动物王国

开场第一幕遇到堵车

当今社会，勇气在于敢于违抗。

父亲: 不要给小狗喂薯片，这东西盐和亚硝酸盐含量很高。

你自己也别吃，吃东西和说话一样，能定义你是什么样的人，甚至可以说说它定义了你如何存在在这个世界上。

儿子：（轻松）我不觉得我吃个薯片就不容于世了。

父亲： (平静灌输观点) 你现在是在被动的接受一切，就像小狗一样，别人给你什么你就吃什么。

当今社会，勇气在于敢于违抗。

儿子：（轻松反讥）那为什么我要听你的呢？

父亲：（平静defend）没有可比性，我又不是体制。

来，穿上这个T恤。

儿子： 不要，有味道，我不穿。

父亲： 你听着，你要努力一下，你好不容易来一次 ... 你看看我们迟到啦儿子： 我都和你说了我有事儿父亲：（稍微生气）什么事儿？

和你的蠢朋友一起玩儿游戏吗？

儿子： (平静反抗) 是你说我可以不来的。

如果不等我，你就会准时到，所以这都是你的错。

父亲：（声音提高，开始生气） 你开什么玩笑？

（开始说教）你知道我们今天有个医院的约会很重要...儿子：（直接开车门下车 结束沟通）这段对话相当有意思，也奠定了整个影片的基调：对异端的包容，敢于挑战反抗。

父亲说你要有勇气say no 勇于反抗，儿子便说，问题来了那我为什么要听你的？

父亲说 我又不是体制（潜台词是你需要顺从我）。

那父权制 家长制难道不是体制的最末一环吗？

后面，儿子边界清晰，平静回复，不把迟到的责任揽在自己身上，和父亲交涉过程中，很清楚的说：你说过我不必来，也没要你等我，你如果不等我就不用迟到，所以迟到你也不要怨我 是你的错。

可见这个父亲的平时教育很成功，家庭里面很讲究边界，责任也明确，家庭成员间平等沟通。

而且父亲给予儿子很大的成长空间，可以进行critical thinking，这个品质在家庭内部甚至是很被鼓励的。

第二幕在医院

医生用很正式官方的口吻说你母亲的病虽然没有最终解决方案，但是我们已经取得了巨大成就 blabla。

儿子不相信，转而对父亲说你常说医生都是庸医，你现在又都自欺欺人相信他们如此笼统的，站不住脚的官方表述...父亲在医生面前也挂不住: 我也没完全这么说，随着时间的流逝我们最终总能找到解决方法，狂犬病鼠疫等儿子接着举例子反驳: 是吗 埃博拉和糖尿病呢？

就连感冒都没解决方法 拜托 不要来拿这些企图来说教我...父亲进一步想劝服儿子：你也听到医生说了，确实有很大的进步了医生接上一起来说服儿子：你妈妈现在很平静，和当初你爸爸带她来的时候完全不同。

父亲反而转向医生立刻坚定地说：这点我必须明确，是你把她强行带走的 不是我，我没把任何人带到这里。

医生 稍不耐烦：我已经和你解释了100多次了，把她留在身边不是最好的选择...儿子立刻维护父亲就事论事平静的对医生： 你为什么和他讲话的语气 像是他啥都不懂 很白痴的样子医生: 没有啊...儿子: 你有，你们所有医生都是这样，好像我爸爸什么都不懂，他有很用心的学习了解这方面的知识...医生: 我没把他当白痴 我只是提醒他当时情况很危险...此时父亲说出了这句话：那些来到世界上不做出任何改变世界行为的人，及不值得被同等与耐心地对待。

“Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience.”-- René Char这句话片中反复出现，讲人存在于世，一定要做点什么来震一下这个世界。

