前半个小时,有着无限代入感(meanwhile我是在美琪电影院那场看的,正好是没字幕的前半个小时,更有代入感了)。
年轻的女大学生,几乎是第一次来到伦敦这样的大城市,没钱,看到375镑的大衣倒吸一口凉气,学生公寓的室友傲慢又傻逼又夜夜笙歌,学校里处处不适应。
于是,搬出来,住在酒吧街的阁楼里。
第一次做梦,以为是梦到永远无法企及的浪漫,但这个浪漫转瞬即逝成为噩梦。
男人,或者说男权社会,逐渐撕开他甜言蜜语的表象,那些富丽堂皇的梦,不过是捕食年轻女孩的蜘蛛网。
而这个六十年代的绮丽悲剧,悄悄得箍住这个21世纪的年轻女孩,她们一命同源,感同身受,男权社会对女性的迫害,恰如最后铺天盖地的恐怖幻象,横跨六十多年,在现实和梦境中两头横生。
好了,现在好的夸完了,开始骂了。
最后十分钟可以说是毁了这部电影,给我一种强烈的编剧写到最后写不下去开始赶工,随便写点能结尾就行。
我最后看到嫖客“救救我“那一句,真的快要疯了。
前面拍了如此之多的女性主义,在最后,我们突然和嫖客共情。
嫖客鬼魂一方面从地里墙里出来拖住女主,另一方面又让女主救他们,递给女主救命电话筒。
然而,还没等我缓过来,没多会,女主莫名其妙得抱住了想杀她、她一直在逃离的sandy,强行女性互相理解;然后,本来想杀人灭口——所有挡路的一个不留的前sandy后房主奶奶,在看见了侵犯她的嫖客鬼魂之后,又突然间,放下执念,在火海中立地成佛。
这些剧情冲突,几乎没有任何情感铺垫,全部在十分钟内完成。
还有一个我很想吐槽的点,就是为什么一开始梦境里去跳舞之类,女主角完全和sandy全知全感,而到后面sandy被侵犯,女主却突然跳出sandy身体,成为了第三方旁观者?
男导演还是想将女主“清清白白女大学生”和 sandy“交际花、妓女、杀人犯”给分开,搞一个善恶之分吗?
可sandy就是我们,我们就是sandy。
我们成为女大学生并不是因为我们积极上进,sandy成为妓女和杀人犯也不是因为她自甘堕落。
环境塑造个人,六十年的时间,社会变了,但男权还是在对全部的女性一应打压,一应狩猎。
一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用?
铺垫女主去UAL的动机?
—太过单薄了,影片中几乎没出现这位母亲的身影。
为影片的悬疑基调做点小铺垫?
—还行吧。
让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想,一种对于自身境况的美好想象,构成一种思考方向的误导?
——这是我个人比较偏向的一种解释这个片中与裁缝女有关的人物(亲近的人)设置都意义不甚明晰,比如黑人花瓶小哥,妈妈,奶奶(?
二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈,配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。
那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事,这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。
但是奇怪的来了,编剧安排一堆纵情声色的红男绿女,动次打次的,整个片的复古感毁了啊(虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子)。
为了填充裁缝女校园生活的内容,安排这堆男大女大就是败笔,导致了一系列让我很无语的情节,比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。
爷带着耳机还关心你们这帮碧莲?
音乐就是我的生活好吗,你们爱咋地咋地。
说到图书馆片段,图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了,主流3A大作的气质。
还有后面房子起火,万千手臂困住裁缝女。。。
哥们,别学3A啊,3A那套视听被用烂了。
看评论大家都说前半段好,后半段崩坏。
抛开后面明显下滑的调度设计,观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同,影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强(功利性)的叙事性。
不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。
后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定,雨夜逃跑、throat cut。
本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥,都没能表现出来。
也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝,更为合适
1、本人复古爱好者,愿意看俩小时安雅跳舞唱歌,韵味太足了呜呜呜,她眼间距宽宽的,乍一看有点畸形,看久了像只妩媚的猫。
2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗?
一样乡土怯懦贫困虚荣+自己做衣服,向往都市生活却完全无法融入,金发+超长刘海+黑眼圈烟熏妆,oh deary你真不是little j二代吗?
3、想表达的东西太多,无法通过细节铺垫完整展开,导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。
安雅线也没啥逻辑,一直连环杀人,就地藏尸,她老板和警察都毫无知觉吗?
看上去杀了得有二三十人,特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年,开膛手杰克都想取经啊!
可谓是,江山代有才人出(bushi然后结局5-10分钟内:安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻,佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了,并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她,抱住安雅求她别死一起逃生。
我:???
girls help girls也不是这样反转的吧?
上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊!
让老太太直接意外死了或者自然死亡,都好过让她死前想法极限过山车啊。
4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊!
看上去也像个有钱小哥,住伦敦也有车,怎么那么不自信,表现得畏手畏脚,背也抻不直,话也不敢大声说,活像家养小精灵多比!
嘴还巨大!
