魁拔Ⅲ战神崛起

个人打分：2.0 星 几年前听说有个挺牛逼的动画片儿叫《魁拔》，很是兴奋的等到高清版看了。

头五分钟是有点兴奋的。

因为反派Boss生在我方并且从小被灌输要做个屠Boss的骑士的单纯理念。

况且主角和他的二货老爸都很有天然的喜感，这点在国产动画里很是罕见。

然后，就没有然后了。

五分钟的大体概况一交代完，就没啥玩意儿了。

连点包袱、段子、荤素都没留下。

白虎般干净，行将就木的无趣。

看到不少圈内外的朋友借魁拔说事儿，有从中国哲学说到说秒针系统的、有说这个是当下国产动画的巅峰乃至系统步入世界的力作的、有开国产电影历史讲座哭穷哭苦哭不平哭各种的——就是没正经说说电影本身的。

一部上映电影，无论是否真人或者动画，理论上其原始目的必然是给人看的。

在没有分级的前提下，就是给你所预料的大部分人看的。

那么重中之重的，当是编剧。

把故事编舒服了，就是有能力，有语言表达能力的编剧才有资格跟人提良心。

人设： 动画的人设做的好的例子很多，比如《进击的巨人》《黑礁》《GTO》《南方公园》《X战警—金刚狼》；模仿+创新的例子也有很多，比如《JOJO奇妙冒险》《XYZ 城市猎人》《龙珠》《黑子的篮球》《变形金刚 美版》。

