座头市

北野武仍旧把他的冷幽默发挥得淋漓尽致，连木屐踢踏舞都搞出来了，然而1.主角完全成了浅野忠信，也就是过去座头市系列中的黑帮杀手，和北野武决斗的角色2.刀光剑影飞舞爽快连杀，被取代为一刀一刀地拆解镜头和电脑特效，完全失去了剑戟片的快感，比同类型电影差太多。

一场打斗拆成几十个镜头剪在一起，一刀砍一人给一个特写，然后就是电脑特效做的刀穿透和喷血，过于无聊。

3.动机完全不明，座头市毫无理由帮路人复仇，座头市从头到尾就是机械降的那个神4.好几段日本民俗歌舞，实在是给威尼斯电影节洋人猎奇贩卖的

《座头市》X#01 人物 北野武 盲人（生理独特）。

结局揭露自己扮演盲人，并非真盲（戏剧独特）。

衍生出赌博戏，展示极致听觉。

拐杖刀（道具独特）。

衍生出偷拐杖被杀，拐杖被真实黑老大碰掉的戏。

关心小人物命运（帮老妇背菜，暗中保护老妇的外甥，保护姐弟）。

武力深不可测。

保镖 为病妻替恶霸效力。

有仇必报。

砍断老师曾经殴打他的棍子，维护男子气概 姐弟 弟弟的扮女迫不得已，但却在某种程度上顺其自然。

弟弟与赌徒一起洗澡时并不忌讳自己的变性装扮，反而自称“需要脸蛋好的人”才能做到。

弟弟的性别模糊在整个保守主义的武士片中格外显眼。

而他对自我身份的笃定影响赌徒的行为，赌徒后续在房间中自画女装引发笑果，实则展现的是性取向探索。

她们无差别骗男人的钱，无差别试图屠杀前来嫖娼的男性。

赌徒 捧哏的角色，将角色置于危险能塑造北野武的形象。

酒屋反派二人 有趣的设定，破酒馆的老板是老大傀儡，真老大是酒馆老板的老帮工。

反派设定增强了戏剧上的反转，两个老大蜗居在破烂的酒屋里让人想起《绝命毒师》中的炸鸡先生。

赌场老板和他雇用的武士 长相极具电影感，武士脸上轻蔑疲惫的眼神，绝。

赌场老板下垂的皮肤和向下的嘴。

好戏 老大人物的出场，在后背进行推轨拍老大的后脑勺。

下雨物哀回忆戏，北野武姐弟各自回忆自己的经历。

姐姐弹琴，弟弟起舞，弟弟的身型不时在现实与儿童间切换。

结尾的踢踏舞，反派登场，喜剧基调爆发，武士片融合踢踏舞元素，如费里尼一般戏谑。

制作 酒馆戏的开幕，给了酒馆老板很重要的构图位置以及停留时间，表明他的重要性。

镜头很古典（来回推移，镜头起幅落幅），少特写，多中景&全景。

夜戏的光非常精致。

胶片颗粒感，调色非常古典，画面做旧。

（如何实现？

） OST与环境音形成某种互动（敲锤子）（弟弟跳舞戏，很奇怪背景音乐竟然与姐姐的琴声交杂）。

闲笔 稻草人和地里劳作起舞的戴草帽的农民。

神经兮兮幻想自己是骑士的围着房子跑的胖子。

（房子重建时，胖子围着房屋结构既然在环绕）。

反派之一的拿出一把突兀的手枪。

保镖战败死掉时，妻子也在另一个空间实施自杀，仿佛某种哀伤的宿命，让人想到《花火》中绝症警察的某种宿命。

喜欢看武侠小说，尤其喜爱古龙。

古龙小说改编的电影也看了不少，最接近古龙风格的，却是日本导演北野武的《座头市》。

故事酷似古龙。

浪迹四方的盲剑客，出手如电，剑光闪处，血光飞溅。

男扮女装的艺伎，手挥五弦，目露杀机。

落魄的武士，为了心爱的女人，忍辱求生，甘为鹰犬。

平静的小镇，破败的小酒馆，被人呼来唤去的驼背老酒保，竟是黑帮的老大，当年灭门血案的元凶。

海边，盲剑客和武士的决斗，一剑判生死。

北野武对侠的理解也酷似古龙。

古龙笔下的侠和金庸笔下的侠不同，金庸的侠是一种圆满，一个普通人成长为大侠的过程是一个偶然，也是一个渐趋圆满的过程，侠带给一个人的，是善有善报，恶有恶报，是声名、威望与财富，是世人眼中的追求与奢望。

