鸿门宴传奇

首先我是一个新ID，首次在豆瓣网上发影评。

但是，注意，一我不是什么脑残粉丝；二我不是枪手或托，我只是一个老老实实看过电影、老老实实写评论的人。

为何这个电影激起了我写影评的冲动，是因为它的分数低到吓到我了……我以为我会看到不低于8的分数，定睛一看却是一个撑死算还行的分数。

这算是我近期以来看过最靠谱的国产片了，如果这仅有的光芒都被掩盖了，我实在是无法忍受。

如果像东成西就2011那种烂片都能撑起过亿的票房，鸿门宴却铩羽而归，我对国产影片不会再有期待了。

一 剧情很多人纠结于此剧没有尊重历史，首先名字上就写明了是传奇，如果完全按照历史来演，你可以去看一遍老版三国演义。

我是一个女生，对历史并不了解，但这个片子却激起了我对历史的兴趣，历史让人们思考，从而得到经验，这个片子同样做到了。

而且整个过程有好几个出人意料的点，尤其是最后，我还是不剧透了……鸿门宴的剧情绝对比老谋子和冯小刚（非喜剧）那些戏有看点的多。

另外，这是一场男人的戏，爱情虽唯美但只是表现项羽特点的点缀，不像赤壁啊什么的非得把女性角色在哪儿都掺和一些。

二 演员冯绍峰，完全出乎意料，霸气侧漏啊，电视剧中完全小白脸的角色，没想到可以把项羽诠释的如此之好。

我印象较深的情节有几个，一是范增还称项羽为羽儿时，对项羽进行教导，项羽的孩子气以及头脑较简单的特点，一览无余；二是鸿门宴上项羽上来就开始逼问刘邦，一连三个问题，霸气十足；三是西楚霸王乌江自刎，那几声怒吼，把项羽霸业尽失，在心爱女人面前无力回天的感觉表现的太到位了啊啊啊！

必须得说，鸿门宴的项羽会为冯绍峰开启通往大银幕的光明大道。

黎明，虽然在四大天王里演技是最差的，但是不得不说他很适合这个角色。

把刘备外表仁义内里全是心眼的特点表现的淋漓尽致，鸿门宴上的忍辱负重，拿剑挥向张良后的默然离开，假装放弃咸阳收服张良时的假仁假义，细节都表现的不错。

刘备这个角色不讨喜，黎明也完全没向讨喜的方向用力……黄秋生，老戏骨啊老戏骨，老黄和张涵予在鸿门宴上的表现都相当给力，最后叩拜项羽时连称呼都变成了项王，距离感油然而生。

不再更多评价，大家懂得。

刘亦菲，我简直太谢谢导演了，完全清楚爱情在鸿门宴中的分量并不重，因此刘亦菲当一次完完整整的花瓶。

看到刘邦对虞姬有意时，我就想完了完了虞姬肯定得插一脚，没想到自始至终虞姬都没有对两方争斗起到任何作用，导演做得好！

因此大家也不要再吐槽刘亦菲了，她只是演了一个虞姬，一个为爱殉情的女人，就这么简单。

我认为各个角色都很给力，都有用心去演，请不要在看片之前就因为某位演员而对影片吐槽，这对谁都不公平。

三 服装拍摄等男性的服装很有气势，女性的服装也配合整部戏的氛围而设定的色彩简单，我作为一个具有正常审美观的女性认为，服装很及格。

拍摄更不用说，气势有出来武打场面也很精彩，有种厚重的感觉，尤其是项羽的打斗场面，够气魄。

总而言之，不希望一部不错的电影被埋没，因此啰嗦了一大段，只希望大家能客观看待鸿门宴传奇，给的确不错的国产电影一点支持，否则以后只有一些貌似大牌其实杂牌的演员、白痴到不行的剧情和翻拍经典的狗X充斥银幕了！

