乐园追放

先说结论：相对来说，这片子质量还算不错的。

描写未来世界，地面环境恶化，人类已经将精神上传到位于太空的乐园，靠记忆体活着，记忆体的大小决定了生活的质量。

突然有一天，乐园被来自地面的黑客入侵，女主身为特工，被派遣任务寻找这个黑客。

地面科技已经失落多年，居民都活在器械时代。

按理来说不可能存在超越乐园科技水平的黑客。

女主和协助工作的男主一一排查线索，去往偏远城市。

最后却发现竟然是一百多年前，诞生了自我意识的AI在执行自己的使命。

它在地面世界荒芜的一百五十多年里，不断收集材料，完成原有的建造火箭任务。

同时，为了征集志愿者，才不得已黑进乐园系统。

女主发现这一切后，上报给乐园高层，却遭到粗暴对待。

高层斥责女主没有消灭AI，女主据理力争，却遭软禁。

AI发现情势不对，黑进乐园系统救下女主，同时尽快发射火箭。

女主靠之前的生成肉体存活，不再能进入乐园，这也是“乐园放逐”的含义吧。

AI在最后走之前，仍然希望找到人类伙伴一起前行，却没有人回应。

无奈之下，询问女主是否愿意一起走。

女主看着大地，说自己还有很多事未了解。

男主此时鼓励AI，说它已经算是一个人类了。

最后AI在特工追上之前，成功发射火箭离开。

科幻剧情比较老套，仍在探索现实生活、肉体对比虚拟生活的问题。

场景设定相当不错，画面良心。

女主的萝莉巨乳形象也获得观众喜爱。

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。

日本影视中难能可贵的整了个独立人格的AI出来，不再是铁皮壳子套小人了（当然后来来了一大波儿）。

其中对于束缚的讨论最有戏料，唯一美中不足的是节奏略快，预算在燃烧！！！

到底是选择“沉重的肉身+不定的命运”还是“精神的枷锁+明白的规则”，这其实确实是让人头痛的问题，也算是本作的精髓（感觉日本人对他们自身文化的思索也是在这两个方面矛盾摇摆，一方面想脱亚入欧又怕鸡飞蛋打，另一方面又迷恋自己的东亚传统）。

本作与黑客帝国相比，还是有独辟蹊径的地方，比如，有一点《机器人瓦力》的元素，但又实现了一种有机的整合。

我认为黑客帝国3结尾的协议就挺好，愿意呆在地面上也不强迫（怎么感觉像北美印第安的保留区），但是选择呆在矩阵就不要胡搞，最后工程师说“想知道和平能够维持多长时间？

直到和平结束”。

当地球自然资源枯竭时，我们应该怎么办，故事给了我们三条解决方案，98%的人生活在虚拟世界中，2%的人在地表苟延残喘，唯一一个人，还是个AI，迈出了第三条路，探索宇宙并不评价哪条道路更好，只是觉得有意思的事，原本好奇心强，探索欲旺盛的人类选择了封闭于二进制的虚拟网络，而原本封闭于二进制的机器人，选择了向现实世界更广阔的宇宙进军

全片剧情简而言之就是来自“貌似是个伊甸园“的特工，前往地球追查一个超级黑客的真实身份。

故事一点都不复杂，剧情也没什么跌宕起伏，估计不少人90%的时间都是在猛看萌妹子，本人也不例外。

本来按照这种展开，这部剧场版就又是一部卖设定卖画面的普普通通的看过就忘记剧情结果只记得女主角的作品。

但是看到最后火箭升空那段，听到了Dingo和Settler的一番对话，我突然感觉到了一股满满的恶意，或者说是悲哀，这也是这个帖子的标题由来，导演其实是在嘲讽全人类。