看他俩吻戏都觉得辣眼睛,生怕女主被一口吞了(误
超乎想象的画面与剪辑,仿佛回到英国才能让埃德加•赖特的想象力回归。
我特别喜欢梦与现实交织的部分。
这个片子从一开始就在模糊梦与现实的界线,在模糊现在与过去的界线。
终而他们交织在了一起。
我比较喜欢有重复感的镜头,比如这里面一个又一个崩出来的男人,当这一个又一个恐怖的男人冲向女主的时候,感觉仿佛又回到了僵尸肖恩。
配角角色过于单面的设定,可能也是导演的一种小俏皮的表现,可能别人会觉得这是角色塑造的问题,但这又何尝不是在像老电影夸张的表现致敬呢?
可能这个片子比起血与冰激凌三部曲缺的就是某种解构,正如他自己在寄语里说的,这部片子是他献给soho区的黑色情书。
这个片子可能试图去解构纸醉金迷背后的东西,正如司机所说的这座城市表象之下的东西没有改变。
但这无疑有点老套,而且说实话完成的也不是很到位。
但是这部片子足够美丽,反复环绕的声音,一直逼近的无脸男,万圣节派对的灯光,最后熊熊燃烧的火焰,以及被法国饭店招牌照的一闪一闪的房间。
结尾还是一如既往的莫名其妙,比起三部曲来说莫名其妙的程度少太多了,可能前面确实有铺垫,但我其实一直期待他结尾能整出什么大活,但结果好像也不是那么如人意,还是不够飞。
但无论如何,又能看出赖特的想象力了,和极盗车神比,赖特可能在一点一点回归,一点点从糟糕的好莱坞中恢复。
2023-6-11看
【首发于公众号:韩伯愚】夜梦惊魂,穿越60年代伦敦红灯区:惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析(上)_哔哩哔哩_bilibili恐怖惊悚类的电影历来都处在鄙视链的末端,在奥斯卡将近一百年的历史中,这一类电影通常只能获得化妆或者音效这方面的边缘奖项。
只有《沉默的羔羊》在1992年拿下了最佳电影,算是为这个类型出了一口恶气。
今天要聊的《Soho区惊魂夜》就是一部惊悚片,它在英国获得了最佳电影和最佳音效两项提名,电影导演是埃德加·赖特,这位仁兄是恐怖惊悚方面的钉子户,代表作是“血与冰淇淋三部曲”,其中的《僵尸肖恩》在影迷中的知名度比较高。
《Soho区惊魂夜》故事的主人公名叫艾露思,她是一个性格单纯、心地善良的女孩,和外婆一起住在英国农村。
艾露思成长在一个单亲家庭中,不幸的是妈妈多年前因为精神问题自杀了,现在艾露思和她的外婆两个人相依为命。
她卧室的墙上挂着一幅尺寸很大的电影海报,这是由奥黛丽·赫本主演的《蒂凡尼早餐》,这个小细节值得按个暂停说一说。
《蒂凡尼早餐》是一部60年代的喜剧电影,当年拿了不少大奖,也比较有名,它讲述的是一个农家少女去大城市寻求改变命运的故事。
这个农家少女的身份一听就知道,和艾露思的出身几乎一模一样,之后的故事也说明,这张海报就是一种很明显的暗示,艾露思的人生故事和它如出一辙。
艾露思的身上穿着自己用旧报纸做成的漂亮长裙,她渴望成为一名服装设计师。
这不仅是她个人的愿望,她的妈妈在自杀前也梦想着成为一名设计师,艾露思属于背负着两代人的理想。
说话之间好消息“啪”的一下就登门了,很快啊,她真的接到了大学的录取通知书。
这里有个小细节,通知书信封的左上角有个大大的缩写,说明艾露思考上的是大名鼎鼎的伦敦艺术大学。
这个学校是个什么档次呢,说几个事儿大家就明白了。
2019年到2021年,这个学校蝉联艺术与设计排行榜世界第二名,它的知名校友包括迪奥前首席设计师“海盗爷”,拍过《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因,还有大家都熟悉的神探夏洛克“卷福”等等。
如果说它是世界名校,真是一点都不过分的。
艾露思考取的正是这所大学里的伦敦时装学院。
能考上这个学校,还拿了奖学金,对于农村出身的艾露思来说,是真正的山沟里飞出了金凤凰。
这种事情要是发生在中国,家里人肯定要敲锣打鼓开大戏、放电影,甚至有必要请全村人吃席喝酒。
家里发生了这样的喜事,外婆自然为艾露思高兴,但同时也表现得忧心重重。
因为艾露思的脑袋和普通人不一样,她有一种所谓的“第六感”,能感知到不寻常的东西,以前还经常能看到死去的妈妈。
前面说到艾露思的妈妈因为精神崩溃导致自杀,就是在伦敦学习服装设计期间的惨剧。
有了这个前车之鉴,外婆担心艾露思会落得和妈妈一样的不幸结局,就很容易理解了。
艾露思自己其实也有这方面的担心,不过为自己和妈妈完成理想的冲动,给了她一种非常强烈的侥幸心理。
艾露思认为情况不会像外婆想得那么糟糕,外婆能做的也只有为她担心和祈祷。
一段舒适的高铁旅程之后,告别外婆的艾露思来到了繁华的伦敦。
大城市看上去自然比她的家乡光鲜亮丽,但就像外婆所担心的那样,伦敦似乎没有想象中那么简单。
开出租车的秃顶大叔在言语间对她不怀好意,甚至几乎是明目张胆地进行言语上的性骚扰。
等到她终于摆脱了讨厌的出租车司机,满心欢喜地到了学生公寓,却发现室友明显也不是什么善男信女,一见面就开始在话里话外和艾露思比优越感。
这里艾露思第一次说出了她的家乡是康沃尔郡,那么这个康沃尔郡到底是个什么样的地方呢。
康沃尔郡位于英格兰的西南端,如果非要做个类比的话,英国的西南地区有点像我们的大西北,这里的土地面积很大,但是人口总量在英国排倒数第三。
其中的康沃尔郡是北欧平均收入最低的地区之一,不过这里倒是一个旅游的好去处,因为它靠着海边有着很长的海岸线,自然风光比较漂亮,当地也主要靠旅游业赚钱。
在2014年,根据《欧洲保护少数民族框架公约》,康沃尔人被英国政府承认为少数民族。
