伯纳黛特你去了哪

大魔王一如既往地好，虽然这种稍微有点心理问题但表面若无其事的人设《蓝色茉莉》已经演过了，而且设定还略有点像？

（上层阶级）导致我有点跳戏，但你魔就是你魔，不需要特写或者歇斯底里的表演，更多就是一个眼神，一个表情，一个动作人物就立住了，举个例子就是伯纳黛特给虚拟管家打电话那一段的长台词，或者失眠在楼梯上看自己的纪录片的时候，没有多余的动作，但你一下就能从语速和声调，表情中接收到信息——她在焦虑。

这种焦虑成了影片的底色，和正常推进的剧情一起组合成一种不协调感，直到高潮（小说中的高潮，电影的表现手法略显平庸，其实没有吸引到足够的观众注意力），丈夫和别的人认为伯纳黛特有心理疾病并打算送她去精神病院的时候得到释放，我有思考这件事，伯纳黛特真的过度抑郁或者焦虑了么？

毕竟那些事，开车碾到人，储存处方药，信任罪犯等等都是可以解释的，拜托，我们难道没有有钱了就想雇一个私人助理帮我们打理乱七八糟的事么？

家长会？

社区聚餐？

人类的无聊社交？

如果这就是心理疾病，那么每个人多多少少都有点，因此在我看来电影所展现的伯纳黛特的生活，和我们日常的生活几乎是一模一样的，只是通过她艺术家的身份放大了不和谐之处，让整件事看起来很自然又奇怪。

艺术家被平庸的生活消磨了？

是的但失败，变动，困难，身份和社会带来的一切扮演了什么角色呢？

伯纳黛特并不是不能以艺术家的身份在世界上活着的，但生活的种种不合理之处，也正是生活的日常面貌，让她失去了这一能力，停止创造不是主观意愿，而是被客观事实谋杀后的结果。

但有趣的是，在这种不协调之下，剧情（生活）正常的推进着，整整二十年。

抛开最容易得到的结论，艺术家要么创造，要么成为社会的害虫，换个角度去说，社会要么允许艺术家去创造，要么就会逼疯他们。

可惜的是社会以普通人为主不是么，所以故事常常往后者发展。

更可惜的是，正如前文所提，伯纳黛特的生活底色与我们如此相似，她所遭遇的不协调，和我们在生活中所遭遇的不协调有同一个本质。

谁是艺术家，或者说，谁来决定谁是艺术家呢？

但我猜，不是只有艺术家才有创造的欲望。

Bernadette和Bee之间的感情真的好好，很喜欢。

Bee开头说你有没有试过生日收到一条钻石项链，你很喜欢，然后慢慢时间过去，你会觉得喜欢在一点点减少，最后再拿出来看就会想，这是什么鬼东西。

她说人的大脑的折扣机制，是为了腾出空间来迎接新鲜事物。

Can't agree more，有时候真的不知道该说这种机制是好还是不好，亦或者说是因为我们在不断的遇见新鲜的事情冲击了过去的喜好和价值观才会这样呢，no idea.特别喜欢Bernadette在车上和Bee说的那段话：The hard thing is the banality of life.But I retain the right to be incredibly moved by those little things no one notices.是的，我仍保有为一切触动我的事情流泪的的权利，无论生活如何无趣与平庸，所以无聊的生活，有时候也许是你来决定它是否无聊和平凡的。

以及全程看下来真的觉得Elgie蛮窒息的。

首先，他站在了自己的角度去看待自己的妻子，然后认为她是精神病，在完全不设身处地替Bernadette考虑前就不断建议她去看医生。

不是说建议不好，只是我认为更应该在尝试自身与妻子产生一定的沟通和了解，站在她的角度去想问题后，再来提出这个建议，与她一起去面对，会更好呢？

请来心理医生后，完全站在自己的角度去向医生描述你所看到的那些，有时候眼见不一定为实，何况你已经预设地认为你的妻子一定是有精神疾病了。

随后，你甚至还建议你的妻子去接受治疗，而你和她最爱的最爱的人Bee一起去南极旅游，How dare you，不与其沟通，不站在她的角度想问题，最后还让她一个人去面对你所认为的她的疾病。

