我的朋友

我的朋友，王一博的表现一如既往地令人惊艳。

前几天刚看过他的街舞还有GQ的无名专题广告大片。

这种强烈的对比，令人过于震撼，与周迅的第一次合作花的游吟相比，王一博的角色塑造能力一流，我唯有拍案叫绝说声牛逼。

直接点说，青年演员里面，从90后开始，我最看好的演员就是王一博。

就好像我的朋友导演说的一样，他表演经验丰富，非常专业，但是又没有“专业的毛病”。

他的天赋赋予他灵性，他的努力和人格魅力赋予他业内好人缘。

我相信，如果非要分出个学院派非学院派的话，非学院派的优秀演员（注意这个定语：优秀，凤毛麟角的那种，出类拔萃的优秀。

），表演更值得期待，因为他们更遵循生活本身的逻辑，而不是教科书训练出来的流水线上的标准“演技”。

非学院派优秀代表，我最熟悉的两个人，也是众所周知的国民熟悉的演员，一个周迅，一个王宝强。

我想，下一个，会是王一博。

一种慢慢的，慢慢的沁入心底的感动……也许是熟悉的场景，也许是单纯的午后阳光，也许是心中曾经的那个渴望远方山与海的小小的自己……一部好的作品，是会让你忘记时间的。

喜欢电影院检票时，那个打盹后微睁眼的小周；喜欢晨哥念着蓝火车时，撇开泪水的李默……不觉得吗？

这都是生活中的自己呀！

谢谢导演，给了我这样的一段时光！

本片以诗意般的日常刻画，呈现一场发生在90年代的相逢与离别。

搭上李默诗中的蓝色火车，《我的朋友》将前往世界电影领域的更宽广之地，期待下一次相遇张导说:……《我的朋友》全靠他们自己去读解，自己去准备，自己去体会。

我们实际面对面的交流只有不到时间，开拍前一天下午他们才到的。

简单地聊了聊第二天就拍了。

一博也有他的方式，他选择不说话，选择沉默，选择让我们看到一个少年的心事……当一个演员有自己的想法，把自己的思想渗透到剧本中，这部剧就真正的注入了灵魂王一博未来可期

张大磊的电影/电视本质上是舞台剧，只不过故事发生在现实环境。

舞台剧需要借助虚假的布景提示信息，需要夸张的表演递送台词。

电影当然不能这样做，电影要尽可能贴近现实，尤其当制作年代剧时，更要还原出时代感，演员的表演也得像日常那般自然流淌。

搭建的布景成了演员走位、表现的舞台，运动的摄影机对此记录，并通过调度呈现镜头景深远近的复杂信息，可以称其为凹造型吧。

很少有导演直接将摄影机怼着人物的脸，再厉害的演技也经不起摄影机的强奸，但张大磊好像只会这么一办法，让演员尴尬出戏。

我们说张大磊学安哲罗普洛斯，而不是侯孝贤，或其他伟大导演原因在于这种运用移动镜头的方式；但在安哲那儿，人物从不会像日常那样说话，甚至很多时候保持沉默，只有呆滞表情、姿态。

安哲的电影之所以成立，因为它建立在远离日常的陌生化效果上，他的电影也像是舞台剧，却不令人感到违和，因希腊有悲剧传统张大磊是没有的，他像刚毕业学生，还沉迷在伟大导演的技法中，至于自己区别于他人的内核是什么，他不想也不知道如何去探索。

如此看，张大磊和毕赣很像，都是拍文青电影的导演的典型代表。

《我的朋友》这个短片后劲好大。

我想聊聊这个短片，无关于我喜欢王一博这件事。

这个片子让我想到西班牙导演纳奇欧·塞达的《死亡三部曲》，其中一部二十多分钟的《创造》，我在学电影的第一年（高二）就看过了，一直死死记到现在。

他的魅力就在于用最少的技巧和语言张力，达成一种暗涵汹涌的、违背规训的、往往是越轨的符号化表达。

这种表达通常不会像什么你看过《你好李焕英》之类的，堆满“梗”和对白化的情绪。

也就是说，这是真正的28分钟电影和一些120分钟小品的区别。

说回《创造》，故事几乎没有对白，全程在展现一个雕塑家在雕刻一尊石膏女人，但这个女人被雕刻的过程中开始流血，变成一个真的女人。

而这个女人正式雕塑家死去的妻子。

但整个画面给我造成的冲击，我这辈子都忘不了。

关于一个爱情的永恒，是我看到过最抽象地具象化表达，全程没有对白，但我却好难过，就像金基德的《撒马利亚女孩》一样，生命中挥之不去的哀伤，那一刻你会切切实实地感受。

而《我的朋友》里，给我留下同样印象的是李默“回来”了，说自己看了黄河嘉峪关，然后给晨哥看自己写的《蓝火车》——黑夜，沉黑似海我们搭上一列蓝色的火车少年和女友要送大个子回家只有蓝火车可以到达他说，那是他的黄金家园 我当时没哭，但今晚想到的时候眼眶湿了。

