动物世界

每当我们看到烂片，总是骂演员演技烂，其实，最该挨骂的往往是导演有幸参加了《动物世界》的提前点映。

说实话，最初收到邀请时，内心是犹豫的，毕竟，李易峰之前的作品质量都……嗯，你懂的。

提前搜了下影片简介，因为没有看过原作，所以并没抱什么希望，觉得多半可能又是一部“人傻钱多速来”的所谓国产大片……没想到，正是这么一部似乎有很多理由不被看好的剧情片，却让我看到了国产电影的另一种可能。

《动物世界》的故事看似简单，围绕着一个我们小时候都玩过的游戏“石头、剪刀、布”展开。

男主角郑开司因被朋友欺骗而背负上了数百万的债务，此时他还要面对病重昏迷的母亲和痴心等待自己的青梅竹马。

为此，他登上了“命运号”游轮，企图通过游轮游戏来改变自己的命运。

和以往看到的打着好莱坞名头儿为大家展示五毛特效的所谓大片不同，《动物世界》全片服、道、化、特效均在高分状态，从电影开篇小丑与怪兽间令人目眩的打斗戏开始，视觉效果之精彩可谓是火力全开。

《动物世界》的视觉特效由著名的新西兰特效团队Weta Workshop完成，Weta Workshop有多NB呢？

他们曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖，《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》这些大片的视效均出自于Weta的制作团队——当你在影院看李易峰飙车、打斗时，你看到的不仅仅是目不暇接的视觉特效，更是一摞摞钞票在燃烧～～回顾整部影片，感觉导演应该是个挺会算账的人——会花钱，知道钱该花在哪。

真心觉得，我们的很多国产电影导演能做到不把观众当傻子、把故事讲顺溜就已经很不容易了 ，而《动物世界》的导演韩延，不但诚意十足、尊重观众的智商和审美，而且牟足了劲儿要鼓捣出一部好莱坞水平的国产大片——事实证明，他也确实做到了。

PS:这个镜头让我一瞬间想到了《雪国列车》

看完此片，你或许会和我一样，最大的感触是：演员是需要调教的。

影片点映那天，在主创交流过程中，坐在我旁边的观众举手发言，当着全场观众对台上的李易峰喊话：“看过这部电影，我发现你的演技有了质的飞跃，而且台词表现力也很好！

我发现你是有演技的！

还想问问你是怎么提高你的台词功底的？

”正在主持人不知如何应对时，导演抢先接过话茬儿：“我们没有请配音，李易峰的对白都来自他本人的声音。

” ——导演介绍，为了让李易峰在表演中给大家带来不一样的感觉，特地让他采用了与以往不同的发声方式。

每当我们看到烂片，总是骂演员演技烂，其实，最该挨骂的往往是导演——能否将适合的演员与角色相匹配、能否有效调动出演员的情绪、能否把故事讲顺溜，考验的往往是导演的功力。

本片的导演韩延之前凭借《滚蛋吧！

肿瘤君》帮白百何获得了华表奖最佳女演员，而在此次的《动物世界》中，主演李易峰的表现令如我这般的路人粉刮目相看。

看有豆友在影评里说“李易峰也终于有自己拿得出手的作品了”，在此深表同意。

影片开场那一连串干净利落的打斗戏中，我压根儿没认出来片中那个小丑就是李易峰。

嗯，毕竟，他一出场的扮相是这样的：

在网上搜到了个化妆的动图，可以确定确实是李易峰本人不是替身了～看访问说李易峰为了拍好这部电影特地空出8个月的时间精心拍摄，推了不少广告。

联想到那些拍电视剧都要抠图的大宝贝们，突然觉得流量明星能做到这样已经很感人了……

电影开场部分的情节略显单薄，李易峰和周冬雨之间拧巴又两情相悦的感情关系讲述得有点蜻蜓点水。

而随着郑开司上船后情节飞速递进，李易峰也完全融入了角色之中，逻辑推理的戏份完成度不错。

无论是起初的信任、疑惑，到后期遭遇背叛的失落、恐惧、愤怒，都未流于表面，这一点，就已经比那些只会耍帅扮靓、愤怒只会皱眉瞪眼睛的艺人强百倍了。

如果说李易峰在《动物世界》中的变化是从明星提升为演员，片中几位配角的出色表演则可以说是为影片质量提供了保障。

不知从何时起，很多导演都喜欢请国际大咖来给自己的“大片”增色，好像有了好莱坞巨星的加持，影片也能瞬间提升成好莱坞大片的水平——其实，现在的观众早就没有那么好忽悠了。

电影质量不过关，再大的咖来了也只会让人觉得投资人“人傻钱多”，透着尴尬。

好在《动物世界》的情节、特效都在线，在影片中饰演反派的道格拉斯并非仅仅是以秒为单位的出场客串、露个脸就走，而是贯穿重要线索，给这部目前为止最像好莱坞大片的国产电影又增加了几分好莱坞色彩。

与上船后的推理博弈、情节环环相扣相比，影片前半部分的感情戏有点弱，幸亏画面处理得还不错，但也不乏感人之处。

周冬雨出场不多，感觉她这几年出演的都是比较类似的角色，太多重复容易让人失去新鲜感。

在《动物世界》里，她扮演男主的准女友刘青，一个苦哈哈的小护士——同样是倔强且深情，一瞬间以为自己在看《春风十里》。

但当看到男病人想捉弄周冬雨，撅着屁股喊她帮忙脱裤子塞开塞露时，她虽厌恶至极但依然准备平静忍辱的时候，还是被打动了——这就是生活啊，导演并没有为了表达这个角色的痴情纯洁就让她不食人间烟火。

另一个印象比较深刻配角，是片中的小胖儿。

起初只是看着眼熟，后来才想起来他曾在《余罪》里演过张一山的同学。

如果说《动物世界》每个角色都有对应的动物，那小胖可能就是跟在狮子后面捡食腐尸的鬣狗了——从开始的无能受气包，到最后的扮猪吃老虎，表现得很有层次。

小哥虽然是89年的，但演技可以说是非常好了～～真希望这样认真演戏的好演员未来能有更多更好的资源。

在《潜伏》里有出色表现的曹炳琨此次扮演主演郑开司的发小儿，虽是发小儿，却在利益面前一再欺骗、背叛男主。

而另一反派张景坤存在的意义，大概就是通过一次又一次的欺骗告诉男主游戏的规则就是“没有规则”。

而男主郑开司则宁愿坚守自己道德与信念，他告诉兄弟李军与小胖儿：“我们要想在这个动物世界生存下去，要学的第一件事就是互相信任”，却没想到他们彼此间的信任只短暂存在于在险境中挣扎的那一刻。

在最后对决时，郑开司要求张景坤为他的狡诈与欺骗道歉、抽耳光，却没料到最终击溃自己、陷自己于绝境的却是自己信任的兄弟——他所坚守的“信任”在动物世界里一再被嘲弄，先是被张景坤，后是被他心中永不放弃的兄弟与战友。

在利益面前，他们之前凝结的信任瞬间崩塌、不值一提，他才是最终被现实打脸的那一个。

或许，这就是《动物世界》想表达的——人性贪婪、尔虞我诈。

而在没有社会规则的束缚下，为了生存，人会释放出自己的所有兽性。

优胜劣汰、适者生存。

郑开司为了能活下去，不断运用自己的智慧，思考着在无规则的动物世界中存活下去的玩法与规律，企图通过智慧与能力为自己和兄弟们挣扎出一丝自由的机会。

而在烧脑博弈的同时，他一再坚守的价值观却不断经受挑战。

在自由边缘，兄弟的背叛置他于绝境，但他逃出小黑屋后，发泄完愤怒，却愿意替毫无关联的老者赎换自由……“该打的仗，老子已经打过，该跑的路，我也跑到了尽头，该守的道，老子自己守着。

