母亲

2014年，“川口市祖父母杀害事件”震惊日本。

埼玉县川口市，17岁少年为了长辈的巨额遗产，竟持刀杀害自己的祖父母。

案件一出，媒体、大众便开始讨论惨案的成因：到底是什么，让少年做出此等惨绝人寰的事来？

一时间，大家都把目光投向那个教唆亲生儿子杀害祖父母的母亲身上。

电影《母亲》便改编自这一案件。

不同于对杀人回忆的直观视觉呈现，本片更多将焦点放在对母子畸形关系的展示上。

01 寄生人与人之间的关系，究其根本，都与寄生有关。

先来看母亲秋子（长泽雅美 饰），无所事事，吃了上顿没下顿，就这样还以翘班享乐为荣。

身为无业游民，不想着如何赚钱养家，成天就泡在游戏厅，玩柏青哥。

想靠博彩天上掉馅饼，几率只能是万分之一。

于是，身无分文的她只好厚着脸皮跑回娘家，找父母要钱。

这便建立起秋子的第一层寄生关系——与家庭间的怨恨。

来看借钱这场戏，秋子先是气急败坏地使劲敲门，全然一副讨债鬼上门的德行。

动态的敲门动作后，配合一家人围在桌子前，但沉默无言的静态尴尬场面。

接着，便是秋子的抱怨：觉得母亲一直不喜欢自己；觉得母亲偏袒妹妹；觉得找家人借钱不过是理所应当的事。

不知是不是原生家庭的阴影，导致了秋子这种无爱且不负责任的心理。

但这种无休止的啃老行为，的确令人嗤之以鼻。

在求得家庭帮助的努力失败后，秋子开始展现她的第二层寄生关系——与男性间的暧昧。

对于男性，秋子有依恋，但正如张爱玲所言，多数时候更像是“讨一张长期饭票”。

跟帮儿子拿到儿童抚养费的职员不清不楚，只为让对方在自己享乐时照顾孩子。

跟前夫也没有完全断干净。

尽管对方每个月给秋子五万日元，秋子仍时不时让儿子去找亲爹要生活费。

甚至跟旅馆服务员发生关系，也是为了能有一个栖身之所。

在秋子眼中，没有什么道德约束，有的只是骗取钱财后带来的短暂安稳。

在秋子对男性的一次次利用，以及渣男辽（阿部隆史 饰）对她的背叛后，第三层寄生关系——与社会间的欺骗——浮出水面。

她仍旧没有努力工作，而是假装在找工作，然后骗取救济金。

在家庭、两性、社会三方寄生关系的彻底垮塌下，秋子只能寄希望于自己与儿子周平（奥平大兼 饰）的寄生关系中。

母亲对儿子，一如既往地利用；可儿子对母亲，我更想用“情感依附”来形容周平对于秋子的态度。

从小，周平的身边就只有母亲。

电影开场，周平的腿受伤了，秋子以“舔舐”的动作，完成全片唯一母爱的佐证。

舔这一行为，属于兽性范畴。

所以《母亲》中，孩子对于母亲的依附，以及母亲对孩子爱搭不理的态度，更多是兽性本能，而不涉及人类情感的升华。

秋子离开周平，还能依靠其他男人。

但周平离开母亲，则根本不知道如何立足于这个世间。

从小辍学，没接受过系统的教育，只能打点零工，贴补家用。

零工打不来的钱，就直接用偷的，之后再由母亲拿去变卖。

或许你会说：这样的妈不要也罢，直接离开岂不更好？

但一生都被困在囚笼里，我们眼中的黑暗，俨然成了周平眼中的光明。

秋子看上的那个男人，辽，无耻到一定程度。

跟秋子一样，辽也是个游手好闲的家伙。

平日没什么梦想，只知道好吃懒做，时不时还家暴秋子和周平。

但这种无耻，仍体现出一种难以逃脱的依附关系。

因秋子怀孕，不愿担责，辽一走就是五年。

结果五年后，再次落魄的辽厚着脸皮跑回秋子身边，直接往简易房的榻榻米上一趟，当作自己家。

任凭秋子怎么赶，辽都死皮赖脸地呆在这儿。

这种看似毫无道德底线，实则又饱含着依附关系的依赖，恰恰体现出片中人物动物性的本能。

02杀生弗洛伊德认为，社会文明的建构是由个体精神的压抑创造而成的。

但个体总是遵循快乐原则，无限地发展自己的欲望，这就会让人越发靠近死亡。

这便是人类的死亡本能。

在电影《母亲》中，秋子的性格对于周遭的人来说，无疑是毁灭性的。

秋子没有工作，就是对社会规则的一种蔑视。

她没有人伦常理中的感恩之心。

别人给周平提供学习的机会，还送来许多学习的书。

但这些能够改变命运的书籍，直接被秋子甩到走廊。

她不需要这种外来文明的事物，她只需要活在自己的山洞里，如野兽般陪在幼崽身边。

关于性态度，她也极为开放。

在她眼里没有什么爱情，有的只是填补内心空洞的性行为。

被家人抛弃后，她看上了辽；被辽抛弃后，她看上了宾馆小职员；不能维持生计时，她又跟周平的老板不清不楚。

对社会情感人伦的蔑视，更多填补了秋子内心的空虚。

甚至对于自己，秋子也毫无原则。

