借眼

电影的类型很多，可是在大银幕上，有一种类型实在很少看到，那就是惊悚片。

所以几乎每一部惊悚片我都会去看，尽管真让人惊悚的不多。

马上有一部3D惊悚悬疑电影将于6月16号上映，那就是陈浩民、薛佳凝和罗兰主演的《借眼》，绝对让你“清凉一吓”，因为影片有扎实的剧本、缜密的逻辑，以及层层递进的惊悚；而在我看来，《借眼》也是6月档必看的一部电影，因为这将是罗兰的封山之作。

《借眼》是由张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰等主演的3D惊悚悬疑电影。

讲述一个重见光明的单身母亲带着女儿欢欢恋上眼科医生高木，在搬进古宅后遇到了一系列让人惊悚、胆战心惊的故事。

这部电影的取材就非常不错，纵观近几年的惊悚片，让我印象最深，也尤为喜欢的如两部《招魂》，以及去年那部小成本的《屏住呼吸》，都是在一个密闭空间里，展开一场让人吓破胆的惊悚、悬疑之旅，优秀的惊悚片一直都是激发观众源自内心的恐惧，所以一间旧屋、一座古宅内展开的故事极易奏效、屡试不爽。

《借眼》亦是如此，在这座古宅内，母女二人频繁发生的惊悚事件带来连翻惊吓，喜欢看惊悚片的观众会从头爽到尾。

另外，英文片名是“though the eye”，字面的意思是透过你的眼睛，也算是一语双关，一方面是指电影中女主角眼睛看到的不一定就是真相，她在治好了眼睛之后，反倒觉得一切都模糊了；另一方面，应该是指影片的惊悚不止到达观众的眼睛，而是穿过眼睛直击内心，激发观众最深层的恐惧。

另外，就算不考虑别的因素，影片有罗兰参演，也值得被观众列为必看。

在我看来，罗兰不但是影坛传奇，更是一个时代的注脚。

罗兰出生于1934年，由于家境贫寒，中学未毕业就辍学，并且好长时间都找不到像样的工作。

上帝关上一扇门就会打开一扇窗，1960年，她和制片公司签约成为正式演员，开始了她的电影传奇。

在半个多世纪的表演生涯中，罗兰参演了数百部电影，2005年香港电影月期间，为纪念中国电影诞生100周年，香港举行了“百年梦工厂之最触动你心灵的演员及电影”全民选举，罗兰赢得了“最佳绿叶奖”，这和其他奖项不同，因为是观众票选出来，称得上是民心所向。

回想一下罗兰参演的电影，《神雕侠侣》里的裘千尺、《七月十三之龙婆》里的龙婆、《office有鬼》里的马丽姐都让人印象深刻，而《阴阳路》系列更是被一干影迷间常常提及。

在我看来，能拿到“最佳绿叶奖”，不仅是因为这些有名有姓的角色，罗兰在一些电影中只是客串一两个镜头，也能给人留下极为深刻的印象，罗兰已经成为“戏精”，她浑身都是戏，很容易就能把观众拉进电影之中。

所以说，只要有罗兰，电影的品质就有保证；而惊悚片里有罗兰，就一定会有非同凡响的惊悚效果。

不过罗兰已年过八旬，毕竟年纪大，近年逐渐减产，参与的电影也是精挑细选，惊悚片好看但不好创作，罗兰近几年参演了《桃姐》、《窃听风云3》、《神探驾到》等作品，惊悚片少之又少，可能正是因为很多剧本不能让她满意，很开心这次又能在《借眼》里看到她，作为封山之作，也值得每位影迷都献上一张电影票。

一惊一乍的套路模式，“鬼后”罗兰打酱油的出场次数，还有那个服化道，拜托！

好歹也是从三四层楼上跳下来的人，衣服没破没烂的，脸上干干净净的，刚好眼睛磕瞎了就死了？？

能走点心不？？

上坟烧报纸糊弄鬼呐？

我倒是看的蛮开心的，《大家来找茬》的游戏谁不开心呀？

毕竟能从一部影片中看到了贞子、山村老尸、京城81号的众多影子也是实属不易了！

给你2⭐，一个给罗兰，一个给形象还不错的陈浩民，就酱！！

薛佳凝的演技好自然，那种疑神疑鬼，那种神经兮兮都十分出彩，不会太出戏，比心如姐姐厉害多了，可惜挑了一个这么烂的剧本！

知道国产片不能有鬼，可也不带这么玩的啊？

陈浩民以前的哪吒和段誉我还是挺喜欢的，那时觉得好帅，可惜最近一猛子扎进活佛济公里捞钱出不来了，顶着大肚子，肥头大耳的，简直不要太尴尬，拜托你有点演员的自觉，抽空去健健身吧，太惨不忍睹了。