以及，代入Bernadette，不管我是不是真的多疑地认为周围人都不喜欢我，当我跟你表达了我不喜欢你的助理以后，你却甚至还在我面前强调没有她你无法离开一个月的重要性，以及在你决定以一种不理解的的方式尝试去剖开我的内心的时候，你不仅邀请了心理医生，还有探员，还有我讨厌的人。

OMG，正常来说这应该是相对隐私的事情吧，So rude.搬到劝分组，今晚就能收到999➕劝分留言。

以及确实有点戛然而止，不过可以理解。

毕竟电影不能真的去南极点拍摄（吧。

但本来还是有点期待Bernadette重返职场后狂做设计的女工作狂人场景来着，建筑版《穿普拉达的女王》。

伯纳黛特你去哪了？

看完觉得这个除了是个物理空间的问题，应该还是自我内心的问题。

伯纳黛特对于搬家后的抱怨，不合群等等，在跟老友倾诉后，最好的一个回答也是影片的转折就是：身为一个艺术家你必须要去创造！

丈夫深陷在工作的氛围中，失去了对家庭和妻子的关注，而妻子也深陷在自我的很多痛苦中，丈夫无法理解，甚至连尝试沟通和努力理解都做不到，只是根据旁观者无端的添油加醋，对妻子做了臆想和判断，甚至要“关”她到精神病院疗养。

看到这也有一个令人很感慨的，即使这样，两人也没有提出要离婚的想法，即使在这对彼此都非常失望的情况下，而弹幕上飘过的都是“离婚吧”巴拉巴拉，我不知道这是不是两个文化差异下对婚姻的理解，我们的容错度好像在于当无法得到理解和沟通时，更容易放弃，对于完美的追求过度；但现实生活中看到更多的是当存在底线振荡时，比如出轨，比如家暴，这些婚姻关系却很多都苟延残喘下来了。

最后很喜欢的一段，丈夫把象征剩下的16个奇迹的项链还给了伯纳黛特，并且说了那句很感动的话“还有更多的奇迹等着你去创造”没有看过完整的原作，所以只基于对电影内容的理解，算比较工整的作品。

不管怎么样，这部片子有很多可以思考，家庭关系和自我意义等，一个人一定要找到自我生存的价值，并平衡家庭，得到支持，这将是非常幸福的事，也是这个问题的最终奥义吧！

这不紧不慢的开头就预示着它是一部文艺片。

很多人都说开头这段独白是金句……呃，我不缺金句，我想要扣人心悬的情节，这才是我周日上午窝在沙发里看电视的心愿。

所以，当我看着凯特布兰切特神叨叨的表演与上一部《蓝色茉莉》差不离时，我想退出的。

刚好，她随手掀开烂地板上的破洞，埋了一棵小绿苗！

真的是随手！

一个集“行为艺术”、“雕塑艺术”、“装潢艺术”为一体的小动作！

呦呵，还有点意思嘛，后面的剧情就开始起飞了，我就不多说了。

我特别喜欢她们家的装饰风格，有一种独特的调调，截几张图给大家品品。

对的，就是看到这些东东，让我勉强不按下“退出”，继续往后跟进剧情。

在看到女主原来的工作是位搞创意的建筑师时，我就释然了，“原来如此啊！

”

