夏日重现

*首先，我认为每个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定有一个隐含在其中的思想内核才会有趣，因为如果没有思想作为支撑，它就会跟那些空虚没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以你可以说所有有意思的作品都有“夹带私货”的成分。

区别只是这个“私货”符不符合你的立场。

那接下来让我们去掉剧情里面所有恋爱、友情、热血等等这些表面的东西，总结一下这个故事：【开篇·携带欲望的种子】一个古老的小岛有着质朴单纯的人们，突如其来的鲸鱼搁浅，带来了一个“蛭子神”，它附着在了天真的小女孩“波稻”身上。

女孩“波稻”开始感到不断膨胀的饥饿感，她痛苦的在单纯的天性和吃人的欲望中间拉扯。

最终在与欲望的抗衡中失败了。

*把剧情角色和现实对应：“小岛和岛民”其实是日本人认为的天性纯良的自己和曾经的国家。

“蛭子神”则是随着时代更迭，外来的资本主义漂洋过海来到了日本，经济需求和扩张的野心萌生了。

【反派·居心不良的引诱】这时一个有着巨大野心，且有权利和影响力的成年人“纸垂”遇到了蛭子神，并利用了它的欲望刺激它大开杀戒，在它不断膨胀的同时利用它得到力量和永生。

有趣的是，原本是纸垂在操控波稻，但它们的关系却是反哺，小女孩波稻像“母亲”一样不断“哺育”着这个成年人，让他始终年轻有活力且更加强大。

甚至有无坚不摧的“外壳”。

这里很轻易能想到“纸垂“其实就是趁虚而入的漂亮国，他利用日本当时资本主义发展带来的经济需求和扩张欲望，打着帮忙的名义进行入侵和控制，鼓动对外侵略和对内剥削，尽情吸血，补充自己的国库和军事。

【危机·不断崩坏的小岛】在蛭子神出现的三百年后，它的力量让越来越多的岛民都出现了“黑暗”的复制品，杀死了原本的“自己”，纯良的岛民们一个个被替换成了“坏人”，情况极速恶化，小岛即将毁灭。

对应现在的日本资本主义发展越来越极端，普通百姓活的越来越没有人样，经济和民生都收到了威胁。

【结局·三百年后的决裂】就在这个关键时刻，已经彻底黑化的蛭子神身体里那个天真小女孩的精神觉醒，分裂独立了出来，和年轻一代岛民一起反抗居心不良的纸垂，并最终让小岛回到了一切如初，蛭子神从未来过的状态。

这里的主角团其实也代表了持有“想和漂亮国和资本主义一刀两断”这个观点的人们，并且相信如果资本主义从来没有在这个国家滋生，过去的军国主义、侵略战争，现在的民众被压迫就都不会发生。

对应现实的暗示如下：“恐怖的空袭”这是日本人共有的伤痛，因为就是从那一刻开始，日本“被迫”走上了被裹挟作恶的路。

“蛭子神最后的祈求”蛭子神被潮重伤成了婴儿模样，它哭着对四只手说“别抛下我，只要多吃点人我还可以变强。

”这是垂死挣扎的日本资本主义最后的呼救。

而且这个桥段蛭子神的卑微和纸垂的抛弃安排的非常刻意，也是对那些仍对漂亮国抱有幻想的人感到悲哀。

“濒死的四只手”最后纸垂表明自己要死了，想拉着大家一起灭亡，这里也是隐喻美国无法挽回的国力衰退。

同时也是在指国内的经济崩坏。

“被切断的脐带”这里的脐带有着很强的隐喻，脐带象征着一部分现代日本人希望切断和美国的关系，也是不想再被吸血的愿望。

注意，这里的波稻和纸垂位置对调了，分离出来与纸垂决裂的波稻是高高在上的，而纸垂则是悲哀和奄奄一息的。

———————————————最后我想重复一遍，一个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定是有一个隐含在里面的思想内核的，作者用表面上的东西把这个内核包裹起来，但正是因为有思想作为支撑它才会有趣。

无论这个“思想”是否符合你的立场，所有“思想”都有所谓“不正确”的地方，但你仍然可以用客观的角度审视它，因为没有思想作为支撑，就没有出色的影视作品，就跟那些没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以没必要一提到“夹带私货”就吓得跳起来批判，因为它毕竟只是现代日本人，想和过去一刀两断的，一个梦而已吖～

像影澪一样直面自己、接受自己2022年4月，《夏日重现》开播，宣传海报上，夏日炎炎的海边，湛蓝的天空上有大朵的白云，青春、帅气、美丽的主角团们，手上或拎着铁锤，或拿着小刀，或握着手枪，或扛着狙击枪和看上去不知道是什么武器的枪。