Frontier Settler,“边境移民”计划，是一百五十多年前人类深空移民计划遗留的程序，所自主进化而成的AI。

在漫长的时光里，这个可爱的AI学会了思考，同时因为当年程序员的爱好，也学会了欣赏摇滚，更出色的是，他居然还自己谱出了新曲。

在和Dingo那段交流音乐的剧情里，那种两个摇滚爱好者遇到知己的开心，连我这个隔着一个屏幕的家伙都能会心的笑出来（某个在边上生闷气的妹子请无视她）。

这种感觉，已经模糊了AI和人类的界限，因为这完全不像是传统套路的AI与人类的交流，你见过哪家AI能自己写曲子的？

虽然时隔150年再度与人类接触，但是从与Dingo和安吉拉相遇开始，Settler的行为举止就一直非常的人性化，再加上这段剧情，那么除了那瓮声瓮气的电子音在提醒我们他AI的身份外，Settler身上关于AI的特征其实早已模糊。

接下来营救安吉拉的部分，对于自己想去营救安吉拉的动机，Settler说了一大段非常符合AI身份的逻辑分析，但是却被Dingo用一句话总结了：这就是”仁义“。

然后这呆萌的AI就跑去营救安吉拉，还特地说起了自己刚刚学会的”仁义“，毫不意外的把安吉拉逗笑了。

到这里为止，Settler所表现的种种，足以被称为富有人情味。

随着剧情推进，到最后火箭升空前与Dingo的对话，导演终于图穷匕见。

Dingo说：我们失去，忘却的东西，比谁都鲜烈的继承下来的，就是你。

150年前为了解决末日危机，人类试图进行深空移民，但是因为种种原因，所有的计划都失败了。

挣扎求活的人类，选择放弃肉体，将自己电子化，98%的人类从此寄生在虚拟的空间中，用各种虚假的电信号麻痹自己，寻求快感。

连肉体都不再拥有，作为智慧生物只剩下几行代码定义自己的人类，却自欺欺人的说这是最好的解决方案。

避居在号称”伊甸园“的虚拟世界里，天天想着的是如何增加自己的记忆容量好体验更极致的享受，却不把半点目光投向满目疮痍的大地。

拥有能够32个小时培育成熟人类身体的生物科技，却不想着重新绿化地球。

尽管这中间肯定有典型反乌托邦式的政治体系的影响，但是无可否认，这已经是堕落到了极致的一个智慧种族。

反观Settler，在所有人放弃之后，独自一人将计划坚持了150年之久并最终成功。

你大可以说这是AI无限寿命和死板逻辑的胜利，但是这种坚持使命的逻辑，就是那个叫做责任感的东西啊。

无论是在山区坚持送信几十年的邮递员，还是累死在工作岗位上的工程师，支持他们坚持下来的，其实也不是多复杂的逻辑，“使命”而已。

非常讽刺的是，在Settler启程的时候，全人类，没有一个人选择跟他一起向星空进发，去探索未知世界，一个都没有，尽管这个计划最初是由人类发起的。

电子化的人类沉湎于虚拟世界（好熟悉的句子），实体化的人类被地表残酷的生存环境压迫的喘不过气（招募移民的通告知会不到他们，因为断网……）。

如同Dingo所说，人类失去和忘却的，却被Settler所继承。

不仅仅是伟大的太空计划，还有人类身上所能出现的最优秀的品质。

绝不放弃，持续了150年从未间断的坚持；航向未知世界的勇气；对遥远彼方的好奇；探索新天地的梦想。

这种种的一切居然出现在一个“AI”而不是任何一个人类的身上，那么请你告诉我，谁才更像人类？

就像Dingo和安吉拉在天台上的对话一样，在这个98%人类的生存形态是代码的时代，人和AI之间又有多少区别？

Deva只是一个囚禁人类的牢笼而已，在这个看似无限实则有限的世界里，只剩下貌似公平的竞争，其实这里一切都已停滞，只是在不停的轮回，人类早就放弃治疗。

安吉拉一开始对Settler的敌意，潜意识里，未尝不是因为对自己是否还是人类抱有疑问，自己到底是人类还是AI，恐怕想想都会带来深深的恐惧，不过幸好，她总算还是有了实体化的身体。