反正就是一句话,艾露思来自偏僻落后的少数族裔聚居区。
而室友的家乡曼彻斯特是英国第二大繁荣的城市,第一大繁荣的城市就是她们学校所在的伦敦。
室友说她曾经在萨维尔街实习过,那里更是以高档的订制男装闻名于世,几乎是“高贵”和“奢华”的代名词。
两个人做一下简单的比较,艾露思就是个没见过世面的土包子。
现在再来回想一下外婆对艾露思出门上大学的担心,就更没有什么障碍了。
艾露思只身去往伦敦求学,不仅仅是地域上的巨大跨越,更是落后地区到发达城市的跨越,也是少数族裔到多数族群的跨越。
在这种情况下,估计谁都会暗暗地为自己的孩子捏一把汗。
尤其是室友在听说艾露思来自康沃尔郡后,还令人厌恶地表示出了“真诚”的同情。
这是一种居高临下的恶心做派,也充分说明这个女人是个彻头彻尾的富家渣女。
但是艾露思根本没有想到,室友对“渣”这个字的理解是没有下限的。
她很快就把与艾露思的私密聊天内容分享给了其他同学,不仅当众讽刺艾露思身上自己设计的衣服,还很快就将艾露思妈妈去世的消息传扬开了。
艾露思到底有多单纯善良,其实从她这个回答中就不难看出来。
如果是稍有心机的人,在被问到妈妈死因的时候,肯定不会直接地说出“自杀”,而是会想个别的什么原因搪塞过去。
精神状态不太好然后自杀了,这两个关键词稍微总结一下就是“精神病人”。
这种标签一旦贴到艾露思的身上,只会为她将来的学习生活增加难度。
这里有个小细节很好玩,在室友给大家分酒的时候,其中有一个杯子明显要矮一些,看起来低档一些。
那最后这个杯子会分到谁的手里呢,你们猜一猜?
当然是艾露思的手里。
这个的用意也是一种暗示,艾露思就是那唯一一个格格不入的人。
无论在哪个国家,小地方的人在到了大城市后,往往会表现出一种不自信,艾露思一连串的经历将这种不自信解释得淋漓尽致。
对于未经世事的艾露思来说,大城市的环境和文化不仅是陌生的,更像她的室友一样是强势的,她自己则完全缺少应对这种强势文化的经验,也没有足够的底气和勇气去融入强大的环境。
如果真要谈和伦敦融为一体,艾露思需要时间去适应它,除此之外也许还需要一点运气。
之后的事情走向也印证了这一点。
在伦敦灯红酒绿的夜生活里,艾露思是同学中唯一的一个局外人。
她没有室友那丰富混乱的感情历史可谈,在粗俗的黄色笑话面前更是无所适从,最后不得不自己到厕所里躲清静。
但是即便躲进厕所,也还是能听到室友和同学在暗地里对她嘲笑和误解,甚至可以说是诅咒。
这种被忽视被歧视的处境放在谁的身上都很难忍受,更别说这只是开学第一天。
加上室友和同学的举止实在放荡不堪,不是睡男人就是抽烟喝酒串吧,艾露思在心里也不得不承认,自己根本没有办法适应这种乌烟瘴气的环境,外婆在临行前说的可能都是对的。
于是当她看到一张出租房子的广告贴纸时,已经下定决心要逃离学生公寓,到外面找个地方单独居住。
值得说一下的是,这是艾露思第一次选择逃离,之前所说的适应难题这么快就显现出来了。
这里的手写租房广告上面有一个细节,用下划线重点写明了“仅限女性”,这其实是个很重要的伏笔,我们之后会聊到这个。
随后艾露思按照租房广告上的地址找到了要出租的公寓,这是一处位于伦敦Soho区的阁楼,房子一直保持着60年代的样子。
房东老太太坚持不能对房间做任何改动,并且提出了比较苛刻的要求,晚上8点后不允许带男性回家,要交两个月的押金和预付两个月的房租。
这些对于艾露思来说属于正中下怀,她要的就是远离大学乌烟瘴气的环境,而且这个老房子正是她最爱的60年代风格。
这里要介绍一下出租房所在的Soho区,它是故事发生的最重要场所,对于整个故事都是十分关键的。
Soho区原本是都铎王朝第二位英格兰国王亨利八世和贵族臣子的郊外狩猎场,因为这个原因周围兴建起了酒馆和妓院。
这里在17世纪初基本形成了商圈,热门英剧《名姝》讲述的就是这里的两位老鸨率领各自手下的姑娘,占据Soho区希腊街展开商业竞争的故事。
后来这里又成了欧洲流浪汉和流亡者的聚集地,本来是伦敦最穷的地方,直到60年代出现了一个叫保罗·雷蒙德的猛男,人送绰号“欢场之王”“情色大亨”,这个称呼一听就知道是属于什么系统的。
1958年他在Soho区开了英国第一家脱衣舞酒吧,之后又发行了一系列软色情杂志,硬生生地把一块穷得叮当响的地方变成了远近闻名的红灯区和娱乐场,他本人也因此崛起成为大富豪。
2008年保罗在一个小公寓里孤独地死去,留下了6.5亿英镑的巨额财产,然后上演的就是家庭成员争夺财产的常见戏码。
直到现在,保罗所创建的Soho区还有专门提供性服务的民宅,只要别站到街上拉皮条破坏营商环境,在他们那里就属于地道的合法行为。
艾露思租住阁楼的窗外一直变着不同颜色闪烁着霓虹灯,其实也是对Soho区悠久色情传统的一种暗示。
不过艾露思之选择住在这里,除了喜欢这个老房子外,其实也可能有专业背景方面的考虑。
伦敦的Soho区本身就是时尚的街区,四大时装周之一的伦敦时装周就在2015年将主秀场搬到了这里举办。
所以从各方面来说,艾露思都自以为终于找到了能够独享的安乐窝。
这间房子里有她特别喜欢的60年代风格,没有同学们那些糜烂的生活方式,还有老式的唱片机可以播放她从老家带来的最喜欢的黑胶唱片,最重要的是,再也没有人嘲笑她的衣服和出身。
但是她万万没有想到,这里还有更多的惊喜和痛苦等着她。
在搬家入住后的第一天晚上,她在梦里穿过一条长长的胡同,回到了60年代的伦敦。
为什么这么确定是60年代,因为灯火通明的电影院正挂着一张巨型的电影海报,这里正在热映由肖恩·康纳利主演的《007之霹雳弹》。
这部电影的上映时间是1965年,准确地交代了接下来的故事时间。