那个表妹，是戏剧学院表演系的在校生吧，长的也不算好看，演技完全无，这是怎么进组的？

人家面瘫吧起码好看，她不好看，演的还跟个傻逼一样，瞬间把一部院线电影拉低到网络大电影的水平！

小女儿的演技也让人拙计，但毕竟小嘛，可以原谅，你不能指望人家韩国的小孩演技炸裂，国内的小孩就也演技炸裂啊。

小朋友嘛，不会太跳戏也就凑合着能看吧，不能苛责太多。

表妹梅子的警察男友，简直又丑又傻，果真是一对。

所谓的推理，也是笑死个人了，没有过程，只是口头宣布一个结果。

关键是长得还那么丑，能不能去找个好看的戏剧学院的学生，长得好看的鲜肉还是很多的，而且价钱也不会太贵。

龙婆完全就是来打酱油的，而且还说粤语，也是没谁了，龙婆自然也没的说了，她的出现就是一大特色，可惜和薛佳凝一起接了这么烂的一个剧本。

貌似最近龙婆接的剧本都不怎么滴，可这也不能怪她，她的特色是演恐怖片，可是如今国内的恐怖片，基本绝迹了！

哪里去找好的恐怖片剧本啊？

剧情完全莫名其妙，弟弟被救了还不让人知道，不让别人知道也就算了，竟然不让自己哥哥知道，不是亲生的吧？

可是哥哥明明是替弟弟报仇的啊！

哥哥的脑子是不是被驴踢了，你要报仇直接搞一个车祸或者什么意外，把女主搞死不就行了，还花那么多钱请人演戏，花费大量精力和女主调情，真是有够闲的，你和自己弟弟的女朋友调情，良心不会痛骂？

你和杀死自己弟弟的女人调情，不会觉得恶心吗？

我看你倒是很自然啊。

警察都说了，那个闹鬼的传说是假的，所以龙婆是怎么回事？

被哥哥催眠了？

还是被哥哥利用了？

得叔也是，整天神经兮兮的，我说国产恐怖片能不能不要这么傻啊，每一个正常人非要搞的神经兮兮的，是什么毛病啊。

想不出什么恐怖的桥段，就把人物写成傻逼，牵强的制造恐怖点，也是没谁了！

兄弟俩为了一个女人周旋，编剧也是够狗血的，非要搞一出伦理大戏。

因为眼睛瞎了就退出，也是神他妈套路，现在是21世纪了，这么老套的设定请还给上个世纪好吗？

剧本也是满满的零几年恐怖片的套路，早就过时了好吗？

另外，薛佳凝的皮肤不太好，建议好好保养保养哦，下次尽量好好挑一下剧本吧，不过像她这种不温不火的，似乎也没太多挑剧本的自由吧，可惜了好演技。

这样长得不算漂亮，完全靠演技行走在娱乐圈的，菜叫真正的演员！

真希望那些有演技的人，资源能好点。

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紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚电影。

也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚电影需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。

”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚电影中的经典元素。

3D惊悚悬疑电影《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。

影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星资源的限制。

张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。

《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。

机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。

为了帮助明依早日康复。

高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。

影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。

这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。

观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。

《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。

历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异事件”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。

或许真相在这一刻可能有所暗示。

影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。

在中国电影史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。

中国恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。

马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。

由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，中国的恐怖惊悚类型受到限制。

直到20世纪90年代后期，电影政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚电影的数量才开始呈上升趋势。

《借眼》的出现是在国产惊悚电影漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。

在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在电影叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的电影原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。

尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑电影的拍摄需要更加专业的制作团队。

张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。

《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。

信任和爱成为这个社会最稀缺的资源，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。

《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异事件，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。