这边跟妹妹闹成一团，那边还能腆着脸，让孩子去找小姨借钱。

相比于生存，尊严、伦理在秋子心中，一文不名。

都说母亲做的一切都是为了孩子，但秋子对于周平，也并没有那么上心。

跟辽打得火热，直接把周平丢给倾慕自己的陌生大叔，自己则快活逍遥去了。

也是她教唆周平去偷窃，甚至杀害自己的父母，以窃取遗产。

而在警方的审讯中，她每次都矢口否认，并把锅全甩给周平。

内心邪恶，却又利用最亲的人干着最卑劣的事情，秋子对周平更多是一种利用。

就像社会赋予“母亲”的定义一样：它可以是散发着圣光的情感神话，也可以是囚禁孩子的情感牢笼。

秋子经常说的一句话是：孩子是我的，我想怎么管都行！

母亲本应对孩子起到引导的作用，而现在，秋子所做的仅仅是无休止的控制和利用。

在她的教管体系内，没有正确与否，有的只是自己肆无忌惮的权威。

母亲秋子的生活态度可以说是毁灭性的。

秋子教给周平的不是成长，而是在子宫中永久的隐蔽。

在杀害祖父母后，周平被捕，监狱里的他说：我不想从这里出去。

只要我留在这里，就能按时吃饭，还可以看书。

我爱我的母亲。

此处监狱作为一个隐蔽的封闭环境，象征母亲子宫的荫蔽。

一直活在母亲精神笼罩下的周平，就像一个长不大的孩子，看似偏袒爱护母亲，实则失去正常人爱的能力。

看似是爱母，实则已经在畸形的情爱下发烂发臭。

《母亲》最大的悲剧，不是母亲教唆孩子杀害祖父母，而是持续输出兽性，没有把孩子由兽性向人性作出转变。

03求生日本电影中，经常会出现一些关于家庭的描绘，并总透露着极端化的残缺美。

有不少网友评论，看《母亲》，让人联想到是枝裕和的两部作品，《无人知晓》与《小偷家族》。

《无人知晓》讲述的也是一个不称职的母亲。

她与不同的男人在一起，生下四个孩子。

而在某一天，母亲突然“消失”，只留下一点积蓄与一张字条，让哥哥带着弟弟妹妹过生活。

这部电影没有过多的控诉，反而是呈现遗孤们的生活状况。

直至最终，小妹因营养不良，加上夏天中暑，脉搏停止跳动。

不称职的母亲，催促着孩子长大，同时也催促着他们的死亡。

到了《小偷家族》，虽说是非亲父母教唆孩子盗窃，但是枝裕和的控诉意味更强。

片中，小女孩由里的亲生父母对她不管不顾，而在非亲家庭的关怀下，由里体会到前所未有的温暖。

血缘内流淌着无情，非亲非故中却能体味有情，这才是电影《小偷家族》最意味深长的地方。

而那句对生育和养育概念的反思，也是对母亲“德不配位”的有力控诉。

是枝裕和的片子，描述的多是残缺的家庭。

但最终呈现的，或者说试图唤起的，还是人性的光辉。

可在电影《母亲》中，观众看到的更多是一丧到底的无能为力。

每个人都像笼子里的野兽，只有欲望，只有求生的本能。

至于人伦，一概不顾。

在利用儿子杀害自己的父母后，秋子脸上的表情异常淡定。

拿到钱的他们，平躺在旅店的榻榻米上。

或许周平在等待末日的审判，而秋子还平躺在欲望的洪流中，漫无目的地过日子。

2017年，现实生活中的少年在狱中写下这样一段话：“其实我并不是真的想犯罪，但这是我唯一能做的事。

”他逃不出母亲的控制，就像无法摆脱原生家庭的阴影。

母亲的爱，强烈地、自私地、狂热地占据着我们整个人的心灵。

对于母亲，我们憧憬，但也请对得起这份憧憬。

或许有人会说，秋子也是有苦衷的，但条姐不想从反向加以分析。

每个人都苦，那谁来担责？

白纸一张的孩子们，谁又将给予他们希望？

相信看完影片的人肯定非常好奇周平为什么如此袒护妈妈，事实上我是被预告片中妈妈舔儿子膝盖的尽头需要过去的，以为会是什么母子情深，最后通篇都是乱七八糟的生活，等到结尾只有周平的一句我爱妈妈。

然后上平台才知道这是根据真实事件改编，毕竟不是瞎改编，电影应该只是刻画表像和结果，至于原因留给观众思考，也没有哪条法律规定电影必须要讲明白个所以然，但这样的电影注定不能符合大众口味。

回到开头的那几个温情场景，儿子翘课摔跤，妈妈不仅没有责怪还开心的舔舐伤口，带周平去游泳馆，鼓励他跳水。

结尾妈妈说她给了周平需要的一切爱，我看的过程还以为会告诉我会有男欢女爱，电影没说可能没有可能有，但是开头的几个场景应该给年少的周平无法忘怀的感觉，然后深陷其中不能自拔。

电影带给大家的思考是这种常人看来难以置信的事情为什么现实世界发生了，我想这是值得大家考虑的，事实上在中国利用自己小孩搞钱的不少，只是很少发生这种极端的情况，但是不能忽视依然有很多小孩受父母虐待，前不久不是有个新闻单亲妈妈为了男朋友把小孩杀了。