艾露思将在60年代的伦敦经历一场比“霹雳弹”还刺激的冒险故事,我们之后继续解析,小伙伴们下期再会
在回国途中看的第一部电影,选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间(谷歌地图上知道的,看实景并没有很特别)。
整体来说拍的可以,是一部值得一看的电影,但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点,合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。
(当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的,可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说)另外我很关注的点是,英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙",因为城市建设上真的都差不多吧,康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。
只是两点疑惑hh,剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪,自己错过了画面上房东的名字之类的,还想倒回去重看,结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪,在飞机上那种意识恍惚的状态下,这波炸胡我还是有点开心的。
在房东房间里的那一幕压迫感真的强,另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。
看完这电影我的最大感受就是,好想回去再来一次火车旅行(虽然我前一天刚坐火车到伦敦),刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验,触及dna了属于是。
现在想来,当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的,如果看这电影时发现诶我去过这主取景地,那感觉还是很爽的呀。
当我们全全被导演“牵着鼻子”,笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时,他却带着明显的愤怒脱口说出,Alex killed Sandie... 一瞬间,有些莫名其妙。
之后,我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay,回过神来后,迅速将进度条倒回地下室的戏份细品,然后一拍大腿——哦,Alex,是Sandie向警官第一次说出的化名!
名字在片中是很有意思的“小道具”。
mean 室友Jocasta曾经对Eloise说,“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁,那才叫牛掰,你认识几个叫Jocasta的?
”啊她说没错,现实中很难有人会起这个名字,原因很简单,因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下,就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。
这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh,但是,是源于“哗众取宠”,而不是“你很有名”。
Eloise的名字来源于法语,少见且独特,源于一首复古的歌。
出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服,仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成,那一霎那,我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜,让人眼前一亮。
结果,就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道,接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。
为了尽量避免像个Freak,Eloise迅速强调,你们可以叫我Ellie;而后她因为迟到匆忙赶到课堂,用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不?
Ellie这个名字,听起来可比Eloise“正常”多了。
我的心痛点在于,这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力,这是和Jocasta完全相反的操作。
(灵机一问:你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢?
)(穿插个小趣事,我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果,那个最原始的名字之所以被我摒弃,就是因为它曾被拿来当作笑柄。
我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字!!