作为导演的座右铭，他认为艺术也应该达到震撼效果，否则便无存在意义。

此处更多是一个法国左派父亲对儿子价值观灌输： 不要放弃对于现存秩序的抵抗，对于异类不要封闭自己。

即使是权力不平等的情况下，面对各种体制（此处为医院代表的一套建立起来收治异形的机构） ，也可以存在疑问，提出疑问。

在回家的火车上看完了这部电影。

电影最开场，男主爸爸喋喋不休劝说男主别吃薯片，二人又因要去看妈妈发生争执。

和电影的结尾呼应，男主和爸爸一边飙车一边故作轻松地说起一家三口过往的快乐时光，然后下一秒警车追来，爸爸往嘴里塞了一把薯片，踩一脚油门，决心要保护好快要兽化的儿子，帮助他逃跑。

一心一意想要寻找妻子，想要保护儿子的父亲，最终含着泪看着儿子跑远。

还有鸟人菲克斯，最开始从关押车挣扎逃出，和男主混乱中对视，后来林中相遇，菲克斯本能攻击男主。

爪子扎进男主身体时，菲克斯一开始是得意和痛快，直到发现男主没有反抗，只有害怕，他发现男主并不像那些强行矫正自己鼻子的可怕人类一样，菲克斯的眼神变得困惑，爪子逐渐松开，男主爸爸正好赶来，带着男主逃走。

后来男主捕鱼送菲克斯，还鼓励他学会飞行，他们成为了很好的朋友。

为了帮助男主逃脱，菲克斯被枪击中坠落。

其实他学会飞行的时候我很开心，我觉得他成为真正自由的鸟了，他在逐渐适应现状越来越好的，可是为了救男主，他翱翔在夜色中像战斗机一般，最终还是被击中坠落。

人好像本能就会对异类有恶意，所以仇恨产生，冤冤相报的恶性循环开始。

(又联想到网络上一些莫名其妙起来的争吵)也会觉得是不是在讽刺人类对动物的无情屠杀，对自己觉得的异类，就可以随意定义随意处置。

好喜欢《动物王国》，就像喜欢《坠楼死亡的剖析》一样。

它那么精准深刻地叙述了「异类」或者说「少数人」的生存窘境，讲述了亲情的复杂和简单，还完成了寻找自己的探寻和摸索。

彷佛站在离我们很远的一个地方，俯视一切，却复制着这里发生的所有。

亲情的复杂和简单">#亲情的复杂和简单男主（弗朗索瓦）的儿子（艾米尔）因为变异的妈妈攻击了自己，而将妈妈送去医院，一家人不能住在一起，两难的弗朗索瓦既惦记爱人，又要照顾儿子，时常搬家；那时的艾米尔并不能理解变异意味着什么，也不能理解为什么一个逐渐变成怪物的人还能继续作为自己的母亲，所以他和同学说「我的妈妈去世了」；直到自己的身体逐渐出现变化，他才渐渐懂得这是一种什么样的感受。

墙上的爪痕是爱人的余香，人类并非定居动物的暗示，驱使一次次趋利避害的迁徙，情歌中呼喊着爱人的名字，儿子看着父亲的侧脸红了眼，黑暗中呐喊出了许久未说出的「妈妈」，那一刻他才知道，即使自己变成了怪物，也永远会是爸爸的儿子。

喊出「妈妈」的艾米尔，应该才第一次感受到何为家人，也一定后悔，自己曾说出的那句「妈妈死了」。

父母对子女的爱是本能，而子女对父母的爱需要理解作为基础，那是一种非本能，有前提的爱，直到有一天他自己为人父母。

父亲被攻击后，夜间找寻妻子的时候，无意间发现了儿子所谓的丢失自行车，回到家中发现下水管中的动物指甲，意识到有事发生。

那段「没病你就骑两圈」的戏码，简直就是亲子关系中的沉疴，尤其是父子之间，明明那么在意，明明那么深爱，却总是用这种方式去表达，去验证。

词不达意的关心和爱意，猛烈拥抱想要逃离的少年，林间爱人的彩衣是归家的罗盘，家中少年的背脊是危险的信号。

父亲的保护让艾米尔以为自己还可以像从前一样生活，他顾不得父亲庆典之前的二十个电话；而后父亲的关心激化成父子之间的斗争，儿子咬了人，父亲动了刀，他担心他孤独终老，他觉得他过度保护；父亲流着泪放下了想要修建指甲的刀，儿子红着眼离开了想要困住自己的保护罩。