我想说，好的电影，总能穿越时空穿越年代穿越载体，直击你的灵魂，不是你的大脑也不是你的心脏，我说的是你的灵魂。

《我的朋友》里，我们都是李默，也都是周迅扮演的电影检票员。

我们喜欢过音乐、热爱着生活、期待过山河湖海的人生，但一句“我回来了”就是我们为自由付出过的最大代价。

影片里，有人看到哀伤，有人看到暧昧，有人看到时代，有人看到反叛，这就是符号至于电影的意义。

文艺片本身很难让所有人都产生共鸣。

这片子虽短但真的不错，90年代，故事里每个人都有生活上遗憾，在亚运会闭幕曲《再见朋友》旋律下，“分手意味着重逢”。

不管在什么时代，电影院都是让人与人得以相聚地方，一起在银幕前凝神静观那束光影之后，彼此就是朋友了。

张大磊是个有独特风格的导演，期待能见证更多优秀创作，我也很享受这与电影对话的至臻时刻。

短片里影厅放的电影是《四百击》，我没看过这部旧电影，百度了一下，配合电影短片还是觉得这个故事有点悲伤。

周迅饰演的小周是孤独的。

她渴望着外面的世界，但家有生病老母，再加上一份稳定的铁饭碗工作，她被囚禁在那里，一个想看电视也会被母亲喝止的地方。

同事人来人往似乎都认识，但可以思想交流的人几乎没有，如果不孤独就不会对一个刚见面的陌生人倾诉自己的所见所闻。

王一博饰演的李默也是孤独，并且内向局促的。

不知道短片设定他几岁，应该也是初出茅庐的年纪，待人处事很紧张，随时随地搓衣角的小动作就能看出他的性格。

但没想到这么内向的人，会独自逃离生活，坐蓝火车去嘉峪关，去看黄河，去看麦子地，去看青海湖。

我回来了。

被晨哥揶揄数落的没有办法，李默只能低头小声说一句，我回来了。

在晨哥朗读诗时，李默悄悄地抹一把眼睛，是啊，诗与远方被现实打败，只能回来面对生活了。

幕后花絮还有一个小片段，是李默去厂里的影厅看电影前，去理发。

他坐在椅子上低头不语，他的犹豫与踟蹰，可能是因为一直没整理的头发就像不久之前的诗意流浪，剪去了就再也找不回了吧。

影片最后，李默的发型终于和厂里别的职工大同小异。

小周一个人在后排几次张嘴没发出声音。

李默在前一排和朋友坐一起，也几次张嘴，终于鼓起勇气：票，是晨哥给我的。

好像有什么开始了，又好像什么也没开始。

希望他们以后真的可以成为朋友，在这一方天地，寻找到思想的黄金家园。

看到李默就想起了爸爸妈妈的年代，那个时候什么都很纯粹，李默为了自由浪迹山河，对旧友说“我回来了”时，深叹一口气。

影片几处强调影票不得外转，白天对员工严控领票的周姐，私下却对刚认识的陌生人网开一面。

李默外表木讷寡言，其实对外界敏感好奇，听到周姐无意轻哼的一句歌词，他便主动求询。

刻板乏味的生活把每一种向往磨成落寞，当你发现有人也在无声挣脱枷锁，这种默契会让你踏实，哦，原来她是《我的朋友》。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，而对于普通人来说，生活就是柴米油盐酱醋茶，是回归人家烟火。

不论是理想与现实，还是生活和远方；无论是在那个年代，还是在现在都是共通的，我们只能在生活中挣扎甚至妥协，能给我很多共鸣。

影片中小周开朗健谈，其实并不是，是压抑对浪漫艺术的追求和偏好。

李默拘谨沉默不善言辞，反而大胆走出家门独赴心灵之约体验不同的人生。

两个人内心都有些对浪漫美好文艺的向往，仅有的几句交流都提会到了彼此的心思，认定他（她）是我的朋友。

现在回头看90年代的作品，看到那些场景，突然觉得这个世界变化太大，小时候的记忆突然又回来了，熊猫盼盼，亚运会……那个年代被复刻在荧幕上，带领现在的年轻人重返那个时代。

朋友的定义是什么，过去那个年代，单纯的，纯粹的，志同道合的伙伴，不必深交就能成为朋友。

现在呢，社会复杂，人心也复杂，很难！