)接着是Alexandra,这个名字的选择是下过功夫的,它可以有很多昵称,Sandie,Sandra,Andie,Alex,Alexy,Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。
Jack 曾经说,你还是叫Sandie吧,这个名字比Alexandra更加适合。
有什么区别呢?
在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点,于是简单查询了一下:Sandie:有强烈的感情需求。
独立,意志坚强。
创造力强,雄心勃勃,追求成功。
喜欢控制别人。
对自己太自信,听不进别人的意见。
交际能力不强,不易妥协。
做事无条理。
Alexandra: 保护者,圆融,自己的价值观非常牢固。
以上,很明了了。
“没错,Sandie的确已经死了,死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字,而Sandie这个名字,她已经不想再用。
这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想,但是她发觉现实的一切格外肮脏,玷污了她的梦,她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥,结果越陷越深。
于是,Sandie从世界上消失了,Alex killed Sandie...这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想:那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻,而唯一可能知道真相的人Lindsay,可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇(如果觉得比喻不恰请谅解),对于谁是受害者谁是法外之徒,已经丧失判断,原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌,于是,在这迷雾之中隐去身影。
简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。
二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬,不同于Eloise的格格不入,Sandie自信且魅力四射,一出场就能吸引一群男人的注意,而且她才华横溢天赋异禀。
于是在Eloise眼中,这就是自己渴望的样子。
但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时,Eloise选择迅速“逃离”,但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠;而对于Sandie,用Jack的话说,"you are the one who wanted this, more than anything,you said", 错,也不全错,我们面前的实际选择,永远都比我们看到的要多。
所以你看,有多少人会这么想:你拼命想要拯救的人,到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使,还要一并解决你,你却不愿意杀她,算什么圣母人设?
可是这就是选择的不同啊!
男孩对Eloise说的那句,“我很高兴你没有像他们一样”,就是乌云中透出的阳光。
当你觉得这个世界某些地方很丑陋,你就找它可爱的地方啊,当所有人都在咒骂,你也没必要学着他们一起骂啊,原始的、感性的、善意的独立的意识,是弥足珍贵的。
我相信男女在观看影片后的感受是不同的。
从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”,女性警官对比男性警官等等片段中,这些感受注定会分化的更加明显。
但是我认为影片绝非在营造性别敏感,因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体,而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。
而结局的良性转归也是一个美好的期望:当今社会,我们的意识和认知既然有了足够的发展,那就尽可能少点悲剧吧。
其实只是写不下的短评,所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。
————————————————————————一、简介/内容概括梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤,于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。
在这里,她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女(之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人),这段往事让女主逐渐深陷精神混乱,直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影(怎么走出阴影的看不懂很正常,因为烂尾了)。
总结来说,女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。
二、视听与影像①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围,这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。
营造该氛围的影像技法包括但不限于:绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图;大量对镜子/(多重)镜像的运用;多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑,比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。
②对男性凝视的视觉化:开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像;影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。
③60s时空里,女歌手的镜像是女主,以此视觉化女主的附身。
④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平,比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。
三、不足在我看来,剧本结构打磨地很不好,这主要体现在后半段:除了叙事展开地仓促混乱的问题,还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。
结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。
女孩慌慌张张地锁上房门,突然地板上伸出无数只手将她狠狠拖住。
她爬到床头想要打电话求救,结果一只手直接把她按头拽到床上,接着一只又一只的手伸了出来,她苦苦挣扎却动弹不得。
这个女孩经历了什么?
为何她的遭遇如噩梦一般?
前段时间,咱们分别讲了《钛》和《羊崽》,有粉丝调侃这是开了“大受震撼局”。
索性今天我再来和大家聊一部非常“震撼”的新片,它集齐了悬疑、惊悚、恐怖三大元素,绝对能看得你一愣一愣的:Soho区惊魂夜
故事的女主名叫埃莉,热爱服装设计,喜欢上世纪60年代的流行文化。
她一直和外婆生活在乡村,不知道自己的爸爸是谁,妈妈也在她七岁时自杀了。
电影一开场,埃莉收到了来自伦敦时装学院的入学通知书。
想着离成为时装设计师的梦想更进一步了,她整个人开心得不得了,但外婆则提醒她,伦敦并非你想象的那样。
转眼间,埃莉来到了伦敦。
果然像外婆所说,她一上来就遇到了一连串糟糕的事情。
先是在打车去学校的时候,司机一上来就456,说姑娘你这双美腿真不错,也许你的第一个跟踪狂已经出现了。
这话吓得她赶紧下车躲进超市,直到确定司机已经离开才出来。
接着,和她住一起的几个室友也很垃圾,嘲笑她是个乡巴佬也就算了,还直接把男人带来当着她的面下象棋。
这种状况,既影响学习又破坏心情,换做谁都会不爽。
所以,当看到一条Soho区的招租信息后,埃莉果断搬了进去。
房东太太对她有这样几项要求:不能抽烟,8点后禁止男性访客,晚上不能使用洗衣机。
入住当晚,埃莉惬意地播放了一张唱片,然后进入梦乡。
在梦里,她来到上世纪60年代,见到了一个名叫桑迪的歌手。
梦里的状况比较特别,她一边仿佛自己就是桑迪,一边却又在一旁或者镜子中看着发生在桑迪身上的事。
有不少男人向桑迪搭讪,但只有一个名叫杰克的引起了桑迪的注意,他告诉桑迪,我可以让你成为明星,走上人生巅峰。
就这样,一曲热舞下来,两人的关系得到了发展。
没过多久,两人上演了一出耳鬓厮磨,最后还是杰克开车送桑迪回的家。
看着桑迪入睡,埃莉伸出手想要去触摸下桑迪。
结果,还没等她碰到桑迪的肌肤,闹铃响了,梦境就此结束。
镜头一转来到课堂,埃莉画了张梦中的桑迪,要以她的衣着为蓝本设计服装。
这时,她之前的室友走了过来,一上来就发现埃莉的脖子上竟然有吻痕。
怎么回事?