看画风就是我不感兴趣的恋爱番，于是没有加入追番。

2022年9月，初秋时节，深圳却还是秋老虎天气，炎热得仿佛仲夏。

我无意间刷到我关注的一位科普博主推荐《夏日重现》的微博，那条推荐微博里只有简单两个字：强推。

我果断下坑，是的，我就这么肤浅地认为，同好的推荐一定符合自己的兴趣点和审美点，翻车概率约等于零。

更令人开心的是我点开特狗影视，发现9月下旬，《夏日重现》刚好更新完，就是说我还不用蹲坑，简直鹅妹子嘤。

看完全剧，我的结论是这种主题和类型的动画片，简直全方位戳中我的审美点和欣赏点。

除了有个别埋胸、露内裤、无意闯入女生冲凉现场等比较庸俗的镜头，这部动画叙事效率高，叙事节奏舒服，剧情完整流畅，角色饱满立体，美学和听觉效果可打满分。

我认为最有意思的还在于《夏日重现》的主题，以及这个主题启发我的思考。

和歌山市日都岛上出现了影子怪物，这种怪物以摄取活人的信息为食，并以扫描活体的形式摄取走活人的信息后杀掉本体，成为本体的复制体继续活在日都岛。

于是剧中有本体，有本体的复制体，比如女主潮和影潮，澪和影澪。

其中慎平的影子由影子母体波稻复制，于是影慎平也拥有慎平的能力，这是一个非常有趣的设置。

反派全员智商在线，慎平拥有观测平行世界的能力本来要更胜反派一筹，结果影子慎平几乎复制了慎平所有的能力，包括思维逻辑和智商，于是每每新的一轮循环开启，我都以为这次主角该大开杀戒，力挽狂澜了；结果反派们对主角团是实力和智商双重碾压，导致这部动画片都可以改名为：慎平的花样死法。

对慎平来说，解锁花样死法的每次循环，与其说是跟影子对抗，不如说是自己与自己的对抗。

这里就开始涉及到这部动画片的一个主题，本体和复制体是不是同一个人？

由此又可以延伸出忒修斯之船的哲学问题的思考，以及对我个人而言，延伸出自反性的相关思考。

首先，就剧里的设定而言，我觉得潮和影潮是同一个人，龙之介和影龙之介也是同一个人，但是其它本体和其影子就不是同一个人。

简单地区别在于影潮和影龙之介都有自主的意识，即使是复制体，那也不用听从波稻的命令，遵从本体的内心行事即可。

影潮对于其它的人而言与潮并没有区别，唯一的区别是对潮本身而言的，影潮并不是潮。

其实人死了之后，这个人未尝不是作为“影子”继续活在这个世界上，只是它活着的证据只剩下其它个体的记忆、它生前留下的视频音频照片等证据。

如果说这个世界上没有任何这个影子的记忆或者其它的证据了，那这个影子也死了。

是不是突然感觉跟《寻梦环游记》的主题有些匹配了？

那么如果真的存在一种技术或者能力，能够瞬间完全复制出一个人，并且不会因为复制而剥夺复制体的一切主权，你会想要被复制吗？

我认真想了想，我不会想要被复制。

对于其它人而言，我的复制体和我没有什么区别，但是对于我而言，我的复制体和我本人就不是同一个人。

于是我发现我自己是矛盾的：一方面我觉得我被完全复制后那不是我；另一方面，忒修斯之船的哲学问题，如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？

我果断地认为是。

于是我的自我矛盾继续被放大：我既认为完全复制——构成要素不发生变化——的复制体不属于同一个人；又认为一个整体的构成要素被置换后，只要这个整体还在，那它依旧是原来的整体。

我感受到了忒修斯悖论的威力，而真实的原因在于我的知识框架和储备，不支撑我可以对于“同一性”问题去做深入地探讨。

这无疑又来了一番自我暴露，我发现我在“同一性”方面的知识是匮乏的，思考是肤浅的。

思考肤浅，于是行为简单，继而缺少修正的机会，最后人就会原地踏步，感受不到螺旋上升的亢奋——这对我来说就很难受了。

我经常在无聊的时候思考为什么“我是我”的问题，有很多时候还会全方位地自我唾弃，真是又烦又纠结又矫情——是不是很像剧里面的某个角色？

基于社会学理论的自反性，我们都认同人的思考和行为之间是互相影响和互相介入的，形成思考和行为的循环，最终体现为对行为的修正，然后进入下一个“思考→行为→修正”的循环。

就如每一个阶段的我，本身都会有全新的关于活着的意义、思考的意义、行动的意义的感悟，然后最终影响我当前阶段的选择。

就好比当前阶段，我认为人还是要多经历、多走、多看，才能多暴露自己，才能更多角度地认识自己，多多认识自己，才能多多接受自己，原谅自己，把自己和自己的关系处理好了，才能更好地处理跟其它个体的关系。

于是就在近两年疫情形势紧张的情况下，我每年更果断地选择去几个我没去过的地方走走看看，每去一个新的地方，接触新的事物，都会反过来促进我认识自己，接受自己。

一个人不能和自己好好相处，剧里面澪和影澪就给出了直观且充分的展现，相比澪，影澪就勇敢和真实多了。

我觉得影澪之所以看上去酷炫帅——她哪怕被影潮篡改后，我认为影澪和澪也不是同一个人——就是因为影澪完全直面自己。

于是我比较不喜欢的角色是澪，最喜欢的角色之一是影澪，感谢影澪作为一面镜子，照射出很多不接受自己的人。

所以说，这部动画片给我的最有意思的思考，还是活在当下，好好地先处理自己和自己，再处理自己和他人，自己和世界的关系。

写到这里，我已经感到二十分的满足，十分满足来自于这部动画片，十分满足来自于写下这篇剧评。

活着，很多时候是一件无聊的事情，我经常觉得我在这个世界上就像一个无关紧要的NPC，天天在柴米油盐和人情世故里打转，而这个NPC如果能在人间烟火里偶尔思考一些哲学问题，那就真的太有趣了。