不过她那些疯疯颠颠的举动，我觉着多少掺杂了对创意人才的“刻板印象”，或者就算是“戏剧夸张”吧！

不同人有看剧的不同视角，有从婚姻家庭推荐这部片的，也有从女性励志推荐的，还有从书迷、轻喜剧推荐的……达咩！

要我说，我个人“透过现象看本质”，看到是一个建筑师的中年再就业！

且不论男女，也不论家庭分工，一个创意人才从行业的冉冉新星到隐退十几年还能找到工作吗？

她还把自己最得意最精心打磨的作品卖了，以至于后来被别人拆毁了，自己所有的光辉时刻都停留在老照片和网络考古上。

这真让人心痛，最后就是一些老同事老领导能证明一下她的过往。

她也不敢面对自己的粉丝，一个对自己有高要求的表演艺术家是肯定不会在没有作品的情况下随意曝光的，那么一个设计师也是同理。

好吧，故事还是要延续，原著作为畅销书肯定也有抓马的奇迹发生！

于是乎，我们的中年摆烂建筑师在南极洲找到了新工作，还是非法滞留在那的！

啊——看到了吗？

家人们，同行们，建工行业再就业有多困难！

都卷到南极洲了呀！

哎，把我自己都给看笑了。

说真的，咱们完全可以撇开性别。

假如是个男的，脱离岗位在家做老婆后盾十多年，最好的也是这个下场了吧！

当然，男人要是转行的话选择性会宽一些，可如果他仍要坚持搞创意干老本行的话，真的，我相信企鹅会发来视频通话喊他去南极洲！

“走吧，走吧，人生总要学会自己长大……”算了吧，咱能高尚点吗？

别去祸害地球最后一方净土了。

要是我的话，还是选择转行吧！

既然躲不开性别问题，那我再说说她的老公和孩子。

这个孩子真的是没白下功夫，很多网友跟我的观点也一致。

女主这隐退的十多年把孩子养得身体健康、思想正直，更值得说道的是会在关键时刻维护妈妈，替妈妈着想。

在这样一个一孩家庭中能称得上是家里的“主心骨”！

但是，不得不说，这是一个家境优渥的小孩。

她只要积极向上，成绩优秀，父母会给她无条件支持。

所以这个孩子的形象在电影里的呈现略显单薄，一个典型的中产家庭的乖孩子。

假如抛开家境，孩子是怎么和父母建立了这种和谐、信任的关系呢？

电影里没有交待，只是为了演“家庭美满”而演“家庭美满”。

接着说她老公，也是个标准“男主外”的形象，说不好听的就是个“甩手掌柜”。

此处我还得再次强调这部电影是可以性别互调的，职场女强人同样也能变成家里的“甩手掌柜”。

凯特布兰切特并不是演了一个中年家庭主妇。

从男主、女主的设定，可以推测他们都是经济独立的。

女主卖掉她的知名作品时应该比她老公还要有钱，从她自述里可以推测她老公是一步步升职到现在的，虽然后来是家里的主要经济来源，但女主作为一个曾经的知名设计师也应该会有一些著作权、专利权的收入。

“甩手掌柜”令人讨厌的地方除了“甩手”，还有就是把外面企管那套“掌柜”做派搬到家里。

最搞笑的是他带心理医生回家给女主做咨询，还带上了自己的办公室助理，人家还没有先走的意思。

女主大叫：“你别在这恶心我了！

”我觉得不仅是吼给女助理听的，也是给他老公听的。

一个家庭的女主人完全有理由让谁留下，让谁滚出！

从头到尾，男主就是被事情推着走，有条不紊地按程序走。

有人说他老婆有精神问题，他就请心理医生；孩子说妈妈飞去南极洲了，他就陪孩子去找……

到最后自己项目组开发的东西黄摊了，他也从公司离职了，到底是劝退还是裁员？

应该不是自觉自愿的，毕竟一步步打拼了很多年。

难道真是自愿的？

为了陪孩子去南极洲找妈妈就放下一切工作了？

家庭美满最重要？

别逗了，建筑师，还是搞创意的，只要拿到大项目是很赚钱的。

最多他就是把老婆从南极洲拉回来，一番重新创业也行得通啊。

没成想，老婆自己在南极洲挖到项目了！

按这个思路总结，是把一个潜力股孩子妈追回来，还是把一个被公司放弃的项目追回来呢？

聪明人自有决断了吧！

性别可以模糊掉，家庭分工还能转换，而一个人的年龄、付出的时间都是不可逆、不再可选的。

在这个当下能握紧两张底牌也能安然度过，一张是培养出好孩子，一张是家里有一定积蓄。

谨以此片勉励自己先攒攒去南极洲的团费吧，谁让我也是建工行业的呢……

影片到这儿停的话我给四星看到伯纳黛特在车间里天才闪光当然非常动人，布兰切特的演技把这个桥段硬是刷到了影片的高潮，她作为艺术家的怪、执着、热情、性感皆在这个时刻绽放，但很遗憾这基本上是不可能发生的。