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。

当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。

刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。

席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！

”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。

这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。

鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。

张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。

所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。

倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？

刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。

一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。

张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。

龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。

他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。

这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。

因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。

冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？

我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。

以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。

我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。

当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。

西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。

捧男人与女人的方式是不同的吧。

景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。

冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。

捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。

可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。

现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。

更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。

回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。

吐槽之前，必须声明，作为一名电影爱好者，我对进口片国产片绝对是一视同仁，绝无偏见的！！！

吐槽这种事情我一直是很不赞成的，但是最近垃圾电影实在看太多了，真的忍不了了。

这就好比脏东西吃进肚子里，要上吐下泻出来才能痛快一样。

今天是《鸿门宴》首映的日子，作为今年第一部上映的国产贺岁档电影，应该说我对它还是有所期待的，但编剧和导演的水平真的再次跌破了我的承受底线。

既然电影是说鸿门宴这样中国人耳熟能详的历史故事，那重点肯定是在鸿门的宴会，我的吐槽也从这里开始。

1.电影时长135分钟，但是据我粗略估计，直接描述鸿门宴会的时间绝对不会超过半小时。

我晕！

那你干嘛要叫《鸿门宴》啊，你还不如叫《有关项羽刘邦的那些事儿呢》！

名不副实，牵强附会！

2.鸿门宴的主角用膝盖想也知道是谁，项羽和刘邦嘛！

结果史记里项刘二人句句禅机精彩绝伦的对话完全被一带而过，取而代之的是张良同学和范增老师的天元杯围棋赛！！！

我再晕！！！

就算导演你赶脚张涵予和黄秋生的演技比冯绍峰和黎明好，你也不能偷换历史主角吧，两个历史上的标准男配就这样被华丽丽的推上了男主的位置。

3.再说说山鸡扮演的樊哙，哦，错了，应该是陈小春。

作为一名久经沙场的大将，樊哙在鸿门上佯装车夫承担了刘邦的保卫工作，也正是由于他关键时刻挺身而出的强大气场才让已动杀机的项羽放缓了刺杀刘邦的计划，为刘邦最后脱身争取了宝贵的时间。

而在电影里，陈小春说话办事一身古惑仔的做派习气，脸上似乎写着“我是山鸡”四个字，让人看了由衷生厌，甚至还在宴会上玩出了自断手指这样标准的黑社会把戏，你以为自己是在香港洪兴呢！！！

