少年往事

浓浓的少年少女情怀，两小无猜。

看完这部电影，印象最深的是女主角，她把那个调皮劲演的超级到位，就比如在黑板上写男主角的名字的时候，很讨厌但是让人恨不起来，如果我是男主角我会无奈死的，女主一开始就对男主有好感吧，就想跟他一起玩，但他俩的两小无猜又被别人误会，说在谈恋爱，其实这样会很尴尬，而且会破坏俩人感情。

电影里面他们就很勇敢，女主很倔强，剪掉自己头发，捍卫自己和男主。

世上无聊的人就是这么多。

这部电影节奏感特别好，刚开始会觉得跳脱，一件事情一个镜头，但习惯了之后，就觉得不必要的事情就不需要拍了，现在的电影啊，就必须要交代的清清楚楚的。

其实，跳脱的事情还蛮多的，比如女主说要好好读书，下一个镜头就在那个学校了。

能表现女主坚定的心又能推进电影进度。

男主的教养真的好好，是他爸爸教他的，说不能作弊，做个诚实的人。

但他爸爸又反对他学小提琴，说是不挣钱的行当，我觉得他爸爸是个自由的人又有点自私，怎么会赌博呢？

有点想不通…好矛盾，他爸爸又说，真的想学就找弹的最好的人去学。

那个时候，大家都很遵守诺言，女主留下信息取回小提琴，男主晚到了，男主竟然按照女主说的不来就是🐍，男主真的照做了！

我觉得电影里好多品质，现代人都没有了。

好像都存在于遥远的以前。

如果搁在现代，我会怀疑。

有年代感。

小乌龟，有点坏坏的小男孩，竟然对女主说我爱你，小小年纪就知道什么是爱啦，就冲这句话，一下子刷新了我的好感，还蛮可爱的，这就解释了他的合理性。

不过后半段感觉是架空女主妈妈和她的家庭写的，女主离家出走，只写了男主和同学对她的支持，我只想说一句好前卫，卖车让她出国并且都没有回国，而且小小年纪的，我这脑洞真的会很大。

我想这就是艺术的表达形式吧。

后半段，女主离家出走这段真的看不懂，导演想表达什么呢？

反抗的也太厉害了吧，完全可以和她妈妈好好聊聊啊！

难道我又以大人的眼光看待了？

小女孩就是以这么激烈的方式去反抗。

还有一点，父母的教导很重要。

女主的爸爸，阔达有见识，妈妈虽然叫她做这做那但又包容她；男主的爸爸虽然限制他但最后还是支持他。

电影里还蛮接地气的，哪像现在就是撒狗血。

还有一件事觉得蛮有意思的，男主乞讨的时候装瞎子，偏偏那个医生还跟他说，我会治眼睛。

吓得男主直接跑路了，那医生肯定知道他在装，但竟然不气愤，这样不符合逻辑的事情，给我感觉还蛮好玩的。

你说，我们现实生活中，能这样嘛！！！

我发现这部电影里面的。

大人都很包容，比如那个外国人校长、那个眼科医生、孩子的爸爸妈妈、告诉他什么是谈恋爱的女老师、同意玩最后一次的买车人、告诉他年轻时候爱情故事的著名小提琴家、放唱片的老板娘。