古龙笔下的侠却是一种残缺，如同盲剑客之盲一样，是一个不得不背负的命运，纵使有盖世的武功，也无法借助功力逃脱自己的宿命，超凡入神的武功带给侠的，不仅不是幸福，更多的时候，反而是孤寂和悲楚。

盲剑客座头市剑法绝世，却过着四处流浪的生活，武士服部空负惊人武功，却只能屈居为奴，最终死在盲剑客的剑下，妻子也自杀而亡。

从灭门血案中侥幸逃生的姐弟，执着于复仇的使命，在强颜欢笑中扭曲着自己的天性。

反倒是那些普通的农人，生活得安逸快乐。

走出黑帮争斗的小镇，远离砍砍杀杀的械斗，那几个田中耕作的农夫，不管风雨阴晴，都给让人看到劳作的快乐，尤其是雨中耕田那一场，竟是在舞蹈了。

而所谓的武士精神，却成了乡间一个疯子的把戏。

城镇和乡村在各个方面都对比鲜明，色彩，音乐，节奏，忽而是田园诗，忽而是刀光剑影的战场，暴力与宁静竟可以结合得这样天衣无缝。

最后造屋时的一段舞蹈更有意思，怎么看都象现代的踢踏舞，欢快而热烈。

镜头一转，漆黑的小路上，盲剑客被路上的小石块绊倒在地，徒劳地睁着一双视而不能见的眼睛。

日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。

沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。

很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。

高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。

但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。

这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。

也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。

虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。

这里只想讨论下其中一部——《座头市》座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言，有时还有些糊里糊涂。

没有交待前世今生，盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇，此时，一位剑术高强的武士，两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。

老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩，劈柴，闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。

盲老头别说看不见，却仿佛长着洞察世事的双眼，周围的一丝一毫都瞒不住他。

其实，这故事也挺简单的，最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑，杀光了压在村名头上的恶霸，也帮艺妓报了杀父之仇，无论如何就是个大团圆的结局。

可是由若干细节，也可窥见北野武的用心。

首先是音乐，虽然说的是古代日本的故事，全片的音乐却极赋现代打击乐神韵，其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团，这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。

影片开始交待场景中，四个农夫田中耕地，锄头落下，噼噼啪啪，和着背景音乐，分明就是当代的爵士味儿。

还有工人们盖房的情节，锯木、刨皮、敲钉，忙碌的劳动中，叮咚有致，乐声中分明已经体会到喜悦之情。

不过最富创意得当数，片尾村民庆祝的大段踢踏舞了，在这里，北野武游戏着调侃了日本木屐，这段亦土亦洋的群舞场面，实为整个影片的精华。

此外在人物上，北野武也很有创意，一个剑术高强的侠客，并非人们想象中的仪表堂堂，却是个龌磋的盲老头，也没有什么豪言壮语，替天行道的言语，反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下，不记后果。

这样的英雄多少有点反传统。

相反，那个同样来到小镇的武士，看似英雄一个，却为了给妻子看病，不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。

深爱妻子，却能挥刀砍杀无辜的人。

一时间，正义很难简单的判断。

盲剑师其实并没有真瞎，不过当他除掉最后一个坏蛋，回村子途中，睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。