游戏是你们的，但规则，老子自己定!”——想给编剧点个赞～～

在尔虞我诈的世界中，善良与信任还有存在的意义吗？

人性的最初，是善还是恶呢？

我们每个人都在混乱世界中摸索着生存下去的秩序与法则，而你所选择坚守的信条与方向，或许就是你对未来的向往与模样。

《动物世界》几乎包含了卖座大片的所有必备要素，同时，它又不是一部毫无营养的爆米花电影，在讲述冷酷人性的同时，也在试图带给观影者思考。

想起电影点映那天，组织者说的那句“希望大家对国产电影多些支持与包容”。

突然觉得，在如此浮躁的大环境下，还能坚守原则、认真做事的导演与演员，或许就如《动物世界》中的郑开司一样——“该守的道，老子自己守着。

游戏是你们的，但规则，老子自己定!”希望大家都能走进影院，支持这部有诚意的电影～最后，很喜欢这张海报，想为它点个赞。

前几天去看了《动物世界》，一开场其实是有点不适应的，惊艳的特效与一镜到底，有小丑，有怪兽，还有各种爆炸式浓浆飞溅，有一种颅内高潮的感觉。

一时竟让我回不过神来，暗想这导演葫芦里卖的什么药？

这种观影的主观反应让我意识到，目前在中国很难找到一位导演，对于商业片有着如此敏锐嗅觉，且能在技术上达到及格线水平，韩延是个例外。

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》。

韩延导演一直擅长并热衷于漫改电影的创作，之前的《滚蛋吧！

肿瘤君》就是这种风格，不过在《动物世界》里，他玩得更飞。

如果说《滚蛋吧！

肿瘤君》只是简单利用了漫画这一形式与电影进行嫁接，那么《动物世界》对于漫改的处理就更为深入有层次了。

日本漫画人物的那种二次元精神从开场就做的很足，李易峰饰演的郑开司喜欢神神叨叨的，就像漫画中人物内心os的瞬间。

只不过，韩延导演真的通过特效将这些晦涩甚至是敏感的心理状态外化出来，比如郑开司在被打镇静剂时眼前晃过的苍蝇，设计的那么逼真，还有地下水道的描写，以及各种飙车戏，战斗力十足的画面，都在呼应本片主题：每个人心里都住着一个小丑。

既不能丢掉漫画本身那种快节奏的冲撞感，也要有足够的细节供观众品味，这点很考验整个制作团队的技术水准。

而韩延导演很有想法，比如中段飙车那场戏，在预算不够的前提下，他利用乐高结合手机将自己脑海中疯狂的概念展现出来，而且还搞定了制片人，加大影片投资，这操作也是很骚了。

本片特效团队来自美国维塔数码（《阿凡达》《复仇者联盟》），质量上自然有保障，开场动画片与特效的结合让观众的兴奋度瞬间被调动起来，这次的特效确实加分不少，特效逼真只是技术层面的追求，《动物世界》让我印象最深的是营造出一种“真实感”，在观影过程中你会相信这个世界观是成立的，不会出戏，这得益于微观与宏观的把控都足够精确。

尤其是郑开司上船后的重头戏，其实这部分属于封闭世界，从空间上来讲比较架空，而时间则被精准定位到“游戏时间”。

想想我们看过的那些密室题材电影，越是封闭的空间越能发挥想象力。

这种手法多见于恐怖片中，而在《动物世界》里这种框架感保证了故事的紧张刺激，还带有一种神秘感。

其实游轮上的赌场就像巴别塔，不同语言，种族，肤色的人聚集在这里。

人性与道德被抹杀，这是本片在主题上拔高的地方。

电影将故事设定在赌局上，饥饿游戏式的赌局，其实已经在宏观上加入了厚重的基调。

因为每个人的人生都像是一场赌博，在此基础上加入爱情、亲情、友情作为调剂品，更符合商业片对故事设定的要求，这些是套路以内的东西，但韩延在套路中又打出了自己的招法，这才是他最厉害的地方。

这可能也是开场给人感觉摸不透脑的原因之一，因为这位导演鬼点子真多。

韩延曾说之所以叫“动物世界”这个名字，和韩乔生老师没半点关系，是他在看完原著漫画后的第一直觉。

韩延想拍出人类的动物本性，那种狼性，原始冲动，不受道德法律约束，其实是很有野心的想法。

不过，他在里面混杂了自己的恶趣味，比如二次元情结，他个人和李易峰一样都是漫威迷，像小丑这种有着强烈个人英雄主义情结的角色想必是受此影响，这些个性化元素的融合让本片变成了韩延的电影，而非商业流水线下的复制品。

另外，其他的商业元素也做的恰当好处，有怪兽，有小丑，有飙车，但不是完全好莱坞式的效仿，所有商业设计都是服务于叙事，服务于整个故事的世界观，没有博人眼球的噱头。

当观众受够了那些套路式的爱情，套路式的打斗戏后，《动物世界》会给出更加明确的服务态度。

比如它不会刻意拉长这些刺激肾上腺的镜头，而是点到为止，为演员情绪以及故事氛围服务。

只有这样操作，观众才会觉得这个人物是生动的，而不是矫情冷漠的。

比如片中多次出现的小丑变形，其实如果做不好会显得很违和，虽然和超级英雄里多面人性的表达是相同的，但在中国敢这么玩的人还是很少，而韩延却做到了。

从开场郑开司强调自己脑子有病，到结尾他还在默念这句话，这从心理上做了一个延续。

而通过现实场景再跳跃到动画片或者想象世界里，这些大幅度的跳跃动作，不仅考验导演的脑洞，更考验故事的连贯性以及特效的扎实功底，小丑从造型再到内心演绎都没有出现格格不入的感觉，韩延导演说想拍三部曲，从《动物世界》的成色来看，这个IP值得关注。

总之，《动物世界》对于中国电影工业来说绝对是有贡献的，很多创作者的实力仅局限于想象，但是实际执行力非常低。

如何在有限资源内达到自己想要的效果是一大难题，而作为80后导演，韩延似乎让我们看到了中国商业片的希望，对他下一部作品也多了一份期待。

看《动物世界》，有点像是听李易峰老师上了两个多钟头的奥数课，上得有些华而不实：一方面，影片的制作水准令人侧目、叙事娴熟，圆满达成了娱乐效果；但另一面，这部日漫的本土化之作，终究还是落入了窠臼：在中国现实的土壤扎不下根。

“我，嗓子有病。

”在我看来，这部非常风格化的影片最独特的形式，并非特效或者推理，而是压着嗓子喃喃低语的台词风格。

可遗憾的是，这一突出的风格，最后却浮于了表面。

开场第一句台词——男主角郑开司的“我，脑子有病”，就奠定了全片整体表演上自省、低调的风格。

这在国产片中，特别是商业片中相当少见。

看看其他使用这个台词风格的电影，比如戈达尔的《我略知她一二》（2 ou 3 choses que je sais d'elle）、蔡明亮的《洞》、《大佛普拉斯》，都弥散着一股疏离感。

《动物世界》截图而这部片的疏离感，则集中体现在最大的场景——海上的赌场游轮上：不但是人与人的疏离——金钱关系压倒情感交流，而且是人与空间的疏离——人往往无法通过经验将空间转化为地方（法语 lieu，或英文 place）。

在这个法国人类学家马尔克 欧杰（Marc Auge）所说的“非地方”（non-lieu，性质浮动的过渡性空间，比如高速公路、火车站）：游轮这个空中楼阁般的场景不具有历史性（historical），不但其出发港口的“阿维卡马克萨土波诺岛”（Arakamakesabono）名字荒诞、地点不明，而且船的内部装饰和场景设计很难看出历史来源。