剧情：87分。

演员颜值和演技：84分。

视觉效果：75分。

服装道具：70分。

音乐和音效：70分。

配音：80分。

综合评价：8.0分。

作品类别：青漫，热血，推理，动作，穿越，平行世界。

剧情方面：叙事脉络多线并行，情节构思巧妙，想象力爆棚，伏笔收放自如，角色塑造丰满、立体。

群像塑造入木三分。

流露出的真情实感让人动容。

这是一部需要细细咀嚼的作品，我看了两遍，又看了UP主的逐集的评说，即使这样也没得完全理解全部的对话和细节，但这不妨碍它的优秀，从整体上看，剧情水准上等。

但我还是要鸡蛋里挑一下骨头。

窗和零几乎同时下海救影子诗识和潮的，但最先上岸的却是又多游了至少40多米救上潮的窗，之所以这么说是因为如果零是先上岸的，那她一定会先在沙滩上对诗织做急救，而不是抱着刚救上来的不醒人世的影子诗识站在海里傻等着窗救潮上岸，所以，这个上岸的先后顺序不对。

演员方面：人物设计比较美型，动作比较自然流畅，表情丰富细腻，人物配音声线优美，水准也很高。

视觉效果：作品对小岛景和物的呈现很真实，细腻。

打斗场面虽称不上精彩，但也够用了，并不拉胯。

服装道具：虽然只是常服，但穿着各有特色，因为有影子特异功能的存在，各类武器、道具就显得很丰富多样了。

音乐与音效：OP很舒展，节奏紧凑，现代感强，ED旋律舒情，歌词优美。

我比较喜欢第一季的OP和第二季的ED。

作品的配乐丰富，水准比较高，与情节相得益彰。

音效方面，各类动作、道具、场面的音效逼真，尤其是烟花的音效，用音箱播放犹如身临其境，很震撼。

所以，综上所述，本剧推荐指数：五星，极力推荐。

最后说一下观后感：如果一个人的所有“软件”比如，世界观，习惯，记忆，知识，性格等等都原封不动的转移到另一生命体上，那这时的他还是原来的他吗？

这个问题也许很难回答。

但反过来问，如果一个人的“硬件”不变，直接装入了其他人的软件，那请问，他还是原来的他吗？

我相信这个问题就好回答多了。

这不就是日鹤与龙之介的切换吗？

但，如果一个人有了一个硬件和软件都与之一样的复制品，就像复制粘贴出来的影子一样，那复本和母本是一回事儿吗？

我觉得客观说，是一回事儿。

但主观地说，可能不是，因为在人的情感深处还会认为母本是独一无二、无可取代的。

所以，即使复本有可能会替代母本，但却永远不能取代母本吧。

为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯，也就是boss的忙，处理尸体，隐瞒犯罪事实，还帮忙boss运尸体，增强实力，帮了几十年，来一句对不起就悔过了，就能加入主角团成为正义的伙伴了，我真的无法理解。

还有16集最后，那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了，好哭个屁，那医生对他老婆说你死了我怎么办，你不应该去死吗？

主角他爸妈也是boss杀的，这医生知道不报警，帮忙运尸体给boss吃，要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了，这医生按照律法早该杀几千遍了。

无语，这部番剧情好悬疑好，三观无语。

开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。

从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。

（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。

）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。

（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。

）本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？

儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。

很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。

这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。

比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。

和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？

（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。

）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？

本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。

这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？

根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。

离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。

最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。

（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。

） 最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。

战斗双方都高智，真的爱住了，虽然结尾打败四手还是用了一些无法解释的纯爱之力哈哈哈。

反派的小女孩真的长得好可爱呜呜。

潮和慎平巨巨巨搭，两个人都不会因为恋爱脑误事，反而因为对对方的爱而成功一次次脱险很难不磕澪和朱鹭子，虽然窗的人设我也很喜欢。

影澪和澪是什么绝美双子组合！

影澪不会害羞打直球杀人贼快，澪就是甜美喜欢害羞的小可爱，再加上共同的记忆，她俩站一起不要太搭！

超超超级喜欢双胞胎姐弟俩，是御姐+一丢丢傲娇的推理之神&可爱帅气武力爆表的弟弟组合，并且因为公用身体真的会多很多很多羁绊，最后日鹤死的时候他们才以那种方式看到彼此真的哭死我了最后一切都结束了，大家都不受影子的影响，一切都是最好的结局，“我们所经历的每一个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹”，但是大家也都没有一起战斗的记忆了，少了那些因战斗带来的团结和羁绊，总有一种失落感和缺失感。

和平日子里的人似乎就是这样，少一些羁绊、多一些安稳。

看完夏日重现24集，反正主线已经结束了，最后一集也整不出什么风浪，直接补了结局的漫画开始逼逼。

半年番总算迎来完结了，先说一句完结撒花。

前半季逐渐摸清循环路线，后半季不断在每个关键点扳回一局，尽管不断反转，但终究扭转乾坤。

虽然这个结局是把故事的循环给接上了，但感觉更像是跳到了另一个平行世界，所有人都遗忘了，甚至不曾经历过，只剩隐约有印象的慎平，好像“这样守护他们就够了”。

不像石头门0那样，在主故事线开了一条分支，但最后又回到了主线，这个支线的出现是为了确定主角的决心。

正片制作出来太普通了，全靠剧本抬着。

画面上我感觉这个制作组已经尽力了，毕竟本身就偏文戏，讲故事的过程中能增加些节目效果，至少不会太乏味，颜艺造成的反差感就很有意思，明明都是帅哥美女怎么会有这么引人注目的颜艺（）打戏方面不是我不好评价，而是好多动作太像MAPPA巨人了，经常出戏。