她未来的人生，会是磕磕绊绊的，但无论如何也好过在那个虚拟的世界慢慢腐烂。

最后Dingo唱着歌为settler送行，还有安吉拉的那个手势。

他们送别的是一位朋友，一个不到一天相处时间，却一辈子无法忘记的朋友。

最后的最后，Settler是唱着歌出发的，我虽然很遗憾导演安排了他独自上路，但是看到这里我又释怀了。

也许，Settler，就如同Dingo所说，才是最后的，真正的人类————人类的末裔，人类文明最后的希望。

剧场版描写了三类人生存在地球外部的虚拟人类生活在真实地球的所谓不健全人类还有一个通过自我进化的人工智能总归是人类之间的理解和不理解的戏剧冲突也化为各自对于乐园的定义完整看完结尾，最后的小段子还是非常的有趣虚拟的三位神和发表了乐园的看法飞向宇宙的娘娘也哼唱着ed表达着自己的观点有点悠然自得的感觉前面的剧情对于看得多的人真是流于俗套虚拟人类踏足真实人类社会的不适应最终变为互相的共鸣我对前半段的剧情一点也不感冒相反是后面那再正常不过的结尾配合激动的打戏和点点的煽情倒是让人很感动三木和娘娘最后的话别和戴帽子的动作让我印象十分深刻剧情实在是十分好懂也没有什么可深究的必要吧没有钉宫病的我直到loli形态才听出本音三木在我眼中就是山寺宏一第二了，可以完全接班了成熟的老男人真是帅啊爆炸方面的板野马戏我注意到了ed的三人唱法韵味不同我还是喜欢三木老男人

看到是3D转2D的做法我就猜到后面有各种炫酷的模型大战，到后面果然是有了一段长度不短的战斗，说实话就算提前预料到的情况下还是感到惊喜了，导演用了非常少的演员（有台词的角色加一块不超过一只手）和一堆模型来了一场非常精彩的太空空战加地面陆战，丰富的细节设定，对特效和颜色的把握既精彩又不瞎眼。

我不会说前几天看3D版的圣斗士。。

特效是炫，就是闪的我还得倒回去瞅瞅才知道发生了什么= =再加上毫不做作的表演让人感到非常满足。

然后想说说小F这个机器人，一个比人类还人类的AI，拥有许多现代人忘却的东西的存在，一个喜欢棒球帽，听老摇滚乐队还自己写曲子的家伙，背着木吉他对别人说一起去银河的尽头吧的可爱的家伙，一个理解了好多人类自己也不明白的所谓“仁义”的家伙，他有着人类除了务实以外的很多浪漫的东西，梦想，带着大家去银河尽头找新家，尊重他人想法，没有强迫任何人，仁义，拯救他人于困境，热爱生命，比所有人更努力和认真的生活着，为了一个目标默默工作上百年。

人类的定义很模糊，谁能说小F只是个AI，谁又能说生活在diva里存在记忆体里的东西就是人类呢。

如果说人类真的只能死绝了，那么我也希望是这样一种精神能传递下去，哪怕他变成废铁在宇宙漂泊，也好过所在虚伪的壳中安于现状。

0人加入的方舟，回到肉体的人，在黑暗的宇宙中大声唱着歌的小F，我真的不会说谁对谁错，这三件事在现代的我们身边每时每刻都在发生，所以只从个人随便说两句的话，我只想认真快乐的活着，如果有一天真的有这么中二的事情发生了的话，我也想背着吉他大喊：去银河尽头吧！