《动物世界》截图船上的赌徒们则人人自危，对空间缺乏认同感（identical），持著卡牌当作身份（文本侵入了空间）；

选角的国际化水准非常高，外国演员不但演技好，各种外语也地道，而且说的英语还带有各个国家的口音。

他们以星星和金钱（船上的贷款）作为交流的货币，无法产生真正的关系（relational），同时他们以个体为单位被处理。

《动物世界》场景设计而在赌场的情节之前，影片漫长的铺垫更暗示，处于资本主义金融漩涡之中疏离的日常现实，就是一个“动物世界”，船上船下没有太大区别：正是因为郑开司交不起医药费、转而抵押贷款被好友骗，眼看着和护士女友渐行渐远，才被逼得上船作困兽斗；

《动物世界》剧照：坚强的准女友说话敞亮、有棱有角。

城铁，这个对于许多观众最为日常、与众多陌生人不期而遇的非地方，却是表现他“脑子有病”的标签式动作戏的场景；

《动物世界》宣传照当道格拉斯（Michael Douglas）饰演的庄家对他说出“你要不吃不喝工作 XX 年才还得起贷款”时，我们也很容易联想到自己面对房贷时压垮人生的类似计算；

《动物世界》剧照相反，家这个最日常的地方，只出现在他的回忆中。

于是，影片大力铺陈的疏离的氛围，和无法大声说话的症状——“嗓子有病”，暗示了一种更深的病症—— 不管是郑开司小时候落下的创伤后应激障碍（PTSD）乃至对完整家庭的渴望，还是其他赌徒的赌瘾—— 投机主义、对金钱的贪欲等精神上的败坏。

然而，这一影片风格-人物症状只是浅尝辄止，没有深究病因，从而也削弱了影片的批判力度。

《动物世界》剧照：昏迷中的妈妈处于无言的状态。

我的“道”，其实我也拿不准。

这部片子令我着迷的，还有片尾当冲突解决后，郑开司那张神秘的脸：他眉宇微蹙，有一股阴霾挥之不去，但又有点恃才傲物的满不在乎。

《动物世界》宣传照为什么明明是 happy ending，却还是不太 happy？

这既是因为家庭破碎的创伤没有愈合——这是下一集的事了，也可能因为他也拿不准，在资本主义这个大赌场里，他格格不入的“道”，能不能混得下去。

《动物世界》宣传照“道”，一再出现在片头和高潮他的标签式的独自中：该打的仗，我已经打过了，该跑的路，我也跑到了尽头，老子信的道，老子自己来守。

背叛、争抢、没有底线，想把老子变成一只动物，no，没戏，老子宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成尼恩这样人渣的样子。

游戏是你们的，但是规则，老子自己定。

这段话其实出自《圣经 · 提莫太后书》：我现在被浇奠，我离世的时候到了。

那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我已经守住了。

从此以后，有公义的冠冕为我存留，就是按着公义审判的主到了那日要赐给我的，不但赐给我，也赐给凡爱慕他显现的人。

而导演韩延曾这样解释“道”：人和动物最基础的区别是直立行走和实用工具。

但从精神层面来讲，人之所以高级，在于我们存在文明体系，有道德约束，做人要守住这个底线，这个世界才能变得更有秩序。

然而，无论如何将这段话本土化、世俗化，片中郑开司挂在嘴边的“道”，一剥离原典的宗教上下文，其所指是空泛的，听起来很装逼——哪个普通人这么说话？

“道”从哪儿来？

除非信个啥。

其实，郑开司信爱。

电影的俗套是，女友的照片支撑着他在赌场活下去，一计未成又生一计；最终，他对所爱之人的信念，压倒了谋害他的人对投机的信念。

爱是可无限透支的信用。

只有凭借爱，投机——赌一把，才有了意义。

可是爱的信念，是如何转化或者上升为“道”的呢？

片中又是语焉不详。

《动物世界》宣传照：一个有病，一个有药。

不管他对“道”如何言之凿凿，走在“道”上的他却是如履薄冰——他侥幸赢的一次，只是在海上赌场这样一个法外之地，用别人的规则玩别人的游戏，而非他自称的“规则，老子自己定”。

正如俏皮话总结的那样：来钱快的法子，都写在刑法里了。

否则靠微薄的工资，可能一辈子都翻不了身。

即便全身而退，过上了老婆孩子两室一厅的生活，他还是要无时不刻地警惕下一个李军——李军身中的，是金融的毒性，即德国社会学家马克思韦伯（Max Weber）所说的资本主义——“对全部的信用、信仰的捕捉”带来的恶果。

《动物世界》剧照郑开司怎么也成不了的，是那个庄家——坐稳了资本和游戏规则，而能次次赢，事态发展全在他一手掌握。

庄家是唯一一个谈吐始终底气十足的人，每次的判词都是气势冲天、简短有力，而且是人未到，哨声先声夺人。

于是毫不奇怪，在片尾，郑开司又被庄家盯上了。

《动物世界》剧照：是庄家。

拆开精致的包装，哗！

还是精致的包装。

意义的中空，使得影片华丽雕琢的外表显得虚有其表。

本来，影片的视觉设计不可谓不精良。

不但引入了维塔、第三层楼、Pixomodo 等等一流特效公司，而且把国产片经常忽视的片头设计也提上了一个台阶，甚至连海报都有好几家设计公司。

可惜的是，片中的特效往往只是为特效而特效，去掉了对叙事影响也不大。

于是特效的任务变成了：一是把冒着书呆子气的推理过程图式化，间歇地给观众上数学课；二是要用特效把片子包装成在网飞等平台全球发行的大片。

同时，由于原著的情节很难从我们的生活经验中找到坚实的来源，于是形式上只能拼拼凑凑：有原著的日本动漫风，比如郑开司深陷泥潭的特效；

《动物世界》海报有疯狂小丑、西式妖魔等维塔式 CGI；

《动物世界》截图：其他特效公司还包括：RSP、Gener8、Fin、Luxa、Anibrain、Undead Elf、Monk、VIMTC、The Hype、Virtuael & Siamese。

有《美丽心灵》（A Beautiful Mind）式的思维图解；

《动物世界》截图还请来了道格拉斯这张超级大反派脸，只是要撑起大卫 芬奇电影《心理游戏》那样的好莱坞悬疑大片范.....最后的结果，是模仿得不中不日不西，美学上没有取得高度统一。

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。

等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。

李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。

你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。

这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。

李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。

值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。

比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。

6月29号，就明天公映。

————————1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。

而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？

《滚蛋吧！

肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。

对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？

是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。

而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。

江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。

成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

————————2、“动物世界”里没有动物在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。

邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。

在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。

我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。

但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。

我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。

在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。

不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。

邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。

甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。

捆绑上一个周冬雨，终究难解。

————————3、漫画改编默示录漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。

而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。

这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。

这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。

我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？

在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。

这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？

小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。

原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。

这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

在《动物世界》预告片的时候，我看到了李易峰领衔主演。

下一秒出现道格拉斯的时候，我几乎是震惊的。

不禁感叹，现在的商业片，都还挺有排面。

好巧不巧，今天老妈非拉着我去电影院，说想看《动物世界》，而我几乎是惊喜着走出影院的。

这是一部改编自日本漫画家福本伸行创作漫画《赌博默示录》及翻拍自2009年日本同名电影的剧情冒险片，而且意外地，翻拍得很成功。

而他的视觉特效团队，就是《阿凡达》、《复联》的维塔工作室以及好莱坞特效公司RSP。

是真的很有排面。

以下影评可能含有剧透，觉得“打扰了”的同学可以看完电影再回来“该打的仗老子已经打过，该跑的路已跑到了尽头，该守的道老子自己守着。

”

男主郑开司（李易峰 / 饰）幼时曾因家庭变故心理遭受重创，情绪一旦激动就会把周遭的人们想象成怪物，而自己是一个除暴安良惩恶扬善的小丑，因此，他常说自己“脑子有病”。

