同一种命运。

其中拓人和昔日好友银次的对照最为明显，他们两人都热爱戏剧，也曾分享过一段形影不离的时光，银次选择不顾一切在毕业后组成剧团，相较之下拓人就胆怯许多，他不认为自己打算以生活为风险去追求戏剧志业，现实也好逃避也罢，但在看到银次的努力时总无法坦然祝福。

这种别扭的性格让拓人注定无法全心投入某个目标，无论是理想中的戏剧生涯，或者现实中的稳定工作，他越是摆荡在两种价值观中，就越是让人生停滞于泥淖。

相对于积极强势的理香，理香的男友隆良代表的是拒绝求职的文青，他深知自己不适合职场，因此打算先拓展人脉，再以独立接案的方式维生。

这番论调表面上冠冕堂皇，但其实隆良自己也不甚确定。

他一方面夸大自己的理想，一方面却还是暗暗参加了面试。

隆良注定不是个讨喜的角色，因为他对其他人的随波逐流表现出太明显的轻蔑。

他的态度惹恼了安分踏实的瑞月，也果不其然挑起争端。

瑞月冷冷地放箭：「你一定以为自己敏感细腻，不想象我们一样成为别人的奴隶吧，可惜没人像你看重自己一样看重你。

」但细想中箭的可不只隆良，剧中每个角色，无论热血或者疏离，多多少少都还是把自己的位置放得太高了，总以为自己观察最透彻，以为自己能一眼看穿别人，殊不知站在成千上万的新鲜人之中，却连自己是谁都不知道。

电影采用某种程度的叙述性诡计，让最后拓人的性格翻转，一直以来温和沉默地看着其他人努力求职的他，原来在心里鄙视这一切热血，他在twitter注册另一个分身账号，专门用来嘲笑其他人。

导演在这里利用舞台剧的手法，让先前一桩桩事件以拓人的角度重新搬演，藉由对他人的嘲讽发泄妒意，获得台下如雷的掌声。

这一段是电影中的神来之笔，不仅结合了拓人本身的兴趣，更是揶揄地将内心小剧场具象化，观看者成为被观看者，想要得到掌声的心情是如此赤裸，承认起来其实是很难堪的。

看着拓人twitter上的酸言酸语，总会有几句引人共鸣，然而心里冷笑几声就罢了，何必大费周章办个分身昭告天下？

尤其这个分身办得之业余，身为一个重度使用twitter的大学生，难道连e-mail容易被肉搜都不知道？

这点呼应舞台剧式的表现手法，人人都是帷幕半遮的舞台，想保有隐私却又无法压抑表演欲，于是半遮半掩，本质上还是邀请别人来偷窥。

舞台没有观众是不行的，而理香正好是那绝佳人选，两人虽吵得不可开交，但骨子里可是什么锅配什么盖。

电影最后，拓人到了一间新公司面试，面试官再次要求他以一分钟自我介绍，而如世界上所有的电影主角一般，拓人礼貌地开了头，却接着失态表露了真心，关于他曾经如何热爱戏剧，关于他对银次一直以来的嫉妒，关于他心中最深的恐惧。

说到底，《何者》还是非常励志的，置身事外没有用、孤芳自赏没有用、贬低他人的努力也没有用，关于自己是谁，关于自己要走的道路，这些迷茫岁月的委屈与挣扎，最后都还是必须对自己诚实，唯有靠着与自己的和解，未来的道路才有可能在崎岖颠簸中，稍微显得明朗一些。