再精彩也没用啊。

二十年对艺术天赋的埋葬太致命，绝对毁灭性打击。

人们当然更喜欢化腐朽为神奇的故事，别的领域不很了解，但艺术很难作如是观，更不要说涉及大量技术的建筑设计。

二十年？

二十年？

二十年？

影片常常提起，带着抱怨、遗憾、玩笑的语气，回想起来都削弱了漫长时间的那种腐化一切的强度。

伯纳黛特一家子在西雅图住在女校的旧址里，规训的意味一览无余。

看看他们一家三口住的空间，这是一个建筑师能容忍的地方吗？

烂路、破地毯、发霉的墙纸（《女性瘾者》的“审讯室”也有这种破墙纸）、莫名其妙的告解室（这显然也是有意的安排了，告解、封闭、洞开、摔倒、不修理）。

第一次看到伯纳黛特在类似仓库的房间里和曼祖拉对话的时候我还以为她在一个什么废址上做工。

地毯被切开，被伯纳黛特切得像一朵厚重的花瓣，露出来里面淘气的绿植。

后来影片也交待了：如果这个房间是伯纳黛特枯萎的隐喻，那这明显后期超级多的鲜绿色就是最隐秘的那个扭转的支点。

通读弗兰克·盖里的传记，我知道这个老家伙虽然手稿画得一团乱麻似的，但他的建筑师事务所掌握了世界上最先进的建模设计软件，大量的运算让盖里式的金属曲面成为可能。

重点在于，这个东西是与时俱进的。

还记得在上海看布尔乔亚的纪录片，老太太在工作室捏雕塑，全凭手在泥巴上游走，套用纳博科夫的句子，布尔乔亚手里的泥纯然是她的傀儡，大艺术家对质感和形象的操控让人根本只能目不转睛目瞪口呆目不斜视。