情绪低谷的艾米尔同妮娜步入农田，干柴烈火的密事；却反手被昔日朋友背刺，不得不逃离，千钧一发之际被鸟人所救，却也让鸟人为他而死。

桃花源中他遇到了自己的母亲，那好意的冲撞，是爱的保护，仿佛在告诉他「不要出来」。

而后硝烟起，千机变，乐园覆，重回起点，但变异的脚步已无法停止，父亲强行突围，带着儿子离开。

喜欢最后那一幕，艾米尔问「你会来中心看我吗」；父亲说「你不会去中心的」，画面中的两个人，一个向左，一个向右，已经预示结局。

但当听到父亲亲口说出那句「跑！

」，还是觉得很感动，父亲可能在那一刻明白了，留在身边不一定是最大的保护，才终于学会放手；但我不相信这是他第一次这样想，在孩子成长的过程中，父母应该有很多次都想要放手，但每一次都觉得自己还可以，还能撑起这个保护伞。

父亲最后的那个眼神，千言万语。

呵护，陪伴，放手，应该是亲子关系的三个必经之路，总是会从「为了你好」，到「放开你手」，但其中的故事，往往没有那么简单，人是复杂的，人和人之间的关系，更为复杂，但我喜欢电影中的刻画，有锋芒，但更多的是温暖。

而且爸爸诠释的很棒，他怎么会没有自己的情绪呢，但很多时候，他都用笑脸面对自己的儿子，这也许看起来简单，但其实没那么容易。

人与人之间的差异和共存">#人与人之间的差异和共存有一句话糙理不糙的名言「人和人之间的差别比人和猪之间的还大」，想到是因为法律的限制才让不喜欢我的人没有肆无忌惮地痛下狠手，就觉得生活在文明的时代有多么令人感激。

蔡依林曾说“在任何情况，我都可能成为某一种少数”，可能是性格怪异的同学，可能是异类，也可能仅仅是简单的不合群。

电影中的几个角色，代表了几种不同类型的人群。

素食主义的妮娜是「包容者」，能够理解人与人之间的差异，和世界的参差，所以即使明白艾米尔和自己不一样，也并不在意；可即便如此，她听不到艾米尔深夜的嘶吼，艾米尔却能听到她的呐喊，这就是他们之间最大的距离；胡须男（sorry，没记住名字）是「探索者」，能够感受到理所当然中的不正当，也能够尝试提出自己的看法，如果他能将想法付诸行动，那就太好了；

餐馆阿姨迪玛是「亲历者」，因为亲身经历，所以心怀悲悯，最近在读《你想活出怎样的人生》，舅舅的笔记中有这样一段话「你当然知道，水是由氢和氧按一比二的比例构成的，这种事情通过语言便能说明白，在教室看了实验，就会点头同意。

然而，要是问到凉水是什么味道，你不亲自尝尝，就无法明白。

无论别人怎么说明，真正的味道只有自己喝过才能明白」，我想这一点很能解释迪玛的善意和帮助；一起上厕所的昔日朋友是「私刑者」，对异类感受到恐惧和排斥，如果刚好掺杂了个人感情，会理所当然地进行「屠杀」；而鸟人和艾米尔，是「少数者」，他们自己又何尝不痛苦呢，在摸爬滚打的泥泞和血泊中寻找自己，让自己变成会飞的鸟；喜欢艾米尔将父亲对他的爱，化作一种力量，成为拥抱鸟人和「我在这里」的一种存在；喜欢最后艾米尔误入林间乐园的内心震撼和环境淡然；喜欢乐园转瞬即逝的覆灭感，就像真实世界中的大多数情况一样。