刀刀到肉的电影。

没想到长泽雅美可以贡献这样的表演！

奥平大兼的表演比起《无人知晓》里的柳乐优弥毫不逊色，而且有一种脆弱的美，眼睛太有神了。

对于母亲原生家庭的着墨不多，只写了在家里没受到重视，对周平说“在学校会被霸凌”，可以隐约推断母亲在学校也蒙受过霸凌。

而和男性的扭曲关系，可能源于青年时期受挫的亲密关系，但男性的庇护是被霸凌时的唯一出口。

看了很多豆瓣上女性摆脱原生家庭重新建立自我的帖子，以为很多女性都可以重新找到自我，但实际上未发声的大多数可能和片中的女主经历着同样的沉沦。

周平和母亲形成了受虐型依赖关系，99%的时间是被控制，但影片也毫不吝啬地展现甚至渲染1%的温情时刻，在影片开头舔膝盖的镜头和母亲被抛弃后拥抱都给了极具感染力的镜头。

母子每一次被社会中的陌生人温柔相待，观众都抱有这次是不是有可能挣脱如此关系的期待，第一次通过凶案和逃难，第二次通过情人旅店老板的帮助，第三次通过相关社会机构的援助，和社工的交谈，第四次通过丧偶的工厂厂长的帮助，此时的周平已经有了独立的经济能力，并且母子进入了一户建的标准家庭空间，留了一个削马铃薯的镜头，代表了重筑家庭的幻想。

而每一次，这些期待都以母亲窃取财产，和男人发生性关系告终，到最后终于演变为凶杀。

对于结尾的处理也相当妙，同样的悬念在质询的时候再度被勾起，但这时观众在情感上已知悉周平会袒护母亲。

但当他说出，在牢内比牢外好和“喜欢母亲”时，依然会勾起莫大的失落，让人痛感这样的爱和依恋不要也罢，“好きになっちゃうのはだめ“，抛下母亲1%的温柔，才能迎接100%的善意啊！

然而，母亲是周平的全世界，这1%的温柔是他能获得100%的温柔。

在社工向母亲转达周平的感情时，拉起手，以为母亲会有一丝悔意的流露，但母亲只是木讷地丧失了表情。

PS：这部片里的直男都是些啥！

如果母亲遇到一个同性恋是不是这些情节就不成立，想要孩子的男同就会把孩子接走养大。

但仔细想想，按该死的男同按这部片的逻辑不会馋的是未成年的周平吧！

岂不是比直男们更恶劣。

长得好看是错！

日系电影一直给人会给人一种探讨人性的感觉，温暖缓和得开场，循序渐进的深入。

“母亲”，我是怀着期待去看这部电影得，但看到秋子带儿子去姨妈家骗钱被打耳光对儿子说“捡起来吧，我可能怀孕了”看到这我已经没法继续往下看了。

之前已经差不多把这部影片中渣渣母亲，渣渣继父展现得淋漓尽致了。

从他们误以为杀了人开始努力工作，是罪恶感让他们开始有了些许人性到惊喜的发现没杀人，开始偷钱疯狂钱。

看到这我已经能预感最后小孩的结局了。

我不忍心再看下去了。

说实在得再往下看只能被虐虐虐了。

看到这里已经能触动我对母亲的深思了。

我觉得后面再拍下去只有被虐的份了作为观众我怕把晚饭给恶心出来。

活着不工作，结了婚不考虑清楚就生，生了不养。

只能片子满满得写着“不负责，不担当”。

生而为人，若如此还不如死去，有些人活着不如死去，唉不忍心看下去了结局一目了然，心疼啊，抽几根华子缓缓心情吧#24

影片开头，放浪不负责的母亲秋子，和逆来顺受成熟懂事的儿子周平，再来个三不着调四处惹事的混混阿部，演绎着锵锵三人行。

他们的生存伎俩无非是巧取豪夺偷鸡摸狗，用不劳而获的钱去满足低俗的欲望。

寒风冷雨中，儿子周平向已成路人的父亲讨要生活费，而没有赡养能力的母亲就在一旁等候，即便这样，儿子也不离开将他当做工具的母亲。

混混阿部得知秋子怀孕后，马上逃离。

这种始乱终弃导致秋子失去生活来源，而她却依然要生下这个不知父亲是谁的孩子。

因为她想完全地占有自己的孩子。

冷漠的社会，冷漠的人们，在虚伪礼节下，是冷酷的法则和冷酷的心。

夺取秋子肉体的情人旅馆老板，也不会用赚钱的空房间给秋子母子一个家，只会搭一个冷兮兮的帐篷安置秋子。

除了社会的鄙视唾弃，还有家人的指责抛弃，秋子一直活在无人知晓的生死边缘。

此片有意思的是，导演越是要表现秋子的舐犊之情，这样普通而感人的母爱则越是显得冷酷另类，可从小男孩周平的言行看出，是不管母亲如何堕落，如何利用他，他的依恋却与日俱增，这为后来的悲剧埋下了伏笔。