我又晕！！！

人家樊哙是个粗人没错，但好歹也是个名将，不是混混啊，像你这么没礼貌，我要是项羽早把你拖出去砍了好十回八回了！

4.众所周知，鸿门宴上虽然范增设计想除掉刘邦，但刘项二人并未公开掰面儿，名义上刘邦依然是项羽的盟、楚怀王的诸侯，不是你说杀就杀的，要不也不用设计了对吧。

结果电影里，在宴会之上不但没有看到应有的美酒佳肴，却多出了很多全副武装杀气腾腾的士兵，等于明说了要弄死刘邦！！！

我还晕！！！

编剧你没吃过猪肉还没见过猪跑吗？？？

评书里都说旧了的老话儿“后殿埋伏五百刀斧手，以摔杯为号”，这样请客吃饭你也太不给刘将军面子了吧！！！

5.宴会最后刘项两拨儿人居然一言不合在大殿上动起手来。

我晕死！！！

动手啊！！！

刘邦你到项羽的军营里跟人家动手！！！

你脑子让驴踢了？？？

找死呢！！！

导演啊，刘邦怎么说也是乱世枭雄，就这点智商怎么做皇帝啊？？？！！！

更让人尴尬的是刘项二人单挑（项羽的侍卫都是群众演员，只管看）、刘邦被打得奄奄一息的时候，出来拯救刘邦于水火的，居然是拿着怀王特赦令千里奔回来的韩信！！！

整个鸿门宴故事就“项庄舞剑，意在沛公”这个成语最经典，结果影片里不但被无限缩减，关键人物项伯的作用也完全忽略不计，那这鸿门宴拍的还有什么意义啊！！！

除了宴会现场，我再说说其他无厘头的地方。

1.刘邦项羽曾经结拜。

我怎么不知道啊！！！

2.虞姬以前是个歌女，而且还和刘邦眉来眼去勾勾搭搭。

一代侠女就被这样毁了！！！

3.范增是个瞎子！！！

太坑爹了吧！！！

项羽手下第一谋士是个残疾人，秦朝末年还真是个平等无歧视的和谐社会呢！！！

4.韩信不研究兵法改当保镖了，一身武艺压盖刘邦手下群雄啊！！！

5.范增最后是被张良的反间计除掉！！！

编剧你不能没文化到这个程度吧！

啊啊啊！！！

会教坏小朋友的！！！

你没听过陈平这个人吗？？？！！！

6.本来我还期待结尾的时候霸王二十八骑突围、刘邦大军围追堵截的好戏上演，再高潮一下呢。

结果人家导演根本没理这茬儿，直接让项羽虞姬相拥而死了！！！

浪漫是浪漫了，可是你让观众情何以堪啊？？？

霸王既没有对虞姬之死的悲愤（没来得及悲愤就自杀了），也没有送别乌骓马的不舍（完全放弃坐骑，基本都是步战），更没有不肯过江东的豪气（没有突围到江边，死在了不知道什么地方），甚至连一代豪杰最后的尊严也没了（霸气的自刎居然尼玛变成了小日本的剖腹）！！！