除了这些之外，我印象里只剩下那无穷无尽的PPT演绎，罢了，毕竟剧本是真牛啊，剧本不乱动就算胜利。

我觉得问题最大的，还是配乐这块，该用配乐烘托氛围的时候直接关了音响，转折点这种该突然平静或者换BGM的时候就不停歇地轰隆隆，非常的不合适，很难入戏啊。

而且有这么好的oped，为什么不整几个神插入啊，大伙都喜欢op1结尾慎平枪指自己的镜头，结果正片里就这么过去了（悲）到第24集才开窍。

配音的话，慎平是花江夏树配音的又一位痛苦男孩，鉴赏太多了还是端下去罢。

全部人都是说话带着口音，挺有意思的。

只不过我更喜欢听官腔。

总的来说，夏日重现这部动画把一个好故事讲完了，但演绎效果不是很出色，有点一板一眼，不过能平稳落地也是很好了。

自古四月出神番！

本以为前几天刚推过的豆瓣9.4分，2022年度准霸权《间谍过家家》已经够猛够炸 ！

万万没想到，半路杀出程咬金。

制作公司OLM，去年曾祭出唯一真神，《奇巧计程车》。

今年更是火力全开，一集播完，豆瓣评分直接飙到9.6！

到底强在哪？

小明今天就给您盘盘——

先看这主海报，蓝天、白云，身形靓丽的少男少女……青春洋溢的夏日物语是不是呼之欲出？

再看这主打的双人物料——

阳光、沙滩、泳装、小白裙……懵懵懂懂的甜美恋爱是不是指日可待？

然而，点开一看，心脏骤停。

丧心病狂的主创，直接把女主送进灵堂，请入遗照！

女主开局直接去世！！！

这里的“去世”就是字面意义，货真价实、童叟无欺 ……

尸体在鲜花的簇拥下，她面带微笑，走得安详……死亡，拉开了整个故事的大幕。

而潮的香消玉殒，正是触发这仲夏惊魂事件的，第一块多米诺骨牌。

part I（这部分主要盘剧情，看过第一集的小伙伴可以直接跳过）男主慎平，回到了久别的家乡——和歌山的一座小岛，参加发小潮的葬礼。

在坐船时，慎平做了一个梦。

梦里的潮触摸了一下慎平的眼睛，

梦中的潮嘱咐慎平两件事。

其一，一定要找到“我”。

其二，保护好自己的妹妹，澪。

慎平的父母亲在10年前过世，因此他被小舟家收养，所以和潮&澪两姐妹既是青梅竹马又是家人。

惊醒的慎平，一猛子扎进了对面乘客的怀里。

这种流氓行为，自然反手就被赏赐了一个大逼斗。

登岛后，慎平先在码头遇到了澪。

澪的自行车刹车失灵，整个人掉进水里。

二人前往葬礼的路上，跟刚才那位惨遭袭胸的受害人擦肩而过。

葬礼上，经过死党窗的解释，慎平才知道整件事的前因后果。

事发当天，窗和潮去海边游泳，潮为了救溺水的小女孩小早川诗织溺水而身亡，而诗织获救后好像精神受了刺激，不再会说话。

但看似舍己为人的好人好事，其实并没那么简单。

刚说到关键的地方，仪式要开始了，二人于是约定电话再聊。

晚上回家后，慎平久违的给做菜给养父和澪吃，他们还给潮留了一副碗筷。

接着画面一转，一个着装不同的澪，正在看着自己的家。

路过的警察表示很疑惑——

吃完后，慎平和窗通了电话。

窗的父亲是负责本案的法医，在潮的脖子上看到了鱼线的勒痕，潮很可能不是溺亡，而是他杀。

更诡异的是，第二天被潮救起的小女孩小早川诗织一家人,全部都消失了。

澪这时才回忆起，诗织这阵子一直怪怪的，诗织上周曾对自己说，在野外看到了一个跟自己一模一样的人。

这时，一位路过的老爷爷插话道——

这个小岛上流传着一个传说。

唯一的办法，就是找神社里的蛭子大人解决。

澪突然想到，在潮身亡的三天前，姐妹俩一起去海边捡垃圾。

她们看到了一个和姐姐一模一样的人。

两个人越想越不对劲，决定去蛏子大人的神社一探究竟。

就在通往神社的路上，他们看到了被救女孩小早川诗织的身影一闪而过。

追赶上去，居然在树丛中发现一位受伤的女子。

定睛一看，居然是那位被自己袭胸的大姐姐。

大姐姐挣扎起身，想把重要情报告诉慎平。

话还没说完，子弹划过，一枪爆头。

慎平猛然回头，居然看到一位和澪一模一样的少女，拿枪指着澪。

少女二话不说，立马扣下扳机。