这种边缘人的生活，在《盲女阿玲》，《无人知晓》和《小偷家族》里淋漓尽致的表现出来。

社会的冷漠残酷，人们的自我放逐，边缘地带里所隐藏的自由和诱惑，都是这种生活的展现和揭露。

而周平和妹妹冬华的相依为命，又令人仿佛看见了《萤火虫之墓》里的凄冷世界。

获得救助后，正当一家人生活变得幸福安稳时，那个无处可去的混混阿部，又加入了秋子一家，于是秋子再次变得凌乱堕落。

成长，是一件很有趣的事，可以学到许多许多东西。

不再走母亲的老路，去学会爱和宽恕，学会打开内心，接纳别人也被别人所接纳。

这就是孤儿院长大的社会救助者亚矢告诉周平要学会的东西。

她说，即便身处黑暗，也不放弃希望，去摸索出口，去拼尽全力寻找光明所在的方向，所谓成长，不就是这样一件事吗？

可阿部又搅乱了回归正轨的进程，一家4口，为了躲债，重新躲进黑暗之中，像吉普赛人那样流浪。

逃避着责任，逃避着光明。

而无法抹去的血肉亲情，值得赞美的同时，也值得诅咒。

因为血肉之情已成为了某种枷锁，锁住了秋子一家通往光明的步伐，让他们始终生活在痛苦、慌张和逃亡泥淖中。

与其在黑暗中抱怨命运，无力振作，不如直面现实，奋发有为。

因为黑暗中流泪，是谁也看不见的。

这深重而隐秘的悲伤，流血不止的创伤，一直是这部电影的基调。

究竟是什么造就了秋子一家的悲剧，电影似乎没有答案。

但个人和社会的疏离，以及平庸中愈加渺茫的幸福，让人看见边缘人存在的原因。

无疑，秋子一生都在寻找家庭的温暖，寻找秩序中残存的自由，但原生家庭没有给她。

和混混阿部在一起，也只是片刻的欢愉和幻灭的幸福。

最终只剩下对周平和冬华的母爱在支撑着她，他们只能相依为命。

搞笑的是，大言不惭的周平上司，教训了不劳而获的秋子后，还是被秋子的美貌征服，主动接纳了秋子一家。

看来，尽管嘴硬，男人还是过不了美人这一关。

秋子，像一条变色龙，不停的适应接踵而来的各种环境。

在新环境中，她搔首弄姿，欲言又止，这哪像工作的样子，哪像母亲的样子。

她先用肉体征服上司，然后再偷上司的钱去救前男友阿部，这，就是秋子的逻辑。

她始终无法与过去一刀两断，始终不信任任何稳定的社会秩序。

她有行动的自由，却没有生存的保障，有爱的渴求，却又不断脱离主流秩序，在边缘地带中一次次滑向深渊。

这与现代社会的大多数人恰恰相反的流浪生涯揭示出，究竟谁才是真正困在笼中的鸟？

最终，凄怆中愈发浓郁的母爱成为了杀戮的动机，成为了无法摆脱的枷锁。

尽管母亲会说谎，会无比残忍，但，母爱成为了儿子无法抵抗的意志，必须完全服从，完全依赖。

儿子已成为母亲的一个分身，成了母亲意志的复制品。

母爱从爱变成了精神控制，从善变成了恶。

而即便犯下反人伦大罪，儿子却依然维护着母亲。

这种盲目之爱渗透进他的灵魂，丝毫不觉的母爱已经完全背离了社会的道德。

周平承担所有的罪行，这么做的唯一的理由，就是爱自己的母亲。

也许他也想摆脱这种极端的精神控制，摆脱这种令他难以承受的母爱之恶。

当爱变成了占有，爱变成了盲从。

爱就失去了芬芳，失去了光彩，变得可怕而恶毒。

多少爱恨情仇，悲欢离合，不就是因为这种变质之爱吗？

同岩下志麻的《盲女阿玲》一样，这部长泽雅美的转型之作相当成功。

亦正亦邪的母亲成为了银幕上一个复杂深邃的形象，从偶像派到演技派乃至封后，也是实至名归。

“没有我，你就不行。

”“你看看你什么都不会，一点用也没有。

”“女人连家务都不会做，还能做什么。

”这样的话很多时候幽幽地说出口，看似不经意实际却很伤人，但也有人用这样的话控制着你...母亲豆瓣：6.3

秋子是离异妈妈，独自带着10几岁的儿子周平生活，但她私生活糜烂、不务正业破罐子破摔，只会靠救济金、赡养费、或者伸手和父母要钱过活。

而她的生活，似乎原本并不是这样。

从哪一刻开始倾斜的呢？

是因为母亲不喜欢她总是把家里的钱都给妹妹的偏爱？

还是自甘堕落喜欢上一款赌博机小钢珠越来越上瘾？

或者是游手好闲身边的男人来了又去却没有一个真正留下爱自己的呢？

不仅自己的生活一团糟秋子还要带上儿子一起堕落，她失业在家就让儿子和她一起逃课，二年级没念完周平就开始辍学在家，整天跟着秋子晃荡，而小小年纪的周平，因为有个这样的母亲变得格外懂事。

他会在母亲和另一个男人要发生关系时候主动躲在厕所里；

会帮助母亲隐瞒说自己被猥亵而敲诈另一个男人；

或者永无止境的等在家里；

周平总是让人忍不住的心疼起来，因为害怕失去母亲，因为没有母亲自己会死，因为深深地爱着母亲，他想当母亲的肩膀拼命的护住她。

直到母亲和另一个男人辽怀了妹妹，辽得知秋子怀孕立刻逃走了，而秋子却执意把孩子生下来，又一个跟着坠入深渊的孩子，而此时秋子只能想到再次求助自己的母亲，可母亲大声咆哮着，要和秋子断绝关系——