整个电影，正是展现了差异下共存的混沌，正如现实。

电影中有一个镜头印象深刻，就是狗狗跳进浴缸，人类为了所爱自私丑陋地蛇打七寸，狗狗却在人们不知所措时毅然跃入浴缸作陪；电影名为何叫动物王国，也许是因为在地球这个大森林中，只有一种动物会乐于也痴于建立自己的王国，那就是人类。

但也请你相信，森林那么大，总会找到自己的伙伴的，即使是不一样的烟火。

最后，推荐电影原声《Le Règne Animal (Original Motion Picture Soundtrack)》，个人喜欢Devant toi/Amour et Guerre – Part 1/ Le vol – Part 2。

2023法国剧情片《动物王国》，豆瓣评分7.3，IMDb评分6.7。

父爱版的《变蝇人》+《狼少年》。

影片创意新颖，既有娱乐性，又有艺术性，变异人是娱乐外壳，父子亲情是情感内核。

变异人题材的电影很多，不过人变异为动物、具备动物习性的电影很少，像《变蝇人》那样展示变异过程的电影更好，片中儿子逐渐变异为狼的过程，让我想到了《变蝇人》，不过有很大不同，《变蝇人》是恐怖片，重在视觉娱乐性。

由于影片不是卖弄变异噱头的纯娱乐片，所以在变异这个重要的娱乐元素上，变异过程太慢了。

男主从一开始发现指甲变异，到最后回归森林，外观变化并不大，这显然失去了很多娱乐性。

吊足了观众胃口，却没满足观众的胃口。

值得一提的是，影片海报中的侧颜男主像极了美国男星克里斯·派恩（《星际迷航》），我最初关注本片时，误以为是克里斯·派恩主演的。

如果将猿猴到人类的变换定义为进化，那么影片中从人类到动物的变化可称为退化，不仅仅是身体变得像动物，大脑也应该在萎缩，比如鸟哥记不起名字就是记忆力衰退所致，不知台译《进化症候群》是怎么在定义进化与退化。

影片中父亲这个角色很耐人寻味，不论是母亲还是儿子，父子的想法都是将他们留在自己身边，甚至期望他们能变回人类，母亲在车祸中出逃后，父亲去寻找母亲只是想确认她的安全，仍然抱着将她带回人类世界的想法，毕竟亲情难以割舍，但这种举动在人变异为动物的设定下，就仿佛是人不愿意摘掉宠物的项圈一般，直到儿子对父亲说：“是你不想孤独终老”，“你不是在保护我”，也许就是这些话打开了父亲的思路，在母亲被治疗中心带走时，他曾选择沉默，并期望于医学奇迹，但这一次他帮助儿子回归了大自然。

有意思的是，好巧不巧，就在影片放映之际，德国议会发起了一项“动物平权”议案，大意是，如果德国公民内心认为自己是某种动物，他们可以在政府部门登记并将自己的身份宣布为该动物的身份，从而以动物的身份参与社会活动。

看来德国人的脑洞的确够大。

自认为是动物就请回归大自然的怀抱吧，何必还要来人类的政府部门登记。

“变异人”主题并不新鲜，一直被好莱坞的超英片、丧尸片、吸血鬼片等类型电影持续发掘，异化之后的人还是不是“人”，人如何与变异人相处，由此折射着同时期备受关注的种族、民族、传染性疾病等不断引起撕裂的社会问题。