还没等慎平反应过来，凶手已经被枪口对准了他。

子弹贯穿了慎平的头颅，刹那间一束光闪过，惊醒的慎平再次扑进大姐姐的怀里。

他重新回到了渡轮上，轮回开始了……第一集到此戛然而止！

part II《夏日重现》改编自田中靖规的同名漫画。

田中靖规于2006年在《周刊少年JUMP》出道，早期曾经担任知JOJO作者荒木飞吕彦的助手。

2007年，开始在JUMP连载他的第一部漫画《宿妖瞳》，不到半年，惨遭腰斩。

2009年，第二部漫画《健人》开始连载，不到一年，再次腰斩。

熬了四年，2013年又获得一次连载机会，新作根据同名游戏《灵装战士》改编，这次坚持连载一年半，最后还是以腰斩告终。

田中并没有气馁，他一边找机会给其他漫画家当助手，一边反思之前作品失败的原因。

有一次，田中和编辑聊起以前给荒木飞吕彦做助手的日子，突然被荒木老师名作《JOJO》里替身与本体的设定激发出了灵感，于是开始了他长达三年的剧本创作打磨。

这次他痛定思痛，在《夏日重现》第一话就祭出70页的豪华内容。

第一话出场的人物基本上就是整部作品最重要的齿轮，每个字、每个画面、每个细节都是精心设计过的，没一句废话，无一处闲笔（包括开篇看似杀必死的袭胸和底裤）。

最猛的，就是在结尾丢出了近乎团灭的炸弹。

这种巨大的反差除了带来极强的冲击力，还像钩子一般牢牢抓住读者，让人迫不及待继续往下看，最大的好处，就是避免了腰斩的命运。

《夏日重现》也是田中职业生涯第一个有头有尾、得以善终的作品。

up当年撸完漫画，除了剧情脑洞大开的惊喜外，最大的感触就是被剧情逻辑的严密完整所折服。

田中最聪明的一点，就是没有贪心不足蛇吞象。

《夏日重现》构筑的世界观格局相当小巧。

所有的人物&故事，时间线&轮回点都发生在一个小岛里，整个故事的时间跨度只在几天之内。

对于这种强调逻辑的故事，小而美的体量+接地气的日常展开，无疑更好掌控。

很多同类作品动不动就把世界观拉到全国、全世界、甚至全宇宙。

为了噱头摊出一个根本无法掌控的大饼，最后导致剧情彻底失控。

因为涉及轮回&时间线的改变&蝴蝶效应，每个环节必须精准。

所有关键节点和前因后果必须反复推敲。

这也就意味着田中必须在连载前完成全部剧情的构思，不能边想边画，走一步看一部。

三年的前期准备这时发挥了威力，在田中的反复打磨下，观众不断被抽丝剥茧、恍然大悟的惊喜感，和连连神展开、酣畅淋漓的痛快感轮番轰炸。

另外因为轮回能力有限的关键设定，每次使用都会把时间点往后推，之前发生的事件将成为事实。

因此剧情其实非常紧凑，不会出现无上限的轮回，避免了同类题材《明日边缘》《忌日快乐》《源代码》机械复读机的冗余感。

同时，每一次轮回都会揭示新情报，随之而来会有不同的新爆点，让故事内容都很新鲜，几乎没有重复内容和相同的结果。

最难得的是，角色塑造很棒。

每个人都智商在线，没有降智糟心的脑残桥段，不仅主角团个个英明神武。

反派的角色也都势均力敌，始终在思考该怎么解决对手。

随着轮回，主角团进化的同时，敌人们也正在突飞猛进，而不是无脑的被杀被砍。

part III动画版在改编这么一个信息量爆炸+高概念的故事时，也是牟足了劲地增光添彩。

第一集就可以明显的看出，主创非常用心的在利用每一分每一秒，为这个小岛上的故事做铺陈。

首集看罢，都对岛上的每个角落都充满了好奇，仿佛每个人、每句话、每个角落都暗藏玄机。

画面上虽然没有夸张的酷炫分镜，但是人物的动作与表情都非常的自然细腻。

摄影运用了大量缓慢的平移镜头，和电影惯用的构图视角，烘托一种现实主义的真实感。

各种空镜、特写镜头，既调整了节奏，也在提醒观众注意画面细节。

《夏日重现》最绝的，无疑是导演高超的叙事能力。

作为一部重文本的作品，片中有海量的设定和伏笔，主创在交待这些信息时，充分调动视听手段，用充满吸引力的一场场“戏”去引领你，而不是通过沉闷无趣的对话，填鸭式地塞给观众。