为了照顾变成植物人的母亲，郑开司散尽钱财，也因此没有勇气去追求喜欢的青梅竹马刘青（周冬雨 / 饰）。

而此时发小李军称需要他的房子作担保，去投资房产，可以大赚一笔，不曾想李军卷着他的房产暗自赌博，输得一干二净，走投无路的郑开司选择接受了安德森（迈克尔·道格拉斯 / 饰）的邀请，登上一艘游轮参加一场赌博游戏，如果能够全身而退，他便可以清偿一切债务。

“3颗星，0张牌，survive or die。

”不做赘述，直接上游戏规则：参加这场游戏的人，每人手上发12张牌，剪刀石头布3张一组，共4组，胳膊上扣上三颗星，赢一局从对手袖子上拿一颗星，输一局掉一颗星，三星没了即时直接淘汰。

这是个过程中没有任何道德规则（可以出老千、可以作弊、除了卡片不能被冲进马桶什么都可以）的游戏，赢的条件很简单：游戏时间持续4个小时，时间到了之后手上持有3颗星，0张牌的，便可以活着下船。

期间可以在船上的银行贷款以便从其他玩家手上买卖星星和牌，但利息按分钟滚。

这是个连我妈都看得懂的赌局，却也是本片最精彩也是最揭露兽性的地方。

游戏刚开始，便有个红西装小骚男抛出了橄榄枝：咱们手上都是四组一样的牌，只要你跟我一起把牌顺序理好，出一样的牌，打掉手里所有的牌，咱们就都能3星0牌稳稳安全下船抵债。

赌场小白郑开司一听乐了，那敢情好，双赢嘛，于是答应了。

这是他们的比赛过程👇🏻

我简略画了个图前9张牌郑开司和红衣小骚男遵守约定，共同打出了3组剪刀-布-石头的牌，郑开司很开心，觉得可以完全相信小红再次（步骤A）打出剪刀的时候，小红打出了一张石头，小司便丢了一颗星。

这时的小红表现出了懊恼，把小司拉到一旁连声道歉，说自己最后几张牌排错了顺序，下一把自己出剪刀，故意输给小司就行。

没想到小红这个老狐狸在把剪刀的底牌亮给小司时出老千，盖下了一张布，初上赌场的小司还是选择信任他，打出了一张石头（步骤B），如此一来，小司连输两局，身上只剩一颗星和一张布的牌，不能再走错一步。

（由于根据记忆整理所以牌色可能稍有偏差，如有错误请见谅。

）这是兽性第一面：贪婪与欺骗。

这让我想起一个朋友曾经推荐的游戏：信任的进化。

信任的进化

在这个游戏中，双方可以选择合作投入暗箱一枚金币，则对方可以收获三枚金币，自己净获利一枚。

也可以选择欺骗，对方就会失去一枚金币，你净获利三枚。

也有可能，双方都选择欺骗。

游戏里有五种不同类型的人，和每个人交换金币都会获得不同的结果。

而根据游戏系统博弈论和概率论的算法，最后在社会上生存能力最强的是——

是复读机。

惊人的是，我用复读机的思维重新算了一次郑开司和红衣男的赌局，得出的结论是：如果郑开司用复读机的思维来出牌，就可以在这一场赌局之内安全离开！

也就是说，在小司发现小红在A步骤骗了他之后，他选择不再相信小红，而小红出掉了石头，又告诉小司自己会出剪刀，由此可以计算出B步骤中小红会出布，此刻小司的剪刀已出，无法赢小红，只能出一张布来获得平局，但在最后C步骤中，两人手中所剩牌的输赢为：小司的石头赢了小红的剪刀。

但这建立在一个信任的转折上，如果小红真是一个值得信任的人、而只是偶然搞错了牌的顺序，复读机的出牌法会让小司血本无归。

充满动物弱肉强食的世界里，有人性也能活下去。

在穷途末路的情况下，郑开司遇见了在澳门输下一屁股赌债的刘军，和一个同样只剩一星的小胖子孟国祥，三人相依为命组队求生，但这也意味着他们三人要再赚到6颗星。

期间还有许多有趣的赌局，比如猜测一个手握9张牌的胖老外是一个均衡概率的出牌者，于是引诱他与自己连赌三局，而自己三张牌都出一样，类似于田忌赛马的猜测。

比如三人推算出所剩最少牌为剪刀时，便开始贷款囤买布牌，但更没想到的是，另有他人开始囤石头牌。

比如所剩无几人的时候，大家开始明牌打。

比如最后还有赎人机会的时候，郑开司的两个搭档都在金钱面前选择了自保，放弃救赎。

等等。

一个偌大的赌场也折射出了人生百态。

1. 被骗多次的郑开司到最后还是选择了与中国人为盟，而守信用的傻老外只是他单次交易的对象。

2. 小丑的意向并不是“有病”，恰恰郑开司才是那个没有病的、拥有纯洁人性——慈悲和正义的人类，而那些自私贪婪的，都是动物。

3. 苏格兰黑山羊的故事：20世纪70年代的一天，英国的三位科学家威廉、木辛特、赫迪从伦敦去苏格兰参加一个科研会议，越过英国边境不久，他们发现了一只黑山羊。

“真的太有意思了，”天文学家威廉说道，“苏格兰的山羊都是黑色的。

”“威廉先生，你这样没有广泛论据地去推断是不可靠的，”物理学家木辛特对威廉说道，“关于苏格兰的黑山羊这个问题，我们现在只能得出如下结论：在苏格兰这个地方，有一些山羊是黑色的，而不是全部。

”逻辑学家赫迪马上接着说道：“木辛特先生，你说的这个结论也不严谨，我们在此时真正有把握的结论只不过是：在苏格兰这一片地域内，至少有一个地方生活着至少一只黑山羊。

”4. 有人说，周冬雨的爱情戏和片尾郑开司赎出为了救儿子凑医药费的老头部分是刻意煽情。

我倒觉得未必，因为感情也是人性纯洁的一部分。

winner winnerbe a tiger这才是百兽之王。

另：感谢评论区的补充♪(･ω･)ﾉ之前的草稿……放一下吧1. 小丑的意象“该打的仗老子已经打过，该跑的路已跑到了尽头，该守的道老子自己守着。

”刚出现的时候，觉得和蜘蛛侠很像，就算到最后他赎出老人都觉得，就是正义的象征吧，在人性，欺骗、贪婪，各种兽性面前他还是会选择坚持最纯洁的人性，我从来不觉得人性是贬义的，我们高于兽性就在于人性懂慈悲和正义。