昨晚并没发生什么,埃莉只是在梦中和桑迪共同与杰克接了吻。
难不成,梦和现实实现了某种连接?
表面上是梦实际上是穿越?
换做一般人,肯定会有点方,但埃莉对此却非常淡定。
这是因为,一方面,埃莉其实有一个不太好解释的超能力。
在影片开头,埃莉的镜子里曾出现死去妈妈的身影,而外婆也说了这样一句话:你妈妈不像你那样能感知和看到事物。
综合来看,大概就是指她能看到鬼和过去在发生的事。
另一方面,前面提到,埃莉本身对上世纪60年代非常喜欢。
如今吻痕证实了入梦可让她回到60年代,经历歌手桑迪所经历的事,所以这对她而言,反而成了一件令人兴奋的事。
考据癖请在这张图中找彩蛋于是我们看到,当一个打从埃莉来到伦敦后就对她很好的黑人小哥,向她发出约会邀请时,埃莉的反应是:我今晚有安排。
她所说的安排,就是回去做“电视连续梦”,继续去见到桑迪,化身桑迪,并与杰克缠绵。
如埃莉所愿,入梦之后,剧情果然书接上回。
这一次,桑迪不仅在几个大佬面前一展歌喉,还与杰克下起了象棋。
受桑迪的感染,醒来后的埃莉做了个金色的头发,走在大街上自信满满。
这时候,有个白发老头盯上了她,吓得她以为是遇到了变态,赶忙回到家中。
当天晚上,埃莉再次入梦,这一次的剧情,突然急转直下。
梦里的桑迪和众多性感女郎在舞台上卖力地展示着她们的身体,台下是一群眉飞色舞的大老爷们,杰克也在其中。
于是,深感不适的埃莉转身来到化妆间。
没想到,接下来的一幕更加令她痛心,杰克竟然把桑迪拉出去,逼她陪老男人睡觉。
埃莉忍不住大喊,但就在这时,闹铃声将她从梦境带回了现实。
这场梦,让埃莉感觉到非常难受,激动之下,她还把之前画的那张桑迪丢在了一旁。
没想到,之前那个白发老头却把这画捡了去,并还给了她。
接下来的几天,埃莉梦里,桑迪的遭遇更加凄惨。
她被送到一个又一个男人的身边,而杰克则早已有了新的玩具。
当一个警察劝她离开这个是非之地,说她值得更好的生活时,她自己却已经觉得自己不配,只能继续堕落。
这个梦,让埃莉开始分不清虚实,或者说梦境开始闯入现实。
比如,她想和黑人小哥到万圣节舞会上发泄一下时,结果哪哪都是桑迪和僵尸一般的西装男。
好不容易黑人小哥把她带回现实,两人差一点开车之时,她眼前又突然出现杰克拿刀在床上杀死桑迪的情景。
到了最后,无论在街上还是图书馆,所有人在她眼里都可能化身为僵尸男,要不是黑人小哥及时阻止,她差一点就杀了人。
不久后,埃莉再次遇到了白发老人,她猜测对方就是当年杀害桑迪的杰克。
结果下一秒打脸就来了,白发老人被车撞死,有人指出,他曾经的身份是一名警察。
之前在埃莉的梦里,不是有一个警察劝桑迪离开么,那个人其实就是他。
最终,经过这一连串可怕的遭遇,崩溃的埃莉决定离开伦敦回老家。
她自己上楼收拾行李,让黑人小哥在楼下等她出来。
意外的是,当她去找房东太太说明情况的时候,房东太太却向她说出了一个惊人的秘密。
原来,房东太太就是桑迪,埃莉所看到的故事正是她当年的经历。
如果这样的话,之前埃莉不是看到桑迪被杰克杀了么?
她怎么还活着?
这其实是因为,埃莉看到的不是全部,当时桑迪在紧要关头夺过了刀,将杰克给反杀了。
打那以后,她还陆陆续续杀掉了一个又一个玩弄她的男人。
想也知道,这秘密都告诉你了,你还能走?