跳脱出一般动画怼脸正反打的偷懒操作，完全是影视剧的思维。

设定不再只是设定，而是一个个扣人心弦的故事，是充满悬疑的线索。

反观同类题材的穿越经典巨作《命运石之门》和年初刚火过一阵的无限流黑马《开端》。

一个前期铺陈枯燥，非常难熬；另一个结尾失控，根本圆不回来。

在优秀的叙事节奏之下，《夏日重现》在悬疑氛围的营造也非常好。

为了能给观众喘息和思考的空间，巧妙地插入亲情+福利桥段，缓和了很多压抑沉重的段落。

几乎没有短板的《夏日重现》无疑是样样能打的六边形战士。

单就这个开局来看，小明真心觉得已经到了无可挑剔的地步，本作值得这么高的评价。

作画水准能否始终保持这种逆天的完成度，UP这里可能要打一个问号。

但毋庸置疑的是，《夏日重现》绝对不会烂尾！

原作漫画已于去年2月完美落幕，在经历了《国王排名》《进击的巨人》《辉夜大小姐想让我告白》的轮番毒打后，一个善终的结尾显得尤其重要。

真的，我都快被这几部整出PTSD了，哐哐打脸啊真是……这年头，只要是不伤害观众，平稳完结的作者，都该被请进庙堂里供奉起来。

《夏日重现》这样诚意爆炸的良心神作，不追留着过年吗？！

不定时插入的分集更新【ep14】这番可太有意思了，新ED不仅有Nokia开屏——

分集title还能让你一秒魂穿环球影城……

【ep15】这集炸了！！！

预算真真用在了刀刃上，足足打满20分钟！

大场面动作戏一点不拉跨，节奏奇佳！

反转接二连三，甚至榨干ED把包袱抖到了最后一秒！

看得出主创的的确确是呕心沥血在做这个项目，预感年度霸权无疑了……

*二刺猿的小明还聊了很多其他动画，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧* 间谍过家家◎ 一集飙到9.5！

无敌好看，口碑逆天！

年度霸权，来了…… 鬼灭之刃·游郭篇◎ 一集飙到9.5，年度最佳&史诗第一，霸气回归！！！

外之国的少女◎ 真·艺术品级别的作画！

好番没人看，真愁人……平家物语◎极致惊艳，美到窒息，一集封神！

全程目瞪口呆，这才是真正的高级国王排名◎一集封神，王炸团队又放逆天大招！

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7月霸权实至名归！

新·福音战士剧场版：终◎ 百感交集，泪流满面！

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绝了，飙泪，起立鼓掌！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！

4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

鬼灭之刃◎10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

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了！！

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夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。

虽然片中有很多媚宅的元素，比如埋胸、露胖次，并且因为本剧循环的设定，在前两集还反复出现，让我有些生理不适。

不过，第一集结束后特别的片尾曲，给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。

在男主第一次死亡进入循环后，片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界：歌山市·日都岛，二维的动画转为现实的三维，动画清爽明亮的蓝色基调，突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面，并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面，这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇，为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面？

片中的影子病又到底是什么？

这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿，解决这两个疑问。

片尾画面注：影评更新时动画版大概更新到第17集，因为片尾曲维度的转化是动画版特有的，所以只就播出的动画进行讨论。

影子是一种特别的生物体，普通的影子只能附着在平面上，高级的影子则可以化作黑色的泥，变成任何形象和物质，比如人体、枪械、首饰。

其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”，它的身体材质也像是3d打印的材质，因此可塑性极强。

同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出，扫描的物体则可以无限的生成，比如扫描一把钉枪后，这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性，打印生成的功能在一直运行。

在影片开始的葬礼场景中，就有一个闪光灯的画面和拍照的声音，这就是有台“机器”使用了扫描，然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影，在葬礼上男主慎平就是给复制的人。

我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的，是无实体的，影子只是一个平面上的生物，他只能投影出复制的数据，但高级的影子可以直接3d打印出数据。

闪光画面数据在夏日重新中是一个非常重要的东西，在动画里所有的东西都是数据，人，记忆，情感，都是一种数据，这是一个关键点，在片尾曲中，我们看到那也是一个关于数据的画面，褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。

同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定，其实人的身体就是一个物质中介，连接着过去和未来，当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点，动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点，是一个非常好的设计，并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角，并不是一种开挂式的穿越。

在动画第七集中，影子诗织说影子对人的复制是完美的，相当于是重生了。

影子诗织自白我们在这里可以先想一下：机器-->数据-->身体，是否有一种熟悉的感觉？

这跟我们的时代是不是有一些贴合？

这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯，可能会诞生出真正的“影子病”。

他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描，利用各种监控手段收集他们想要的数据。

我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄，我们的数据越来越清晰可见，被服务器储存，他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类，就像是训练影子人。

比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片，虽然还是在二维，但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片，这就像是夏日重现里的影子一样，本体还是二维的，但可以投影出三维的幻觉，为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习，而如果有一天生物科技足够发达，达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。

影子就像我们的身体只是一个中介，当我们把数据导入这个中介，人将会得到永生。

剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲，这是一个极为危险的技术，机器可以对数据记忆任意的串改，获得永生的我们将可能舍弃更多的东西，朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。

可怕的是，今天互联网其实就已经有一些“影子”了，随着人工智能技术的发展，那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子，没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。

朱鹭子操控的影子在动画中，影子能轻而易举的战胜人类，化身成人类的身份并取代，这不仅是科技的碾压，更是对人类的超越。

最初的影子波稻是一个神明的形象，她是一个机器母体，生产其他的影子。

从目前的剧情来看，当她获得足够多的“数据”后，她便可以到另一个世界获得永生，类似于维度的升格。

而我猜测她的能力，就是作为上帝可以打印出所有的东西。

而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效，其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在，作者也如同影子。

而这个现实世界里叠加动画画面的效果，以及接下来转换为黑白的效果，也表明着动画其实也是数据。

作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来，再对这些数据进行想象加工，从而制作出夏日重现这部动画。

作者是另一个母体，就像剧中的波稻是一个不同维度的生命，一个造物主一样的角色。

数据信息在新媒体时代是一种全新的产物，我们可以利用我们的数据去创造价值，例如制作动画、写小说，也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据（经历）来获得流量，甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。

在个体之外，也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。

通过计算机的加工，一切的事物都变成了数字代码，在互联网上流通。

这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了，影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体，而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体，残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充，互联网就如同大他者的能指库，提供了大量的数据供我们吸收。