文/言小夫惊悚悬疑类型片从不缺乏忠实的拥护者，悬念烧脑+惊悚飙升肾上腺让观众在感官和心理上享受双重刺激。

而最新的3D惊悚悬疑片《借眼》，自然吸引了观众灼灼目光，该片故事围绕着女主角母女在一座百年古宅所经历的一些列匪夷所思的事件展开，在主打心惊肉跳+烧脑元素外，视觉冲击力上再次提升，全面升级观影体验。

另外影片的主演阵容也非常强大，久未露面大银幕的哈妹薛佳凝任女一号，对戏香港颜值实力小生陈浩民，此外王皓祯，游乐儿等新人也备受瞩目。

而带来最大惊艳的，当属香港资深实力影后罗兰！

她在片中扮演的娟姨，每一次出现自带bgm浑身都是戏，就算仅仅是一个微表情，都相当深刻又精彩。

论头衔，似乎“鬼后”这个称呼更适合罗兰一些。

很多70后80后的观众对罗兰的印象更加深刻一些，尤其是她主演的一系列经典鬼片惊悚片，更是被影迷观众奉为经典。

比如《怪谈之魔镜》、《office有鬼》、《午夜出租车》、《怪谈》等等都被影迷所喜爱追捧，从1960年入行至今，走过57年电影之路的罗兰，共计出演了50多部鬼片恐怖片惊悚片，且其表演风格独特，经典角色众多，“鬼后”之称，当之无愧！

而这一次在《借眼》中以83岁高龄再演惊悚角色，罗兰依旧展现出行云流水的恐怖演出和影后戏骨级的演技。

不得不说片中娟姨这个角色至关重要，她身为百年老宅的神秘知情人，明里在帮薛佳凝找到真相，但实际上她别有目的，而罗兰以细腻又老辣的表演，与无声的惊悚氛围中高度保持神秘气息。

尤其难忘片中突然出现的她的脸，伴随光影的恐怖，罗兰仅仅是站在那里都足够令人震撼，她的表演更多的是渗透在观众心中，而不是依附在角色身上。

对于观众而言，《借眼》中罗兰的出演，其情怀意义更大于角色魅力，观众看着她的电影长大成熟，也看着她慢慢变老。

且《借眼》更是罗兰的收山之作，对观众和粉丝而言，通过银幕和角色跟罗兰挥手告别，是最好的致敬方式啊，因而影片的价值意义更加凸显。

当然，《借眼》除了罗兰真·钻石招牌之外，剧情的设计环环相扣，惊悚氛围的营造无孔不入，绝对靠高质故事内核而让你汗毛倒立从内心生发恐惧之感。

影片的故事场景主要在一座百年老宅中进行，而导演也充分运用空间场景所能蕴含的惊悚元素，那副小姨太画像透着说不出的诡异，古宅内的一切都带着神秘的面纱，地下室，紧缩的大门，导演在道具运用上做足了效果。

而身在其中的女主角明依，更是经历了现实与回忆的双重考验，一件件离奇古怪的事件在眼前发生，一步步击垮她的心理防线。

女儿在安危，自己的无助，不断出现的关键角色似乎在帮她却又似将她推向狰狞的未知困境，遭遇不可控事态难预料，明依身陷无法自拔的恐怖深渊，一点点叩击观众的心防。

真相到底是什么？

百年老宅里到底隐藏真什么秘密，在这里本人不再过多剧透。

但可以肯定的是，演员的表演亮点频频，故事设定走心反转，惊悚视听效果出众，《借眼》绝对是近年来高质的惊悚片。

《借眼》刚开始你以为是爱情片，看着看着又像恐怖片，再看下去以为是悬疑片，最后你会发现这其实是搞基片……多的就不说了，免得剧透。

总体来说是国产惊悚片类型里质量还算不错的片子，演员演技都很在线，罗兰奶奶自带恐怖气氛，陈浩民饰演的高木医生很帅很神秘，薛佳凝也很漂亮，小女孩的演技也很不错在没有鬼出现时，画面还是很美很小清新的，值得一提的是3D效果很好，不是伪3D。