虽然他一直说“我有病”。

但影射的是：那些贪婪自私的人，他们才有病。

2. 道格拉斯这个为了做生化实验还贷游戏稍微有点突兀，要人做生物实验还需要这样选拔的么，你说三个臭皮匠里最聪明那个要是真给拿去做实验了多可惜。

倒饬这么一通完了还能被赎出去，是为了突出一下动物本性吗？

...不太明白，也跟观众讨教一下。

结尾点了个悬念，不知道第二部会不会解释的好。

3. 赌局每个人手上有12张牌，4组剪刀石头布，胳膊上扣三颗星，赢一局一颗星，输一局掉颗星，三星没了即时直接淘汰。

这个过程中没有道德规则规则（可以出老千，可以作弊，除了卡片不能被冲进马桶）的游戏，赢的条件很简单：四个小时后：手上3星，0牌的，可以下船。

期间可以去贷款，利息按分钟滚。

也可以买卖星星和牌。

这是个我妈都看得懂的赌局。

这是本片最精彩也是最揭露兽性的地方。

因为看完印象还有些模糊可能有很多不对的地方过后再补充：从第一局被自家红衣小骚坑的时候我就想到一个游戏：信任的进化。

我妈催我回家，回家在写。

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有人问“人与动物最大的区别是什么？

”这个貌似很简单的问题，还真不是一两句话能说清楚的，因为差别太大了，说什么的都有，哪哪都不一样。

但要问“人与动物最相似的地方是什么？

”这个答案就比较单纯了，估计很多人都会回答：我们都是动物。

《动物世界》这部电影，其实就是在讨论第二个问题，人类是“智慧生物“，这个词拆开看，就表明我们拥有人性，但也是动物，拥有跟动物一样的动物性，说白了，就是“兽性”。

那么，该片是在突出郑开司在兽性世界里尚存的人性吗？

并不是，因为开司绝地反击成功，击退所有人，靠得恰恰是兽性；难道该片是在反衬人类世界中的兽性吗？

也不是啊，最后开司善良也是人性表现哦，那么《动物世界》的主题是什么呢？

往下看（本文有剧透）

★动物性，就是达尔文《进化论》里那些东西，一切为了“生存”而产生生物本能：延续个体生命，传承种群存在。

适者生存，不适者被淘汰。

★人性，就不用多说了，只是提一点，人性一定程度上是“反动物性”的，因为存在理智和情感，也有绝望和希望的情绪，比如我们会舍己为人、也会自杀，也有计划生育，这就很不“动物”。

所以，人类同时具备这两种属性，有点像薛定谔那只“既活着又死了的猫”，是一个矛盾却又统一的存在。

乃至这样相辅相成的关系下，分化出来的理智VS冲动，逻辑VS混乱、社会性VS个体性，这样矛盾而又统一的关系，他们之间的博弈，是这部《动物世界》中所要探讨和表达的主题。

《动物世界》VS《赌博默示录》：与原著不同之处《动物世界》很好看，这个“好看”指的是两方面：

其一是拍得好，电影感很强，编导韩延和幕后团队居功至伟；其二就是故事好，有深度，这要归功于原著漫画《赌博默示录》。

下面分开说。

福本伸行的原著漫画当年看过（没看过动画，漫画当时看的还被翻译成《赌博启示录》），但露个怯的说没有看完，因为说实话当时觉得漫画看的有点累（为什么累，随后再说）。

但俺对《动物世界》这个故事还是相对熟悉的，电影改编就是改编自第一部分“希望之船”的故事，对原著漫画的主线故事的还原，完成度还是非常高的。

但这里要说下电影与漫画不一样的地方，也是本片作为一部“改编”作品，个人认为成功的地方。

最大的改动是郑开司的人设。

原著中就是一个小混混，赌局刚开始就因为想法太天真而被人欺骗，眼看就要惨败。

然而他竟然就此“觉醒”，从庸才变成了天才，貌似有些夸张，但福本申行这样的做法其实是为了突出人类在极端环境下的爆发出来的潜能。

而《动物世界》改变了主角的人设，并且用了40分钟的时间进行铺垫，这个角色之所以落魄到这样的地步，并不是不思进取，而且外因：★别看平时吊儿郎当，其实人品很好，而且孝顺，守护母亲多年★当年导致主角家破人亡、自己落魄的正是迈克尔·道格拉斯领衔的神秘组织。

冤有头债有主，这个锅还得对方背。

还有，前半段有几处细节，突出郑开司本身是一位数学高手（天才）：★他守护母亲时，玩得好像是2048★在与李军交谈时，玩的是数独游戏★周冬雨也跟护士长说，“他是我们那最聪明的一个孩子”。

说明这位很喜欢数字和逻辑，智商也不错，就是对后半段郑开司的天才表现做铺垫。

郑开司在游戏中低开高走的表现，并不是他“觉醒”，反而正是他的善良，最开始相信别人，但后来却重整旗鼓，凭借自己的特长，杀出重围，还帮了别人。

这个改动非常成功。

此外，周冬雨的加入，为的是丰富角色情感，而且李军的人设，原著中郑开司不是他的发小，只是普通的担保人，电影中二者变成了从小一块长大的朋友，用来反衬角色身上的兽性，这些都是电影改动的地方。

简单VS复杂：有条不紊的节奏和电影感《动物世界》的电影感是非常出色的。

清晰的叙事，有条不紊的节奏，漫画风格的剪辑，这里要对导演韩延点赞了。

他整体把控能力和调度，对一部电影的影响很大。

我当年为什么没有看完原著漫画，就因为其中涉及到的大量逻辑推理和内心活动，说白了就是字多，我看的有点累。

作为一部拥有原创世界观和游戏规则的电影，《动物世界》在蒙太奇效果下，将电影的故事和内部的规则等等，描述的直观且清晰，后期开司推理桥段和内心OS，将原著中文字解说+图片演示的方式变成了直观的视觉图像和对白，这一点我是非常非常喜欢的。

全片131分钟，这在华语片属于篇幅较长的，但全部称得上尿点的地方并不多，尤其是上船之后，节奏很快，一气呵成。

而且从开场的怪物大战，再到开司上船前的幻想飙车，CG场面的运用配合剪辑手法，也有很强的视觉感受。

用一句很多朋友评论该片的一句话“电影工业水准”很高。

这个是在理的，导演很强的调度，还有幕后团队的执行力，二者缺一不可，才能做出这样在感官上和内心效果上都很突出的作品。

玩笑一点的说，能把石头剪刀布这样的游戏拍得这样惊心动魄的也没sei了，我玩石头剪刀布的时候从未这么紧张过（不对，有过这样的紧张，小学的时候在FC上玩《野球拳》的时候，有过这种紧张感，一是这游戏没有存档，二是。。。

不说了，开车了）。

但是，本片还是秉承了原著的特色，别看很“咋呼”，电影中的游戏从规则到开司的推理，其实非常简单，包括后来推算囤牌的花色，方法，如何消耗掉手中的牌等等。

该片用到了一些概率论和逻辑方面的小噱头，但没有问题，只要您会做小学算数，理解电影中的记牌方式和推算花色，还是很轻松的。

简单的游戏，却有复杂的场外因素，用句足球术语，这叫“盘外招”，这一部分才是有深度和内涵的地方，也是本片的核心。

简单的规则需要遵从，规则之外，一切不限，这才是复杂且可怕的地方。

PS：说道盘外招，想起了2004年中国队7:0中国香港的比赛，还是典型的失败“盘外招”，算数都不会。。。

社会性VS个体性：赌徒的死循环跟原著一样，《动物世界》其实一部是戒赌电影，电影中处处表示：★赌徒没有朋友，但只靠自己也不行，为了胜利不得不组队；★十赌九骗，他们常常陷入可以反杀的幻觉中；★庄家可以用任何方式搞死你；★就算庄家不玩你，赌徒也可能被自己人灭了，因为赌徒没有朋友。

这是一个死循环。

因为这里面涉及到了很多朋友会忽视的一点：人际关系。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。

当环境因素和场所的改变，尤其是电影中这样封闭的三不管地带，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

《动物世界》在这个特殊环境中，对人际关系的表现，也是将人类的社会性与个体性这两大要素展示出来。

哲学上说，人既是个体的存在，也是社会的存在。

电影中渲染了主要的对立关系，就是郑开司与苏可饰演的张景坤，这二位是鲜明的对比。

★郑开司初来乍到，上来就被张景坤骗，后来这位很“聪明”，想到了组队，人多力量大，三个臭皮匠赛过诸葛亮；★张景坤至少上了三次船，是老油条了，赌徒的话不能信，所以他选择单干，求人不如求己。

这就是两种不同的处事方式，咱们用非洲大陆上的猎豹和鬣狗来举例：鬣狗群居，因为面对太多物种竞争，技能不够，选择团结，所以仗着人多，整天干点鸡鸣狗盗的龌龊事（非洲大部分动物都是群居）；而猎豹是非洲少见的独居动物（母猎豹完全独居，成年雄性猎豹一般以与其他猎豹结盟的形式存在，算是半群居），因为自身技能超强，能够在竞争中某得一席之地。