故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。

“其实睁开眼睛什么也看不见。

”当心！

北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢！

#微影评#《座头市》盲侠座头市、筹钱给妻子治病的剑侠、为复仇化装成艺妓流浪卖艺的姐弟，三段关系交织于小镇的两位恶霸。

北野武的武侠梦电影。

结尾的两段鼓。

第一段带着面具的四个人在跳，节奏是咚咚咚加一个空白，四个人各自跳着各自的。

第二段一大群人在跳，节奏是沙沙作响细而密的，人们欢天喜地四处张望。

第一段属于座头市，鼓声的节奏看似慢实则有内在的紧，和杀人惯用的两刀快一刀补接着留一点时间喷出血优美的暗合在一起。

是孤独。

第二段属于所有人，和艺伎姐妹走路时快而细碎脚步里的仓皇，赌场里摇骰钟咕噜噜的晃动，邻居家疯子举着矛哒哒哒跑来跑去的傻乐，中后期那场稀里哗啦的雨一起暗合。

是生活。

这是电影独特的魅力，音乐画面和导演构成的节奏感，是书里表现不出来的部分。

这样才是看电影的乐趣啊。

本来长篇大论的写了一大堆，结果被豆娘吃掉了，就写个简短的好了。

《座头市》：原来我2017年看过一遍啊，真是一点印象都没了。

不过好在没什么印象，反倒让我这遍看得津津有味。

不像北野武其他一些电影，虽然还是血流成河，但暴力没那么突然，更多也还是一种美化后的暴力，类似像《用心棒》最后三船敏郎和仲代达矢决斗时候的血溅三尺。

冷幽默依旧。

座头市化妆的“眼睛”，银藏突然对小孩子做的怪脸，赌鬼和女装弟弟洗澡时候的对话等等。

这种紧张节奏里突如其来的冷幽默还是很北野武的风格。

花了蛮多的篇幅讲服部的故事。

为什么？

北野武应该也没想借这个角色去批判什么。

而且他的故事其实还挺耐人寻味的。

为了给老婆治病去当用心棒杀人。

最后在和座头市交手的时候，因为哼了一声，被座头市猜透了心思，结果身死当场。

一个蒙太奇，老婆也自杀了。

为什么？

是因为觉得自己拖累了服部吗？

于是乎，无论服部是不是赢下决斗，她都要自尽？

那段下雨的戏也很有意思。

座头市在回忆杀戮，姐姐在回忆小时候的屈辱。

弟弟长大之后跳舞的镜头和小时候跳舞的镜头剪在了一起，耐人寻味。

结尾部分，座头市到底是真盲还是假盲？

看他和二代目、一代目讲话的时候，似乎是假盲，最后被石头绊倒，又像是真盲。

挺有悬念的结尾。

但他说那句话没错，眼盲方便看到人心。

女装果然是零次或者一万次啊。

2003年的电影如此，真的不可思议。

我觉得其中几个特点可以进行赏析。

一个是动作，作为一个盲人，座头市和所有武士出刀动作都不一样，是把剑立在面前拔出，而普通人是在左腰处抽刀，很新颖，斩杀的动作行云流水，不给丝毫生还的机会，片中人物被砍杀的时候都有飙血的画面出现，比较符合暴力美学，也比较符合北野武的影片作风，暴力，血腥，沉默。

再说音乐，虽然没有什么很恢宏的音乐，但是全片有多处利用工人和农民劳作的声音作为节拍引导出一段节奏感极强的交响乐，实在是妙不可言，结尾时还有一段所有人在一起共情舞蹈的片段，虽然没有特意安排音乐，但音乐其实贯穿全片，包括鼓点对事件即将发生的预告，所以从音乐上来说也很棒。

再说人物，座头市，一位盲人（片中称呼为按摩先生），虽然眼睛看不见，但是内心比谁都清楚，这个混沌的时代，任何人都可能加害于他，所以他其实提防所有人，但是老妇抚子和佳吉让他感受到世间还是有善良的人，所以他保护他们，艺伎姐弟也让市产生了共情，所以他在本地除尽恶霸混混，所以他的本性也是善良的，片头那个孩童拿走他的剑杖的时候他没有抓住小孩，证明他有怜悯之心。