方忆琳调皮到连老虎胡须都敢拔的地步，整天和男生混在一起，一点都没有女生矜持含蓄的自觉。

一个偶然的机会，方忆琳捡到了尧永诺的小提琴，两人之间若有若无的吸引，再加上其他小伙伴的支持，方忆琳转到了培理中学。

可是平静而快乐的日子被一个消息打破，方忆琳得知母亲要让她和青梅竹马小乌龟订亲。

感到害怕的方忆琳离家出走，和尧永诺一起住在了海边的破船里。

“你知道吗？

总有一天，我会走遍欧洲的每一个角落。

”“恩，我也要去维也纳拉小提琴。

”两个少年在海边畅想着美好的未来。

后来方忆琳被小乌龟发现，害怕被家人抓回去，她做出了去欧洲的决定。

几个小伙伴为了给忆琳凑钱，当乞丐不成决定卖掉一直珍惜的老爷车。

大概是感受到了分别，从来没能真正启动过的老爷车居然动了，几人坐着老爷车，唱着青春舞曲翻山越岭。

小乌龟骑着自行车追上去，他看着老爷车逐渐远去的背影，大声嚎着：“方忆琳，你不要走，你走了就没人陪我打架了。

”最后几人在海边唱着《友谊天长地久》做着最后的分别，忆琳试图碰一碰尧永诺的脸，又缩了回去，并且取走了尧永诺外套上的第二颗扣子。

“天快亮了。

”“你有没有想过你一个人去欧洲没有人照顾你，可能会凄凉，又会碰见坏人。

”“是对是错，是我自己的选择，最重要的是给自己一个交代。

”忆琳用了永诺回答她为什么要拉小提琴的那句“重要的是给自己一个交代。

”至此一别，相见无期。

最后方忆琳在校园七金刚的目送下离开，尧永诺追上去，“等等我，好吗？

”尧永诺转身飞奔去取小提琴。

“好。

”我以为，方忆琳会决定留下来。

也永远都只是我以为。

我以为，方忆琳在很多年之后回来；我以为，至少尧永诺，会去欧洲找她，两个人兜兜转转在维也纳邂逅，就像《星空》里的那样。

影片给人印象最深的是青岛无处不在的绿，无论是方忆琳和尧永诺一起骑车回家穿过的羊肠小道，还是校园七金刚的据点，无处不在的绿色铺满在你的整个视野里，阳关灿烂，风景秀丽。

有人吐槽这部影片漏洞百出，不合逻辑。

按照影片中的年代来说，此时的青岛应该是内战和日本侵略不断，纷争的年代。

可你能在影片中看到的，只是岁月静好，现世安稳。

影片中的外力作用很小，基本都是按照主人公的想法来走，就像是一个乌托邦，隐去了现实和历史。

不过，这就是电影的特性不是吗？

与其他艺术形式所区分开来的。

始于自然，却可以通过独特的艺术手段来表现个性，和导演所想要表达的一切。

不过不太喜欢影片中的剪辑手法，过度使用了透视和叠加，让人感觉生硬和重复。

但我还是喜欢，虽然对结局耿耿于怀。

男主不在自带主角光环，不温柔体贴也不盛气凌人。

女主不咄咄逼人，自以为是，像是一个tomboy。

两人没有爱恨纠缠，刚好在友谊那里戛然而止。

就像那句谁说的话来着，“让事物变美的，是永恒。

”

唐远骥拿着伟大制琴师Stradvari的小提琴演奏了一段曲子。

方忆琳：哎，我听出来了，你是不是在怀念一个人啊？

唐远骥：这首曲子是唐先生为一个女孩子作的。

尧永诺：那她是谁啊？

唐远骥：唐先生跟她第一次见面，是在她婚礼的彩排会上，他们都深深地被对方所吸引住了，当时唐先生在意大利，只是一个普通的提琴师，而她却来自一个名门望族。

更烦恼的是，一个星期以后，她就要成为别人的太太了。

方忆琳：诶？

他们可以私奔的呀。

唐远骥：没错，他们约好了婚礼前的一个晚上走。

方忆琳：太棒了！

唐远骥：那天晚上，唐先生等了很久，很久。

尧永诺：她没来啊？

唐远骥：有，最后她来了，可是她只是跟唐先生说再见，并送给他这把小提琴。

唐先生很伤心，可是他没有放弃，他对自己说，我一定要成为一个最出色的小提琴家，我要等着她，等到她丈夫过世以后，我们就可以再重聚了，到那一天，他们两个就离开意大利到青岛去了，搬到一个没有人认识的地方，每天为她演奏心爱的乐曲。

尧永诺：要是他比她的丈夫先离开呢？

方忆琳：那他不是白等了吗？

唐远骥：人生中总有些事情，你是觉得最重要的，这是他对自己的一个承诺，也算是给自己的交待。

尧永诺：我相信，唐先生一定可以等到她的。

唐远骥：她已经不在这个世界上了。

他没有后悔，这就是人生。

关于电影《少年往事》“我发誓，一定要走遍欧洲每一个角落”上世纪二十年代的青岛大量吸纳和引进西方现代文化，这里有漂亮的西洋建筑，有先进的西式学校和悠扬的小提琴声。

《少年往事》这部影片主要讲了热爱小提琴的少年尧永诺梦想成爲一名小提琴家，爲此他一直努力练习。

在追梦的路上，他结识了支持他的少女方亿琳。

在度过了一段难忘的时光之后，方亿琳爲了逃避母亲安排的婚事独身去了欧洲，之后两人没有再见过。

在临别的一刻，两人真正感悟到了这份朦胧的初恋，内心感受到了强烈的震撼。

《少年往事》2003上映 | 中国导演陈健忠主演翟天临、马晓倩、孙祺等在尧永诺的小提琴背后，是一种对梦想的执着，是一种追梦的浪漫。

它承载了内心的热望、青春的重量；它饱含了少年的热血和柔情。

明亮的天空，辽阔的海边，值得庆幸的是，作为21年前拍摄的青春校园片，影片没有生硬的说教，而是诗意地刻画了两个带着坚持和浪漫的少男少女，在青葱日子的缝隙中，寻找光亮和浪漫。