房东太太接下来要做的绝对是杀了埃莉灭口。
意外的是,就在这时,楼下等着的黑人小哥担心出了问题赶了过来。
房东太太见状,拿起到就捅了下去。
没有办法,为了逃命,埃莉只能挣扎着爬到房间里锁上门。
接下来出现的,就是文章开头的那一幕,无数双手从地板和床下伸出来抓住了她。
这些手其实都来自被桑迪杀死的男人,你可以理解为鬼魂。
按理说,这个时候,外面有房东太太,屋里有恐怖男鬼,埃莉基本上已经没什么活路了。
但万万没想到,这些鬼竟然开始向埃莉求救,让她帮忙杀了房东太太。
更更更离奇的是,房东太太闯进门后,被杰克的鬼魂打了一巴掌,然后她就突然醒悟,开始要抹脖子自杀!
在影片最后,房子因为房东太太自己吸烟的烟头着了火,她也死在了里面,关于她的一切从此化成了灰烬。
而埃莉和黑人小哥则生还了下来,埃莉还成为了一名出色的时装设计师。
怎么样,是不是看愣了,看懵了,也看麻了?
应该说,这部《Soho区惊魂夜》想要阐述的主题其实并不难理解。
第一个层面是伦敦梦的幻灭。
埃莉和桑迪所代表的,都是在伦敦这种大城市追逐梦想的人,她们以为自己在这里可以大展拳脚,实际却遭到来自方方面面的恶意,甚至是迫害。
根据埃莉的外婆所言,埃莉的妈妈也是到伦敦逐梦后自杀的,所以她的经历应该与桑迪大体类似。
第二个层面是对旧时光的祛魅。
怀旧是人类共有的一种情愫,对于过往,人们也往往容易给它带上一层美化的滤镜,只记得那些曾经的激动与美好,就像埃莉特别钟情60年代一样。
然而,真正的60年代并非如埃莉所想象那般,桑迪的遭遇正是那个时代光辉和繁荣背后血淋淋的残酷真相。
这就好比今天我们很多人怀念90年代,怀念巨星辈出的香港娱乐圈,每每谈起赞不绝口,把它称之为黄金年代。
在我看来,怀念可以,但千万不能把它美化。
要知道,那也是一个潜规则泛滥,黑社会盛行的年代,刘嘉玲遭绑架、刘德华被用枪顶着头、李连杰经纪人被枪杀……一桩桩一件件,绝对骇人听闻,触目惊心。
第三个层面,也是本片的核心命题——女性困境。
这种困境,有很大的一部分,是来自于那些人渣一样的男性。
桑迪想要成功却落入到了杰克手中,成为一个又一个男性的玩物,这些男人不关心桑迪本身的喜怒哀乐,也不在乎她的真实名字,只想占有她的身体。
这在60年代的伦敦绝对不是个例,而是很多女性所必须面对的事实。
桑迪正是在这种对男性和自身绝望的情况之下,选择了以杀戮渣男的方式,进行自己的报复与反抗。
影片中那些行尸走肉一般的西装男,所象征的正是这类握有权力的男性群体,对女性带来的精神压迫与戕害。
在这个主题下,埃莉与桑迪其实是导演设置的一组镜像,目的是进行女性处境的时代对照。
如今,时代发展了,在伦敦,女性的处境也比60年代要好了很多,但与此同时,一些来自男性的威胁和不安依然存在,父权的压迫也并未完全消解。
客观来讲,想要通过电影阐述女性主义立场,为女性群体发声本身并没有问题。
但就这部片子本身而言,它所呈现出的效果并不是很好。
一句话来形容,它就像一个精致的礼盒,打开一看里面是一团充满算计的浆糊。
必须承认,它的配乐很动听,舞蹈动人,演员人美演技棒。
同时,它在形式设计非常到位。
光影色彩的运用颇有1977年版《阴风阵阵》的迷离效果,一只只手伸向埃莉的情节也很有波兰斯基《冷血惊魂》的窒息味道。
但可惜的是,它的故事充满了立场先行的刻意和含糊。
埃莉为什么有超能力?
到底这超能力是怎么样的状况?
现实和梦境互相渗入的逻辑在哪?
有没有一个规则?
为什么黑人小哥一定是一个好男人?
为什么前一秒还在恐男中颤抖,怎么一转身就要与黑人小哥开车了?
不应该是突然信不过所有男性吗?
更不要说最后一番接一番莫名其妙的反转,导演你到底又想说什么呢?
可能我的观影量还太少,反正我是没搞懂。
总的来说,如果你特别喜欢形式主义,想要感受光影所营造的梦魇与恐怖,又或者你喜欢歌舞,单纯想看看美女飙戏,那么推荐你去看下这部片子。
今天就到这里!