你们这样丑化项羽，就不怕他被气得活过来找你们索命（要是真活了那也可以算他们的贡献）？？？

7.刘邦大杀功臣是鸿门宴的后遗症！！！

除了以上这些坑爹的情节之外，雷人的台词更是多的浩如星斗。

比如项羽对着大庭广众之下几乎上身全裸的虞姬居然开口第一句话是“你愿意跟我吗？

”，怎么看怎么让我觉得这尼玛就是在趁人之危！！！

还有范增到了咸阳居然说“烤鱼好吃才是上上之策”，弄得我都不确定这是不是也是巫山烤鱼赞助的广告植入！！！

诸如此类，不胜枚举，我精力有限，就不一一赘述了，各位有机会自己去体会那种被雷的五内俱焚的赶脚吧！！！

对于这样一部神作，我之所以能坚持到最后，不但是因为心疼电影票钱，更是想看看到能烂到什么地步。

最后我搜肠刮肚的总结出了我理解的影片主旨：做人要纯真一点。

机关算尽，最后就谁也不信了，害人害己！！！

我操！！！

这原来尼玛不是历史剧，是探讨人性的伦理剧，那你为什么要选鸿门宴这个题材啊，你拍个时装剧不也一样在说明问题吗？？？

难道非要演员穿上古人的衣服演一个和鸿门宴基本不沾边的故事才能具有说服力吗？？？

经典之所以能成为经典，就是因为本身独有的内涵，就算要改编重新搬上大银幕也起码要做到保留精髓吧。

像《鸿门宴》这样的作品在国内并不少见，剧本不但把原著篡改的面目全非，还乱七八糟强加进了一大堆看似内涵深刻实则歪理邪说的主题。

让你们踏踏实实把经典故事照搬到银幕上就这么难吗？？？

我不客气的说，像鸿门宴这样本身就十分精彩的历史故事，原封不动拍出来想被人骂都难，但是中国的导演编剧们就是有这个实力做到了！！！

最后我真诚的奉劝各位导演编剧，如果你驾驭不了这样的经典，那就趁早别去碰。

更别用您们那些所谓的创新思维去改编，因为很抱歉，作为观众的我们真的没有你们那么好的想象力！！！

作为一部同人作品，我还挺接受《鸿门宴》。

当然，导演一直持有的问题也都还是有。

说同人不是嘲讽李仁港，也谈不上为他开脱。

同人这个概念推及开去，其实是很广泛的。

只要不是力求一五一十的学术研究，即便正经写一个历史故事，任何人也总会有自己的历史观。

强调什么，略过什么，在无人证明的地方补叙些什么，乃至于要不要推理一下当事人的行为动机，都是作者的选择。

试问那些把前朝故事翻来覆去讲的创作者，哪个又不是借他人之酒杯，浇自家胸中之块垒。

此人能在《三国之见龙卸甲》前面标明“原著”是“李仁港”（他确实写了这么一篇小说），足见对自己创作的那个世界的重视。

《鸿门宴》里，不要说捅啊捅啊，没有吃饭啊这之类的细节，就连主要人物的命运也都是按照导演自己的意图修改过了。

他只要有这么做的理由，他就有权力这样做。

然后这里就有一个尺度的问题了，出来混迟早要还。

怎么说呢，你如果占了历史的便宜，那么自然也要负上一些责任。

李仁港这么坚持我觉得是可贵的，当然被非议也是必须要承担的后果。

因众所周知的原因，中国现在的电影市场上泡沫一再破裂，但“古装大片”这种类型依然算是种坚挺货。

而把众所周知的历史传奇故事改编成电影，仅仅是基本观众群都能估出一个很大的数字。

所以那些你一提就有认知度的关键词，更是兵家必争之地。

故事当然重要，但一个耳熟能详的名字，就差不多等同于上千万的宣传费。

不然也不会常有各种题材撞车的事件发生了。

前几年5个关云长、4个孙悟空、3个穆桂英、3条白蛇、3桌鸿门宴的新闻许多人应该还有印象。

现在算来，鸿门宴的存活率倒挺高。

民以食为天吧。

所以“一百个人有一百个哈姆莱特”这被念烂的句子，并不能成为免死金牌。

很多故事在多年的流传中，形成的思维定势一定是会影响很多人。

创作者不能要求观众抛弃心中的既定印象，完全跟着电影走。

所以当观众粗略地一眼就断定“这货不是XXX”，不过只是多年来各种教育或媒体累积的一种效果，要顶风改变肯定不易。

当然万事都有例外，只要你的东西足够强大，扭转势态倒也有可能。

好比哈姆莱特这人物是莎士比亚纯手工制造，但原型阿姆莱瑟斯终究也算是丹麦史里的一段远古传奇。

原型坚定果断，角色却犹豫痛苦。

但在世界范围里，哈姆莱特永恒地活下来了。

这么比有点欺负人。

但其实李仁港似乎是一直想说点什么的人，而不是“把故事说完就好”的搬运工。

所以《见龙卸甲》里能完全不顾大众认知，把赵云救主的地点从长坂坡改成凤鸣山，就是为了能画上那个大大圆。

当然这个逻辑是清楚的，倒也没太大问题。

所以大家关注帽子和曹婴这个莫名其妙上战场的小女孩比其他都多。

《鸿门宴》也是一样，所有的情势堆积，对棋局这个意象的反复凸显，让人物在行为上显得断片，都是想表达那个很简单的主题：算计。

围棋里有个基本术语叫“劫”，或者“打劫”，主要是指黑白双方彼此把对方的棋子围住的一种奇怪局面。

如果形成劫，白下一子，可以吃掉一个黑子；轮到黑下，同样可以吃掉一个白子。

双方要较劲，可以如此往复成循环。

所以围棋规则禁止这样做。

在《鸿门宴》故事里，其实也就是讲算计和提防算计这件事会造成的毁灭。