他心怀极致的音乐梦，而她却向往远方的天地。

他们有着不同的理想，但，他们相互支持。

两小无猜的知己故事发生在1928年。

在那时，中国政府已经收回青岛主权，青岛不再是殖民地。

在二十年代后半期，由于青岛开埠以来深受西方文化的影响, ,使得青岛在公众娱乐、文学美术、教育以及建筑等领域都融入了外来文化元素。

民国时期的中国战乱频繁，但这里没有忧国忧民的悲痛情怀，只有可以放飞自我的象牙塔。

方忆琳偶然拾到尧永诺的小提琴，因爲这把琴，她和他邂逅，一见钟情，燃起了初恋之光。

他们一起骑木马，一起在草地奔跑，一起骑单车，少年的情愫在彼此的心中心照不宣。

尧忆琳不是一个乖乖女，她调皮叛逆，生性好动活泼而又胆大，喜欢和男孩子一起玩。

但是，她有一颗对知己无比真诚的心。

她陪伴尧永诺去寻找音乐大师唐远骥，请求他教尧永诺练小提琴。

他们是相知相助的初恋，是一起追梦的伙伴。

多年以后，这一段并肩而行的短暂岁月，不只是体现了无比纯真的友谊，更是对曾经热血青春的日子的怀念，是历经沧桑之后对于家乡那些事那些人的想念。

在尧永诺和方忆琳身上积累着一股力量，叫做努力追梦——他远大的音乐梦，她辽阔的旅行梦。

方忆琳爲了逃婚，她离家出走，打算独自一人逃去欧洲，尧永诺带她到海边的小木屋暂住，和小伙伴一起卖车凑船票。

电影中那个关于少年流浪远方的梦在我们看来是如此有活力，生命的鲜活被这对少男少女演绎得如梦如幻。

小提琴体现的浪漫情怀电影在表现人物心理的片段上，运用了浪漫主义的手法，与“音乐”这一意象相结合。

对小提琴无比热爱尧永诺在花丛中拉琴，给他唯一的观众方忆琳听，这无形中体现了人物的虔诚和浪漫。

影片中关于音乐大师冯远骥的故事贯穿整部电影，以故事中的故事的微妙效果展示少年童话的浪漫气息。

随着影片的推进，从冯远骥口中说出他那份爱而不得的爱情。

在错误的时间遇上对的人，爱情无果，留下一份遗憾。

但电影没有青春的痛和泪展现给观众，而是选择了轻松简单的细节来表现这段如童话般的时光，以明亮洁淨的画面表达无拘无束的浪漫情怀。

超现实的青春印记1928年的中国，抗日战争还没有爆发，青岛暂得一时的安宁。

电影讲述的是尧永诺追逐他的音乐梦和方忆琳逃婚这两件事，这两件事相互交织，互相推动着故事的发展，将两人的命运贯穿始终。

他们都敢于背叛传统，方忆琳逃婚，尧永诺在父亲的反对下，依然坚持自己的音乐梦。

在离别前，尧永诺将自己写的曲子送给方忆琳，这时，她意识到自己看不懂曲谱，曲谱在风中飘动，她又迅速把曲谱拾起。

那是他在向她展示自己的成果，这是奋斗青春的回忆。

他们都想要留住这一份记忆，保留住这独属于青春的美好，尽管从此永别，但那份经历过的岁月一定会使自己的生命更加圆满。

我们看到少年们形形色色的生活样貌，也看到了他们对梦想的努力。

几十年之后，他们都各自经历过生命中的起落，她再也没有回到青岛，而他成为了著名的音乐家。

身在远方的她知道了他一直在坚持自己走的路。

青春的脚步不会因为某一些人而停下，但是却可以保留曾经的那一份热情，带着少年人的热情去生存。

每一帧特写都记录着认真影片的高潮采用背景虚化的镜头，在背景中，人来人往很快地一闪而过，在这一刻，方诺琳各种複杂的情愫缠绵在心间，略带伤感的眼神将离别的哀伤展现得淋漓尽致，给人强烈的代入感。

“小提琴”这一意象，象征优雅代表浪漫，音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，是一门精致的艺术。