无论是否由漫画改编，它们都在观众能接受的程度上尽可能做到了协调、美、夸张，每套发型、服饰搭配都符合着人物的性格乃至战斗/非战斗中的场景。

魁拔的人设在国内比较是可以及格的，因为可参考动画几乎没有、一比较就得拿喜洋洋说事儿。

在国内上映当然可以只在国内比较，可惜很多观众至少接触过洋动画了。

哪怕接触的全是盗版，你当真以为大家分不出你和《EVA》谁好看么？

动画的人设未必能百分百呈现在大荧屏，因为制作动画要考虑到成本、成本、成本，嗯，当然还有技术。

2011年时面无表情，世界末日过后的今天2014仍旧面孔木、僵、硬、紧。

作为观众，我不能忍。

对白： 编剧处理对白的最高境界是《鼹鼠的故事》《猫和老鼠》，完全不需要对白、简单人设+基本故事冲突+小桥段，几十年时时谁看都舒服。

次一点是《龙珠》《海贼王》《灌篮高手》《足球小将》，把自己开始设置的热血、青春、活力理念贯彻如一，每集都用各种方式重复几遍。

心理年轻些的观众很难不受感染。

再次一点是《银魂》《万万没想到》类恶搞系，它们把过去的不少好桥段、理念乃至人物直接Copy过来涂抹一番（有时涂抹都剩下了）端盘上菜。

知道原作的会惊叹于其解构能力和贯通的手段、不知道原作的日后甚至以为这就是其原创。

以上三种，都需要技术、手段、功夫，当然还有天赋。

魁拔都不具备，魁拔有钱。

假有钱的才会在乎细节，真有钱的就是砸！

对话与魁拔绝对是细枝末节，不值一提的小东西。

不然很难替编导们解释人不说人话、所有对白完全是书面体、教育体的事实。

如果我是周云蓬，我也不会看国产电影的。

电影音乐： 这个其实是表现最好的一项了。

很可惜，一提这个大家就会想到盒子音乐与汉斯-季墨、就会想到《哆啦A梦》主题曲、就会想到吉普力《犬夜叉》《圣斗士》们的原声与ドラマ们。

剩下没听过上述的，也八成长了耳朵。

除了震耳欲聋的哐当轰隆外，一部电影一系列电影有个主和弦不算过分的要求吧？

主题曲不要像鬼叫只是个普通的流行歌曲没太大问题吧？

哪怕不是原创我都能忍。

啥都没有，怎么忍？

显然魁拔从I开始具备了一个不错的内核及多线较为强烈的冲突，但是编剧不行。

作为一个动画，其核心呈现不行了连让大牌明星弥补一下的机会都没有了，怎么办？

我靠！

居然是继续拍！

作为对动漫小有兴趣的我，坚持到了魁拔III，我感觉下次如果不是三四个内衣模特一起去看的话，我很难再坚持下去了。

对于一部作品，一最好，之后越拍越滥很正常。

但魁拔不同，投入成本越来越高，片儿越拍手越生、活儿越玩儿越糙。

但据说越拍越精神越有信心了！

美国的一些动画牛逼，首先依托在一个好故事之上。

比如《狮子王》——典型的成长题材、父子关系，等等元素都有。

并且杂糅得恰到好处。

如果没有好故事为依托，没有表达出故事的能力，那么哪怕特效、技术再牛逼，也一定是烂片。

蒸馒头首先要有面粉和酵母，然后得有水，然后得有盆以及会和面的人。

然后是时间醒面、发面。

之后还需要火、笼屉、时间，整。

最后是最重要的——吃馒头的人。

是一个需要不同环节配合、各自干好本职本分都任大众品鉴试吃的玩意儿。

不同处为，干粮管饱、电影只能算一点心。

电影是大众文化的一个极致的外在体现，大众需要的你呈现出来就算成功、呈现出的全是大众不喜欢的，就是失败。

一个观众代表不了大众、一百个观众也代表不了大众。

但在一个票房都能随便伪造的环境下，没有一个影评是从观众的角度分析电影本身，我觉得是件挺可怜的事儿。

无论从事何种职业处于什么行业，如果连做人基本的诚实都没有了并且以此为荣借此盈利，这种险恶、这种虚伪才真是件让人肠梗阻的事儿。

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。

虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。

为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。

我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。

”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。

比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。

这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。

按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。

同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。

《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。

景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。

虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。

但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。

非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。

这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。

而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。

我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。

后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。

尤其要说的就是脉兽这个设定。

（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。

）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。

那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。

我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。

那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。

当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？

如有谬误请指正）。

而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。

然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。

而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。

日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。

中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。

动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。

所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。

“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。

所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。

而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。

拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。

”——这是拟态环境的概述。

那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？

所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。

很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。

如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。

也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。

我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。

于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？

那自然是更加狭窄了。

所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。

想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？

我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？

个人觉得是三部中最好看的一部，里面的战斗场面在以前看来很震撼，但是最近看了哪吒2之后回来再看，海问香脉兽和魁拔脉兽打架那里在当时看来很震撼，但是受制于当时的技术，现在看来就觉得平平无奇缺了精致感。

如果能有哪吒的那个制作精神，相信也会有更好的配乐。

在我看来，魁拔确实就是生错了时代，因为魁拔的剧情完全不输今天的哪吒，并且还是一个自创的全新世界观，这真的很难得了，据说当时是想做长线搞成剧集的，但是拉不到投资，因为当时的投资方都觉得动画是给小孩看的，最后不得已做成了电影。

第二个就是当时的宣发条件没有今天的这么足，当时我们这些上学的小孩，大部分是没有手机的，现在的小学生刷个视频就能看到，所以并不是欠了电影票，并不是偏见和不喜欢，是当时根本不知道它出来了。

第三就是这种全新世界观的动画也有一个弊端，中国的观众没有日本的观众对动画接受度这么高，所以对于这种全新的ip，接受度不如孙悟空哪吒封神榜那些，这也是票房高不起来的一个原因，而且个人感觉魁拔的制作划成了三段很影响故事的连续性和背景介绍，比如看了第二部没看第一部那种，里面还有很多人物的故事成谜，所以看得人云里雾里的，这种故事也不太适合小朋友看，最后结果就是人在电影院里面坐都坐不住。