这也是人性中无法逃避的一面，“酒杯释兵权”是一种做法，“胡惟庸和蓝玉案”也是一种，整风和反右更不用多说。

可一个人的能力是有限的，除掉一批自己依赖的人，必定还要再依赖另一批人。

看史上统治者就是这样在中央集权和诸侯分治的这个怪圈上晃荡。

当然这个说远了，只是“人心就是江湖”的句子太笼统而已，人心可以装下许多。

故事结尾刘邦最终躺在床上，眼神呆滞回着自己孤独的一生，似乎也谈不上后悔，很多事是必须做的。

离间这种阴招，谁都知道简单粗暴，却生命力持久后患无穷。

造型很明显地给他弄了个十分接近项羽的发型，也可能是某种暗示。

嗯，黎明在努力，还是有些撑不住。

只是说，这部电影在表现这个过程的时候，主次不分和人物过于被动的痕迹太明显了。

所以李仁港自己对一些道理和情绪的热情天真，有时能盖在故事上产生出化学作用，有时却又只能显得自说自话。

真正的主角似乎是范增和张良，但前台的刘邦和项羽又占据了太多时间。

真要计较的话，他们其实是谋士计策的反应者和执行者，真正面孔还是模糊的，这样的人谈感情谈情怀，都很虚。

这就是为什么项羽和虞姬的“死别”，在张良对范增的“惜别”面前，是多么无精打采。

必须要走过场的，必须要撑场面的，导演要颠覆的，粉丝要关注的。

堆在一处，略微看不出重心。

有人说这个天下争霸太像黑帮争地盘，但小历史观不一直是我们教育中的主流么。

再扯一句头盔之类的争议，个人是觉得没什么。

每个人都有自己的审美，要真觉得那很难看，自然想怎么说都可以。

电影可以在自身假定性里立足后，事实上内部硬伤比外部硬伤还可怕。

你在一个假如全是色盲的国家，堂而皇之拍了路口的红绿灯，这个就比较奇怪。

涉及到切实存在的事物，考据当然有考据的理由，但重新设计也并不能说就多么大逆不道。

香港导演乃至于中国导演在细节上的粗略跟某些地区比，有态度上的不同，也有制片实力的落差。

很多人不是不知道这里那里有问题，而是制片算了一笔账后发现，在这个电影里花一百万做一个符合真实的道具，并不能就此带回三百万的票房。

这个就看博弈吧，反正在大体的做法上，有人挑刺，主创态度总会越来越好起来。

而李仁港这种确实有自己主动性的导演，就难了。

细想整部片子和港漫有很多相通之处，未必说那样就有什么正义性，二次元和三次元也有别，不过《天子传奇7》能让关羽的长髯扎两个小辫子，我也真不觉得电影有什么必须要更妥协的美学限制。

当然，作为传播媒介电影是更大众的，所以必须面对更多方面的更多骂声。

那么，就挨骂好了。

只要，你相信你那个世界存在。

然后，再找个好编剧。

说《鸿门宴》是一部“华语古装大片”是一个可爱的错误，但却完全可以理解。

一个共识是，古装片中的一砖一瓦，一衣一冠，一刀一戟，都是在当今世界无法“立等可取”的，需要某种“特制”，再加上战场交锋人数众多，想来肯定要比时装片花钱的多。

更重要的，新世纪来华语影坛古装片扎堆，动辄宣称自己投资多少亿，并在媒体上大做文章，不知不觉给观众灌输了一个错觉：古装的，历史的，打仗的，或者跟这些沾边的，那绝对是大片。

从这个逻辑推断，《鸿门宴》想不成大片也难，不妨看看是怎么个“大”法。

《鸿门宴》决不能中规中矩照着标题拍，一场饭局，任你再精致细腻，渲染的风起云涌，呈现在大银幕上终究是小气，想想《夜宴》的悲剧遭遇，李仁港不会犯同样错误，他要表现的是波澜壮阔的楚汉争霸全景实录，于是一股脑儿将“十面埋伏”，“四面楚歌”，“乌江自刎”，“兔死狗烹”都经典桥段尽数囊括，添些恩怨情仇，爱恨纠葛，成王败寇，并将片长扩到两小时以上，铁了心是要往“史诗”二字上靠。

为了支撑这份“史诗”气魄，甚至不得已牺牲了一些本来应该十分夺人眼球的情节，例如史记中写项羽败亡前只身杀八百人，夸张到几乎要踏入神话片领域，但放在一部“历史片”中会产生强烈的维和感，只能以项羽在几十人阵中左冲右突力竭倒下代替。

可惜纵观全片这样有诚意的细节太少，一股心有余力不足的浮夸之气弥漫，逼得李仁港自己也不得不在标题后加上“传奇”二字，不自信到了尴尬的地步。

同样尴尬的还有本片的演员阵容，乍看下，不老天王、人气帅哥、演技老将、武打靓仔、气质美女一应俱全，连配角都不忘安排《古惑仔》“山鸡”和70年代邵氏“大哥成”，熟面孔扎堆，保证对观众从花季少女到中年大叔都产生足够的辨识度，宣传时自然也可以大肆强调“星光熠熠”，“众星云集”等诱人词语，炮制出一派大片气象。

身为编剧的李仁港还有一手“平均戏份”的“绝招”：陈小春不是一路都是个冲动的莽汉吗？

结尾就安排一场悲情独白的个人秀。

刘亦菲不是在一堆大男人夹缝中存在感极弱吗？

乌江一段就极力突出她的凄婉决绝，不惜拖沓冗长，彻底破坏叙事节奏。

安志杰在片中只贡献身手，那就给他设计极具气势的出场和阵亡，即使这两段彻底违背一心追求的写实感。

总之，不惜一切让每个明星价值最大化，增加影片的明星光环。

可稍微一认真就能发现，这一堆明星中没有一个具有A级票房号召力的一线大腕，真要论吸金能力，和《见龙卸甲》的“刘德华+李美琪+洪金宝”、《锦衣卫》的“甄子丹+赵薇+吴尊”也差不多，看似全面升级，实则是打肿脸后的原地踏步。