《动物王国》找到了一个小的切口，再次审视这个当下依然无解的忧虑。

未来某时期，神秘症状在人群中扩散，感染者会逐渐变化，骨骼、皮肤、四肢、感官甚至性情都会变成动物性状，原有人类特质将逐步弱化甚至消失，最后变成半人半兽的“怪物”。

不知道这算是“退化”还是“进化”，但目前还没有找到“治疗”的方法，恐惧不断蔓延，政府开始采取强制措施，“病人”将被统一收押管制。

弗朗索瓦（罗曼·杜里斯 饰）的妻子拉娜不幸患病，被官方收治，治疗地不断转换，弗朗索瓦一直带着儿子艾米尔（保罗·基尔舍 饰）跟着迁移，弗朗索瓦相信，无论变成什么样子，拉娜永远是他的妻子，他不能放弃她。

一次意外导致多名“怪物”失踪，弗朗索瓦决心尽快找到妻子。

社会的态度显而易见，军队的强势介入，墙上的“禁止怪物出现”的标语，在超市出现“怪物”后人们的惊慌失措，青年学生们对“怪物”的厌恶和暴力言语，“正常”的社会已经决定把“怪物”隔离。

艾米尔一开始并不理解父亲的执着，尤其让他不断转校带来的压力，当初把母亲送到医院也是他的想法。

改变发生在他自己的改变。

在学校体育课上，他表现出超出常人的体力，他的脊椎和手指也开始变异。

此时他开始认真与父亲讨论对“怪物”的态度，明白父亲对母亲无限的包容和爱之后，艾米尔才略微放下心来。

艾米尔与父亲共同林中寻人的段落温馨浪漫，父子长谈后，丈夫对妻子的爱，儿子对父亲的理解，儿子内心的焦虑，都得以释放和疏解。

汽车穿梭在丛林中，车上大声播放着父亲与母亲当年的“定情音乐”，两个人对着车窗外交替呼喊，一个喊“拉娜”，一个喊“妈妈”。

“家人”足以让人战胜一切恐惧。

艾米尔在林中被长着翅膀的“怪物”攻击，但“怪物”似乎也觉察到艾米尔的“异常”。

这时艾米尔的变化确实越来越大，他开始对声音极为敏感，甚至舔食自己的血液，当他再次遇到“怪物”菲克斯后，开始和他成为朋友。

他帮他捕猎食物，帮他清理河道，菲克斯正在练习飞翔，但人适应和使用翅膀显然并不容易，菲克斯常常摔得鼻青脸肿。

父亲很快察觉了艾米尔的变化，艾米尔被迫承认，他们决定共同隐瞒，设法遮掩尖牙、尖爪和浓密的毛发。

艾米尔一直在努力融入当地的年轻朋友们，并与女孩妮娜越走越近，他与女孩通电话时，想知道能不能听到彼此的呼喊。

正常人妮娜显然听不到，这只是男孩女孩之间无聊的小游戏，但艾米尔听到了穿过夜空的缥缈的声音，他以为听到了爱情。

坏消息是菲克斯失去了语言能力，好消息是他飞起来了！

这一段穿越林海的飞翔镜头充满新生的喜悦。

危机很快来临，艾米尔参加了同学办的派对，在和妮娜亲热一番后，被妮娜发现了他的异常。

发现怪物的消息很快流传出去，引来周围民众甚至军警的围捕，艾米尔疯狂逃跑，菲克斯前来相助。

他们穿过玉米地，穿越森林，一个天上翱翔，一个地上奔跑，互相呼号，既是同仇敌忾，也是同病相怜。

他们也许都是第一次感到自己不再孤独，感受到真正的接纳和认可。

这一段音乐振奋，镜头飞扬，本是无奈的逃亡，变成彻底的解放。

奔跑中，艾米尔突然来到一个怪物聚集地，也许是避难所，各种各样的怪物正在游荡觅食，他们长着分不清物种的身体，与绿色的大自然和谐一体。

也许这里就是真正的“动物王国”。

他第一次见到这么多“怪物”，也第一次明确自己属于这里，这里既是人的世界，也是动物的王国。

人类为什么如此恐惧“变异人”？

电影中的所谓“怪物”确实长相奇特，但除了为觅食偶有对马、猪等圈养牲畜的袭击之外，没有对人类社会造成任何特别的损害，为什么必须要除之而后快？

电影中除了弗朗索瓦，绝大部分角色都排斥“怪物”，只有女警茱莉亚（阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 饰）表现出一定程度的理解和同情，但也仅此而已，就像她不满于军队介入后剥夺警方搜查的职权，个体在面对社会整体的压迫是无力反抗的。

