受伤的天使
Жаралы періште,折翼少年残酷记事(台),The Wounded Angel,Ranenyy Angel
导演:埃米尔·拜加津
主演:Nurlybek Saktaganov,Madiyar Aripbay,Madiyar Nazarov,Omar Adilov,Anzara Barlykova
类型:电影地区:哈萨克斯坦,法国,德国语言:哈萨克语年份:2016
简介:电影讲述了发生在上世纪九十年代哈萨克小镇中的故事,聚焦四个少年各自的生命轨迹。首先,扎哈拉斯(提穆尔·艾达贝科夫 Timur Aidarbekov 饰)正经历着父亲过去的阴影,因为后者曾是一名诈骗犯而难以找到工作。为了支持家庭,扎哈拉斯只能在玉米加工厂打工,面对着父亲的煎熬。另一位少年巴拉潘拥有一副出色的嗓音,能..详细 >
影片讲了四个哈萨克少年堕落的故事。构图是很好,可影片基本没有动感,所有人物也都是没有灵魂的非人化的形象,当然很明显能看出导演是故意这样处理的。影响最深的镜头是第三个少年镇定地拿走银子,又很自然地谋杀掉邀请他做客的三个孤儿的场景。其中智障孤儿的笑声一直在耳边回旋,可能他是唯一一个有“灵魂”的人吧。确实不了解作品创作的背景和想传达的主题,即便理解了,也没有真正触动我的地方。总而言之,全片没有一处不是刻意设计出来的,让人难以自然地观看。以后应该不会看这类片子了😌
真… 青春疼痛
导演语言上生搬硬套痕迹明显 例如人物和环境完全脱节的大片段沉静 讨好文艺观众辞格+本土化人物故事=又一种关注好片 这公式早已不是万能了 1.5
太形式主义了吧
摄影和构图都很棒,导演以冷冽的镜头展现了四个少年的青春故事,摆脱不了的宿命,躁动不安的心,迷失的灵魂,最后的自我救赎。最后一个故事还是很有创意的,杀死未出世的孩子,在心里种下一颗树的种子,这是一种自我赎罪的方式吗?
哈萨克男足未来可碾压国足。
基本上摒弃了台词,依靠演员表情以及摄影构图来传达内容的影片。优点在于出色氛围,令人不知不觉地便能够沉浸在故事当中;但不足之处则是这种有意为之的克制冷静造成了整体的空洞,难以让人印象深刻。三星半。
牛逼
四个短片的拼盘,每个都是那么冷峻而沉甸甸
#Berlinale##Panorama# 导演青春三部曲的第二部 仍然聚焦少年群体 但是章节体的叙述让影片内容比起前作杂乱许多 结尾略显俗套 与前作和谐课程的超现实段落没法比 小失望 本来期待很高的 [Cubix]
干净的长镜头,几个少年“受伤的”经历,看完一点忧伤。
将这部暮景残光的作品理解为青春电影的观点是荒谬的误导。阻碍哈萨克斯坦整个国运发展的罪魁祸首显然是他们的经济,贪婪让这个年轻化的工业重镇陷入到了无声的黑暗之中。几个小孩子在百废待兴的隧道里燃起火把却寻不见光明的出口,秉烛前行却又撞得鼻青脸肿头破血流。拜加津认为造成这一困境的根源在于人们接受教育的程度,愚昧和无知让《受伤的天使》逢狼群为噩梦亦对资本规则产生本能的排斥。劳动换取的金钱最终存进了罐子,或许正是这样的保守主义让这片土地至今还是延绵的戈壁。
如果说电影开头还试图营造一些冷峻的黑色幽默,那么很快,这种颇具趣味性的小聪明便消失在散漫而盲目的叙事中。四段故事松散相连,形式上还算精巧。但导演一味用诡谲彰显压抑的做法,在过多的重复之后,已然失去了效力。
哈萨克斯坦衰败工业小镇里四个小孩的故事,相互独立却又有较大关联。看似寻常的生活,其实底下波涛汹涌,意外的转折让人惊讶不已。每个人内心都有着罪孽,每当时机合适,总会喷涌而出。而这四个孩子就代表四种罪孽,也意味着四种毁灭方式。影片整体把控得很不错,看似平淡之中却有张力。
殊途同归。他杀了一个孩子,又在身体里种了一棵树。
机械的表演,看似别具一格却千篇一律的镜头
有点隔
昨天搬完家又跑来看亚洲腹地影展第二场,哈萨克斯坦的荒废小镇,无处不见的废弃大型工业遗迹影射着前苏联曾经的存在。游牧民族被迫城市化后面临的共同问题。
好安静,好受伤。(1:47:34)
太刻意的构架,编剧过于有预测性,其实第三部分本来应该有潜力。导演要么用真的冷暴力镜头处理,然而他又有点胆怯;要么就往更cult和超现实的方向走,然而好像更不可能,造成了它的尴尬。