在“寻找小提琴大师”的过程中，他们充满了火热与激情。

拉小提琴可以令尧永诺的生命充满色彩，在拉小提琴给方忆琳这位好知己听的时候，他的人生得到了认可。

时光的巨轮不会因为某一个人、某一件事而停下，但是他们身上那种坚持自我的精神却是如此地动人。

“是对是错都是自己的选择，最重要的是给自己一个交代”，他们怀着对生活的热情和浪漫憧憬，踏着坚定不悔步伐，勇敢地前行。

《少年往事》表达的，除了直面本心的胆量，还有知己互相扶持的那份可贵。

更难得的是，他们足够坚定，不迷茫，勇敢地孤身走我路。

这部电影挺好的，我很喜欢的电影。

小朋友这种生硬无伤大雅，反而很清新，否则要像中年人一样娴熟油腻么？

反而生硬直接更反映少年童真。

音乐，场景都很棒，梦开始的地方。

让我想起童年，让我展望未来的人生。

希望像小女主一样真实，勇敢。

小男主也是个勇敢的人，更细心的男生。

青岛很美呀，刚好今天看到视频号上推青岛，想起了这部电影。

刷了好多遍，喜欢这种纯真有梦的电影。

电影最后一个场景，多年了念念不忘。

离别之际，男孩决定回去取小提琴为女孩演奏最后一曲，女孩则奔向码头。

离别其实并不伤感，少年们那时还不会预见这会是多年后的遗憾，于是音乐也是轻快的，钢琴渐入，同样是奔跑，一个向画右，一个向画左，本是背道却跳出空间局限在画面上形成相向而行的蒙太奇，其实早已不是客观距离的展现，而是人物主观情感的外化。

画面在飞奔，耳边却响起了二人之前的几段对话，回忆感愈浓，二人奔跑的对切也更多。

通过以前的声音而非画面表达二人的回忆，含蓄却更有力量。

欢快的背景音，焦急的奔跑，音乐有时其实不必完全符合画面的情绪，这一点反差的模糊感其实更能凸显焦急而不刻意，张弛有度。

男孩能否赶到码头演奏最后一曲？

这一俗套的观众疑问因为音乐的欢快带上了不确定性，反而增添了趣味。

随着最后一句回忆对白“等我”结束，音乐戛然而止。

声音的切换也表明画面从主观情感重回现实。

但也不是完全客观，人头攒动的码头本该有喧闹的背景音，导演却只留下一阵风声吹散男孩送女孩的五线谱，诺大的码头只剩纸张被风吹动的声音，于女孩而言其余人张口说了什么她听不到也不必听。

码头到点的钟声响起，画面却切回仍在奔跑的男孩，二人共享一片钟声，还是决定遵守无言的承诺。

浪花声、风声再次响起，空无一人的码头只留下猫叫，她走了。

轮船已经远航，男孩面对着航行的方向还是拉完了那首专为女孩而做的曲子。

虽然是他第一次拉，但其实之前的画面配乐里也出现过相同旋律的变奏版本，不会让观众对曲子过于陌生，可以很快地进入情绪。

悠扬的小提琴声渐起，画面又变为黑白的往事回忆，小提琴声混合颗粒感重的白噪音更有回忆的质感，也不会太单调。

本片段最后，女孩在船舱里看向窗外，男孩拉的小提琴声仍在继续。

她听不到，但其实已经听到。

初中一年级，我是班长，你是副班长。

你很野蛮，总是和我对着干：班里的同学要男女分化管理；坐在我后面总是踢我；学习没我好还总给我臭脸。

可你才像一个班长，和同学们都处的那么好。

下半学期，你是班长，我是副班长。

我的学习成绩依旧比你好，你还是那么的没心没肺。

我没有失落于正副之间，可你总拿这个说你比我强。

你就是那么的“无可奈何”。

期末，你要转学了。

送你的时候我早走一步，同学们都回来揶揄我：悄悄流眼泪不想让你看见。

我确是没有流眼泪的，但再也没有人那么野蛮的对我了。

“假如今天是世界末日，你会对我说什么？

”“不要走”

https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1NTEzMzYyMA==&mid=2653403691&idx=1&sn=e78399b97808e6200eccad49ac500778&chksm=f1e988f0c69e01e6774d2091edbfe545f4ef5cd7e038c94e057c9d24cea6019048f8cafc3925#rd1928年的青岛，方忆琳和尧永诺结识于一把教堂外遗失的小提琴，两人由此变成了无话不谈的好朋友。