军队从天而降，抓捕驱散怪物，菲克斯被打死，艾米尔也被一同带回，当警官马上要因误抓释放艾米尔时，艾米尔的身份暴露，弗朗索瓦迅速带儿子驾车逃离，身后是紧追不舍的警车。

弗朗索瓦把车开到森林中，告诉艾米尔，快跑。

艾米尔奔驰在无尽的绿色中。

所谓的感同身受，是不是只有自己或自己的亲人身处其中才能实现？

是什么决定了“我们”和“你们”的界限，在“我们”“你们”之间必须“党同伐异”吗？

即使是怪物，有没有生存的权利？

《动物王国》的重点不在于个体与体制的抗争，甚至淡化了“变异人”主题影视作品中常见的此类元素，把重心放在“启蒙”，回到“人”本身，从家庭和少年成长的视角再次审视老生常谈的话题——任何人都可能成为别人眼中的“怪物”，“怪物”如何看待自己，他人如何看待“怪物”。

当你奔向他的国，你是逃离还是回归？

又一部怪物电影。

影片聚焦在不久的将来，一种新的疾病来袭，人类会随机地突变成人类和任一种动物怪诞组合的怪物。

电影便是一个家庭遭遇“突”变时，拼尽力气拖慢它迅速脱轨的过程：年轻人发现自己被天选为怪物，起初他拼命隐藏身体的变化，因为他对即将到来的生活颠覆性的改变心生恐惧，然而实质上生活已被改变，他在避险的过程中找到并认同了自己的新身份。

一部兼容科幻小说、冒险电影和心理惊悚片等不同类型的类型片，一部真正原创、充满好奇、美丽得令人心碎的文化寓言，并因质疑了我们这种物种的本质而获得深刻的人性。

电影传递了一个明确的信息：通常而言，真正的怪物并不如我们所期望的那样阴森可怖，他们对个性和生活之美充满了接纳与肯定，反而是那些对变故带来的可怕境遇无动于衷的人才是应该害怕的怪物。