P.S 最后片尾曲配合表演太尼玛治愈了，老虚绝逼是第一部假装从良续集露出原来嘴脸的套路(╯‵□′)╯︵┻━┻

第一次用这个号写影评就起了个这么无聊的标题也不是我的本意，但无奈我也是语文考过不及格的人，所以也想不出一个类似UC新闻那样的标题，就这样将就吧。

本片可以说是质量上乘，虽然不是什么高逼格、深内涵的神作，但在我的心中排名依然很靠前。

实际上，该片在一定程度上也反反映了日本商业动画的未来发展方向——就是以3dCG代替手绘，以原来的作画为参考，尽量做出来像是手绘的CG。

现在日本动画师处在产业链低端的问题目前最有可能的解决途径就是CG化，毕竟科学技术是第一生产力。

话说回来，这部片既然质量上乘，就不会有过多的漏洞，所以我总结的这些“漏洞”可能是此种类型片的结构性问题。

1.女主的衣服。

片中为了迎合宅男喜好，女主的衣服做得很暴露，但实际上这并不科学。

我记得我看过的一个本子中，女主因为长期穿这身衣服结果留下了晒痕，这是可怕的。

作为一具几十个小时前刚刚生成的肉体，对于阳光、病菌、浑浊的空气是很没有抵抗力的，就这样让皮肤和呼吸道暴露在地表的环境中是十分危险的。

我认为暴露出的肉体上。

实际上附有一层膜（就像攻壳机动队中素子义体上的那层膜一样），以抵御这些东西。

2.女主的肉体。

这个和上一点是相通的。

女主的衣服是否可脱？

恐怕是不能的，至少是无法完全脱下。

在女主传输意识时是接入了女主背上的接入口，就恐怕也就意味着衣服外面的接入孔是和女主脑神经相连的。

（可假如不可脱又该怎么上厕所啊……）另一个问题，女主有没有脚？

据我的观察，很可能没有，片中的作画让人很难相信女主有正常的脚。

很可能是没有的，腿的下部也是和衣服相连的，就和失足少女Ene一样。

女主会死吗？

假如女主还在Deva的话，回答无疑是否定的。

可是现在女主变成了以肉体在地球表面活动的状态，这就不好说了。

从肉体生成时的片段来看，肉体在生成时是逐渐成长的。

这也就意味着这具身体是会衰老的，也即是会死亡的。

这似乎和男主很相配，但是，这也就意味着女主做出了一个很艰难的决断。

女主放弃了永生和不老，来到了地面上。

剧中对于女主做出决断的刻画不够味，实际上模糊了重点。

3.路人妹子的死活。

在最后一个机战画面中，大量的有驾驶员的阿罗汉被击毁，但从一个特写镜头来看里面的乘员都存活下来了，于是本作也成为老虚十分罕见的一部竟然没有任何人死亡的作品。

但这真的可能吗？

从安洁拉毫不留情、招招必死的攻击来看，她似乎并不在乎这些她的昔日同僚、甚至有可能是她的熟人朋友的人的死活（关于这些路人妹子，在小说中有更多描述，但我并没有看过小说）。