现在逐渐变为00后当家了，动漫接受度越来愈高，希望今天哪吒2这种现象级别的作品火了之后能对以后的动画产业有帮助，期待能够看到今天的制作技术下的魁拔四。

最近和朋友聊起《魁拔》，他说他对《魁拔》抱有一种复杂的感情。

谁不是呢？

所有十年前在公交车上眉飞色舞地看着《魁拔》海报和朋友们一起讨论“国漫崛起”的90后。

所有对国漫满怀期待，又逐渐地失去期待的人。

谁不对《魁拔》抱有复杂的感情呢？

我们曾经对它寄予厚望。

而如今，提起《魁拔》我们就变成了哑巴。

01《魁拔》讲的是一个被称为“元泱境界”的架空世界中，平行存在天界和人间两种不同的空间。

天神住在天界，妖侠住在人间，而魁拔是每隔333年就会诞生的强大生物。

由于魁拔的每次诞生都会给人间带来灾难，所以魁拔一旦诞生，天界天神和人间妖侠就会联起手来，诛杀魁拔。

简介说这是一心想成为“世界上最伟大的妖侠”的少年蛮吉，与收养他的青年蛮小满一起，讨伐魁拔的热血故事。

一般妖侠想象中的凶兽魁拔真相是，魁拔只是一个善良的强大的普通人。

天神用纹耀制度统治人间，有纹耀的妖侠就高人一等，纹耀等级越高获得的特权越多。

反对纹耀制度的魁拔并非什么世间的至恶，只是一个属于平民的王而已。

一个一次次战败，一次次重生的属于平民的信仰。

魁拔为了谋求平等而抗争，天界用恶的名义诛杀他。

蛮吉就是失去了记忆的第六代魁拔。

不知道自己就是魁拔的蛮吉，梦想着能“杀掉魁拔”，一路利用魁拔的力量，一个接一个地打败等待着魁拔复活的魁拔十二妖——他们是四代魁拔的战友。

蛮吉和魁拔十二妖之一海问香02《魁拔》并非无趣的作品。

正相反，从骨来说，《魁拔》有完整的世界观，从魂来说，《魁拔》有国漫该有的气质。

太多的架空世界是真正的“架空”，飘在空中，虚浮无力。

《魁拔》基于汉文化，严谨地创造了真实的有温度的元泱界。

大到脉术、脉门和脉兽脉兽的原理，小到不同地方的种族、风俗和美食，元泱界的设计达到了"合情合理"四个字。

以曲境一号为例。

曲境一号是六代魁拔讨伐联军远征涡流岛的船。

超喜欢曲境一号，放两张图作为在脉术背景下的可以穿越空间的战船，曲境一号的帆是弧形的，帆张开的时候像一派翅膀，合起来时像一个鸡蛋。

这种设计是为了正常航线借助风势，收帆潜行减少阻力。

这样用心的细节，在《魁拔》中随处可见。

国漫的魂，是一种不可说的感动。

在一代代国漫崛起的浪潮中，出现了《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》这样叫好又叫座的佳作。

但在繁荣的表象之下，也会有人质疑，这是我们等的那个崛起吗？

《哪吒之魔童降世》是成功的，故事流畅，画面精致，但它的内核呢？

这是一个好莱坞式的英雄的故事。

好莱坞式的情节和手法，使《哪吒之魔童降世》备受欢迎，但是“国漫”元素屈指可数，基本上都集中在两只结界兽中了。

三星堆结界兽超可爱朋克的眼妆，吊儿郎当的形象，叛逆的魔童哪吒是有魅力的，容易被现代人接受的，事实上也是收获了全民的喜爱。

只是这个“我命由我不由天”的故事和哪吒有什么关系呢？

把是魔童“哪吒”，变成魔童“阿甘”，变成魔童“桃太郎”有什么差别吗？

改变刻板印象，与父母和解，这是一个普世的令人感动的故事。

但缺了一种只有国人才能懂得的情怀意趣。

缺了一种微妙的，流淌在中国人血液中的，只有讲汉语的人才能体会的浪漫。

主流国漫所匮乏的正是《魁拔》所擅长的。

魁拔十二妖之一的幽弥狂，本来是魁拔的敌人，夜国将纹耀候选者。

幽弥狂的五人小队——白落提、丰和、英宋、桓泽金、广秀，暗杀魁拔的战斗中全部遇难，战功显赫却因没有纹耀被拒绝承认士兵身份。

第四代魁拔迷麟对部下说：“白落提、丰和、英宋、桓泽金、广秀，这五个人将因为誓死捍卫故乡、抵抗魁拔而被所有灵山军官兵记住，并视为死敌!”幽弥狂因此成为了魁拔十二妖之一。