我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架，无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别，因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动，而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。

另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现，而是对于另一个现实的现实主义化的呈现，就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样，对于动漫中的歌山市·日都岛来说，片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现，而我们也将进入一个新的现实，一个新媒体时代。

01.不会翻车的动画「轮回」是ACG作品中经久不衰的题材，被打乱的时间顺序往往能打破观众的惯性思维，使其主动思考剧情的走向。

而越是复杂且符合逻辑的时间线，越是能考验作者对剧本和相关理论的把控能力，由此诞生的故事，自然是更具可读性。

而在ACG领域中，最为出名的轮回作品无疑有《寒蝉鸣泣之时》、《魔法少女小圆》、《命运石之门》、《超自然九人组》等。

其中的后两者，均出自“志仓千代丸”作家之手。

在这两部作品当中，这位“六边形战士”展现了他创作「轮回」故事的才能。

不过近段时间以来，千代丸社长为了筹备《匿名·代码》而闭关深造，只是偶尔替ACG相关的作品作曲作词，证明自己仍在活跃。

而在经历了五次跳票之后，社长终于在今年3月带着他的《匿名·代码》回归...

尽管这一消息非常激动人心，但这并不是他在这个春季唯一一次出现在公众面前，在四月番《夏日重现》的制作名单中，“志仓千代丸”这个名字赫然出现在“企划”一栏上，换言之在这部动画当中，社长也在此承担了相当重要的工作。

再看其名单上的其他名字，动画由曾制作了国民级子供番《妖怪手表》的OLM负责、编剧渡边步执导过的《海兽之子》曾入围奥斯卡动画长片初选，也执导过多部《哆啦A梦》电影、配乐则由知名音乐团体MONACA中的三位负责...这一阵营，可谓是近年来少见的精品。

当然作为一部漫改动画，最终能够左右其发展的还是原作的表现。

《夏日重现》改编自田中靖规创作的同名漫画，早在连载之初，该漫画就以神展开和极具张力的分镜而在圈内引起热议。

目前动画在豆瓣的评分已有9.2的高分，而在个别社交平台中，甚至观众直言《夏日重现》是“第二部石头门”。

由此可见这部漫改动画的势头之猛。

该作品讲述的是“网代慎平”为了参加青梅竹马“小舟潮”的葬礼，时隔两年回到了故乡“日都岛”，这是一座常住人口仅有700人的小岛，渔业和旅游业是其居民的主要经济来源。

相传，岛内曾流行过一种名为“影子病”的怪病，患上该病的人会看到一模一样的自己，且会在不久之后被杀死，由影子代替原型继续生活。

尽管这一疾病近年来已经非常罕见，但据小舟澪（潮的妹妹）的透露，潮的死亡似乎与影子病有着密切的联系。

为了探究影子病的真相及潮真正的死因，两人按照线索来到神社寻求帮助。

但在这一过程中，慎平和澪均被后者的影子所杀害。

而在意识中断之后，醒来的慎平却回到了7月22日早上，也就是返回日都岛的途中。

就这样，慎平为查清所有的真相，并保护身边的人而陷入数次的轮回之中。

炎热的夏日、封闭的小镇、怪异的疾病、无尽的轮回，经典的日式恐怖元素全都集中在《夏日重现》当中，而在这常见的设定之上，故事却以超乎寻常的展开刷新人们对「轮回」的认知，再次展现了悬疑故事的魅力。

优秀的原作+大牌动画制作公司+一众知名staff=剧情有保障、作画质量稳定、改编不会翻车的安定动画，而作者田中靖规也为动画的改编提供了大量的一件。

无论是作品内在还是外界的口碑，都昭示着《夏日重现》是一部看了绝不会后悔的作品。

02.不一样的轮回动画既然是讲述「轮回」的作品，那故事当中必定出现了大量关于时间线的暗示，引起观众的思考，而在故事的开头，作者就已经埋下了第一个疑点---慎平疑似在梦中接受了潮赠予的力量。

慎平的第一周目即上述的简介，不过粗略的概括往往会忽视很多疑点，而对于这类作品来说，隐藏在剧情当中的种种小细节，往往是左右未来走向的契机，也是理清剧情的关键。

因此要想感受到《夏日重现》的魅力，还得从这些细节说起。

真正意义上的一周目开始于慎平返回故乡的游船上，此时为7月22日11:18分，慎平疑似在梦中获得了轮回的能力，随后惊醒时无意撞到了某位女性，被理所当然的赏了一巴掌。

不过这小插曲并没有为慎平的行程带来多大的困扰，在顺利来到葬礼会场后，他与亲朋好友一同参与了这场常规的葬礼。

在这忙碌的一天中，慎平察觉到三个异常：一是在居民之间，流传着潮的尸体被岛内唯一的医生“菱形青铜”解剖了的谣言。

二则是在葬礼进行时，场内突然亮起了诡异的闪光，然而直到最后都没人能找到发光源。

三则是被好友“菱形窗”（青铜的儿子）告知解剖一事虽是假，但潮的尸体确实存在疑点，即脖子上有被某人勒过的痕迹，存在着他杀的可能；然而青铜和（镇上唯一的）警察在根据现场情况进行判断后，最终还是将其定为意外事故。