十分有可能的是，她知道这些人根本不会死，这可能是因为阿罗汉的安全性十分好（实际上。

并不好，女主的一个镜头中驾驶舱内部的屏幕碎裂，我惊讶于这些碎片并没有伤到女主的大眼睛），但更有可能的是她们的意识会被上传。

4.火箭。

虽然我不太清楚，但真的靠化肥就能制造出符合标准的火箭燃料吗？

还有，火箭的发射地是怎么回事？

为何是在一个有着如同第三新东京地下都市中的金字塔和坑的城市当中？

飞船的大部分放在太空中难道不是主要为了节省燃料？

名字像是神经漫游者的AI真的能同时兼职宇航员和地勤吗？

靠着这些已经放了两百多年的老硬件？

5.Deva。

先不说该设施的奇怪命名很有可能来自于对于梵语语意的错误认识。

该设施仍旧有很多谜。

例如保安局的权限，片中的保安局似乎强大到如同Deva中的伊朗专家会议，本应作为政府下设部门的保安局（在这种情况下是否还存在政府？

无政府主义不是早该实现了？

）似乎手可遮天，似乎Deva中只存在这个强力机构。

Deva中的人是怎么来的？

当中的人已经放弃了肉体的存在方式，但是从女主的话中我们可以得知Deva中的人还是具有肉体的，可是这些肉体是怎么生成的？

难道是像《美丽的新世界》中那样胚胎合成的？

可是在这种情况下他们的人格又是怎么生成的？

从胚胎开始就被封存的人是从哪来的成熟意识？

假如Deva中永不增加新人丁，那么女主究竟有多少岁了，但还是那么像个小孩。

6.阿罗汉的天线。

呃，这个问题太过明显，但是还是令人忍不住吐槽。

作为一台必须依赖卫星的机体，天线如此没有防备真的好吗。

不过话说回来，作为日本动画一大类型的萝卜番，其中萝卜这个设定本身就不甚科学，所以也没法吐槽。

PS：假如我没有看过两三遍也不会无聊到想这些东西吧，所以显而易见我还是很喜欢这部作品的。

跟phychopass类似的核心设定和主线（“理性”集权和底层反抗），不过的确是“从良”之作，少了很多偏执狂成分（或者是没有篇幅发挥）。

完全不觉得世界观或者说教太多，况且摇滚给整个说明文加上了点诗意。

音乐和渲染，特别是野狗，总是让我想起cowboy bebop，但是仅是形式而已。

最后觉得野狗可能更接近于EVA加贺。

这剧主角绝对是八脚小机器人啊机器人！

那最后邀请时卖萌的一回头,吉他飞起，简直秒杀我！

这个AI的处理处处惊喜，从见面报上家门，到认出歌曲和男主演奏音乐，到选择送回执行官和乐园对话（它当然知道不成功的话就只能强行发射了），到最后居然被男女主一起拒绝了（好惨）， 然后这个默默孤独工作了150年的执着而有趣的AI被人类中的底层和罪犯授予了“地球人类的末裔”这个炫酷的称号。

整个跟拓荒者有关的细节和剧情都温和而理性，最后TA独自一人在太空中旋转，哼唱“it is a road far away"（我记不清了），充满了人类的乐观和喜悦，简直是EVA初号机的最强修正补丁。

它不是被谁放逐出乐园，而是从来跟上帝平行，他是跟“乐园”有相同智慧而前者无法裁决的存在-记得，探寻太空和虚拟化人格本来就是当时并行的两种未来解决方案。

老虚对反抗和否定有特殊情结，叫乐园放逐不足为怪，不过着其实是个“离开乐园”的故事。

我一直觉得虚渊玄本身有硬伤，所以剧本硬伤颇多，一时鼓噪，难以写出持久打动人的作品。

现在看来剧本也跟其他一样靠练习出来，如果老虚保持这个创作密度，说不定会有有趣的变化。

虽然制作从12年初就宣布开始了，但公映也就是这几天的事情（1个月什么的真心不算多( •̀ ω •́ )y），如此迅速地过来评论的人，想必都是“爱的战士"。

翻看了前面几页影评，讨论的焦点主要有”虚渊玄“（老虚已经成为了一种现象？？

）、“乌托邦”、“末日”。

在这里，希望能给大家一些另外的启发吧，关于影片本身想要表达的东西本身。

首先当然是对整个故事架构进行分析。

老虚讲故事喜欢以小见大，描写一次事件，甚至实际时间只有短短几天，就回顾了剧中人的一生，并且引发读者对局中人悲剧结局（愛の戦士）的思考，比如他获奖最多的作品《魔法少女小圆》，其实只讲了“魔女之夜”灭世之前的半个月（存疑，记不清了）里中发生的故事，而最受欢迎的作品《fate zero》则是讲了持续一个礼拜的第四次圣杯战争。

这次《乐园放逐》更是把宝贵的100分钟聚焦在Angela和Ding五天四夜的公路恋情。

-严重剧透警告---第一天。

片子以战斗开始，Dingo在前往碰头地点的路上引了一大波野怪（沙虫）给Angela杀，不知道会不会升级。。

这里有一个小细节不知道有没有人注意，就是Angela在望远镜里看到Dingo在招手示意，最后Angela在为保护Frontier Setter而战斗出发之前也模仿Dingo朝Frontier setter招手。