全片总体看来节奏紧凑，情节起伏，人物关系明确，确实是一部佳作。

ps：结尾市踩到石头滑倒还是调皮了一下，看清世间万物却还是被大自然摆了一道哈哈。

《座头市》 - 北野武的自然力[…] 这部片子整个就是一部戏剧式的狂欢：这个作品几点是我尤其欣赏的，那就是它的节奏感；它的作态；它充满的无数瞬间的灵感；它巨大的娱乐性：武斗场面和一些小的幽默；它对一两个副主题/子故事的巧妙叙述；它的摄影，它的音乐，对我而言实在非常的美，给我带来全方位的愉悦。

节奏和作态我想要一起说：这个片子存在一种奇妙的，北野式的节奏；片子全程中的音乐，尤其是最后接近失控的高潮，便是这一节奏的直接表现：戏谐，狂欢，疯狂。

剧情、叙事的节奏则在我的语言概括和表达之上，不可言说，只能透过亲自看片子来体会。

他的作态我原来一直不懂的欣赏，但今天我算是学会欣赏了；我过去总觉得他的作态过于戏剧性，人为而不自然，甚至到了失控的地步，这是在我是看他从前的片子时，不断产生的感觉。

我认为这种失控破坏美感，违反我的崇尚自然的美学。

但今天我看北野武的片子，则学会欣赏这种出奇不意的戏剧性作态：每一个情节、音乐的作态，都是整合整部作品不可或缺的因素；我今天才发现这种作态，无论多么夸张和不真实，也是美的：这些作态全是瞬间的灵感：瞬间的艺术创造：它们既是造作，夸张，戏剧的，又是自然的，真实的，王阳明的(我现在老爱引用王阳明，但客观上王派心学对日本的影响简直是无所不在；这个根源大概在道家的“德”，但禅宗和王阳明的影响是直接的）。

这里是一个自发(spontaneity)、自然(naturaliness)和 人工（artificiality)、恣意和独断(arbitrariness)的伟大合题。

我之前总自动的在审美上偏向于前两者，而否定戏剧性的作态和夸张；没有想到戏剧性的夸张也可以是自然而真实的。

两者和谐的相结合，才是美，并且是一种力，一种自然力。

这部片子的好，就在这里，我到今天才学会欣赏这种美和力量，不得不说是受了一个新的美的教育，经历了一个新的美学启蒙。

片中一个小剧情，即那对兄妹的故事，把握得恰到好处；它揉进了几个比较时髦的概念，牵扯到一些时下比较敏感的性意识、问题，譬如恋童癖和异装癖。

不过我很感激导演在这个题材上是有节制的，运用、把握得恰到好处，不多不少，并没有滥用它们。

因该片定的暴力程度，英国将之定位为十八岁以上。

搏斗场面是精彩的，它具有强大的娱乐性，但并非片子本身最精彩的地方。

片子好在其整体的节奏、叙事、剧情、摄影，剪辑，音乐（表演除外）等等戏剧性的作态（不得不又重复一次）。

几个场景，譬如开头部分的农民锄地，还有雨天在农田里跳騰（那是作什么？

请原谅我农业知识上的无知，呵呵），砍柴，最末部分的建房，舞蹈狂欢(加上了踢踏舞，非常有意思，有强烈的戏谐感），所有这些瞬间都是这种作态节奏的表现。

这部片子实在值得多回味几次。

音乐我非常的喜欢，很精彩；艺妓舞蹈非常好看；姐姐弹琴，弟弟跳舞一段很动人。

[…]

“黑色电影”的美学，刀下的侠客浪漫主义——北野武式“暴力美学”是如何构成的摘 要《座头市》和“黑色电影”有太多相似的地方，但却表现着不同的文化。

北野武用独特的视听元素构成了属于武士道文化的暴力美学，影片从“黑色电影”的镜头美学展开，设计巧妙的场面调度，贴合日本的文化，构建了北野武式暴力美学。

关键词：黑色电影，暴力美学，武士道文化，场面调度一、基于“黑色电影“的镜头美学“黑色电影”产生于上个世纪，随着时间的发展，“黑色电影”形成了独特的风格，运用打光形成强烈的阴暗感，表现人物的复杂性。