该片根据真实事件改编，2014年日本埼玉县川口市的一对高龄老人被杀且财产被盗，犯案者竟然是他年仅十七岁的孙子，而这个少年之所以这样做是受到了母亲的教唆。

女神长泽雅美一改平时清纯治愈的形象在该片中饰演了这个疯疯癫癫、自甘堕落、黑暗面的母亲，但不得不说无论是露宿街头还是被打，长泽雅美都是美的。

该片是《日日是好日》的导演大森立嗣和《啊荒野》《从宫本到你》的编剧港岳彦共同创作。

电影更多的探讨关于亲密关系里控制的爱，一种借由藐视、伤害、言语攻击达到控制对方的目的。

秋子对于周平正是如此，她拒绝别人和自己的儿子接触，也不喜欢周平去上学，但成年后的周平对于学习还是十分渴望。

他接受了社工亚矢的帮助，还接受了教育和来自老师的鼓励，其实周平对于离开母亲是有过动摇的。

当秋子和辽又一次因为欠钱准备逃跑时，周平说：我可不可以不走？

我想继续上学。

但秋子却说：不知道社工和你说了什么其实她很讨厌你，她说你变态身上还很臭。

秋子用藐视的语气、眼神让周平相信，离开她的世界周平只能是异类，但其实他不知道，社工们是真的想帮助他们。

同样的辽对于秋子亦如此，他总是来去匆匆，没有钱了和秋子要，有时候也会偷钱、贷款给秋子一瞬间的幸福。

但大部分的时候，辽都对秋子大打出手，可秋子知道自己离不开这个男人，这个世界上只有辽会陪在她身边。

其实秋子也曾经想过挣脱，找到一个可以依附的男人，但无论是情趣公寓的继承人，还是机械厂的老板。

他们一开始的提供帮助、给予温暖在和秋子发生关系后，就换了一个模样。

一个让她从酒店房间里搬出来住在露天的帐篷里，一个拍拍屁股像什么也没发生的走人。

这些人不爱自己，从他们身上偷一点钱，也不过分吧。

这种生活日复一日搬家、偷钱、被追、露宿街头，他们就像没有脚的鸟，停不下来，永无止境的走下去...

电影透过镜头把这种情感传递出来，你看着这种畸形依存关系的母子，相互依赖，甚至于看见他们又一次远去的背影你会在心里歇斯底里的喊着，停下来，停下来..但电影就是冷峻的、克制的让人欲哭无泪。

可结局是惨烈的，走投无路身无分文，母亲教唆儿子去杀了自己的亲生父母得到他们的财产。

她告诉他，你不去妹妹会死的。

她告诉他，没有钱我们活不下去。

最终周平独自揽下罪责被判12年，但也许就像周平说的待在这里我可以按时吃饭、可以看书、可以不用东奔西走像没有脚的鸟...而爱，当抽离那一刻，我们似乎才会明白拼命想死死抓住的，从来不是爱。

影片的最后，母亲秋子独自一人坐在空空荡荡的房间中，社工亚矢慢慢地在她身边坐下，告诉她，“即使到了现在，他依然爱着你。

”长达2个小时的放映后，《母亲》将画面定格在长泽雅美饰演的母亲秋子的脸上。

秋子一片空白的表情，也在影片的最终重重敲打在了每个观众的心上。

图 | 影片结尾画面被定格在表情一片空白的秋子脸上缘起对扭曲关系的一次探索2014年3月，日本埼玉县川口市，发生了一起年仅17岁的少年在残忍地杀害了自己的祖父母后，抢夺8万日元现金卡及其他财物的案件。

最终，在事发一个月后，少年以抢劫杀人罪被逮捕，并被判以15年有期徒刑，目前，少年仍在服刑中。

图 | 当时的日本媒体在报纸和电视上报道的新闻面对这样一起恶性事件，记者山寺香进行多方取材，在旁听了相关庭审后，出版了一本名为《谁也没有看见我》（《誰もボクを見ていない》）的书籍，并在其中详细讲述了成为凶手的少年所遭遇的种种往事，包括来自养父母的肉体虐待，小学5年级退学后颠沛流离的生活，为不愿工作却花钱如流水的母亲四处问亲戚借钱，代替母亲抚养妹妹，以及最终两人如何商量共谋杀害了少年祖父母的过程等等。

图 | 山寺香在多方取材后出版的书籍《谁也没有看见我》11月13日网飞上线的影片《母亲》（《MOTHER マザー》，2020）就是以本书为原型进行改编的作品，本片由日本知名导演大森立嗣（《深夜食堂：东京故事》《日日是好日》）执导。

每每遇到这样的作品，许多影迷观众首先想起的，就是近年来根据真实事件改编的电影“巅峰”——《小偷家族》（2018），故而本片上线后，也有许多影迷不约而同地选择将这部影片与《小偷家族》进行了一番比较。

图 | 豆瓣影迷们在观看电影后不约而同的与《小偷家族》做起了对比与《小偷家族》有些许不同的是，从最终的结果来看，大森立嗣似乎并不在意是否为观众讲述了一个“故事”，他将目光更多的放在了母子二人之间的关系之上。

正如他自己所说的那样，在最初听说这个项目时，他首先想到的就是“这对母子的关系究竟是什么样的？

”，在他看来，这对母子之间的关系还有许多“未知”的地方。

他在接受采访时曾表示：“母亲对孩子总有一种过剩的爱，但另一方面也对孩子做了残酷的事情，这就是‘不知道’的部分。

还有，‘孩子为什么不逃呢’，‘为什么直到杀人为止呢’这样的疑问。

我觉得电影基本上有朝着‘不知道的东西’前进的力量。

”