刚见面第一个晚上，大家都不熟，Angela当然不放心把睡着的自己交给一个第一眼看上去就不像好人不良大叔，更何况这个大叔一上来就把她引以为傲（并且赖以生存。

没有外骨骼和Deva的协助演算，她只是稍微会一点功夫的16岁少女，换句话说，就是战五渣）的机体废了。

两人针对食物存在的必要性，也就是人类情感的意义（这也是影片希望探讨的问题第一次出现），争论一番以后，Angela强撑着没有培养完全就使用的身体开了一夜车（傲娇好评）第二天。

从在白天换Dingo开车，就已经可以看出Angela的身体已经吃不消了。

在捷度城里打探消息的过程中，Angela无法使用协助演算，语言又不通，又被忙着和情报贩子交易的Dingo冷落以后，傲娇属性全开进行无差别吐槽，招惹了三个图谋不轨的杀马特，打斗中Angela因为疲劳过度失手被制服，Dingo趁机英雄救美（秃驴，放开那师太，让贫道来）。

被带到不知名小黑屋的病娇少女Angela和衣冠禽兽Dingo两人就，【“地上的人类”生病了怎么办】，这个国际难题进行了友好交流和深入探讨，最终，Angela做出最后一点点无力抵抗——拒绝禽兽Dingo喂她饭——以后还是陷落了——端起碗来自己吃。

夜里，禽兽Dingo祭出了把妹机关枪（guitar），并且用“从骨头里感受音乐”这么俗套的说辞动摇了Angela的内心，最后居然还摸了我女神的头！

异性恋都要烧死！！

当然，这也是本片第二次探讨“情感”的意义。

第三天。

昨晚他们回房间以后好像发生了什么，那里好像只有一张床和一个破沙发，不不，一定是发生了什么orz，，不然Angela不会和禽兽这样开心地吃拉面，禽兽D帮她加调料也不会露出这么幸福的表情，FXXK！

就算是被禽兽D当作猴子耍（爬几十层楼去布置望远镜），也只是配合着娇喘不痛不痒地啐一句“你这没用的。。

”=_=...，你这是打情骂俏，还是打情骂俏呢，还是打情骂俏呢，FXXK！！

好了，好了，不开玩笑，我们回到主题。

晨曦里，禽兽D和Frontier Setter见面的时候，对话刚开始没认出Frontier Setter是电脑，对科幻了解不多的人可能没有体会到其中的含义——无法判断对方是否是机器人，也就是说这个AI通过了“图灵测试（3）”，这意味的什么，有兴趣的同学可以从延伸阅读了解。

我想这也是把这次见面安排在这个时间的原因吧，不只是“人类”，而是“人类文明”的黎明。

第四天。

这一天我们跟随Frontier Setter（以下简称F，另外有人注意到它的帽子上有一个小小的字母F吗？

在Deva里的虚拟形象也是一个包裹着字母F的金色球体）的介绍回顾了地球140所经历的悲伤，当然还有F诞生以来的百年孤独，“用路边捡的石头造了一座城堡”，那是他存在的证明。

其中也穿插了作者（这么说比较方便，写书评的习惯了。。

）对“人”这一定义的思考——依据自己的本心行事，而不被其他任何人或者说人所创造的社会所桎梏，自由地追寻“喜欢”的事物。

这部影片对“三”这个数字极其看重，可能是因为三意味着稳定（三角形是最稳的结构），或者三意味着混沌（三体运动，真空中三个物体的引力相互影响所做的绝对不规则运动。

有兴趣的同学可以去看一下刘慈欣的《三体》），Deva的保安局由三个神（稍后会对其进行分析）操纵，而主角方面的三人则分别代表“地球人类”、“虚拟化人类”还有“新人类”。

深夜，Angela的意识被传送回Deva以后，F邀请禽兽D一起去探索宇宙奥秘（两个男人在飞船那么狭小的环境下待几十年，，画面太美不敢想），被禽兽D以恐高症为由拒绝了（别忘了，女神A的身体还在地球呢，呵呵，呵呵）。

