箭士柳白猿

有剧透首先，这是一个男人的故事故事的一开始是提裤带的地主，按在地上的少年，秸秆堆里的女人。

这不到一分钟的寥寥几笔描绘的，是一个男人年少时的内心创伤。

创伤，在情绪上往往是一种遗憾，一种在深夜中无数次想象回到过去改变一切的遐想，是一个男人成长的内在根源。

至尊宝对牛魔王霸占紫霞仙子的无力，张震对小明和其他男人在一起的愤怒，马小军在米兰面前的稚嫩与卑微归根结底都是这种创伤的体现。

面对创伤，男人往往有两种方法，一是重新阐述这个世界逼迫自己释怀：自双喜跳墙开始，这个世界就以一种全新的方式展开，他不再是双喜，他是柳白猿，他没有姐姐。

二是增强自己的能力不然创伤再次出现：所以，他会答应帮忙，他会张开双臂抱住女人，因为他侠术已成，可以行侠仗义，挽救被豪强欺凌的女人。

可是，男人一生的成长，往往是被这个世界一次次无情地扇巴掌的过程。

原来所谓的帮忙根本是一次阴谋，原来放弃柳白猿所拯救的女人根本就是他人之妻。

有一种崩溃叫做两次踩在同一堆狗屎上，于是这个男人再次缩成一团，再次自我放逐，再次否定了这个世界。

于是他从故事最开始的地方寻找自己，却发现原来一路走来打错已经铸成，原来很多错误根本没有挽回的途径。

于是他意识到比地主强暴姐姐更残酷的是自己因为懦弱抛弃了姐姐，比无法战胜的对手更绝望的是一个永远找不到的人。

于是他对着大河射出四箭，来祭奠那个在他心中已经死亡的柳白猿。

四箭之后，他终于面对了自己内心深处的渴望，他决定战胜自己，去寻找那个心中的业障——女人。

故事的最后，在射出那一箭时，他仿佛看到了他的姐姐，姐姐有了丈夫和孩子，开始了平静的生活。

当年少的创伤被抚平，这一刻他终于体会到自己的初心，于是这一箭他是无敌的存在。

爆炸摧毁了他的一条腿，世上也再无柳白猿，但和女人包饺子的那一刻他平和而专注，女人离开那一刻他再也心无波澜。

至此，一个男人的故事结束，少年的无知与创伤彻底蜕化，一个男人破茧而出，可是我们再也无法知道他内心深处是一汪清水，还是一片死去的沼泽。

其次，这是一个武林的故事。

故事的一开始，导演就交待了一个大背景——武馆和军阀，武林人士最后蜗居的角落。

武馆里，都是一张张麻木不仁的脸，他们虚伪、冲动、无情，毫无生气地守着一座座破落的武馆度日，把一切希望放在柳白猿身上。

军队里，取而代之的是一张张饥渴的脸，他们野心勃勃，举止浮躁，寻找着能够建功立业的主公，策划着一个个阴谋。

至此，武林人士要么在军队的绞肉机中残杀，要么在武馆的坟墓里等死。

柳白猿说，他是武馆人，不是江湖人，他的是武馆派的最强者，代表的是旧时代武林的规矩。

匡一民是江湖人，三十二岁就厌倦了踢馆，是投靠军阀最接近成功的人，代表的是习武之人新的出路。

但他们到底是武林中人，骨子里还是想要用武林的方式解决争斗。

可是费尽心机的他们，最后解决问题还是用了枪，这代表了武林之路在军队走到了死胡同。

匡一民再次回到武馆去寻找柳白猿的时候，发现没有柳白猿的武林根本就是一张一撕就破的废纸。

当年踢馆还有人叫唤几声，如今却都已麻木不仁，这是已经尸化的武馆，死的不能再死。

于是乎，所谓的两条出路都是死路。

上一代的柳白猿死于三声枪响，这一代的柳白猿被炸残一条腿。

两位高手最后的比武，只不过是一场华丽的葬礼，谁胜谁负，毫无意义。

然而，尸化的武馆依旧会存在，投机者依旧会前赴后继地投身军阀。

故事的最后，导演并没有给没落的武林埋下什么希望，就如同全片的季节只有秋冬两季，看不到任何春天的枝丫。

最后，这个故事里谈论了女人。

徐导对女人的外在品味很固定：温婉的面容、修长的身材、白人女性的惊鸿一瞥。