郑开司团队是鬣狗，张景坤是猎豹。

但不要忘了，群居的鬣狗会面临族群内的竞争，鬣狗疯起来连自己人都打；而独居的猎豹，碰见了一群鬣狗等，也是白瞎了，连个援军都没有。

所以最后在弱肉强食的世界中，郑开司和张景坤险些都栽了。

张景坤败在郑开司手中，受到了的惩罚，但他成功上岸，而郑开司还是“太年轻”，为了同伴，对张景坤网开一面，但却因多了一张牌（不成对，无法内部消耗），进了小黑屋。

这里就是人性与兽性的对立体现。

其实郑开司完全可以灭掉张景坤，却因人性使然，鬣狗只是吓跑了猎豹，最终却倒在了自己人手里。

但我认为，郑开司本身也是猎豹，因为他最后才发现，组队最终拖累了自己。

因为赌徒没有朋友，又是这个死循环。

“靠友情和口头约定得到的只是旅行时寄来的明信片和带回的礼物或者是无用的回忆，只会使这种程度的东西而已。

”，原著的名言（就是刀疤脸那个角色说得）。

冲动VS理性：聪明起来自己都怕电影最精彩的一段，莫过于赌场之外这些“盘外招”了。

尤其是后30分钟，只要不违反规则，干什么都行。

郑开司很聪明，托人买卡牌，为了掩人耳目，还找了“中间商赚差价”，没想到转手中间商把情报卖个了其他人。

所以到了后面，还玩什么游戏，直接买卖星星和卡牌得了，一切最终回归到金钱和权力。

最终小黑屋内外两群人的表现，让这个封闭的场所，变成了单纯的兽性之地。

但郑开司之所以得救，靠得却是兽性中的人性。

电影中多次表示郑开司的小丑属性，说得就是他内心冲动的一面，但多数只停留在幻想阶段，因为他有理性的存在，只有一次“理论联系实际”的行动，还失败了（感谢这位的幻想，贡献了《动物世界》中超凡的视觉场面）。

也就是那次之后，随后郑开司所有的“冲动”，都是建立在“理性”的基础上，包括他与法国小帅哥对赌那段，貌似很冲动（对方都变身了），结果却算尽天机。

最后他洞悉刀疤脸那段，靠得就是这个。

这里电影表现的貌似有些突兀，可能考虑到片长删除了一些内容，所以结合原著，需要解释一下：

刀疤脸说，友情那种东西不值一提，你让人救你，就必须带点东西进来，就是钱。

结果开司发现这位带的钱不够兑换的，外面一颗星5百万，需要三颗星才能换一个人，这位只有5百万，明显是亏本买卖，所以开司觉得这位身上还有东西。

原著中，刀疤脸私藏了钻石，而且只有他自己知道藏在哪里，为了躲避同伴的监视，故意躲进来，而且把钻石带在身上掉进小黑屋，等着朋友来赎自己，那袋钱只是掩人耳目。

所以郑开司就是发现了这个不对等的兑换，再加上从女朋友周冬雨那学来的知识，还有刀疤脸无意中说漏了“宝物”的事儿（这个好像只有漫画里有），断定这位身上有猫腻，才“冲动”了一次。

而且出去之后，这位充分诠释了什么叫做“弱肉强食”，把钱和星星都抢了过来，最后还做了好事。

所以，郑开司在船上所有的冲动，都是建立在理性的条件下。

人性VS兽性：矛盾中的统一所以，这部《动物世界》，讨论的就是人性与兽性，回到开篇第二个问题：“人与动物最相似的地方是什么？

”

其实人和动物差的不多，每个人大部分的行为其实还是源于动物性，也就是兽性。

比如动物为了生存要不停的吃，人类有时候会节食减肥，动物就不会。

但这不是根本区别，如果将二者统一到欲望的面前，人和动物就完全一致了，欲望都是无限的。

正因为有了人性，这也给我们带来另一种特质——智慧。

有了智慧的产生，有机会让我面对除了进食之外更高级的欲望——金钱、权力。

也让我们学会了更高效的杀戮，更高明的骗局，更理所当然的自以为是。

这些在《动物世界》里都有表现。

当然，智慧也让人产生冲动和理性，在抽象的世界里寻求逻辑，产生怜悯，发现机遇。

人性让我们对抗与生俱来的兽性，而兽性作为本能有时也会掩盖人性。

人类就是这样矛盾的统一体。

试想一下，如果你是李军，在电影中最后那个情节中，你会怎样？

我不敢想象。

PS，未来派VS朋克风《动物世界》的视觉风格，这是原著没有的，但看过日漫的朋友应该不会陌生，比如《钢之炼金术师》，感觉电影的场景和美工跟后者有点类似。

是蒸汽朋克风吗？

个人感觉不算，就是日漫中比较常见的欧式风格，未来派和复古氛围融合，再加上电影的主要场景都发生在船舱内，工业金属风浓厚，跟《环太平洋》第一部那种美工效果类似。

电影的特效场面很棒，怪兽造型让人想起了《黑衣人》系列里的外星人，质感还是不错。

电影整体的感觉其实代表了华语电影工业水准的进步。

无论你特效用得维塔也好，美工用的什么外国团队也罢，能把这些高级团队整合在一起，为电影服务，也是进步。

PPS，绝望之城该片是有续集的，不单单是因为本片结尾有“未完待续”的彩蛋，更因为开司下船之后，还背着外债呢！

在船上他用三颗星赎了姚安濂，根据小胖子之前的推断，他在船上贷的款没有清除哦，未来就算没有彩蛋里那些梗，他也必须回归。

原著中下一关是“绝望之城”，电影不一定，但迈克尔·道格拉斯这条线在未来有很大的发挥之处，很期待。

不要忘了，电影对开司的人设进行了很大的改动。

如果未来依照原著，“离开了赌桌，就再也认真不起来了”的赌徒们，深陷命运赌局的几位角色，以及开司未来人设的走势，还是非常好奇的。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

第一个胖子，在第二手明显对面已经不按他计算来了还傻乎乎继续出布。

犹豫都不带犹豫的，你说黑山羊吧。

套的太生硬了。

不过这个人本身也没打造的太聪明就是明摆一傻子。

第二个三人组吧，带头的搞的好像很聪明，然后看主角囤石头他们去囤布？

搞笑？

准备跟主角大战三十回合？

那也得等场上消耗的差不多了，然而主角没那么多星给他赢，他这布往外面玩，遇到的剪刀肯定比拳头多的多，因为主角囤了靠近一拳头，这不是送命？

这要囤不也囤剪刀？

然后避开主角去玩直接起飞。

这么简单的逻辑理不通，还能靠囤布拿到12星真的可怕。

三是跟张景坤的博弈，就更刻意，首先他知道很多人的牌，所以想跟主角买牌赢更多，没买成出于报复心理想搞死主角，那他为什么不先把自己手里的牌赢完了，然后去直接搞男主？

直接在男主跟别人比的时候去翻开男主牌就好了，反正不许暴力，也不禁止任何作弊，挡也挡不住（突然想到中间男主跟发小说过这里的规则就是没有规则，到了那个俄罗斯三人组的时候那个人意识到问题的时候想换牌，男主说放到桌上的牌不能换，裁判还说是的这个也够牵强了）。