而北野武在《座头市》巧妙地将“黑色电影”的镜头美学运用到此片中，形成了独特的暴力美学，电影中将场景多置于阴暗中，通过打光在人物脸上形成强烈的对比感，以表现人物的复杂心理，其中最为出彩的是市与新吉在赌场中与人发生冲突这一场戏，通过光线的控制将庄闲两家的心理情绪浮现出来，造成了紧张的氛围感，为后面突如其来的血腥暴力埋下了伏笔。

大量的特写使得这场赌博变成了生命的赌博，充满了杀意，游越在双方的不安情绪使得这场搏斗来得合乎常理。

在电影中，北野武多次用对比强烈得特写镜头使得人物的心理和情绪展现出来，探寻人物的内心活动的同时，渲染了电影的紧张氛围，同时这个场面会被暴力的镜头所结束，也就让观众在看到暴力镜头之前，奠定了心理基础，并不像昆汀式“暴力美学”，直接用血腥镜头结束大段的对白，观感更为直接和震撼。

反观北野武，用镜头语言在人与人之间做了情绪化的处理，在面对血腥的暴力场面更显得容易接受一些，探索了人物行动的合理性。

《座头市》不仅仅是用光线处理人物的内心，在电影中，阴暗的氛围感来源于“黑色电影”在表现主义上的体现，全片大部分戏集中在夜晚，奠定了在黑帮控制下城镇的压迫感，这和大多数“黑色电影”是如此的相似。

影片的黑帮背景使得影片的基调变得阴暗起来，这种处理方式和东方的武侠片强调动作与场面是迥然不同的，同样是面对黑暗势力，这种美学使得整体氛围是压抑的，这就使得市的出场显得更重要。

中日文化在侠客精神有不同的诠释，而《座头市》整体的影像风格是来源于“黑色电影”的。

北野武设置一个了侦探类型的开端，随着真相的水落石出，让影片有了一丝悬疑感，巧妙设置了一起多年前的抢劫案，随着市这个侦探的到来，开始解密的过程。

当然，如果说《座头市》是一部黑色电影，这是不合理的，在人物关系方面，正邪是对立的，以银藏为首的黑帮自出现以来就是恶的相争，在处理这两层关系之前，北野武用独特的东方精神去做出了回答，用侠文化去解决了善与恶的矛盾。

与其说这部电影有“黑色电影”的影子，不如说影像的语言借鉴了“黑色电影”的美学，这种借鉴使得恶的代表更突出，更明显。

相对于黑泽明的《野良犬》，北野武更具表现人物的意象，而相对人物内心的处理薄弱一些，这样就使得配角的表现更为精彩。

我们在影片中能看到野子姐弟的悲惨身世，对于复仇用暴力解决问题显得更为直接干脆，北野武的暴力是对于社会问题的一种解答，在只能用暴力解决问题时，基于影片的基调，让暴力的场面看起来畅快人心。

在暴力才能解决一切的时候，以暴制暴也是一种合理的选择。

正是北野武在大量的镜头语言中，让本片看来有压迫感，唤起观众对于人物的同情，使得本片的暴力场面观感上反而是舒服的，不至于引起身体上的不适。

《座头市》在镜头上兼具了“黑色电影”的美学，同时在此基础上淡化了血腥的场面。

在黑暗的空间中，血腥的暴力看起来是合理的，不仅仅是黑暗对于血腥的隐藏，而且在黑暗的空间中，暴力的发生是正常的，是可预料到的。

二、“狭窄的场面调度”使得暴力密集化纵观《座头市》的打斗，都发生在极为狭小的空间，在狭小的空间中发生暴力场面，使得结束能够更快地解决，这就使得整部影片的剪辑变得非常凌厉，打斗场面观感性极佳。