无论是《师父》里的宋佳、蒋雯丽、卖茶小妹还是《柳白猿》中的二冬、月牙红、姐姐都没有跳出这个范畴。

但是在徐导的故事里，女人从来不是主角，而是一种象征。

这种象征有时候是一种女性的美，那时男人的渴望和精神动力。

无论是二冬穿着睡衣从床上往下望的“男朋友”视角，还是月牙红钻进水果店的帘子取暖时天真无邪的笑容，都把女人的美和男人的渴望刻画得淋漓尽致。

本来我觉得穿旗袍的女人，很少能超出《花样年华》中的张曼玉，徐导却轻易地做到了。

有时候这种象征是男人的归宿，《师父》里的卖茶小妹，带去巴西种可可的西洋女人，在池塘边洗衣服的姐姐，都是一种男人对归宿的向往。

但是，最多的时候，女人在徐浩峰的手中，代表的是一种对强权的依附以及这种依附背后的无奈。

二冬依附的是军阀体系，她本就是军阀世界的二代，武林人的身份反而是次要的。

无论是一开始的勾引，还是最后救了柳白猿之后想用比武来留住人，事情都没有按照她所希望的方向发展，最后一声看一眼，从她的角度有太多的无奈。

月牙红依附的是匡一民，她无论是把自己定义为一个妻子还是一个杨乃兴的最随着都没有成功。

她的男人没有把她当妻子，她追随的杨爷死在她眼前。

她最后的无奈，是匡一民不死，她也没法抛弃自己过去的身份，更不想否定自己过去十年的事业，于是他只能继续随他而去。

即使《师父》里看似独立的卖茶小妹，在遇到廖凡之后还是希望廖凡能够帮忙主持公道。

所以徐导的电影里几乎没有一个真正能够独立的女性角色，但我觉得他对于乱世中的女性是怜悯的。

在《柳白猿》中有两场群戏，一场是柳白猿出手打翻了整个武行，几个女人在二楼面无表情地看着楼下的一切；另一场是匡一民为了找出柳白猿在武行比武时杀人，两个女人冷漠地在门口看着一切。

这些女人都衣着朴素，一脸麻木，她们代表的是依附于男人而已经心死的女人，是那个时代不被铭记的闲杂人等。

通篇装［哔—］卖(作)萌(死)，鼻梁架眼镜就是瞄具了？

怎么没见谁开枪把瞄准镜戴眼睛上？

驼着个背 ，迈着滑稽的步伐,摆着滑稽的姿势，然后就能羽箭挡刀了？

剑圣再世啊胸弟！

竹木箭是强化附魔坚固+15了吧？

因为材质太差挡一下就只能扔了？

你其实叫卫宫土狼吧？

恕我直言,像你这样的活不过两集。

还有射匾的箭，就进去个箭尖？

徒手怼上去的吧？

箭尖上插着针吧？

这弓10磅不能再多了(滑稽脸)。

顺便说一句。

软妹子 (敲黑板画重点) 玩具弓：18磅。

哥你弓都拉不满吗？

哥你蒙氏射法不用扳指的吗，手指头不想要了？

哦忘了，这弓只有10磅。。。

打扰了。

居然还有人说这是一部认真拍出来的电影。

这话就跟有人告诉我泽野的标题是手打出来的一样。

水军们要点脸啊。

咳咳，跑题了→_→影评：一坨勾屎。

看《一代宗师》时知道了徐皓峰，后来看了《师父》，很喜欢这个做派。

是的，这个江湖可能从来没有存在过，这些说话一字一顿、行动一板一眼的人可能从来没有人见过。

但是这就像京剧，摆出让人目眩神迷的全套架势是有道理的，是为了建构一个武术世界，这个世界让人神往，这个世界里的人让人愿意投入情感。

假不假，做作不做作看你认不认同这个幻境了，只要逻辑能自洽，我作为观众是很乐意配合戏台上的角儿们投入喜怒哀乐的。

抱着类似的期待去看了拍摄时间在《师父》之前的《箭士柳白猿》，感受却大不一样。

往好里说，徐皓峰作为导演真是进步巨大，《师父》能把故事讲出來人物立起来，难能可贵；往坏里说，《箭士柳白猿》真是故事不通，人物面目模糊，无法唤起观众的情感投入，总归一句话，一部故事片的基础，一点儿也没搭起来。