就算不能换，翻开来给对面看不行吗？

非要搞那么一大出，首先要所有人配合，还要当那么多人面出老千，最后其实自己给自己下了个套三张剪刀马桶冲走。

过于牵强。

一味的降对手智商，基本上都是自己把自己蠢死的，非要各种侧写搞的好像主角的对手很厉害主角把他们算计了更厉害。

没有高手对决的激情，观影要体验只有把自己代入主角体验一下主角光环把看不起自己的人屠一遍很开心。

用傻子衬托不出天才。

从目前公布的海报来看，主线应该是接着上一部的剧情，迈克尔·道格拉斯饰演的安德森带着小弟找到了下船的郑开司，以某种手段威胁他参加之后的一些赌博游戏。

【一.走钢丝游戏】从海报的右下角的“我愿为你再勇敢一次”来看，“再”字揭示了开司又将为了女友去玩一次赌命的游戏(第一部中就是怀着赌徒心理，想大赚一笔出人头地)，而这一次的赌命游戏就是原著中占据《赌博默示录》(三部曲的第一部)三分之一篇幅的“走钢丝”(漫画中为狭窄、通电的金属过道)。

从第一部铺垫的“小丑人格”的设定来看，开司实际上走的应该就是狭窄的过道，但是在危险的激发下，他脑海中的小丑人格幻化出的就是在兽群攻击下走钢丝的场景。

至于动机，安德森应该是以开司的女朋友刘青(周冬雨饰演)为威胁条件，逼迫开司去进行这场游戏。

同时，肯定也是以高额的赌金作为辅助的引诱条件。

根据韩延版第一部的改编力度，赌博场景完美还原原著漫画(不像日版，包钉锤游戏只有半小时的简短篇幅)，对赌博的心理刻画让出了极大的篇幅(为了增加可看性，心理刻画由小丑人格填充)。

因此进行走钢丝的过程基本就是还原漫画中的场景:一群赌徒(包括第一部中被开司赎出来的大叔)赌上性命，只要能走过钢丝到达对面的大厦平台，就能拿到一笔千万的奖金。

(过程省略，详情见原著漫画，想看的可以关注一下然后私信我)开司走过钢丝，发现了躲在玻璃后面的幕后主使(不是安德森，安德森只是个打工的)，这个幕后主使很有可能就是开司失踪的父亲，至少也是与他父亲特别相关的一个人物(原著中是帝爱集团的老板，韩延版中相信会做出相关的改动)。

但是呢，本来开司是能够救回女友并拿到一笔高额奖金的，但是他在走钢丝的过程中为了拯救几个将要掉落的赌徒，情急之中喊出“快把电给停了，我们不要奖金了”这类的话(原著中的重要过渡内容，漫画里赌徒们走的过道是通电的，因此不存在趴下来用手辅助的情况)。

走过钢丝之后，安德森或幕后主使也就凭着这一句话赖掉了奖金，并且给了开司另一个救回女友和赢取奖金的机会。

(以上篇幅时长估计45分钟左右，全片预计两个小时)【2.重头戏·皇帝牌】上述的机会，也就是让开司和安德森(原著中为日本人利根川幸雄)进行皇帝牌游戏博弈。

具体的精彩游戏过程不透露，有兴趣的还是私戳我拿原著(希望喜爱这部作品的以后也要继续关注《动物世界》三部曲，相信会有超出漫画的精彩之处)。

在我的猜测中，这一部出现的幕后主使很有可能还不是开司的父亲，他的父亲应该会在片尾彩蛋中出现，从而作为第三部大结局的线索引子。

至于第三部究竟会改编漫画中的哪些部分还不得而知，漫画中的地下赌博、柏青哥游戏、麻将游戏等都充满了各自的趣味和魅力，关键还是要看第二部的主线剧情会怎么发展。

【3.关于《动物世界》系列的回溯和展望】《动物世界》第一部在豆瓣收获了7.3的评分，以及5亿的总票房。

相对来说是亏损的一部。

一方面是因为宣传力度不够和李易峰事件的冲击，另一方面则是因为口碑和排片逆天的《我不是药神》的影响，动物世界的热度很快就被盖了过去，未能在电影市场上翻出更大的浪花。

根据周边很多影迷的反馈，除了个别说看不懂的数学废(嘘，他们自己说的)以为，大部分好友都给出了较高的评价。

再综合电影本身的质量、实力和口碑，原本的预测票房应该在15亿以上(回本后再赚几个亿)，但是始料未及的却是“勉强回本，略有亏损”的情况。

中国影迷的观影现状，基本都是一段时间内选择一部最火、口碑最好的去购票观影，和笔者这样大部分院线好片都会刷掉的影迷不同，普通影迷实际上并没有一天或近几天刷多部电影的习惯。

以上的一些都是《动物世界》票房失败的基本影响因素，无论是发行、宣传方式和要点、档期还是观众的观影习惯对票房来说都非常重要。

至于《动物世界》的第二部和第三部，希望能够总结之前失败的经验，凭着过硬的实力实现口碑票房的双丰收，并且深化目前还略有单薄的主题意蕴，在复杂的人性和赌博式的快感之间找到平衡点，在2020年票房大爆！

【至于那些说《动物世界》烂的，可以去看看日改电影，无论如何，改编很成功】以上。

2018.9.10佤岚

韩延导演的新片《动物世界》，肯定是暑期档最别致独特且惊心动魄的一部热门电影，片子很惊艳，故事的完整性，逻辑性，可看性，以及整体完成度很高，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，高智商的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验。

《动物世界》这个片名是个比喻，把现实世界里的“失败者”推向残酷游戏，仿佛置身于赤赤裸裸的动物界，人性之恶全面释放，为了生存、为了金钱尔虞我诈，看片过程既可以在惊悚之中获得清凉，也可以在人性的拷问中玩一次类似“亡命游戏”，很多人看过之后说看不懂，想来主要原因是这个故事有些高级，需动脑筋参与，在国内院线电影里比较少见。

众所周知，日本人是最爱动脑筋，爱琢磨各种脑洞大开、奇奇怪怪问题的民族，在畅销书领域是“推理大国”，推理小说、推理漫画风行，柯南、金田一、伽利略等各类名侦探辈出，《动物世界》的原著漫画、由福本伸行原创的《赌博默示录》，就带有很强的推理色彩，观众的脑子必须跟着主角一起运转，一环扣一环，只要稍微不留神，就跟不上他的思维，渐渐迷糊。

从游戏模板来看，每个参赛者以一轮轮的“剪刀、石头、布”定输赢，获取星星标徽，最终胜利者可能赢取巨额奖金，落败者可能坠入地狱，居中者能安全离开公海上的这艘神秘邮轮。

这个游戏看似简单，实则充满玄机，难点在于，参与者多，牌面数量多，每一个参赛者必须要像一台小型计算机，随时算出对方持有的底牌数量、出牌规律，同时以货币购入不足的牌面，抛售多出的牌面等方式去应对。

观影的过程，就是一边和主角解决难题，一边享受游戏乐趣的过程，看第一遍的时候，由于节奏太快，有些地方确实没看仔细，再看第二遍，恍然大悟，有种游戏胜券在握快意。

这正是《动物世界》的迷人之处，国产电影里确实不可多得。

显然，《动物世界》的所谓烧脑，就是玩转这个游戏付出的智力反馈，有人应接不暇，有人应对自如，有人一头雾水，“剪刀、石头、布”的游戏就像打牌，有很强的游戏感，需要一定的思考、分析、运算能力，那些喜欢玩益智游戏的人，喜欢看推理小说的读者，以及具备理科思维的人，估计会非常喜欢这个故事设定。

反过来，那些说看不懂的影迷，可能只关注了故事的进展，以及人物脑海中的怪物，而没有真正进入到游戏里去自由互动，所以男主角每一次出牌，收购牌，抛售牌，以及收购或转让星星标徽时，没看懂他的真实意图，也没留意公告栏上正在减少或增加的“剪刀、石头、布”三种牌面，所以越看越糊涂，甚至可能一头雾水。