剧情也很环环相扣，看似不可思议其实都解释的很合理，没有为了解释而解释，这在国产恐怖片里还是比较难得的。

总体来说剧情比较良心，这个3D效果看起来投入也不低，绝不是圈钱的烂片，只是排片有点太少了，而且基本都是午夜场，想看一场实在不容易……

居然还能看。

剧情算讲得可以了，虽然兄弟梗老土到爆，虽然很早就知道是陈浩民在搞鬼。

所有人都说普通话（或配音），为什么罗兰一个原音粤语？

保持特色？

说是罗兰姐告别鬼后的最后一部片子，却是来打酱油的。

感觉是片方拿这个来做噱头欺骗观众入场。

罗兰姐，希望你不是真的退出，如果把这么一部辣鸡当收山之作，就太不值得了。

薛佳凝有点像赵薇，也有点像大S。

居然没有洗澡戏，差评！

现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。

于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。

本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。

而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。

既然已知who,又知why,大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。

所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。

没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。

然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。

唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。

于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。

如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在精神病院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。

而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。

吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？

好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。

华语影史最甘草角色除了如花、石榴姐，真正厉害的还得算是比较擅长惊悚恐怖片的“鬼后”罗兰。

苍白毫无血色的诡异脸庞，阴沉低调的嗓音，令人毛骨悚然的凄厉笑声，真正的吓出满身鸡皮疙瘩。

罗兰塑造的恐怖角色，无需更多龇牙咧嘴的肢体语言，只要她在惨淡的月光下翻起白眼淡定的看着你，那种摄人魂魄的邪魅分分钟会让观众吓得转身溜之大吉，这就是罗兰自带惊悚的威慑力。

毫无疑问罗兰被称“鬼后”一点也不夸张，今年已经迈入耄耋之年的她，依然还被很多惊悚恐怖导演找上门，因为她就是恐怖片的惊叹号，有她参演的恐怖片必然大卖。

她可以不做主角，但她一定是大反派大配角。

十多年以前看过《七月十四》，罗兰老师虽然戏份不多，但她塑造的恐怖角色一直深深的烙印在脑海挥散不去。

一个惊悚的回头，让人可以灵魂出窍。

从影四十余年，罗兰参演百多部影视作品，可能有七八十部作品与恐怖片有关，足以想见，罗兰在香港恐怖片中的地位毋庸置疑。

进入八十年代，香港电影迎来繁荣昌盛的时期，年过半百的罗兰毫不言退，戏路宽广，经验极其丰富的她再度成为大家争相邀请的演员。

她扮演的慈母亲切、朴实，而她参演的恐怖片中的盲婆婆、垃圾婆、恶婆婆和神经婆婆，通过服化道的处理，变得阴森恐怖，令人印象深刻，难以忘怀。

1998年已经64岁的罗兰接受叶伟信的邀请在《爆裂刑警》中扮演患有痴呆症的老婆婆，这个婆婆与过往的婆婆怪异性格有所雷同，但罗兰通过自己多年的表演经验，赋予角色栩栩如生的个性，没有抢戏，恰到好处的衬托出主角光芒。

罗兰凭借这个角色获得香港电影节金像奖最佳女主角桂冠。

今年已经83岁的罗兰，接受《借眼》片方的邀请，再度出演惊悚悬疑片，其角色的设置关系与男女主角有着千丝万缕的联系，虽然不是主角，但是一切惊悚恐怖事件爆发的核心人物。

对“鬼后”念念不忘的迷粉们，这下有福了，可能这部3D惊悚悬疑片《借眼》会是罗兰的封刀之作，毕竟年岁太大，安享晚年最重要。

错过罗兰这部最后的惊悚悬疑片，可能会后悔不迭。

在该片中我们依然看到罗兰老师精湛的演技，一个意味深长的笑容，一双凌厉的眼神，藏着不知道多少瘆人的秘密，影片通过女主人公“借眼”之后看到不一样的老宅，罗兰老师就是影片最惊悚恐怖之“眼”。