请注意，我说的是故事片，不管商业不商业，你这部片子总是故事片不是风光片纪录片吧？

何况现如今很多纪录片也要讲故事啊。

具体一点儿说吧。

故事开头，一个把白胡子编成辫子的高手带着一位美女去武馆踢馆，得胜离去。

另一边，农村少年双喜的姐姐惨遭村中恶霸凌辱，少年力弱无法营救姐姐，以至于气得发疯。

姐姐向庙中和尚求助，和尚说，只要让双喜当跳墙和尚，舍一个写了名字的纸人在庙里出家，自己跳墙出去，以路上遇到的第一个人说的话为名，就能再世为人，恢复如常。

姐姐如此照办，送弟弟跳墙出去时依依不舍地说：得了名字就回来啊。

然而弟弟冲到野外，遇到被人喊着名字追杀的武行纠纷仲裁人柳白猿，于是跟了他当徒弟，也继承了这个传了数代的名字，并未回顾在寺庙墙下苦等他的姐姐。

数年后，少年学到了一身本事，师父也去世了，于是他以柳白猿之名重新出现在武行里，当起了仲裁人。

要做个公正的仲裁人，既要有武艺也要防备当事人寻仇，此前的柳白猿们，都不得不躲避仇家，难得善终。

现在的柳白猿为了排解压力，在酒馆里醉倒。

一位擅使长枪的高手带着徒弟来挑战，柳白猿带醉赢了徒弟，全身而退。

高手向一位混血美女言明柳白猿武艺了得，可以为他们所用，混血美女同意计划，但表明不愿与高手有暧昧关系。

随后混血美女使出美人计，和醉倒的柳白猿同床共枕，求柳白猿为她主持公道，向她父亲曾经的朋友、却也是杀死他的罪魁祸首的前军阀张某人报仇。

柳白猿虽然撇清了感情上的关系，但作为仲裁人，还是同意帮忙。

老军阀现在闲居，每次出门只为去学校教音乐，他出门必带一个随从，就是此前的白胡子高手。

柳白猿顶替了他家门口的鲜果店老板，观察着他们。

白胡子进门索要跟前老板说好的每天一个的鸭梨，柳白猿装作无事给了梨，实际上却借白胡子闻梨香的习惯暗自掂量白胡子的虚实。

和白胡子他们反方向而来的是穿着旗袍的美艳女子，白胡子走后她也进入鲜果店，调戏了一番店主柳白猿。

必须提到的是，观众能认出美艳女子此前跟白胡子去踢馆，他们是一伙儿的。

柳白猿看来是陷入了两个目的不同的女人分别设下的美人计了。

至少对我，这是大大破坏悬念的叙事方式。

另外，柳白猿把梨抛给白胡子的动作看起来像武人所为，我以为这是一种暗示，说明柳白猿和白胡子都是高手，无法隐藏行迹，但又不可贸然动手陷于被动，所以彼此试探。

然而此后会出现柳白猿问白胡子他如何露出破绽的情节，白胡子的答案是，原店主开店数年，一夜之间店不开了家也搬了，太蹊跷。

对此我只想说，原来男主角浑身都是戏，恨不得在脑门上写上“我是高手”四个大字的表演是在装卖水果的普通人吗？

真是太完美了，就跟《还珠格格》开头紫薇和金锁女扮男装一样一点也看不出来呢！

哦我忘了，即使是《还珠格格》，小燕子都吐槽了她们装男人一点也不像啊。

继续回到故事中：柳白猿认为自己被白胡子的气势压倒，无法行刺老军阀，跟混血女说明自己帮不了这个忙，但还是跟混血女过了招才脱身。

在我看来这也颇不可思议，说好是帮忙，不帮了还得被打一顿？

这在哪个人类社会也说不过去啊。

还是接着说故事吧：由于失去了对自己武艺的自信，内心不平衡的柳白猿已经无法在仲裁武行纠纷时以气势震慑，只能出手把双方都暴打一顿，他明白自己这样是不能继续扮演“柳白猿”这个仲裁人角色的，于是再次下决心击败白胡子。

但是面对想再次引诱他的混血女，他仍然不为所动，说自己是为了自己而战，并非为了帮她的忙。

重新回到水果店“卧底”的柳白猿，每次见到老军阀和白胡子，都能见到美艳女子从反方向走来。

她是唱戏的角儿月牙红，柳白猿渐渐被她吸引，最后俩人两情相悦，柳白猿也让她知道了自己有金条，并非穷酸卖水果的，约定和她私奔。

就在柳白猿准备好放弃自己的武行人身份，去月牙红房间找她时却见到了白胡子。

白胡子告诉他，自己准备辅佐老军阀东山再起，请柳白猿不要从中作梗；月牙红是自己的妻子，设计勾引柳白猿是因为自己没有必胜的把握。

柳白猿表示，虽然老军阀背叛了朋友，不过不动老军阀没问题，条件是要骗自己的女人死。

白胡子欣然同意。

月牙红也表示跟了白胡子十年，一片苦心，以自己一命换老军阀一命很值得。

柳白猿却没舍得下手杀她，独自离去了。

又一次去买醉的柳白猿被当初的长枪高手擒住，这位高手明言了自己的身份是白胡子的徒弟，但现在与白胡子各为其主。

他不便挑战师父，于是看中了柳白猿能做这件事，和混血女联手设计让他“帮忙”。

和柳白猿过招击败他之后，高手认为柳白猿已经没用了，让混血女把柳白猿手筋挑断扔进河里。

混血女手下留情，偷偷把柳白猿救下了，提出和他一起躲在孤儿院，远离过去的纠葛。

柳白猿却执意要走，击败混血女离开了。

柳白猿终于想明白了，自己应该回去找始终放不下的姐姐，为她报仇。

这里我终于松了一口气：此前柳白猿时常回想起受辱后的姐姐凄惨的模样，显然并未放下“上一世”作为双喜的心结，我实在不明白他为啥能给别人主持公道，却不回去给亲姐姐主持公道？