在方为反抗母亲逼迫她订婚而离家出走后，尧义不容辞地将她偷偷安置在海边的废弃小船中。

尧悉心照顾生病一人的方，方也帮尧一起追寻要成为音乐家的梦想。

然而少年们的宴席也终有散场的一天。

在方决定坐船去欧洲寻父之后，尧和朋友们决定卖掉心爱的老爷车来帮方筹集船票的钱。

当方真的买好船票准备远行之时，送行的尧也终于在岸边为她奏起了那首写给她的小提琴曲……不掺杂一丝杂质的初恋情愫，纯粹得好像清晨的阳光。

偷牛奶、罚留堂、骑单车、恶作剧……平凡的日常也能让人会心一笑。

整部影片的复古效果做得很好，胶片感与色调看起来也很舒服。

碧蓝的大海与欧式教堂，旗袍与学生制服，将上个世纪的风韵还原得八九不离十。

最让人心动的依然是那纯真的少年情怀，天真的话语里满含着对未来的憧憬。

当这些平凡成为过往时，我们才猛然发觉过去竟也能如此浪漫。

剧中女生是活泼开朗的淘气包，男生是沉默寡言的好学生，这似乎与大多数影片中的男女主角性格对调了，但却丝毫没有违和感。

看着女孩调皮，男孩生气，最后又重归于好，孩子气的情节和对话就像影片中透过梧桐树的斑驳阳光一样温暖。

“我们是培理中学的校园七金刚”“那么土……”“你会什么呀？

”“我什么都会，那你呢？

”“我什么都不会。

”“好，就凭你这句话，咋们七金刚就让你加入了！

”“好听吗？

”“不好听，这是谁做的曲子呀？

”“……是我。

”“如果明天是世界末日，你会对我说什么？

”“……去死吧。

”方忆琳和尧永诺之间淡淡的喜欢，是十几岁莫名其妙又悄然而至的喜欢，那种生怕被别人发现又暗自欢喜的感觉似乎只有自己知晓。

我以为结局会像所有青春片一样，兜兜转转的主角在某年某日再次重逢，可是没有。

或许就像有句话说的，“记忆之所以美好，就是因为在脑海里无数次的粉刷过”。

有些人，留在记忆里就好。

删删减减，很多内容不知如何表达。

少年的想法很单纯，也很幼稚，那种想做什么就做什么的勇气和无畏让我羡慕。

少年往事是什么？

是老师一转身就开始躁动的教室；是假装不经意的向他靠近；是写满整块黑板的他的名字；是有勇气说出心中的梦想；是校服的第二颗纽扣；是一首无法听到的曲子……

还记得小时候，看的一部电影我惊奇的发现如此浪漫的欧式建筑竟然在中国，我已经不记得那部电影的名字了，但是我依然清楚地记得，男主角和女主角只有十几岁，小男孩站在别墅的长台阶上拉小提琴，小男孩的侧脸倒映着红树叶的影子，小女孩从别墅里跑出来，小男孩问她要去哪里，她说去欧洲，她买了船票。

两个人走在林荫道上，小男孩问她什么时候回来，她说也许过一段时间，也许永远都不回来了。

过了很多年小男孩成为了别墅的主人，他收到了一封小女孩的来信，信中照片里的女人自信的笑着，她真的去了欧洲。

今天看到一个帖子“你们最喜欢的那座城市呢？

”我脑海里突然想起了青岛，想起了这部电影。

我单凭这对青岛欧式建筑的记忆终于找到了它的名字《少年往事》，我脑子里的片段已经不清晰了，只记得上面写的这个情节，或者连这个情节都不是很对，但是我对电影里殖民地时期所留下的欧式建筑印象深刻。

也许是电影男女主角纯纯的感情影响了我，我脑海记忆里青岛是浪漫的，街道上一尘不染，海风吹在脸上黏黏的咸咸的味道，那种感觉让人如此向往。

2017-5-9 12:44《少年往事》(2003)。

从演员到导演、剧情到剪辑，全部小学生水平。

摔坏别人的小提琴就跟摔根铅笔一样，还一脸无所谓的“我不是故意的”。

相比小姑娘区少年宫独唱表演般的尴尬做作演技、莫名年代莫名城市设定的12岁贵族少女的蜜汁豪放，同年龄的小翟天临的懵懂羞涩和真正孩子般的纯真则显得异常可贵，极重的口音也显得很具年代感。

其实和孩子无关，都是导演的问题，老师怎么教孩子就怎么做，整部电影看下来离方枪枪还差着好几辆十七岁的单车。

至于情怀，我们的小学时代不是这样，父辈祖辈的小学也不是这样。

毫无共鸣的就当看个青岛旧事記+青岛欧式风情建筑览。

看到一边倒的感动好评，只能说，我与这样的电影真的是气场不合[笑cry]。