神出鬼没的身影一出现，观众的神经立马提到嗓子眼，恐怖魔力不减。

该片男女主角由陈浩民和薛佳凝担当主演，这部惊悚悬疑片不是一般意义上的恐怖片，有爱情，亦有推理和惊悚等诸多元素，算得上是诚意满满的一部作品。

6月16日该片即将公映，罗兰“鬼后”精彩的表现一定让你惊声尖叫，看此类影片还得选择白天看，必须有个伴，否则后果很严重。

（文/温翔）

“我的目标是向观众提供有益的震颤。

文明变得如此坚不可摧,以至于我们已经丧失了在自己身上出鸡皮挖搭的本能权利。

消除麻木不仁和复苏我们道德均衡的唯一方式就是使用人工的手段带来震撼,而对于我们来说,达到这一目标的最佳途径就是一部电影。

”希区柯克作为好莱坞黄金时代首屈一指的叙事大师，他对于观众的心理研究可谓炉火纯青。

电影史此后的惊悚类型，无不受到这位天才的影响。

3D惊悚悬疑电影《借眼》在当今国产惊悚标配“十八线演员、软色情、装神弄鬼”的套路之外，终于踏踏实实讲了一个因爱生恨的心理惊悚电影。

而这个故事在恐怖片的包装下却蕴含着一个希区柯克影片中“麦高芬”的戏剧铺陈。

本片由陈浩明、薛佳凝领衔主演，香港老戏骨罗兰倾情出演，在关于薛佳凝眼睛治疗的故事中，海归医生陈浩明为他特意定制了康复疗法。

而这位曾经遭受家暴的失明妈妈即将在僻静的宁园别墅进行疗养。

于是所有关于薛佳凝身上发生的惊悚情节都在这个封闭的空间里发生了。

本片的“麦高芬”就是关于这双能够看到“异物”的眼睛展开。

那什么是麦高芬（MacGuffin）呢？

这个词语最早见于上世纪六十年代，法国新浪潮的领军人物弗朗索瓦·特吕弗和好莱坞顶级电影导演阿尔弗雷德·希区柯克的对话中，谈到了这个玄妙的词语。

往往一部成功的电影都会假定所有主要人物要追寻的目标，所以MacGuffin是推动戏剧发展的核心动力，也是组织整个电影故事的理由，而且，是观众以为自己要追寻的东西，这样电影制作者就可以通过它把所有场景元素组织起来，以此让观众沉浸于电影体验，而最终的效果是使得观众忘了MacGuffin是什么。

导演张洋是广告导演出生，纯熟的视觉风格把握使得他能够去营造《借眼》的“麦高芬”。

幽静神秘的宁园为张洋提供了一个可以展示才华的绝佳场所，杂草丛生的花园，古色古香的卧室，蛛网密布的地下室，色调浓郁的油画，影片令人印象深刻的长镜头调度将这一切悄无声息地展示出来。

摄影机犹如可以自由穿行的幽灵，不同空间的游弋渲染出了一种阴森恐怖的气氛，被爱诅咒的主人公们被心魔控制，影片在不断的闪回和镜头分切中营造出一个类似精神分裂的时间结构，不可回忆也不能回忆的过往，成为心理惊悚诞生的唯一理由。

再也没有一个比失去安全感更加令人恐怖的心理现实。

《借眼》也并非仅仅着墨于恐怖惊悚本身，实际上不同人物的交织，人类永远无法改变的私欲成了影片最终探讨的主题。

对于爱情的占有，对于亲情的占有，最终都转化成了对于一个人心灵的控制。

所谓惊悚体验就是在这种意念被窃取被控制的情况下得意发生。

影片设计精巧的剧情反转让《借眼》在国产惊悚悬疑电影中独树一帜，编导者对于故事的痴迷与执着正是希区柯克电影气质的某种继承，尽管有些生涩，但这个进步也是显而易见的。

与西方恐怖片相比，东亚的恐怖片中鬼魂出现的次数极其少，但是它的恐怖效果有时候却更胜一筹，更让观众感觉背脊发凉。

这个优势不仅是国内的题材限制，也更是东方人特殊的审美决定的。

《借眼》通过眼睛的意象所要表达的并非是这个世界的邪恶和黑暗，而是在人物被命运戏弄，无法逃脱的时候，在他的眼前摆上一盆新鲜的雏菊。

《借眼》是关于“看见和看不见”这一主题的讲述，观看主体的主观性思考看似是自己独立思考作出的判断，实则不然。

眼睛所看到的一切并非是这个世界的本来面目，它经过了各种包装和矫饰，有人因此心生怨恨，有人也可能将其转换为一种艺术的创造力。

这是关于“真实”的不同见解，也是一个人的价值观的全部体现。

复仇者会牢牢抓住已经成为过去式的时间记忆，企图在一个看似能够控制的空间里，对曾经让他受到伤害的人身上施加报复，但最终缜密的逻辑演算都会因为一个情感的缺口而功亏一篑。