总之，他现在是回去了，但姐姐却不知去向。

村人说她被王老爷凌辱的事众人皆知，她嫁去哪里羞于告知村里人。

失望的柳白猿只能去找王老爷报仇，面对身中三箭、向自己磕头求饶的王老爷，柳白猿却杀不了他：我对姐姐比你对她更加恶劣，我又有什么资格杀了你？

这话我看得这么翻译：我要是为了姐姐杀了你，狠心抛下姐姐、给她更大伤害的我不是更应该杀？

我还不想死，所以不好意思杀你。

流浪在荒野中多时，柳白猿终于顿悟，认为姐姐也许不曾真实存在过，或许是佛菩萨的点化，让他认清自己。

我看到这里忍不住要喝一声彩：这样逃避自责真是太有创意了，我从未见过如此厚颜无耻之人。

事实上电影后来交代了，姐姐并非幻象，她在某个地方和丈夫孩子一起过着平静的村妇生活，内心似乎还与弟弟有某种感应。

柳白猿的顿悟简直怯懦得可笑，比起寻常人都不如，遑论习武之人。

不管怎么说，内心恢复平静，重新拿稳了弓箭的柳白猿回头去找白胡子。

不过白胡子却不在老军阀那里，这是为什么呢？

回到长枪高手那一边，失去柳白猿这个棋子后，他决定亲自出马和师父白胡子单挑，然而一败涂地。

他留下一句“也许我对武术想错了，但你对跟随的人想错了”，让我有几分佩服此人输人不输阵的气势（逼格）。

不过明明约好输了的人就不能再杀对方的主子，此君后来却埋炸弹、派枪兵（是真枪不是练武的长枪），玩得飞起，真是没眼看了……哦对，先不提后话，白胡子打赢徒弟以后对老军阀的安全暂时放心，于是告诉月牙红要去把柳白猿找回来，反正她也对那小子动了心嘛。

哇，如此宽宏大量，莫非是传说中的多年夫妻成知己？

月牙红表示我跟了你十年你就这样对我？

白胡子一副看穿一切的样子说哎呀你也不是跟我多有感情，就是个帮忙的；当然啦我不在要麻烦你陪主子去学校啦再多帮这一回吧。

月牙红含泪表示没问题不客气。

此处我又被震撼了，知道人家是帮忙的还真能蹬鼻子上脸了啊，在这部电影里帮别人忙风险真不是一般的大，比彭宇扶老太太还难脱身啊。

要说白胡子找柳白猿的方法呢，也是很机智：找个武馆踢馆，对着当家人一顿削，还得拖长削人家的时间，念叨着“咋没人主持公道呢？

”原来去踢个馆，对您老来说三下五除二的工夫——本片中多次出现这种名叫“划勒巴子”的比武方式，每次都是五分钟完事——就能召唤柳白猿呀，真是比打手机还方便呢。

当然了，柳白猿没被召唤来，不过他又埋伏在了当初的鲜果店。

老军阀在月牙红陪伴下出了门，这一次和他们反向而来的是长枪高手和混血女，他们布置了一队持枪士兵围住那两人。

柳白猿弯弓搭箭，需要决定射出的方向。

伴随着一声爆炸，鲜果店炸成了废墟。

士兵们用枪托击昏了月牙红，也解开了我一直的谜团：月牙红到底会不会武功呢？

原来这位可以代替白胡子保护老军阀的奇女子真是一点武功也不会呀！

白胡子可真够放心的呢！

随后士兵们也击毙了老军阀。

远处看着这一切的长枪高手和混血女很满意，混血女还来了句“世间再无柳白猿”（终于对他死心了你也是不容易），不过反射弧比恐龙还长的长枪高手终于发现自己胸前插着一根柳白猿的箭，倒地死去。

晚了一步赶到的白胡子面对主子的遗体（和昏倒的月牙红），万分悲痛。

只剩下练武这件事可做的白胡子倾诉了自己一辈子的追求：少年渴望称霸一方，中年渴望辅佐他人称霸一方，终于都失败了。

他现在只求比一场武。

镜头转向擀饺子皮的月牙红，她身后还有一人，是包着饺子的柳白猿（果然没死）。

注意，这里的暗示是白胡子照之前的想法把月牙红送给了柳白猿，不然那两人干吗一起包饺子呢？

总不能是柳白猿来做客还帮忙包饺子吧？

毕竟你们这部电影里帮忙这种事这么危险，不好随便做的。

柳白猿和白胡子比了武，虽然柳白猿炸断了一条腿，不过仍然赢了白胡子。

白胡子黯然离去，月牙红对柳白猿说：你干吗不杀了他呢？

他不死终究要再追随别的霸主，他不死我终究要追随他。

于是追着白胡子的背影离去了。

柳白猿平静微笑，离开此地，和混血女擦肩而过，问她：来干什么？

她答：看看。

柳白猿供奉他的箭。

纯字幕说明：此后柳白猿名号无人继承，只留下制箭工艺。

剧终。

尽管看片过程中经常对各个人物的言行感到惊讶，已经多少习惯了这种设定只求看个结局，我还是被本片最后这段两个男人和一个女人之间的纠葛深深震惊了。

就我的理解，白胡子成全了两情相悦的月牙红和柳白猿，三个人在最终比武前是接受这个设定的；然而最后白胡子输了但没死，于是月牙红就又得回到他身边去，这里我就无论如何也看不懂了。

导演兼编剧不仅建构了一个虚幻的武术世界，还给三位主要人物建构了一套很难用任何现存人类社会规则解释的世界观，还认为不需要对观众解释清楚。

这不叫有风格（逼格），这叫胡来。

编故事这回事，像村上春树说的一样，就是骗人，骗得好了还能得奖（大意如此），然而您得编得好啊。

走出电影院，我很遗憾自己看了这么一部糟心的片子，但也很庆幸本片拍摄时间先于《师父》。

下回徐皓峰有新片我还是会考虑看的，不过会更谨慎地先做功课。

去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。

但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。

但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。

更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。

那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。

后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。

所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。

所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1）写意：武以载道武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。

徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。

我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。

驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。

2）动作：大道至简上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。

在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。

他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。

现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。

于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。

3）文化：礼崩乐坏胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。

《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。

片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。

当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。

影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。

上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！

如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

微信公众账号 FFZLM2015，我们是腹诽者联盟。

今天上映《箭士柳白猿》，电影院人不多，看完站起来，左右都在说：“看不懂啊”“最后什么意思”，我也是这么想的，所以隐隐就很担心，要是这样会不会票房很差？

虽然明知道这么一部电影一定不会大卖，可还是希望不要变成票房毒药，搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。

因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。

在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。

回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。

（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。

即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！

我多虑了！

）一，美和悲剧就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。

（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情。

）徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。

他写过自己对那些独特形象的珍爱：“一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。

我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。

” 徐浩峰喜欢把背景放在民国早期，然而对于一部武打片来说，这是非常尴尬的时代，因为已经有枪了。

首先是，有了枪，就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功，就不能有；其次，更重要的是，有枪的时代，习武就变得没有实际价值，而只有审美价值，而一个坚持武林“规矩”的人，就变得尴尬，与世界、与自己的理想，都格格不入。

当然，坚守是一种美。

悲剧的美，就是把有价值的东西毁灭给人看。

然而从另一方面来说，坚守也是一种悲剧性的滑稽，就像唐吉可德大战风车，就像民间科学家声称自己发现引力波。

然而民国早期所有的，不仅仅是枪。

这还是一个因各种剧变，而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代，好像什么东西，都可以容得下，什么奇思妙想，都可以塞得进去。

徐浩峰对这个时代背景的利用，是双重的。

一方面，是习武者在大时代之下的人生，有一个大的感伤的底子；另一方面，则是时代赋予的灵活和有趣。

比如《师父》里面有个失败的老头子，他把武馆一关，就带着在红房子里跳舞的白俄美女，跑到巴西种咖啡去了！

这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。

电影里有和尚，有道士，有短打，有长衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西装和长靴的帅女人。

五花八门，煞是好看。

（现在这个时代就单调得多了，说起来扫兴。

）二，妄想狂的世界我家S，他比我更喜欢徐浩峰的电影，他说，徐浩峰是个妄想狂！

哈哈哈。

——你可以想想，他造的那个世界，位于民国的大千世界的一个折角处，里面有些奇怪的武林规则，有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想，而且任性。

他懂得习武的那些规矩章法，但是自己还臆造了些。

比如箭士柳白猿，这是一个武行之中，为人主持公道者的名字。

一代代用箭主持这个公道的人，都叫柳白猿。

他站在门外连射四箭，镇住争执的双方。

徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又让人觉得不知所以。

他笔下和电影里的武者们，执着于自己的修炼，而并不在乎国家大义民族存亡，也不太在乎金钱和性。

他们在乎的点你很难get到！

《师父》里面的耿良辰，宁死不肯离开天津，理由是，天津是好地方，死也不能离开。

《箭士柳白猿》里，老头子匡一民回顾一生，梦想都破灭了，人生失败了，自己唯一擅长的，就是武术。

到了这里，我们以为他真的要退出江湖啦，结果他要求和柳白猿再打一架！

要进入徐浩峰的电影世界，首先得放下架子，进入他的奇怪设定。

那感觉真像脱了衣服，进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。

深吸一口气，脱吧！

三，濒死体验，宋洋，女性以前读过徐浩峰的好几本书，实在是一言难尽。

好看吗？

徐浩峰的语言之好，常常可用惊艳来形容；研究的东西之广、之深，也可以给人一种“学到好多东西”的营养感；他的评论，往往一语中的，令人击节赞叹；然而他的小说看到后面几十页，总是看不下去，小说里人物是疯的，我也看疯了。

“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊，这是！

说到我的最深刻的个人印象，是他写濒死体验的。

“肋骨里多了一样滚烫的东西，为何刀刺入身体，不是凉的？

”“郝未真晕厥前的最后一念是：‘我没有中刀。

’”“死亡，是比女人更好的感觉。

”（《大日坛城》）令人直觉地感到，他写生死一线间的那些体会，是在其中，而不在外。

这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。

他是一个习武的人！

然后他才是一个小说家，一个编剧，一个导演。

关于宋洋：御用演员宋洋，帅，长得也正派，他演过一个电视剧，演霸道总裁，气质也确实蛮霸道的。

可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质，显得疏离，满不在乎，但是又不可侵犯。

这是他和一般演“正人君子武术家”的演员，很不一样的地方。

也许徐浩峰找这样一个灵魂演员，找了好久吧。

关于女人：徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人，他书里的女人，以及挑的女演员，都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。

身世不明，眼睛里有杀气，一旦爱起来，就是倾倒一整个大海的那种爱。

晚上我们回家路上，还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。

李呈媛当然没有志玲姐姐那么美，却是风情得多，因为志玲姐姐有闺秀气，放不下架子。

那种乱世里有情有义的婊子，李呈媛就演得很好。

四 武戏徐浩峰电影的武打戏很精彩，就像他的“意识流武侠小说”一样，是自成一派的。

不是成龙和袁和平那种香港路数，也不是电视剧里那种花拳绣腿。

网上说，这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身，无威亚，无特技。

对于懂行的人来说，看这样的武戏，是莫大的享受吧。

在看完《师父》以后，我看到有篇非常懂行的影评，写廖凡在深巷中那一场恶战，是如何用到十八般兵器。

《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”，虚虚实实，刚柔相济，非常有意思，就不剧透了。

五 什么是好电影“电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。

出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。

……这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。

”——以上引用自徐浩峰自己的文章。

虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的，但是我想，以他这样的看法，他的这部电影，基本上可以算是好电影。