以血肉之躯对抗魁拔。

被魁拔承认为死敌，而选择了成为魁拔的战友，个中拧巴的感动，就是国漫式的浪漫。

03作为“国漫崛起”的一面旗帜，《魁拔》曾经点燃过一代年轻人的热血，也亲手扑灭了这些热血。

早期对国漫抱有爱的观众们是可以理解画风僵硬，配音不贴脸等的质量问题，《魁拔》真正伤害观众的点，在于背叛。

在中国，传统大众认为动漫是给七八岁的小孩子看的，过了十岁还看动漫是很羞耻的事。

成年人是不看动漫的。

事实上，成年人是动漫重要受众群，很多动画是十二及以上年龄阶段的观众才能够理解的。

《魁拔》作为国漫中第一个螃蟹的人，为了讨好“动画是属于孩子”的传统观念，主角年龄设定为八岁。

小蛮吉有点可爱的样子八岁小孩子是没有足够的认知能力来看懂《魁拔》的。

什么纹耀制度，什么名誉阶级，更别提身为魁拔却和魁拔战友作战的悲剧。

八岁孩子能懂个什么。

对于《魁拔》真正的观众来说，主角八岁年龄太小了，没有代入感也就罢了，会觉得有些割裂，觉得有些莫名其妙，甚至会觉得被辜负了。

明明说好的国漫崛起目标是做和日漫相同质量的作品，却把观众当做八岁孩子糊弄。

想要同时讨好儿童和成年人，《魁拔》什么都想要。

欲而不知止,失其所以欲。

《魁拔》失去了一切。

04魁拔的舰队到达了万诗之岸，因为被海岸上粼妖刻满的情诗感动而选择了放弃登陆，保护万诗之岸的宁静，返航面对更加强大的敌人。

粼妖海问香因此选择了做魁拔的战士。

海问香目睹魁拔的舰队返航“做那个人的战士，和他一起去经历失败。

”海问香当时说。

没错，是去经历失败。

她明明知道，是注定的失败，还是做出了这种选择。

因为让你从心里感动的事，就一定不会是坏事。

《魁拔》也是如此，是注定的失败，却是美而悲壮的失败。

所有人都认为，《魁拔3》无声无息地扑了之后，《魁拔》系列算是完了，彻底地“失败”了。

《魁拔》确实沉寂了，但它在沉寂六年之后，又回归了。

讲述第四代魁拔迷麟的故事的《魁拔之殊途》最近正在热播。

电影《魁拔4：最后的魁拔》也定档2021。

《魁拔》是贪婪的，但并非是没有诚意的，是笨拙的，但并非愚蠢的，是残缺的，但并非是不美好的。

和它一起去经历失败，并不是什么坏事。

所以2021年，一起来重温旧梦吧！

这旧梦，质朴而珍贵。

魁拔已经拍了三部——营销仍然做得这么差！

排片量呢！

魁拔已经拍了三部——导演编剧水平却仍然让人失望！

看电影看得全程替制作组捉鸡，我也是自作孽。

三部魁拔几乎可以做一个课题——“如何将一个好故事讲得无聊”看到一个有着优秀设定和充实内容的故事，被讲成这个样子，真是恨铁不成钢！

没错，每个角色都在“讲”故事！

是真的在用“讲”的！！

坐在我后面的一个小朋友对他妈妈说“好无聊啊”（白发面瘫少年吃饭的时候）后来又说“我们什么时候走啊”（魁拔和舰长上曲境一号的时候）冗长无趣的乏味对白几乎可以直接删掉一半！