了解这一点尤为重要，因为旧世界正在消亡，新世界正在挣扎诞生，现在是怪物的时代（034）。

Sophomore feature from French filmmaker Thomas Cailley, whose debut LOVE AT FIRST FIGHT (2014) cops him a César Award for Best First Feature Film. Almost a decade later, THE ANIMAL KINGDOM leads the annual award with 11 nominations and ends up winning 5 (all in technical departments, visual effects, cinematography, original music sound and costume design). The story is a conventional apologue about tolerance, acceptance and familial bond, while the backdrop is set in a today’s world where apropos of nothing, strange mutations transmogrify ordinary folks into animals, who are summarily institutionalized. When a vehicle crashes in transit during a stormy night and many mutants are at large. Father-son duo François (Duris) and Émile (Kircher) take the matter into their own hands to look for their beloved wife/mother, who is among them. Meanwhile, the latter must come to grips with his own latent mutation which will alter his entire universe. If the X-men scenario sounds a shade tired - the kindred spirit between Émile and Fix (Mercier, in unrecognizably ornithological costume and prosthetics), a man turning into a bird, is ebulliently built only to get butchered for the pathos that feels formulaic and arbitrary - Cailley and his co-scenarist Pauline Munier’s script astutely instates the mainspring in François and Émile’s interpersonal relation, a father and his teenage son, the pair manifest all the usual suspects of their co-existence: starting from casual persiflage, rapport, to that generational awkwardness, parental frustration until clash emerges, then a dramatic reconciliation, which sublimates into full-on understanding and support. Only the two-of-us-against-the-world rebellion arrives belatedly near the coda, while the middle-part of the diegesis gets bogged down in Émile’s own adjustment to his new-found situation and confusion (the romantic interlude with Billie Blain’s Nina, his ADHD classmate, becomes quite the longueur), a reunion with his mother is not a complete victory without the presence of François, an equal footing in this story. Heading into middle age, Duris enters his “hot daddy” era with more savvy and compassion, but it is Kircher, son of screen goddess Irène Jacob, who comes off more impressive in canalizing Émile’s sea change with striking clarity and conviction. Meanwhile the film rather cramps the style of Exarchopoulos’s tough-as-nail police officer Julia, whose peripheral function leaves much to be desired. Admittedly, THE ANIMAL KINGDOM’s forte (apart from the two leads) is in its visuals and Cailley’s dexterity. The contrast between the opening traffic-jam encounter shot in the broad daylight and the misty, nocturnal atmosphere shows his range, while a sylvan paradise turns into a battleground operated on a slo-mo, trippy long take is aesthetically sublime. The outstanding job of effecting a menagerie of mutants should also duly credited to the teams of make-up, costume and special effects collectively, and Cailley is also prudential in putting money into good use, a glimpse of monstrosity is always more effective than an overexposure of grotesquerie. referential entries: Ali Abbasi’s BORDER (2018, 7.1/10); François Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10).

English Title: The Animal KingdomOriginal Title: Le règne animalYear: 2023Country: France, BelgiumLanguage: FrenchGenre: Adventure, Drama, HorrorDirector: Thomas CailleyScreenwriters: Thomas Cailley, Pauline MunierMusic: Andrea Laszlo de SimoneCinematography: David CailleyEditor: Lilian CorbeilleCast:Romain DurisPaul KircherAdèle ExarchopoulosTom MercierBillie BlainSaadia BentaïebXavier AubertGabriel CaballeroIliana KhelifaPaul MuguruzaNathalie RichardRating: 7.2/10