文/公众号：大湿兄拉片室如果是第一次看徐皓峰的电影，你会相当不习惯。

因为多年来看的武侠电影模式，早已在心里根深蒂固的留存着。

这样突然变了一个模式来告诉你，这才是武侠，这才是江湖。

所以这也是为何徐皓峰的作品口碑总是两级分化的原因。

从早期的胡金铨到后面的徐克一概人的新武侠电影，无一不是靠动作剪辑、音效、特效威亚等技术来达到动作与声音结合的影视效果。

比如徐克的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》，凌乱的剪辑，花哨的动作，一蹦三层楼高的侠士，忠肝义胆的人物形象。

类似于这种模式的武侠片传承多年。

但是到了徐皓峰这里，武侠又是另一个世界。

没有了会飞的侠士和凌乱的剪辑动作编排。

只有冷兵器出窍和碰撞的声音，和全景长镜头的武打。

也没有过于脸谱化的武侠形象，在徐皓峰的电影里，人物形象更多的是写意而非写实。

从《倭寇的踪迹》到《师傅》再到《箭士柳白猿》，徐皓峰的武侠三部曲里的主要人物，无一不是带着一种朦胧的神秘感，像隔着窗户纸在看这个人物一样。

而最终人物的内心，还是要靠你去猜。

这个导演从来不会把人物的主要情绪放在表面上。

看的懂看不懂，随你。

所以许多人说徐皓峰的电影像是实验电影一样，从来不符合主流商业片的拍摄模式和叙事手法，甚至不去主动讨好观众。

就那种你爱看不看，我自己玩的开心就行。

对于这种态度，我只想说，我好喜欢。

从个人角度来说，《箭士柳白猿》并不好于另外两部，一方面原因是整部电影采用的是非线性叙事，另一方面就是动作上并不比《师傅》出彩。

去年《师傅》中的巷战一系列镜头的动作编排，精彩程度足以载入武侠电影的史册。

而反观《箭士柳白猿》的动作编排，跟《师傅》相比精彩程度还不足以让人拍案叫绝。

纵观这三部电影，更出彩的反倒是声效。

不同于早期武侠电影出拳出剑的声效多为口技演员来配音，在徐皓峰的电影里，冷兵器碰撞和刀剑出鞘的声音就像把这些兵器摆在你的面前一样，身临其境。

当年有一部电影，叫《双旗镇刀客》，是国产电影现代武侠的精品之作。

这部电影里也没有花哨的动作编排，讲究的同样是写意。

往往在画面上你没有看到他怎么出的招，对手就已经倒下了。

仔细想想这部电影里面，甚至都没有太多的武打动作，三招之内，对手倒地。

但带给观众的冲击力是非常大的。

《箭士柳白猿》里的部分动作，有一种《双旗镇刀客》的感觉，但又完全不同。

动作上面，大多依然是采用全景长镜头一气呵成。

也有快速剪辑只听到兵器碰撞的声音。

人物上还是充满神秘感，带上有血有肉的情感戏，非常立体。

而且基本照顾到所有主角，并没有向之前一部分武侠电影中，只顾主角而忽略了配角的塑造。

但这部电影，看完之后说不出到底是好，还是不好。

因为这对部分观众来说，是一个新的武侠模式，新的江湖，不同于以往你认识的电影。

我们应该感谢徐皓峰，他的充满个人风格化的作品，给中国电影注入一丝新的血液。

最少你看完会这么说：“噢，原来武侠电影还能这么拍。

”这就够了。

<图片1>

目睹姐姐被施暴的双喜魔怔了，寺庙的大师傅给支了个招，让纸人代替他修行；真身跳墙出去，人家喊的第一声就是他重获新生的名字。

这个名字叫柳白猿，是武行公断的代号；双喜跟着老白猿学了射箭（或者还有其他的本事），成为新一代的执掌。

这个开篇真的很金庸，风清扬突然出现在你背后，授之技艺，传之衣钵。

只不过金庸的人物在得到照拂之后都是要成为英雄的，而柳白猿根本无法逃离的还是命运，乱世迷离非一己能够掌控，男欢女爱也到底是人之本性。

踢馆高手匡一民，二十学成，三十四岁却仍未成，以为自己悟到了便想通过辅佐而成。

但直到六十岁才发现自己本来就是无才无福之人，那么，遇到的便都是假王，怎能辅佐而立；匡一民的徒弟（那谁不知道叫啥），大约是学了六七成便狂妄地要功高盖师，更以为自己辅佐的是真王；不仅败于师，更死于柳白猿；而柳白猿自己，所谓的再世之后其实依然放不下前生。