（我都没法数蛮吉到底喊了多少句香香姐了，几乎每一句话都有！

）节奏啊节奏！

角色关系和故事冲突是怎么一步一步走向高潮的？

导演根本不在意啊！！

看到豆瓣8.5的评分——你们不要这样惯着制作组啊！！

不然他们真的以为自己棒棒哒！！

如果说真人电影演员没演技导致面瘫，那么动画！

是怎么一笔一笔画成面瘫的啊！！

动画的特点何在？

动画的意义何在？

夸张的魅力何在？

而且，每个角色都在高贵冷艳的念台词！

你们怎么一点情感起伏都没有啊！

不是这样装酷的啊，更何况一点都不酷啊！

（我是真的真的不想用“装逼”这个词）有所为有所不为，不是所有的东西都要讲出来，取舍是关键。

就像第二集的话唠镜心，当时真的想扇她两巴掌让她闭嘴！

有些情节用一个眼神、一个转身就能表达，甚至只需要静帧画面，配上烘托情感的音乐，给观众思考反应的时间就可以了，不要什么都靠角色说出来啊！

这是最无能的做法。

举个例子，舰长发现蛮吉是魁拔的这一幕，影片竟然用回忆直接把“发光的眼睛”这样一个如此草率不靠谱的“证据”说出来了！

这实在是个相当低级的手段，（甚至可以想象创作者当时的心态：嗯，这个地方要让舰长认出魁拔，但是通过什么认出来呢……啊！

发光的眼睛！

对，这里面只有魁拔的眼睛会发光！

啊，这样应该就可以了吧……好，在这里加一小段舰长的回忆……）拜托，其实完全可以不需要台词，直接拉进舰长的回忆，让画面从魁拔的眼睛过度到蛮吉现在的眼睛，然后定格在舰长惊讶的表情上，默默的念一句“魁拔？

”或许最后再给到蛮吉一个仰拍的酷酷的特写。

这样大家就都懂了啊！

镜头语言啊导演！

镜头语言啊导演！

而且这时候给了她疑惑，不确定蛮吉是不是魁拔，在最后是否拔剑的那一刻，她的矛盾心理应该是“这真的是魁拔？

那个恶魔？

明明……这么单纯可爱的……”的迟疑，而不是“这个小孩是魁拔！

要不要现在杀了他？

还是养肥再杀？

”从魁拔3看得出来——制作组还不如索性全都做3D好了，这样的话出现面瘫，别人只会说你是技术不到位，而不是2D的时候面瘫，别人认为你是意识不到位了。

如果动画没有动画感，那何必把它拍成动画呢？

（只是吐槽一下，可千万别做成3D的啊！

第一集的2D脉兽明明很好很炫酷的！

不要偷懒建个模拉来扯去啊！

）真心希望魁拔能拍好！

导演编剧，感觉你们制作的时候想得太多，但阅片量不够啊！

（第一集的时候我也写了影评，当时可是万分激动和支持的！

只可惜三集看下来，竟然没什么进步，唉……）

魁拔III——战神崛起，于今年国庆节如期而至，本次魁拔在上映前不似前两部宣传颓势一览无余，至少可以用要死不活来形容了，PV做得至少像模像样了，官博上也算多了几分活力（虽然人气还是要死不活的），至于官方淘宝店中那些周边？

呵呵呵呵呵呵呵呵……魁拔II——大战元泱界便被诟病过不少几乎可以称为硬伤的问题:受众面小，叙事节奏乱七八糟，糟糕到已经可以说是骗钱的3D，角色的构筑苍白无力，前后行动矛盾，浪费大量事件也没做好铺垫，导致齐衡三和幽弥狂便当得不明所以……对于普通观影者来说，即便抛开这些，魁拔系列也是一部难以吸引他们掏出手中的毛爷爷走进电影院观影的尴尬作品。

这其中的原因不去赘述，原因太多。

而此次上映的魁拔III，就今日的观影体验来说，我会好不吝啬给予它很高的评价，原因有二：我是魁拔系列的脑残粉。

在魁III中，我看到了它相较于前两部长足的进步。

魁III中故事的主线分为两条，主线讲述的是主角蛮吉与十二妖中的海问香化友为敌却又剪不断理还乱的纠结对立关系导致的矛盾冲突，中途插叙了部分远浪船长的过去。

支线讲述了开场霸气登场然后莫名其妙被敖江(本集中依然没有出现他的名字哦也)秒杀的大仓的逗比故事。

嗯，因为支线交代的信息量根本不足我只能说，请大家基本无视这条支线就好。

魁III在人物的塑造上毫无疑问比魁II进步了太多，II中的幽弥狂在草草交代了一下自己与四代魁拔死敌似友的关系后就领了便当，齐衡三这个智囊甚至连点黑历史都没爆料就歇菜了，简直丢完了魁拔十二妖的脸。