在看影片时，市前去解救野子姐弟时，我们往往能看到日本人向佛的理念，刻画在木柱上的菩萨，白莲，庭院的莲花灯等等，狭窄的空间能够有效地将这些元素放置于一个场景中，在看到血腥的同时，暴力的元素加上宗教上的表达，使得暴力场面看起来更唯美。

北野武处处表现着日本的文化，在暴力被密集化以后，余下的我们能看到日本乡村生活，街道上普通人的生活，以及酒馆里的人生百态。

正是因为暴力被密集化以后，空闲之余透露着导演对于日本民间文化的独特审美，当观众不再以暴力血腥的场面去审视这部电影时，那便是最大的成功。

正因为交织着不同的场面，使得暴力看起来更具有日本独特的文化。

《座头市》并非冷酷到底，当浪人与市对决之夜，此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流过绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。

北野武用极少的场面调度将空间造成一种狭窄的感觉，故事就围绕在一人一城中，并且仿佛只有市的身上沾满了血腥，而其他人都跟这没有关系，这仿佛跟佛教中的将自己置身于地狱中解救他人的思想重合起来。

无论是开头市与纠缠前来寻仇的武士搏斗，还是最终的决战，都发生在较为狭窄的空间中，并不像中国武侠片那样强调空间上的调度，而是更多地符合武士道快而准的思想，讲究一击必杀。

相对于《七武士》中较为写实的武士打斗，北野武更注重意象化，这种意象化不仅仅是为了体现市的无敌，而是为暴力美学增添了一种属于日本刀文化的独特美学。

正是这些场面的处理，从影片一开始就奠定了属于北野武独特的暴力美学的呈现。

日本居合道讲究一击必杀，这就限制了影片不可能有大的场面调度来呈现暴力场面，不复杂的场面调度在狭窄的空间看起来更有爆发力，所以在影片中的暴力场面往往解决得很快，为了不让观众造成视觉上得疲劳，血腥的场面是尤为必要的，不仅仅能抓住观众的眼球，而且能够符合武士的文化。

三、“锋刃如刀”的武士暴力美学日本武士的暴力美学，便是一刀一个的畅快淋漓，极为考究的镜头语言，音乐和动作的配合，毫不拖泥带水的打斗场面，都是《座头市》体现的武士暴力美学。

刀在日本文化中实则已经是他们的精神象征，他们往往讲究将一件事做到底，做到极致，直到这条路行不通再重新尝试，这是属于日本人的精神，而他们的武士亦是贯彻这种精神的存在。

一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后踢踏舞的场景，到处都存在有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合黑色的影像色彩让观众进入到座头市的世界，得以体会到他眼中的世界。

这种声音与画面的结合，能够让人更加体会到武士的精神世界，北野武历来崇尚暴力美学，《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。

影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面，战斗结束，雨水与血水相溶而浸染山谷，再加上无比凝重的音乐，悲怆之美更是无可遁形。

制造独特的、符合日本武士文化的暴力美学，是本片的亮点之一。

影片以凌厉的剪辑方式，配上传统的日本城镇文化，展现了日本武士的侠客精神，从拯救其他人的路途中，揭开了市的神秘面纱，展示出日本武士的精神文化。

本片不旨在塑造鲜活的人物形象，更多是在探讨武士文化在社会中存在的价值，在探索武士的文化存在的合理性。

在影片中，不仅能看到人生的百态，对于最后装瞎的桥段反而看起来有了哲学上的味道，正因为难以直视人世间的丑恶，选择了蒙蔽了双眼，这跟道家的隐士是有异曲同工之妙的。

四、结语《座头市》更像是一部面向世界武士文化输出的产品，北野武用独特的暴力美学去结构着武士与社会的联系。

在审视这部作品时，我在其身上看到了一些“黑色电影”的影子，北野武在表现这一方面很明显借鉴了一些黑色电影的元素，但对于表达和场面调度及配乐上有自己的独到理解，并用自己的视听语言呈现出来。

在看《座头市》时，会惊叹于它的暴力美学，然后会逐渐发现其背后的文化价值。