第五天。

上帝创造物质世界用了五天。

美少女被F营救，劫持了Deva近地轨道基地上的一台次世代机体和大量物资从天而降，无边落叶一般纷飞的减速伞碎片，为最终战役盛开绚烂的烟花。

好了好了，不矫情，这一段反正就是动词大慈、动词大慈，女神A和禽兽D成功拖延Deva的战斗部队，发射前最后时刻F向女神A表白，邀请她一同前往银河系的尽头，当然毫无悬念地被女神A拒绝（她还要留下来给我生猴子）。

最后，Frontier Setter哼唱着“It is so far away“，当然还有作为人类的骄傲，飞向了宇宙深处。

1:27 And God made man in his image. The sixth day.《创世纪》-剧透警告解除-剧情终于梳理完了（为此我牺牲了一个下午，看了不知多少遍电影。。

），相信如果是完整读下来的看官的话，已经多少能感觉到我对这部电影的思考了，当然如果看不出一定是我写的太烂，词不达意，见笑了。

有的地方（对，迅雷看看，说的就是你）把本片，「楽園追放（らくえんついほう）」，按照日文汉字翻译成《乐园追放》我是非常不赞同的，这样会造成很大的误解。

日语”追放（ついほう）”翻译成中文，应该是“放逐”，所以说豆瓣电影上这部电影的名字是完全正确的。

当然，你从片子的英文名“Expelled from Paradise”也可以正确理解。

片子讲的就是一位“美少女”被从“天堂 Paradise”（Deva确实是在天上，而且某种意义上，那里确实是“流着奶和蜜”的没有饥饿与绝望的“迦南地”）放逐到已经荒废了的地球上的故事。

故事发大概生在150年后的地球（根据Frontier Setter的描述，他花了16278天（大概45年）才具有自我，那时距他遇到禽兽D，42659天（大概118年），这之前，地上文明因为纳米危机已经几乎被毁灭，对于这个设定，玩过gal游戏《Baldr Sky》的应该可以理解（这个游戏也不错，五星推荐）。

情况应该是部分被选中的人类把自己的人格数字化存放到外太空的Deva（印度语，“神明”，的意思）中，当然也带走了Deva认为对“人类”有益的知识。

数字化了的人类不需要吃饭、不需要睡觉，只要演算机能允许可以体验任何事情（什么听伽马射线爆啦，触摸粒子啦，反正都是些有的没得），这些人某种程度上已经达到了现在我们为“神”下的定义——全知全能。

有心人应该发现了，“神”，缺少探寻自己本源的动力，从精神层面上说，“神”们已经死去了，除了争取更多的运算量，失去了存在的意义。

我记得很早以前在SFW上看过一篇文章，讲的是存在于太阳内的一种生物，形态为光，文明程度非常高，虽然也会死去，但是生前所有知识可以传给下一代，那篇文章的作者带着我们以一个变异的该生物（他的生命长度是普通“人”的数倍，但没有其他“人”那么强大的计算能力）的视角，经历了那个知识和阶层已经固化了的社会，并最中以生命为代价离开太阳来到地球的故事。

在Deva中的人类，必然失去了繁衍的能力（不能想象一堆数据怎么繁衍，即使生硬拼凑出来也应该算是一种AI了？

），同样也失去了想象和创造的能力，如果这些都没有了，还能称之为人类？

另外，就算是在Paradise，“人”也是分等级的，女神A也仅仅是三等搜查官。

在Deva中，一个人的价值只能由社会，应该说位于Deva顶端的三位“神”——宙斯（他的服装风格和身后的希腊建筑）、迦尼萨（很明显，缺一颗牙的大象）、不动明王（这个不好确定，从他裸露的销魂上半身和背后的唐朝建筑猜的）——来评判，他们可以不经过任何决议把一个人格永远锁死，把女神A关小黑屋的那一刻，我想起了被Cibyl用destroy decomposer mode轰杀至连一个细胞也不存在的藤秀星（详见Psycho - Pass）。