而III中，海问香与远浪这两个粼妖会给各位观众留下深刻的印象。

魁拔之书中草草带过的海问香与粼妖的使命通过魁III熠熠生辉起来，海问香与蛮吉暧昧的立场差别也有了设定上的逻辑支持，即：粼妖生来的使命便是寻找自己的“入口”（可理解为终极意义）→粼妖海问香因四代魁拔的善行找到了自己的“入口”，即四代魁拔本人→作为粼妖的海问香则成为了魁拔绝对的伙伴→海问香善良的本性使她在珍惜生命，甚至做出“与敌人做一天朋友”的愚蠢之举→但是作为魁拔坚定不移的伙伴她只能在劝服失败后杀掉所有敌人。

这条逻辑链几乎撑起了整个魁III的人物塑造，比如，蛮吉在坚定地认为海问香是朋友后不惜全力出手也要将她强行变为自己的同一立场的真正朋友。

比如，海问香前半段温柔可亲的形象与穿上战甲后绝情冷酷不惜让自己难受呕吐也要杀了蛮吉的冷酷决绝。

角色的行动模式必然有逻辑支撑，就这点来看，本篇的两个主角在短短的两小时内刻画得较上一部来说，有了很大的进步，不再那么莫名其妙。

再看舰长的表现，面瘫远浪终于被惨遭揭底黑历史，影片中反复出现的海盗哥哥的诗词埋了个漂亮的伏笔，曲境一号这个没有生命的战舰瞬间和这个表面凡事皆无所谓心中却藏有万般风情的舰长姐姐划上了等号。

在突入生死界大战中通过插叙黑历史使得远浪这个形象伴随着较为紧凑的剧情鲜活起来。

这个在第二集还是个可有可无的角色在知道真相后一跃成为了推动剧情展开的关键人物，在更重要的剧情展开前很庆幸青青树给她做足了铺垫和点缀，相信她鲜明的个性也会是这个系列今后的亮点。

（既然触碰到了终极秘密下一部领便当也是说不定的事）本作的3D还是有一看的价值的，海问香登场时飞舞的海鸥，曲境一号在生死界中破解死局时的特效，以及最后的脉兽大战……我再怎么想黑，想起上一部的水平，也是黑不出来了。

日本留学之行前的一大心愿得以了结，以后想第一时间看魁拔怕是做不到了，说实话，魁拔III依然在我的心理荡起了一丝波澜，不是因为它国产动画的头衔，也不是因为它动画质量如何之高……而是——香香姐你这人设也太棒了prprprpr！

镜心你的大头太棒了prprprpr！

卡拉肖克妹妹你这声音太软了受不了prprprprpr！

以后有你三人的周边劳资绝壁买买买买买！

以上

这一部给我的感受，还是得用一个类比来形容：想象一下，假设美队2是这么一个剧情：队长和巴基对决，他想继续和巴基做朋友，他大声喊巴基的名字，希望巴基想起他！

……然后队长暴走，巴基被打死了，故事完。

当你看到这种结局时的心塞感，大致就相当于我看完魁3的感觉。

片尾，舰长望着蛮吉、手中长刀出鞘的时候，我旁边的中学生都在嘀咕“砍下去就神作了”，结果没砍，他们很遗憾。

那么问题就来了，挖掘机技……啊呸说顺嘴了。

那么问题就来了：在这么一个【死了一个魁拔粉又死了一个魁拔粉】的故事中，蛮吉作为主角到底有什么作为呢？

海问香是魁拔的死忠追随者，她强调她要把【为魁拔而战】这个信念贯彻到底，她做到了；而蛮吉强调他的目标是打败海问香，使海问香不必再为魁拔作战，而是可以继续和蛮吉做朋友，那么按正常的故事逻辑，他可以采取两种行动，一是重伤海问香，二是说服海问香，如果说服失败又无法精确地把海问香打到半死不活，那么就会出现喜闻乐见又燃又虐的常规剧情：敌我双方出于对不同的信念的坚持，展开生死对决。

但这个故事的剧情发展是，蛮吉在和海问香战斗的过程中暴走，失去了清醒的个人意志，然后舰长帮忙补刀，一炮轰死了海问香。

——我还记得，在魁一的故事高潮，蛮吉的暴走还是有意义的，那就是体现【宁可自封脉门也不能伤害小满】的父子亲情。

而到了魁3结尾，蛮吉已经成了一个纯粹的暴走机器，这种剧情发展从本质上来说，跟编剧经典失败范例【神仙救场】或【横遭车祸】或【突发绝症】或【决战中途一颗陨石砸死了所有人】没什么区别。