对姐姐的愧疚和寻找，对月牙红的迷恋，对混血姑娘的亦敌亦友。

在爆炸之前，他似乎是觉得自己一定有件事要去做的，是什么却不清楚：是武行公断？

是寻找姐姐？

是报仇？

也可能是从此谢别江湖去当回小儿女。

反倒是其中的女性，都有一种传统风情的认命。

姐姐被施暴后，倒是她带着魔怔了的双喜去求医；之后嫁了人生了孩子，安顺地在河边洗着衣服；混血姑娘为其主，想报仇，却也记挂柳白猿，一直暗里相助。

最后那一幕非常喜欢：两个人坐着轿子相遇。

柳白猿问：有事吗？

混血姑娘说：看一眼。

然后擦肩而过。

片里他们的对手戏都是势均力敌平起平坐，虽然我不是太明白为何好几场戏都是躺在搬家车上（囧）。

还有月牙红。

这是另一个师娘。

虽说师娘我只认宋佳，李呈媛风情不足身量太细，唱个戏文都嫌吃力。

但好歹她也有可取的一面，撞进鲜果店蹲着抱膝那一幕，太娇憨动人。

这场换了宋佳，倒是没法想象了。

她跟了匡一民十年，她默然接受了“帮忙的”定位，最后仍死心塌地地跟了他去。

我不是宣扬传统妇德。

我只是觉得有时候女人比男人高明的地方在于，好像知道怎样都逃不出的手掌心，也就顺应着去了；也有不甘不服，但到底是竹般坚韧，迎风不折。

自从看了《师父》的书之后就成了徐皓峰的粉，固执认为陈凯歌根本不懂他，只有他改编自己的作品拍出来，才是对的。

和《师父》不同，柳白猿的镜头有点侯孝贤，但切得很快。

印象最深的是爆炸那段和姐姐生活的切换，有点突兀，但仔细一想觉得很好。

音乐中西结合，简直开挂了。

宋洋...讲真...我一直喜欢不起来。

一张欠揍的脸，还需根据角色需要装diao；每次身为习武之人，都腰杆不挺，形似混混。

关键是眼神没有戏啊没有戏！

只好在心里寻思着，徐皓峰每片用他的话...可能我最终也是会习惯的...吧（然而为什么要用他你们知道吗？

我这不是反问我只是想求个解释啊！

）

上映一周排片近乎于零，收了三百万的票房，还不及叶问3造假票房的十分之一，怎么说都是个大写的尴尬。

你可以说这是独立电影，从来就没想过什么票房不票房，可徐导总也得思索着就这样的成绩单，怎么再去忽悠人家把钱甩给你呢？

再好的功夫遇上机枪大炮也得懵逼，这是徐浩峰功夫电影的一大要义。

所以他安排这么出戏让匡一民拿枪对柳白猿的飞刀，柳白猿自信地不行说你开枪我只废手指，我飞个刀你就嗝屁了，然后拿枪的爷爷很遗憾地表示：小伙子你还是图样图森破。

所以你武馆再牛逼，也玩不过军阀；所以义和团是傻逼。

所以功夫放在近现代，终究是个悲剧。

这个悲剧就是世间是不会以任何意志转移的，“天道酬勤”是碗好鸡汤，“天地不仁，以万物为刍狗”才是真理。

冰与火也就好看在没有人可以掌握自己的命运，马丁让你死你就死，不需要理由。

体会到功夫如何了得的好看，完全比不上事后领悟到再了得的功夫也是屁用不顶的震撼。

功夫已经废了，武侠不知还能剩下些什么。

柳白猿守柳白猿之道，匡一民守自己定下的为士之道；匡的女人守自己的男人；匡的徒弟守师徒之道，洋妞中了柳白猿的道，爱得死去活来。

整本电影就这五个人，个个守自己的规矩。

有反派，但没坏人。

在这点上，《箭士》比《师傅》更乌托邦。

而这种“侠”的乌托邦就把“武”的悲剧搞到最高级了。

《箭士》里的柳白猿和《师傅》里的耿良辰的共同点在于，两人都是非武行出生的养成类主角。

一个是看到亲姐被糟蹋的农村少年一个是父母逃亡后独自留家的板车青年。

都碰上高手亲授绝世武功。

原本一个疯癫一个好色，练成后都是侠义仁心。

面上看，讲的是凤凰男的老故事。

后来发现并不是，柳白猿看到自己姐姐被强奸直接进入暴走状态，耿良辰虽好色，但事前就想好要乖乖被打，“侠”的品质并不是后天习得，而是与生俱来的。

终究还是讲出身，不带钱的出身。

性格决定命运，三岁必定看到老。

原著结尾柳白猿死在了水果摊的爆炸。

电影的HAPPY ENDING大概是徐导向市场的妥协。

但一本三百万票房的电影又何必妥协。

所以，是狗尾续貂。

《地心引力》里的桑德拉布洛克应该不辞千辛万苦回到地球结果因为返回舱门打不开被淹死；小李在《荒野猎人》里应该死在任何一个他可以死掉的地方。

这才符合刍狗的终极奥义。

徐浩峰留着柳白猿的命也就是为了让他和匡一民可以来个终极对决从而不留遗憾。

《迷失东京》里的两人上床了没打炮，走心了不一起，遗憾出了最高境界。

未满足的念想终究是胜过一切“不遗憾”的。