拜了个拜本文图片来自网络编辑:沼泽
这个服化道,这个画面,真的绝了。
在玩转复古腔调这方面还得是英国,还得是60年代。
整部片子很有惊喜,整体的节奏切换自然,推进顺畅。
其实整体上影片是有明显的转换的,初到伦敦,到搬进“鬼屋”,从最初的惊喜到后面的恐怖,最终的结尾,切换的非常流畅自然。
记得之前评价一本好小说的标准是,由人物的性格推动情节,而非反之。
这部电影就做到了人物性格推动。
双女主的设定也非常讨喜,情节的互文,包括情绪上的对比,真的感觉这部电影活过来了。
说真的,女主这种易碎感的凸显,邻家女孩的青涩,包括一点内向和一点敏感,但其实又有着极棒的身材,可以和二号女主完美互动起来。
之前评价玛丽莲梦露,说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。
这部电影的女主可能刚好调过来。
只能说选角这方面完全整个拿捏住。
包括皮条客身上的渣男感,黑人小哥身上那种少年的青涩感,以及学校大姐那讨人嫌的性格。
短短的电影,人物的性格立住了,可以做到让人有印象。
当然,最终的强弱互换,善恶逆转怎么不让人惊喜呢?
嫖客初始的优势地位,到后面的颤抖害怕。
二号女主开始的脆弱,到接客后的麻痹(在心理学上是一种自我保护),再到后面黑化后的强势。
这种性格上细腻的包括和递进,真的是本片的一大亮点。
包括二号女主最后对一号女主的谋杀,到放弃,到自杀,这里的处理完全不让人觉得突兀,合情合理,完全基于角色本身的动机出发。
谋杀是防止秘密泄露,放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受,自杀是因为不想再承担这份罪孽,在结尾短短的时间内爆发出来,不得不让人惊叹导演的功力所在。
铅黄追凶歌舞片,剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了,主角也不好。
略微有些匠气,但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强,整体完成度也比较成熟。
我还挺喜欢的,女性的相互拯救剧情俗套但是转场惊艳这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有你以为民国是一个浪漫的时代,其实那只是女性的夺命场,弱者的索命罗盘
两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
sandie的问题在于电影前后不统一:前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整,要转变成对男性的复仇者也顺理成章,可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性,电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场:悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学,大费周章地抖落出这些俗套玩意,还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
精彩绝伦——不是指它考究的服饰和旧时代氛围,不是指它令人惊艳以人为媒介的时空交错展现形式,不是指它结局的多维度反转;而是它内核中深刻对人性的描绘与探讨:一个满含希望的女孩是如何怀揣梦想却一步步沦为性和谎言的奴隶,一个初来乍到大城市的女孩又如何在排挤中生存下来并最终因为善而成全自己。有人外表光鲜却只会以伤害她人提高自己,并且不会受到惩罚(刻薄女),也有人相貌平平却在危机时刻伸出援手,甘愿牺牲自己(黑人男友),还有皮条客、买黄客、酒吧女老板娘、女警察、男警察、女老师、……多么令人感叹的多侧面人性画卷。而最难得的还有,对于充满性剥削的性工作者一生的客观陈述,也终于让大家清晰的看见。
服装音乐很高分。其他的一般。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视,一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方:男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶,但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀:是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节:老奶奶杀男人都是乱刀捅死的,然而第一次试图杀女主却是毒杀,还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析,前者是overkill 后者shows remorse (当然也有想伪装女主自杀的缘由)。 总而言之电影细节处理很棒,好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
托马辛part的女主后半段全程如惊慌失措的小鹿,在大都市的霓虹灯里躲避着心魔的追杀。塞的太满了,令人观感逐渐不耐烦。安雅泰勒很美,就是这身粉裙子土里土气。
唉!就还是那句话,观众不是傻瓜。
埃德加赖特大概齐也幻想一个复古小美人吧,前半段那些光怪陆离又美轮美奂的60年代风情,无比让人神往,埃德加赖特一向很会挑音乐,这次看出来还很会挑衣服,可惜自己老本行的编剧作业交得不是那么成功,后面的反转总觉得不够意思,或者没必要,落地了不仙了,俗气了一点,遗憾
老裹脚布了
如果因为题材而不给这部电影打四星,我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟,那堆鬼突然开始“Help me”,让我相当之错愕,有点打破前面营造的恐怖氛围了,转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外,赖特这种,画面构图上戏剧性的形式主义,我可相当爱啊。还有就是,山姆•克拉弗林,你怎么回事啊,演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对,那个黑人小哥,第一次跟女主接吻时候那个大特写,我的天呐。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
5.7 你就是个傻逼。
7.2/10 #PFF30 (盲盒放映,我还以为是阿莫多瓦的平行母亲,结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份,用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪,用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削,但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧),中后段迷案的揭示也略显无趣,然而结尾过于炸裂与动人,烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去,也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁),其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海,并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世,本部成为其遗作,令人惋惜。
3.5。谁不喜欢童颜巨乳金发小萝莉呢~60s复古时尚音乐剧惊变B级恐怖电影。
虽说演员不是最大的问题,但这女主也太差了,差到几乎不想再看她演的戏的程度,之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
六十年代的伦敦应该远比这个精彩得多。
坦白讲,这个故事真的没有打动我。或者说,我确实不喜欢这部电影。