我没怎么关心魁3的宣传，应该还是和魁2一样是自我标榜为【“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”】，于是问题又来了，这么一个“主角为了说服敌人而决心打败她，结果失控把敌人打死了”的故事，到底要向不同年龄层的观众传达怎样一种理念呢？

咦你说这个剧情概述我是不是还漏了谁？

哦对，漏了十二妖里我最喜欢的角色，萨库人大仓。

他死得比幽弥狂还随便，结果魁2魁3剧情加起来就是【随便死了四个魁拔粉】……心太塞，我不想再提了。

说完剧情说说其他的。

魁3的技术水平得分两方面来谈，一方面是3D，比如动物、脉兽、建筑物、交通工具，这方面有进步，不过看着魁3的脉兽打斗和魁1的脉兽打斗你会觉得你看得根本不是一个系列画风完全不一样啊皇上？！

而2D方面，也就是人物方面……嗯？

人物方面有毛好谈的？

和魁2一样是3D渲染（被朋友笑称为“用MMD做商业动画”）技术，进步根本看不见，魁二就镜心一个人是大头（建模比例不对），魁三她和敖江都组成了大头面瘫二人组了……最后顺便说一个让我印象很深的事儿，不，不是设定BUG，因为我已经不太记得设定了。

但我还记得，无论魁1、魁2、魁3还是《魁拔之书》与《幽龙骑士》，都一直在强调“仁义礼智信”与“妖侠的荣誉”，这种精神的最典型体现就是，蛮吉每次冲向海问香时都要大声喊，“你的对手是，神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！

”——这句话印象太深，至今都可以像“在下是幽龙潭神圣龙国国王殿前领一级金星少将衔近卫妖侠卡拉肖克·潘”一样流畅地默写出来。

而雪伦和小满，这两个我原本挺喜欢的角色，身为两个特别重视礼义的兽国人，居然在大仓请敖江吃饭时连自己的名字都不报就联手围攻他，行径堪称卑劣，简直令人不齿——但他们竟然还浑然不觉自己做错了什么。

对于两个我原本还挺喜欢的角色被写成这样，我只能说，很遗憾。

不过换个角度想想，故事总是在不知不觉中反映作者的灵魂，所以出现这样的剧情，大概也很正常。

你的对手是神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！

好吧……一年一部，追的也是累了……好在这一部，我们的蛮吉终于在海问香的帮助下打开了6个脉门啊，还召唤出了魁拔脉兽，只不过自己却不知道……而且魁拔身份已经让远浪舰长发现了，还在舰长暂时没有轻举妄动…你说要是舰长大人一刀砍了蛮吉会怎样啊……剧情方面就不多说了，还是很能拖啊……3天的故事讲了3年啊……画面上来说，场景的画面简直是赞，能和国外的一些作品媲美，人物画面也比较细腻，但是最大的致命伤是，人物与场景的画面不搭啊…明显是两种风格的画风啊，总感觉人物是刻意加在场景上的，这是需要改进的地方……值得夸奖的是魁拔脉兽和海问香的脉兽交战时，两只脉兽都是3d的了……特别有立体感，虽说有点出戏，但是也是亮点啊……最后奉上那首粼妖的诗：我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温柔的体香里，那一缕长发飘飘……

≪魁拔3战神崛起≫，这虽然算是国产动漫中最有良心的一个系列，从诞生以来虽然备受关注，但票房总不见好。

在我看来，这系列的风格完全是日式的，我有点接受不了。

就这部而言，虽然我认真看了但还是很难融入剧情。

看这片纯粹是听配音来的，尤其是杨晨的发挥，非常具有魅惑力和妖媚感。

总之，爱看不看。

虽然该系列已出了三部（第一部我没看），但我觉得它还是不如《秦时明月》，其中最大的原因就是配音问题。

我朝动画最不专业的就是配音，不说跟欧美日相提，就连港台都不如。

就拿本片来说，片中有多位人物，语腔单一，都是一副死人腔，没有感情，或者说过于做作。

《秦时明月》倒是难得的不错。

至于故事方面，魁拔的事总扯不完，不知何时才是个头，很不喜欢。

不像日本动画剧版本那样，一部就一个故事，有初有始。

这魁拔总是没有终点，看着就烦。