整个故事看似最奇怪的点在柳白猿决定帮洋妞去杀人。

不为名不为钱，洋妞送上的肉体也硬是不要。

这等同于《铸剑》里的晏之敖决定帮眉间尺去帮他那个铸剑大师爹爹干将报仇。

很多东西并没有那么多可以罗列的为什么。

借用友人的一个说法，追求成功的环境是无法理解追求卓越的。

只要你不成功，管你追没追求，管你追求的是什么，你就是卢瑟。

而《箭士》的侠是远不及《铸剑》的，眉间尺自刎把头给晏之敖，和晏之敖最后的自刎在当下定被认为是脑子被门挤了。

同归于尽是典型的卢瑟行为，明哲保身趋奉迎合巧取豪夺才是走上人生巅峰的正道。

但悲剧在于，人生再巅峰，依然是刍狗。

119171920年，中国最乱的军阀混战时期。

让武术人处于这样的一个背景中，他想表达什么呢？

就是在一个乱世，得主持公道有多难。

47分半说：大大小小的军阀都在打仗，街面上枪多，逃兵多。

在这样的时代背景下，一个学武术的人就是两种选择，一个是卖身投靠，一个是开武馆，一个是政治，一个是经济。

但最重要的是，上来讲述的射箭奥秘，片末徐浩峰强调了，这种技术已经失传了，只剩下制造了。

进腰出胸，一开始就牵动着两根弦。

而且你的左脚要向前，那是一种气势的态度。

54分，每次出门前都要把脸对在圆里，对上耳朵你是平衡的，对上鼻梁你是歪的，这是箭士自省的方式，一日不可缺。

这些东西都很有启发性。

2“划勒巴子”对脊柱弹抖和丹田发力要求相当严格。

坐着打一回，就知道什么是不敢留情了。

彼此没了余地，留情就无从谈起，都撤不下来，连人带椅，打翻了再说。

上肢的技法和杀招，都无所不用其极，基本都照脑袋招呼。

片中老于最后整的那个人，把他像纸人一样在手上搓，最后整个一搓死了。

用劲：搭棚，破入膛，断手。

击人如弹丸，先要视对方如弹丸。

没有发力的概念，才能击人于丈外，要学会无意识。

劲路有：抡，攮，捶，擒拿等。

估计老于当年和民国国术馆的老师父学的就是这些东西。

说有个叫张之江的。

这些和枪法也都是相通的，劈崩钻炮横，这都是求圆中方。

两手也要阴阳互换。

因为距离太短，躲无可躲，避无可避，所以就是一个绝对实力的比拼。

力度，手法，反应，仅此而已。

到了晚清民国，中国的武林基本上都是这么比功夫。

而且是内部比赛，从坐着到趴下，一横一竖就俩字儿。

所以也不至于大失脸面。

徐浩峰作品。

导演自带武术光环，绝非凡人俗物，拍的这部电影虽说是实验性的，但是也为后来的《师父》打了一个基础和底子。

电影侧重实打，无特技无威亚无替身的三无纯打。

武术就是招式，侧重在术；功夫是杀人技，侧重在功；武侠是德艺双馨的高人，侧重在侠。

所以本片最多就是个武术文艺片。

本片剧情文弱苍白，一个普通农民三年时间就能比自幼学武的匡一民高，还能有本事在江湖维护公平？

这得是多么骨骼清奇的天才呀！？

还有他和上一个柳白猿见面那段都太离奇了，上代柳白猿凭什么非把功夫传给男主？

男主最后一走了之世间再无柳白猿，都搞失传了，太不负责了，本片既然讲究规矩，怎么关键处一点儿规矩都没有？！

连传人都不要了的男主有什么资格维护天津武行的公平？

他自己想退隐了就不管武行后面的事了吗？

这是武侠吗？！

而且导演怎么敢大言不惭的在电影里宣称射艺失传了？！

谁给他说这句话的自信和底气的？！

拍了一个三无的武打小片，动作写实些，画风文艺些，就敢这么说老祖宗传下来的东西？

徐导演有点过了。

本片如果是徐导想反思武术传统文化在现代社会特别是热兵器时代的历史和发展，那么只能说徐导目前的水平还不能驾驭这种宏大历史内涵的东西，越宏大的东西越要以小见大，沙粒和水滴是渺小的，沙漠和大海是浩瀚的，从哪里入手是眼界和水平问题。

一个农民看到亲姐姐被强奸了，不报复，到庙里和尚说两句就心比天大的抛开一切恩怨走了，学艺三年之后也不想着报仇了，安心做起了柳白猿，跟女人玩心跳受伤了才想起还得回去找姐姐，见了仇人射了三剑又不杀了，说不该他杀。

这些如果作为剧情已经够恶劣的了，如果导演是想把姐姐作为中国传统武学文化，把男主比作武学遗老，把强奸犯地主比作本土文化糟粕，把军阀比作时代变革等等这种意象化概念来表达什么，希望导演先学会用镜头讲故事而不是靠意念。

另外，导演通过本片向我们清楚的表明了女色对习武之人的巨大负面影响，当然，靠意念理解本片的导演和部分同志也可以理解为外在诱惑对武学本性的勾引……