看推理小说、推理漫画有一种阅读快感，因为这类故事在节奏快，题材广，破案解谜的基础上，还有很强的参与感，同类改编的影视剧之所以风靡，也是同样的原因，《动物世界》的创意核心也就是参与“剪刀、石头、布”这个残酷游戏的互动体验，观众一旦进入故事，就像坐过山车一样，不停地起起伏伏，紧张刺激，迷局一浪接一浪，就看你怎么化险为夷。

那些坚称没有看懂的观众，唯一的方法就是聚精会神地去重新看一遍，如果记性不好，最好拿出计算器同步计算“剪刀、石头、布”三种牌的数量，同时思考出牌方式、对方的出牌心理，和最终获胜方法。

看这个片子，在为特效爽，在为主角脑海中的怪物爽的同时，需要冷静的逻辑思维去进入和参与，全身心地和郑开司这个人物一起进退。

《动物世界》的主要故事发生在公海上的密闭邮轮里，只要上了船，一旦游戏开始，就无法退出，无法回头，这同样是一个隐喻，这个笼子一样的邮轮就是无常人生的象征，更是一个疯狂的人性实验室，把原本幻想着发财的很多人活活逼成了野兽，互相博弈，困兽犹斗，能笑到最后的人寥寥无几。

有人组团参战，有人单打独斗，每个人都有自己的参与动机，但最终都是为了赢，玩游戏时各自心怀鬼胎，经常有心理上试探，出牌时的陷阱，整个过程有金钱诱惑，困境绝杀，其中的背叛、忠诚、欺诈、贪婪、自私等阴暗面，就是人的动物性和求生的本能。

作为日本电影《大逃杀》，以及著名日剧《诈欺游戏》等日系“残酷人性游戏”的影视剧的粉丝，《动物世界》看着很解渴，对《赌博默示录》的改编是成功的，日系故事变成中国化、甚至全球化的故事，没有任何违和感，买入原版IP，如何去执行是一个大问题，这个片子做出了一个良好示范，韩延导演应该是国内80后导演里，最具有商业片执行力的第一人。

影片的结尾充满好莱坞式的“续集”暗示，饰演大魔王的迈克尔·道格拉斯，揭开了李易峰饰演的郑开司童年阴影的来源，如果还有下一集，肯定就是郑开司不顾一切的复仇故事，王牌对王牌，可能游戏规则会升级，人物命运会更加扑朔迷离，可以期待一下。

我是真的很不喜欢李易峰，没演技面瘫脸，台词僵硬，眼睛无神。

在《古剑奇谭》出现之后，我就一直很不喜欢很不喜欢他。

《心理罪》我更是觉得难看异常，尤其是电影里花衬衫和西裤的搭配，我滴妈呀，这他妈刚给人烫完头吗？

《心理罪》不过，今天我要给李易峰道歉。

真的，一个没天赋的人要多努力才能走到这一步，尤其是还要背负着像我这种站着说话不腰疼的黑子随意的谩骂。

这一年来，我没看到过他出现在综艺节目上，也没听说过啥啥啥消息绯闻机场街拍，甚至连热搜都没上几个。

我甚至还觉得李易峰已经过气了，新一代流量早就把这些前辈碾压的渣渣都不剩一点。

但是在看完《动物世界》的点映后，我他妈就一个词，服气。

果然，人只靠努力是没用的，你得让人看到你努力的结果。

（此处cue一下ycy妹妹）

要说前一批流量转型中最成功的，必须颁给李易峰。

此处再表白一下导演韩延，跟对一个导演有多么重要，看李易峰就知道了。

之前一直觉得李易峰身上有种蜜汁土味，看起来腻腻的，笑起来也不是那么阳光清爽，眼神空洞缺乏灵气，而且腿型似乎也不怎么好看，有点胖？？

反正不适合白衬衫西裤的打扮。

直到看到《动物世界》，他穿着脏脏的格子衬衫，套着土色的夹克外套，下身黑色宽松的休闲裤，脚踩一双黄色户外靴，皮肤黑黑的有点泛油，肤质不算好，有种社会打磨出来的钝气，不是白面书生了已经。

头发乱蓬蓬的，但不是特别长，不会显得阴柔。

脸上带着前一晚和别人干架的伤口，依靠在灰扑扑的墙边，点一根烟，或明或暗，烟雾朦胧。

总之，这样的一种装扮，竟然将李易峰身上的帅气逼露的一览无余。

不得不承认，李易峰的帅和白衬衫无关。

他天生就不是坐在教室里神游也能拿百分的天才少年，也不是家境殷实吊儿郎当的二世祖。

他更像是胡同巷子里打群架的孩子头，家里经营着街口一家小卖部，成绩在学校不算好，有点小聪明，但也仅仅体现在数学测验上。

十分普通的一个少年，有人普通人的一种韧劲，但这也恰好是娱乐圈最缺的一种气质。

这种气质让观众少了生疏，很容易让观众苛责的目光温柔下来。

《动物世界》里，李易峰饰演的是一个普通少年，父亲是数学老师，在他八岁那年离奇消失，母亲成了植物人。

他有一个青梅竹马的女性朋友，但因为自己没本事赚钱，又有一个躺在病床上的母亲，因此也一直不好意思跟人表白心意。

这姑娘也就一直傻傻的等，默默地陪。

后来，他被好朋友出卖了，被迫上了一条贼船。

在这条贼船上，他必须完成一个【剪刀、石头、布】的游戏，游戏通关后才能下船。

当然，没下船也得面临一定的惩罚。

故事情节就不做多剧透了，总之十分精彩，也十分烧脑，但这个烧脑烧的点不太一样，很容易让人回想起被数学支配的恐惧。

不过大家也别担心，导演有刻意烧脑的目的，却也没有忘记这是《动物世界》不是《高考易错题型解析》，所以在观众快要不耐烦的时候果断结束，并将之前铺垫的细节一网收起，推动结局高潮。

整体情节也挑不出太大毛病，即使电影前十分钟的画风像是《后来的我们》，也并没有妨碍它顺利推动李易峰登上那艘和现实截然不同的命运之船。

人物动机铺垫充足，性格描写也在一开始埋下伏笔。

最巧妙的是故事开始导演几乎没让李易峰露过面，当观众适应故事节奏后才让李易峰卸妆，这个时候好感度已经建成了，这一个安排算是电影里最巧妙的环节了吧。

电影里奇幻、血腥的小丑杀怪情节，在电影一开始让人有些摸不着头脑，中途看又觉得是导演故弄玄虚，看到后来发现是一个亮点，它对于剧情并没有什么推动作用，却成了整部电影基调和情感不可或缺的一部分。

总之，整部电影看下来，除了一开始对李易峰有点排斥之外，后面全程紧张全程舔颜。

最后下船的那一刻，李易峰的行为让人意犹未尽，带着少年英雄的果敢，让人感叹后生可畏。

《动物世界》改编自《赌博默示录》，原著怎么样我没看过，有人评论说李易峰的气质和原著男主角相差太多。

个人觉得，在《动物世界》这部电影里，李易峰的气质和整体故事没啥违和的地方，反而有种小市民英雄的热血感。

电影有第二部，我是肯定会去看的，在李易峰出下一部电影之前，我应该会当一段时间的无脑吹。

《老炮儿》里的李易峰形象和《动物世界》里很容易搞混，都是小市民，都容易打架。

唯一的区别可能就在于《动物世界》里李易峰从始至终就没有叛逆过，他一直是个很正面的英雄人物，有点不与现实同流合污，有些理想主义，但他又过得很惨，老是被人骗，浑身丧气。

但他的善良是由始至终的，从未出现过一丝丝动摇。

可以说，这部电影的妆容让他看起来很脏，但他的眼神却比之前任何一个角色都要干净，或许这也是命运对他沉心拍戏的馈赠吧。

本来想说一句这不是广告，后来想自己这破小号也没人找我打广告，呜呜呜呜，心疼过气枪手。