图 | 电影《母亲》中一直在探索这对母子关系中的“未知”部分可以说，影片从头至尾都在展现这对母子之间长达十几年的扭曲的关系，由于父亲的缺失，亲人与母亲之间关系的断绝，这对颠沛流离的母子二人在这个拥挤的社会中，却形成了一个“只有彼此”的世界。

在这样的世界中，母子二人相互依存，他们或许在某一刻都忽然发现，二人已经被牢牢地绑在了一起，再也无法分开。

故事真实之上的虚构为了刻画真实性，影片在很多时候都选择使用手持的方式，很好的体现了影片的纪实性，同时，影片也进行了大量的实景拍摄，在狭小逼仄的空间中，母子之间根本无法逃避，只能选择面对彼此。

但是，影片在忠实地还原了原著中许多场景的同时，也有意识地选择与“纪实文学”保持了一定的距离——大森立嗣选择了让许多事情都发生在了画框之外。

图 | 影片对于谋杀的过程没有过多的交代，而是选择讲述案件之后一家三口的状态秋子过往的经历，为何会离婚，周平为何一定要和母亲在一起，周平的父亲又是怎么样的人，以及周平究竟是如何杀害自己的祖父母的，等等等等，这一切的谜题都被留在了画框之外，形成了一种特殊的“留白”。

而观众在抱有诸多的疑问的同时，不断接受着影片中被刻意剪碎了的各种信息。

也唯有通过这种方式，观众才能让脑海中秋子与周平的形象逐渐完整。

被刻意留白所导致的一个结果，就是观众“被迫”被不断提示秋子与周平两人之间扭曲的“爱”，通过这样的方式，观众仿佛也被置于一个狭小的空间之中，窒息和压抑的感觉如影随形。

于此同时，母亲和孩子的关系这个影片“唯一”的主题也在观众的内心中不断地沉淀。

图 | 影片中的刻意留白让观众”被迫“被不断提示秋子与周平两人之间扭曲的爱然而，这么做也是一把“双刃剑”。

正如之前提到的，由于影片中压缩了长达5、6年的时间线，使得许多信息都变得十分碎片化，再加上导演对除了母子以外的人物的刻意模糊，使得整个故事显得“掐头去尾”。

有一些人突然地出现，又突然地消失，母亲秋子的几段关系都无疾而终。

而小女儿冬华，更是仿若“工具人”，只是单纯地点缀在母子的身边，并没有更深地挖掘。

图 | 小女儿冬华仿若“工具人”被当做母子身边的点缀这样的结构，也注定使得观众无法与影片中的任何一个人物产生情感上的连结。

由于母亲秋子的往事被刻意忽略，秋子在影片中的形象，更像是一个单纯的“毒亲”。

人们无法在秋子身上找到一丝值得同情，可怜的地方。

至于周平，观众也只是更多地在“怒其不争”之上。

两人之间的关系也更像是一位单纯利己的母亲为了让自己活得好而不断地控制，利用，虐待自己的儿子，甚至最终不惜将儿子推上犯罪的道路。

表演虚构之中的真实如何在这样一部电影中展现最重要的母子关系？

其实这不仅对于演员来说是一个挑战，对于导演大森立嗣来说同样也是一个挑战。

在刻意模糊掉周围其他人物环境，只保留核心人物之后，大森立嗣需要做的就是指导演员尽可能地表现出这段关系之中的真实感。

图 | 导演大森立嗣在接受采访时，大森立嗣表示，“拍摄电影这件事情就是说，有着活生生身体的演员进入，对各种各样的事情都很敏感，有着让人看到的表现力的人们，那些演员们有什么感受呢？

如果摄影机能将这些都捕捉下来就好了。

”大森立嗣对演员的重视程度，可见一斑。

图 | 导演在片场给奥平大兼讲戏对于第一次出演电影就要挑战周平这一角色的奥平大兼，大森立嗣也有自己的指导方法，“在正式开拍之前，就已经将大多数场景都排练了一遍，所有的演员中只有他可以做出与剧本中不同的反应、动作之类。