我只看过两个和捏雕塑有关的录像，另外一个是深圳ocat看到的年轻艺术家作品。

两个带记录性质的录像放在一块，第一感觉是两位女艺术家在手感上的差距。

我相信这和时间有关——布尔乔亚比后者的实践多了不止二十年。

伯纳黛特的西雅图生活在极端的封闭中。

从洛杉矶到西雅图，这是她的自我流放。

所以对她来说，这二十年还不只是失去了而已，是凌迟般的损耗，疼痛和陨灭发生在每一刻的时间里。

怎么可能插电即刻复活？

倒觉得泥石流的桥段有一种奇特的讽刺性在里面。

大雨倾盆而下，是冲堤毁田，还是浇灌圣灵取决于这块土壤的准备。

纵使强如伯纳黛特（最年轻的麦克阿瑟天才奖得主，肯定让人想到《婚姻故事》），也难敌过二十年不间断的水土流失吧。

伯纳黛特丈夫的顿悟看起来也太假，这又和二十年这个时间有关。

一段浪漫的情话就能让他意识到自己对妻子的错付？

我们不能忽视长时间的生活惯性能让一个人变得多么硬邦邦和被顿感支配的现实。

从不理解如何到理解？

有个捷径是给予或者是共同协商出更多的自由，伯丈夫显然意识到自己和妻子不是一类人，于是影片让他选择了这个捷径。

哈，太天真了。

这样的卡司总让人以为是要冲奥，于是很多人可能会失望于它的平淡，但如果只当是一个拍给女性的励志电影，相信很多人会找到共鸣。

故事是非常值得一讲的，特别是给很多曾放弃自己事业与理想的人们。

主角伯纳黛特是一个"与众不同”的家庭妇女。

很显然她并不乐意作家庭妇女，但因曾遭遇事业打击，产生了逃避心理。

她平时总看周围人不顺眼，也觉得大家看她也不顺眼，生活得相当压抑、不快乐。

感觉像是一朵曾经的向日葵被放到阴雨中，沮丧地低下了头，甚至发了霉。

直到有一天，她重新找到了过去作职业女性的快乐和满足，才发现，出问题的不是周围人，而是她把自己放错了位置。

她缺乏的不是心理治疗或药物治疗，而是走出门去，重新工作。

很多女性总觉得自己到了一定年纪(可怕的是有人认为这个年纪是25岁）就应该放弃自己的职业与人生，成为一名母亲；也有人因为曾遭遇各种职业挫折，用结婚生子作为逃避。

当然这不是说，作家庭主妇是错误的，有些人作家庭主妇可能很擅长又很快乐。

但对有些人来说，照顾家庭、把孩子养好，把屋子收拾好，做饭做的好吃，远远不能让她们快乐。

两方都没错，主要是分人。

本片的女主角伯纳黛特最开始没有意识到她不快乐的源泉，以为她尽到作母亲的职责，但她的不快乐其实也影响了整个家庭。

故事在讲述一个女人如何冲破束缚，找回属于自己的生活这点还是很成功的，观众可以清楚看到她的转变。

但关于她的过去作为建筑师的历史及她的南极之旅似乎花了太多时间，所以让整部电影感觉拖沓。

唯有她与克里斯汀·韦格出演的邻居争执的段落相当精彩，两位女演员都演技在线，而且这样的撕逼真的时常发生在生活中，会让很多女性观众有共鸣。

克里斯汀·韦格其实也可以演本片女主角的，但她反而选择演出了与她本人反差很大的“家庭妇女”，而且是那种平时很爱管闲事的碎嘴，演得十分生动。

这个角色其实非常有代表性，在美国很多电影、电视剧中都能见到，就是平时没有自己的工作，把全部热情和精力投入到自己家周围几平方公里内。

平时很爱议论邻居和学校里其他孩子母亲，很爱作居委会主席、家长会领导的那种人。

她们往往很难理解职业女性，而是常常会提出很高的“母亲标准”，认为没有全心投入到家庭、学校、孩子和社区的女性都是不合格的母亲和妻子。

自从我孩子上幼儿园以来，我也常常在他学校里见到这类母亲，平时比老师要求还多，常常会代替老师给家长们各种叮咛，组织各种聚会。

在外面等着接孩子的时候这类也最活跃，常常与其他母亲切磋做饭的技艺。

还要常常提出每人做个菜然后大家一起聚会。

通常，这样的邀请全部被我忽略。

并不是我不喜欢这样的妈妈们，但是真的没啥共同语言，也没必要勉强。

有很多女人，她们脑子里平时根本不想：“我今天要做什么饭”，而是更多其他事需要做。

本片的女主伯纳黛特很显然就不适合那个西雅图的郊区生活，反倒是在南极没人跟她说话，周围安静得只有企鹅说话时，让她重新找回了失去已久的宁静。

这时，一个人坐在影院里没人打扰的我，深深体会得到那种快乐。

PS： 很喜欢大魔王在本片里戴的墨镜

看完片子，再来看标题，我想编剧大概想讲一个中年妇女寻找自我的故事。

但看完全篇的我，很想说题目应该改改，叫做男人你去了哪。

妻子职业低谷，进入家庭逃避事业，曾经相恋的男人却因为老婆风光不再，疏远责备，还要在妻子情绪失控离家出走的时候，不管不顾继续生活。

扣着互相尊重帽子的自私才是活成路人的归因，没有不花时间和精力的感情，没有不共历低谷的相濡以沫。

男人你到底去了哪。

影片给我最大的感触是关于伯纳黛特的焦虑（精神病吗）。

首先，人永远只会按照自己的意愿来理解别人，纵使有时候那个人确实有不对的地方。

伯纳黛特的丈夫想要帮助她，但他是想要改变伯纳黛特的意愿，迫使她接受精神病治疗。

心理医生也只凭一面之词就妄下定论，告诉患者既定的事实，这当然会遭到抵触。

最后伯纳黛特重新专注于自己热爱的事业，丈夫感受到她的存在价值，一家人重归于好。

其次，陷入抑郁或焦虑的人感受不到自己的病态，特别是自处的时候。

他们需要转移注意力，花更多时间在工作或者社交当中，而不是无休止的内耗。

同时，焦虑和抑郁本身不应该被认为是不正常的，每个人或多或少都会有负面消极的情绪，问题在于如何去处理它。