法国电影《动物王国》（"Le Règne animal"）是一部充满幻想与现实交织的作品，由托马斯·凯耶导演，释放出独特的视觉魅力和深刻的人性探讨。

这部电影不仅仅是一部科幻作品，更是一场对人类本质与社会结构的深度反思。

影片的故事设定在一个与我们现实世界相似但又有明显差异的世界中，人类与动物之间的界限变得模糊。

一部分人类开始出现动物特征，逐渐向动物形态转变。

这种设定不仅为影片增添了奇幻色彩，也为探讨人类身份与异化提供了一个绝佳的舞台。

影片的主线围绕着一对父子展开。

父亲弗朗索瓦（演技出色的角色演员）试图保护他的儿子埃米尔，他们在一个充满危险与不确定性的世界中生存。

儿子逐渐表现出动物的特征，这不仅给他们的生活带来了巨大的挑战，也引发了关于身份认同和家庭纽带的深刻思考。

《动物王国》的视觉效果值得特别称赞。

影片在特效方面的处理非常精致，动物特征的变形过程和最终形态都表现得非常逼真且充满艺术感。

这种视觉上的冲击力不仅提升了影片的观赏性，也使得观众更容易沉浸在这个奇幻的世界中。

然而，《动物王国》并不仅仅依靠其视觉效果。

影片通过紧凑而富有张力的叙事，将观众带入了一个充满悬念与情感纠葛的故事中。

父子之间的关系是影片的情感核心，弗朗索瓦对儿子的爱与保护，以及面对未知时的无助与恐惧，都通过细腻的表演和深刻的剧本得到了充分展现。

影片也对人类社会进行了隐喻性的批判。

那些开始变异的人被社会排斥和恐惧，他们的境遇反映了现实社会中对“异类”的排斥和歧视。

通过这些隐喻，影片引导观众思考什么是真正的人性，以及在面对未知和不同的时候，人类应有的态度和行为。

此外，影片的配乐也为其增色不少。

背景音乐恰到好处地烘托了影片的氛围，无论是紧张的追逐场面还是温情的亲子对话，都通过音乐得到了更深层次的情感表达。

然而，《动物王国》也并非没有瑕疵。

影片在某些情节发展上显得有些突兀，部分角色的动机和行为缺乏足够的铺垫和解释，导致观众在理解上存在一定的困难。

此外，影片的节奏在中段稍显拖沓，可能会削弱部分观众的观影体验。

总体而言，《动物王国》是一部值得观看的电影。

它不仅在视觉和特效上达到了高水准，更通过一个富有深意的故事，引发了观众对人性、社会和身份的思考。

影片通过父子情深的主线，探讨了家庭纽带在面对困境时的力量，以及在人类异化背景下，保持人性的光辉的重要性。

对于喜欢科幻和奇幻题材的观众，《动物王国》无疑是一部不可错过的作品。

而对于那些关注人性与社会问题的观众，这部影片也提供了丰富的思考空间。

它通过一个独特的故事和精湛的制作，成功地将幻想与现实融合在一起，创造出一个引人入胜且发人深省的世界。

无论是从娱乐性还是思想性上，《动物王国》都堪称一部佳作。

文/几何乡

小红薯上看过一个视频，小男孩不慎掉入猩猩园，为解救男孩园方不得不射杀猩猩。

底下的评论，有很多都和我看完这部电影后的心情一样，人类犯错，凭什么动物背锅？

无论家长保护无力、防护栏年久失修都是造成这起事故的人祸，凭什么最后付出生命代价的是无辜的大猩猩？

动物好，人坏！

但是也有一些留言是这样说的，大家不要反人类情绪这么重，在任何情况下，人类的生命都是高于一切的。

这就一度让我觉得矛盾，为什么有那么多人和我一样同情动物讨厌人类呢？

我们真的很厌恶自己吗？

我们是反人类者吗？

我们有自我毁灭的欲望吗？

我们是有什么大病吗？

直到看完这部电影，好像才模模糊糊找到了答案，大家讨厌人类，讨厌的是这一类人，就是他们会觉得人类生命高于一切，人类利益高于一切。

大家对这类自大自恋的人是无比厌恶的，厌恶的原因一部分是因为这种认知本身是错误的，人类生命并没有高于一切，另外一部分是因为我们多多少少都见识过自己和别人的自大自恋，对自己和别人的这一部分无法接受，尤其当这种全能自恋伤及无辜的时候。

所以我会觉得这种自我厌恶不是大病，不是反人类，它其实是一种觉察和警示。

觉察到很大一部分人都以为自己是世界之王，唯我独尊，其他生命都是为我所用，物质上被我们榨取干净，精神上还要以低我们一等的姿态，满足我们的自恋。

警示部分是我们要看到地球上的其他生命因我们遭受的灾难，为满足我们的物质欲望，安抚我们的焦虑不安，各种资源被过度开采，几乎耗尽。

其他生命的生存空间被人类侵占，很多都灭绝了。

我们人类在这个地球大家庭里，扮演的似乎就是一个NPD害人精的角色，谁靠近我们就会被吸血，最后力竭而亡。

有这样的自我觉察，敢于面对自己的恶，我觉得没有错，这种现实检验能力还在人类就还有希望。

但我们也不能一直盯着自己恶的一面，完全忽略人性闪光点，就好像说是发现自己很坏，不是说我好恨自己啊，恨到我要自行了断，一了百了，那不就不用治病了，太极端了，首先我们还是要活着，然后一切改变才有机会，与此同时多花时间看见别人，关爱其他生命，尽量少一点谈自己。