总之最开始就是让他站在他人面前，然后面对其他人大声讲话，在摄影机前面尽可能的让他放轻松。

都是从基本开始的，所以我们都还是挺辛苦的。

”在本片杀青之后，大森立嗣也对奥平大兼作为演员的成长颇为欣慰。

图 | 奥平大兼在影片中的成长让导演大森立嗣颇为欣慰这样的努力在影片最终的画面中都得到了充分的体现。

影片中的周平，将怒火和委屈都隐藏在看似平静的表面之下，面对时而冷漠时而脆弱的母亲，年幼的他就已经感受到了一种“责任”。

也正是这种责任将他“永远地”绑在了母亲的身边。

许多人认为周平最终选择承担一切罪名是为了“逃脱”母亲，但是在笔者看来，周平对于秋子的感情永远是矛盾的，虽然想要逃离，但是他内心永远有着对母亲的责任感与爱。

这并不是男女之间的“爱情”，而是一种更为复杂的，相依为命的矛盾却又深沉的情感。

图 | 秋子与周平之间有一种相依为命的矛盾却又深沉的情感同时本片另一个重要的人物，秋子，是由被许多人视为“女神”的长泽雅美饰演。

尽管拥有20年以上的演绎经验，这依旧是长泽雅美第一次挑战这样一个“恶女”角色，同时尚未养育孩子的她也是第一次饰演一个母亲。

《母亲》这部作品，也被视为长泽雅美真正往“演技派”转型的一部重要作品。

图 | 长泽雅美在《母亲》中饰演一个”恶女“角色然而，尽管长泽雅美已经尽了自己的全力，但是观众们依旧可以遗憾地感受到违和与不足。

长泽雅美出众的外表在这部作品中反而成为了“原罪”。

观众们无论如何都无法相信这样一位“白到发光的女神”会如乞丐一般流落街头，随着岁月的流逝，母亲秋子也不见丝毫的衰老，有一改变的只有突然出现的几根白发。

图 | 长泽雅美的美貌让一家人流落街头的落魄感显得违和与不足而相比较起奥平大兼的“内敛”，在影片的很多时候，长泽雅美都是更为外放的，她的生气，愤怒，甚至愤怒时的语调，都会让人想起她曾经的作品。

虽然踏出了重要的一步，但是我们都可以发现，长泽雅美还有很长的路要走。

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令人感到绝望的电影。

自东亚国家由传统乡土社会进入工业社会后，亲人关系逐步从源于土地的原始血脉联系，转化为包含金钱等因素的法律关系，可以被剥夺，被割裂。

于是，片中从小被母亲无视的秋子，年纪轻轻就从家庭中出走，生了（没人要的）的儿子周平（后经瓣友指正，感谢）。

无业又失去亲情的秋子只好在城市低下层厮混、流浪、用身体和尊严挣扎求生。

然后遇见人渣，相互依存又相互倾轧。

海报上宣传语：她是他的一切东亚文化里，母亲不仅是一种称谓，更是血脉联系和责任担当。

片中小工厂主居高临下地质问母亲秋子时，说的是“你是个母亲啊，应该保护关心养育自己的儿女啊，而不是这样让他们去犯罪”。

但秋子因为自己母亲的偏爱毁了自己而心生嫉妒怨愤，寄情于赌博，把母亲当成是儿女的控制者，用宠爱、打击、侵犯尊严抚慰等PUA手段控制儿子，让儿子周平产生了一种畸形但深刻的依恋。

在儿子周平意识到跟随母亲最终会走向毁灭后，曾挣扎着要接受社工帮助，接受教育时，母亲一句“其实她们鄙视你，还说你臭死了”，打消了周平离开母亲的念头。

最终，母子女三人又走上流浪赌博——受到陌生人可怜帮忙——得到秋子身体后遗弃他们——盗窃逃跑的循环。

在处境彻底绝望后，母亲秋子唆使儿子周平去杀掉了外祖父母，抢劫他们的财产。

但当警察讯问儿子杀人理由时，儿子坚称是自愿。

只有在社工探视时，他才点明真相，因为我爱着母亲啊，因为在监狱里我能按时吃饭还能看书啊。

剧情一直保持在绝望情绪和冷峻氛围中，但冲击性印象深刻的镜头不多。

母子面对的都是不怀好意的关心，人渣的侵害，无理的拒绝，场景要么是街头流浪。

要么就是凄风冷雨。

唯一的晴天在开场。

幼时周平腿擦破，母亲笑脸灿烂骑自行车滑翔而下，舔舐伤口的那个场景，是周平畸恋的起点。

后来，周平遇到的都是错的，所以也就更珍惜与母亲依恋关系。

母子情起点，灿烂的笑故事是根据真实事件改编，但似乎挖掘深度不够。

弑亲悲剧的直接导火索是母子之间畸形依恋，根源似乎是外祖母的偏爱。

但偏爱在东亚亲情关系中是很普遍的，很少能出现严重后果的，可能在日本东京这样高密度人口，高强度竞争环境中会出现吧。

正常中产家庭的偏爱很难造就如此畸形的神经质、依恋、被动型人格。

迷恋上赌博快感的一般都是被家里被偏爱的孩子。

赌博玩家神态动作把握很到位扮演母亲的长泽雅美被称为日本国民女神，也是我心中女神，爱称麻酱。

《在世界的中心呼唤爱》《桃花期》（就是这个让我认识的麻酱)《啊啦啦神去村》《行骗天下》《请叫我英雄》等大部分电影中都是天生丽质古灵精怪的，难得在本片中突破性扮丑。

棒球英豪中女神的女神照某些伤心坚强调笑等微表情和挨打、赌博等动作神韵很到位。

可天生丽质的她无论是画老妆，或者加白发，都盖不住全日本都难得的非罗圈直长无伤痕白腿，盖不住女神那和谐五官。

麻酱条件太突出，这长腿皮肤只有是儿时环境优渥受尽宠爱才能养成的，扮丑实在很难让人信服。

再加上女神如此丽质，任谁也都会更偏爱这个孩子才对啊。

麻酱全日本难得的非罗圈直长无伤痕白腿同样是扮丑的母亲，韩国《母亲》、《圣殇》，赵薇《亲爱的》，日本《小偷家族》中，都是世界级水平，她们的表演，包括场景都让人觉得邋遢臭味扑鼻，弥漫着一种幽幽的悲伤，甚至绝望的死亡气息。