没有办法很好解决这些问题的人们更值得背理解与关怀，而不是判给他（她）一个病症并且逐渐孤立这个人。

最后，电影开篇所展现的观点我特别喜欢。

让我觉得，这至少是很有哲学思考的影片🌱—Have you ever heard that the brain is like a discounting mechanism? Say someone gives you a present and it's a diamond necklace. And you open it and you love it. You're all happy at first and then the next day it still makes you happy but a little bit less so. A year later, you see the necklace and you think, "Oh, that old thing." And do you know why your brain discouts things? It's for survival. You need to prepared for new experiences because they could signal danger. Wouldn't it be great if we could reset that since there aren't a lot of saber-toothed tigers jumping out of us? Seems like a design flaw that our brains default settings signal danger and survival instead of something like joy or appreciation. I think that's what happened to my mom. "She got so focused on picking up danger signals that her discounting mechanism forgot to see all the good stuff in her life." 🤗希望每个人都能看见生活中美好的一面。

晚上莫名其妙点开了糕糕的扑街新片，说实话，片子真的很扑，烂番茄开局50多，票房也扑街，据我所知，这大概是AnnaPurna发行的最后一部片子了（Anna本来想靠这部片子回点血，结果继续扑，导致Hustle的发行也卖出去了）之后唯一的新闻就是律师开始规划公司资产。

以至于对于片子没有什么期待，开头的不知所云让我以为只是一部揭示中产家庭矛盾的片子，想吐槽糕糕怎么又演这种贵妇，中段的油管视频才揭示Bernadette的艺术家身份，于是开头的一切，无论是焦虑还是社交恐惧症都Make Sense—一个作品被毁而一怒之下退出艺术圈义无反顾走进家庭生活的艺术家。

她可是艺术家，她想遗世独立就可以遗世独立，她想不交朋友就可以不交朋友，对她而言，受欢迎好像并没有那么重要，可是她忘记了社区生活不是艺术圈，西雅图的社区没有人会懂她，她太孤独了，把一切情绪一切思考寄托于千里之外的德里，可是她还是孤独，于是选择药物来让自己逃避（不觉得她会自杀）。

电影中段丈夫和心理医生与Bernadette和老友两场谈话的来回穿插更是加深了艺术生活和家庭生活间的隔阂，就连丈夫也不懂Bernadette了，她真的只剩女儿了，片中说的没错的事情是，Buzz就是她剩下的16个奇迹。

（后半段崩坏了，唯一的记忆点是，艺术家真的需要“泄秀”来让自己充满旺盛的精力来面对生活的日复一日，切糕在得知可以去南极洲之后眼里真的充满光芒，谢谢切糕演这个电影。

西雅图 建筑 独立女性（母亲和女儿都是）工程师与艺术家的婚姻组合 一切都太感同身受了和喜欢了。

大概可以说是刺耳的优雅以外第二喜欢的片子了。

作为一名初级设计师，最大的感悟是，设计师艺术家在创造过程中会自然的形成良好的品味，独特的视角甚至有时候评论苛刻，这似乎符合我们对于设计师艺术家的一贯印象。

自己作为一个初级设计师，一直以来做错的事就是，忽略这些品质or特质的形成本质来源于不断创造本身，而不是仅仅acting like cynical，criticizing，good taste，stylish就让你成为一个设计师和艺术家。

这恰恰是也是投机取巧的做法，copy from result。

这个山寨在概念是相通的，我们只是努力成为一个好的设计师的赝品而已。

真的让你成为一名优秀设计师的是不断创造。

“People like you must create. If you don't create, Bernadette, you will become a menace to society.”是不是当你喜欢一个职业的时候，你会觉得这个职业的人是世界上最好的人。

我想起thegoodwife里面，will说 lawyers are the best people in the world. 用在这里也很合适，artist/designer are the best people in the world.