尽管疑点重重，但由于尸体已经被火化，慎平也无法继续深入调查，因此只能留在家中整理情绪。

而为了尽快走出悲痛，慎平一家人都选择维持日常的生活，在丧礼结束的次日就投入到忙碌的工作中。

然而这些日常并没有维持太久，潮之所以突然离世，是为了拯救不幸溺水的女童“小早川诗织”。

经过救治后，诗织的身体虽无大碍，但疑似受到刺激而无法顺利发声。

正当岛上的居民都可怜这个小女孩的时候，她们一家三口却自23日早上起失去了踪迹，并留下了“为逃避追债而逃亡”的传言。

更关键的疑点在于，在诗织溺水之前，曾见过和自己一模一样的人，并时不时在暗中观察她。

经过猎人“根津银次郎”的透露，这其实是在岛上流行已久的“影子病”。

种种怪异的发展都为这座小岛蒙上诡异的阴影，但就在调查这一切的途中，慎平不幸被杀死，开启了自己的二周目。

作为自己的初次回溯，慎平在各种“既视感”中意识到自己拥有的能力，也在当天晚上察觉到了出现在自己身边的影子，但无奈并没有及时做出反应，最终再次死于影子澪之手。

而在第三次的22、23日当中，“经验充足”的慎平展开了不同于前两次的行动，巧妙地收集到了关于影子的证据，并借此成功说服澪与窗，三人一同为调查影子病和潮的死因而团结在一起。

当时间来到24日，也就是“夏日祭”，岛内最隆重的节日时，原本想找当地神官“雁切真砂人”询问关于影子的时候，慎平竟遇到了本已经死去的潮。

当然，这并非是潮死而复生，根据影子病的性质和她出现的时间点，不难发现此人其实是影子潮。

只是相较于受到未知力量控制的影子，影子潮因为某些原因而脱离了控制，为帮助慎平而展开行动。

随着剧情的发展和画面的暗示，慎平轮回的模式也逐渐明确：慎平死后会再次回到此前的某个时间节点，而这一节点会随着次数的增加而逐步往前推；在此前所发生的事则已成既定事实。

因此，从某种意义上讲，慎平获得了“预知未来”的能力，而他需要做的，就是根据已发生的未来规避危险，从而阻止幕后黑手，拯救岛上的所有人。

至于影子潮为何特殊？

慎平的能力从何而来？

日都岛究竟隐藏了什么样的秘密？

主角团又将如何拯救居民...这些疑问都会在后续一一解答。

目前已知的是由于只有慎平和潮拥有穿越能力，因此在外人看来，眼前的慎平虽为同一个人，但却多次且突然地展示出恐惧、惊讶的神情，并会做出与此前不同的行动。

这便是慎平经历了轮回之后所做出的各种反抗。

在这样的模式下，慎平和潮虽经历了多个7月22、23日，但其他无法轮回的人，都是与经历了多周目的两人一起行动。

但这些，都不过是轮回系作品中典型的模式，《夏日重现》的出众之处在于，它在讲述一个王道轮回故事的同时，融入了同样王道少年漫元素、关于日本神话的研究、二重身的讨论。

例如，虽说慎平拥有轮回能力，但其次数是有限的，在随着轮回点的变化，慎平能规避危险的时间越来越短；而在得知幕后黑手也同样能随他轮回，并拥有更强大的战力时，他的优势基本丧失。

因此，轮回只能作为最终的手段，他只能与同伴在竭力自保的同时，阻止幕后黑手的行动。

于是在中后期，故事的重心放在了“慎平vs幕后黑手”上，集中讲述正派一方有何心结且如何解决、适时回收前期的伏笔、如何利用现有的战力对抗影子、幕后黑手的真实身份究竟是什么。

比起前期烧脑的穿越，我们更多看到的还是惊悚的画面和张力十足的战斗场景。

更重要的是，在长达139话的漫画当中，故事里的角色实则只度过了短短几天，而在这循环的时间里，作者又将需要塑造的主要角色压缩在十人左右。

因此在充实的故事当中，每个主要角色都能获得不少的篇幅来展现自己的形象。

在行动上正反两方的异常果断，对话也是一点即明，绝不花费多余的篇幅去赘述。

毫不拖沓的剧情让整个故事带给受众优质的阅读/观看体验。

而在连载的途中，作者田中也会利用番外对故事的设定进行补充，让读者更好地了解角色背景故事、动机，随便带动当地的旅游经济。

几乎每一格画面，都隐藏着有用的信息。

相信随着动画的推进，其画面或细节也会与漫画相辅相成，利用“动”和“声画结合”将原作中本就骇人的气氛烘托地更加自然。

最重要的是，在漫画已经完结的基础上，动画编剧能够“俯瞰”故事的全景，合理安排画面和细节，最终将这个有关夏日的故事完美呈现。

03.结语《夏日重现》的动画虽刚刚启程，由于时间的循环、悬念的部分过多，也许有不少人还看得一头雾水，但这些部分，方是故事的精髓所在，因为在往后的发展中，这些疑点会被主角团逐一破解。

一部优秀的悬疑故事，必定是在看完结局回顾整个故事后，能得出“原来在这里就埋下了伏笔”的感想。

关于这一点，现已完结的漫画做到了，相信由此改编而来的动画，也能达到同样，乃至更好的效果。

我们大可敬请期待，将原本就精彩纷呈的故事，表现得更加完美吧。