相应的欧美社会信奉生来自由，少有东方人的家庭观念，更少有经典母亲影视形象。

韩影《母亲》中的智障儿子之母，由金惠子饰演

日影小偷家族中的母亲扮演青年和幼年儿子周平的两个演员，内敛憨直懦弱的感觉很棒。

扮演青年和幼年儿子周平的两个演员，内敛憨直懦弱的感觉很棒。

片中母亲秋子PUA儿子实在是太成功了，秋子对自己和辽那种既痛苦又依恋的关系也洞若观火。

按说有这样的手段心智加秋子的条件最起码在我天朝肯定很吃香，掌控一个财力还可以的男人简直易如反掌，毕竟大多数男人都单纯受荷尔蒙驱使的。

这是个剧情漏洞啊。

整体是标准的日式苦情电影，但表演水平，剧情力度和主题深度达不到《小偷家族》那样的高度。

6.5分，3星。

还是推荐大家看麻酱纯爱片《在世界的中心呼唤爱》，喜剧片《桃花期》，灾难片《请叫我英雄》，剧情片《神去村》。

甜蜜暴击，长泽雅美CUT

给个两星吧，导演其他的作品没有看过，这部剧情有些太过拖拉了，不知是不是故意刻画此时无声胜有声的画面，人物根据剧情需要可以做些动作或肢体语言的处理，不过本部里面的人物刻画过于极端了，如果说确实是由于成长环境的原因男主变成这个样子：不爱说话，不喜欢和别人打交道，性格懦弱，没有主见。

可是他却很聪明，明白那么多道理，也知道自己想要的是什么，可偏偏为了母亲什么都愿意做，不论什么事情，难道就没有其他办法吗？

还有本剧中的大段大段沉默的画面，虽然明白导演想表达人性凉薄、疲于追求只有堕落，但是这只让我觉得过于刻意，主题其实埋得很浅，铲起一片土就能看见，却花费了刨开一个坑的时间来表达，说实话，两个小时的时长，不由得引得人想快进。

如果是我没有get到，而是日本社会真是这个样子的话，那么影片主角也就是现实中的主人公过成这个样子我一点都不想同情，我看到的只是永远不满足、永远想混下去的女人，和一个懦弱无能、对爱曲解的儿子，导演如果想立个深意让我们从中悟到什么的话，我想仅是如此了。

关于被浪费的两个小时剧情上，几乎是灾难级教科书般的典范。

除了开头三分钟，长泽雅美都以骄横恶母的人渣形象贯彻始终。

这种设计，人物的层次感极差，而且，极大程度的与观众拉远距离，仿佛在讲另外一个世界的故事。

而这个故事又完全不吸引人。

磨磨唧唧两个小时，看似灵魂的拷问，最后不过一言以蔽之：“简介一句话就把剧情概括了”。

感觉就像一个考生在高考作文上大大的写了四个字“满分作文”就交卷一样苍白而草率，还自诩这是留白的艺术。

关于最大卖点，长泽雅美虽然这么说有些宿命论，但是人总有适合和不适合的领域。

比如让吕布出主意，让诸葛亮光膀子出阵单挑，都是不现实的。

执意为之，就是暴殄天物。

虽然路人还挺喜欢长泽雅美，但是在饰演一个放浪形骸、心智未开的母亲时，她丝毫不妩媚，完全是癫狂与放空之间左右摇摆。

大和抚子的刻板印象不是没有道理的，圆脸给人健康与饱满的感觉，五官端正总感觉她抽烟发呆时，仿佛是脚下有人在上香。

另外，穷困潦倒这么多年，除了一个镜头，全程既没有破衣烂衫，也没有形容枯槁，这让人怎么信服？

转型、走出舒适圈是可以，不过演一演jp就好了，明明是块巧克力，为什么非要贴个臭狗屎的标签呢？

关于整体观感全片给人的感觉就像是丢给一个顶级厨师一把倚天剑，然后一根千年红木，说你给我做一件家具。

乍一看都是各个领域的翘楚，相信总不会太糟糕。

结果是：厨师很犯难，脑中也没有思路，于是亦步亦趋的敲敲打打，鼓捣了半年，最后拿出了一双别别扭扭的筷子。

补充：说说刻版印象都说幸福的人是相似的，不幸的人各有各的不幸。

但是当你看过一些日剧电影，总会惊讶的发现里面塑造的人渣仿佛都是一所颓废大学的优秀毕业生。

抽烟喝酒帕青哥，啃老挥霍不工作。

仿佛失败的人生只有一个模样，必须要在方方面面远low于正常人。

这不是在描绘人，而是在编纂反面教材，是要把观众无限推远——“别来沾边。

”——————于2021.3.13再补充—————关于长泽雅美的转型鬼使神差的回来瞅了瞅，发现好多标题都在强调长泽雅美大转型。

个人感觉只能算是早有预兆。

说实话，除了在《太平轮》中基本是标准的大和抚子形象以外，长泽雅美一直致力于突破这一刻版印象，比如在王者天下里演山大王，本着野性去的，比如行骗天下jp里的达子，演技癫狂，为了迎合戏剧，搞怪俏皮，比如海街日记里的二姐，上来就是保养小鲜肉，全剧负责和靠谱大姐作对，释放人性中慵懒纵欲的一面。

还有那么多路人没关注的，有了这么多试水，其实这片也不过就是再往前迈了一小步，甚至连肉都很少露，所谓的大尺度转型更多表现在设定上的用力过猛，而不是小李子在荒野猎人中那种的茹毛饮血。