牺牲少数人可以换来大多数人的利益，系统（或者说独裁者）如此判断，但是这种虚伪的善良，民众是否真的需要呢？

就算“民主”可能会降低决策效率，但是总得给人选择的权利吧？

人们有“奋发向上”的权利，但是如果“自甘堕落”，也应该被允许吧？

而“社会评价”这个词语要放在日本文化的语境下才能真正体会到其中含义。

日本社会中，人们极其重视自己以及家族的“荣誉”，也就是《菊与刀》描述的“对名分的义理”(《菊与刀》本尼迪克特女士所著，研究近现代日本文化现象的书籍，希望加深自己对日本认识的同学可以买一本来读读看，作者的严谨思考方法和人类主义宽广胸怀令人印象深刻），所以经常会为了洗刷“污名”而进行决斗或者暗杀，至于切腹则是最终手段。

日本每个人为了维护自己和他人的“名誉”不受侮辱，变得谨小慎微，从他们的语言分为“敬体形”和“简体形”，同样一句话对不同身份的人有不同的表达就能看出来（作为一个正在学日语的苦逼表示下辈子绝对不生在日本）。

日本社会中的人，不管你愿不愿意，都要服从社会，服从“别人”的看法，所以禽兽D在谈及“自身价值被别人决定”这件事情的时候反应如此激烈。

终于到最后总结了，真是比写论文还要累。。

不管什么虚渊玄、什么乌托邦、什么象征主义，「楽園追放」这部电影想要表达的只是一句话“天地不仁，以万物为刍狗”这句话出自老子的《道德经》，很多人认识这句话也许是因为萧鼎的《诛仙》，不过这句话本来的意思是：就是天地并不施仁恩,只是让万物如刍狗那样走完自己由荣华到废弃的过程而已。

用EVA里面比较洋气的讲法就是，God is in his heaven. All's right with the world（Robert Browning 1812-1889）。

通俗的说就是，政府别管这么多，社会规则别管这么多，事物会自己选择适合的发展方式，如果被不幸被时代所抛弃，也是物竞天择的结果，不需要任何人同情，也不需要任何人指指点点。

日本文化一直从骨子里希望达到“各得其所，各安其分”（这也是当年他们建立“大东亚共荣圈”的初衷，希望给予各个亚洲国家应有的“位置”，结果嘛，，呵呵。。

），也就是本片居住在Deva中的虚拟人类的那种感觉，大家都在各自的位置整参与个社会的平稳运作，所以高层惧怕可能会带来变化的Frontier Setter，虽然它没有造成任何实际伤害（其实Frontier Setter有能力全灭没有防备的Deva，女神A语）。

高层希望社会稳定，希望和谐发展（我真的没有隐射任何人或组织的意思），为了“社会进步”高层认为没有价值的人或事被全部否定（比如“不上进”的人和音乐），但这样就无形中剥夺了普通民众选择的权利，更糟糕的是这是一个会滥用权力镇压反对意见的虚伪的高层（影片字字幕结束后，三个最高神针对女神A逃到地球这个行为的评价是：没想到居然有特工因为他人的蛊惑而掉队，看来以后我们得加强管制了。。

加强管制了。。

管制了。。

）。

所以影片中禽兽D会是这么一副玩世不恭的状态，他的所有举动都是对Deva的无声嘲笑。

他敏锐的直觉与宽广的胸襟，与笨拙又保守的以Angela代表的虚拟人形成鲜明对比。

认识到Frontier Setter本体的Dingo很快便接纳了这个新事物，不但肯定了Frontier Setter的自我意识，还邀请他合奏，完全把他当成了一个真正的“人”，相较之下，Angela则一直在考虑F是否会对Deva造成威胁。

不过好在结局还有希望，行驶在沉沉黑夜里的两人同时为远行的Frontier Setter祝福，已经有人意识到“天堂”其实只是另一道枷锁。

人会受伤，人会流泪，而且总有一天，人不得不死去，但是，思想不会受伤，思想不会流泪，思想是自由的。

用V的一句话来结束这篇已经太长了的影评Beneath this mask there is more than flesh. There is an idea, Mr. Creedy - and ideas are bulletproof.