近年来《盗梦空间》《源代码》频频侵袭，华语片也懂得拿“高智商”当噱头。

《鸿门宴》中的斗智桥段并不如网友万众唾骂那般不堪，至少第一遍看还能觉得通顺，回过头来再推敲才觉察诸多不妥，作为娱乐片已经是合格的表现，至少比同样标榜“古装奇谋斗智大片”的《战国》认真无数倍，单论“智商”，如果《盗梦空间》是古龙巅峰小说的话，《鸿门宴》大致可以够得上温瑞安作品的级别。

但其最大毛病在于，片中的悬念铺设和揭晓独立出来是相当不错的戏剧惊奇，却和影片的叙事氛围格格不入，一方面，将历史事件讲述的有板有眼，煞有其事，一方面却是奇幻诡术、锦囊妙计、“死而复生”大行其道，其效果好比在金庸小说中穿插了古龙式的奇情破案，苦心营造的厚重和脚踏实地被消解殆尽。

李仁港颇费心思的安排了许多两军对垒的俯拍镜头，完全是出于“大片必须要有大场面”的情非得已，几处CG打造的军阵场景既粗糙又雷同，严重怀疑是同一段素材多次反复利用。

更糟的是全景展示和战场细节完全脱节，往往前一个镜头还是虚无缥缈的鸟瞰视角，后一个就切换到项羽挥刀杀人，过渡的极其突兀生硬。

好莱坞在这方面有许多出色的例子，《魔戒》的镜头自由穿梭，从千万人潮推进到锁定一个角色，《特洛伊》的视角从一艘战船上拉起，揭示出遍布地中海的整支庞大舰队，都是从观众心理上抹除CG痕迹、造成千军万马气势的成功例子。

再不济如《黄金甲》，金光闪闪中人头攒动，面目隐约可辨，也不至于沦为本片这般虚无缥缈。

《鸿门宴》中几场开阔地带交战，基本都是这种“伪大场面+近距离搏杀”的来回反复，气势还不如刘邦项羽初次相识的刺秦一场。

果壳网教导我们常识是鉴别伪科学的最好武器，此话套用在伪大片上也一样适用。

李仁港前几部作品《猛龙》，《见龙卸甲》，《锦衣卫》都是中等成本制作，口碑和票房均为泛泛，若说他突然获得天降灵感和巨额投资，拍出一部全面超越自己的史诗级作品，也未免太难以置信。

我很理解许多互联网友只看预告片就打了低分的行为，本片宣传中的磅礴气势、精妙布局和凛然杀机，与呈现在预告片中那副孱弱不堪、故弄玄虚，实在有天壤之别，巨大的心理落差带来的愤慨，足以构成群起而骂之的动机。

不过认真看完，倒也替李仁港叫冤。

毕竟全片几乎没有雷人台词，布景和美工也沿袭李仁港一贯的考究（请自觉忽略小铁锅帽子），绝大部分的叙事称得上精准流畅，在今年目前的华语古装片中，是毛病最少的一部，矮子里拔高个，还能拔得头筹。

《鸿门宴》像极了一位端庄秀丽的邻家女孩，非要将脸蛋涂抹的妖艳明媚，穿得时髦暴露，走起有型有款的猫步，远看这位“超级名模”很是令人怦然心动，走近才发现那化妆、服饰、步法都只是三流，顿时叫人索然无味，倒不如让她褪去所有修饰，以朴素淡雅的真面目示人，反而能引得不少擦身而过的爱美之人倾心。

文/方聿南

世界那么大，我只爱不完美的你尽管你太过天真，尽管你生性残暴，尽管你好勇斗狠，尽管你多疑无谋，但是世界那么大，虞姬我却独爱你一人，你是我“力拔山兮气盖世”的英雄，你是世间那个懂我爱我的好男儿，你是那个不完美却真实无比的楚王。

第一次见面，你唱着我刚唱过的楚歌“烟雨蒙兮花又开，春风吹上小楼台，我的家，如世外，总有雨伞等着你回来”从楼梯上下来，英俊潇洒，气宇不凡，光芒耀眼，只一眼，我对你一见钟情，为了救你，我愿意为你宽衣解带，为你受尽屈辱。

你问我是否愿意跟随着你，我愿意。

在那个时代遇到暴力，遇到权势都稀松平常，遇到爱与了解却难能可贵，同为楚国人，你懂我失去楚国的丧国哀思，你懂我的琵琶曲，懂一个女人要的爱。

你是我霸气与柔情共存的大丈夫。

入主咸阳，你让刘邦护我回家乡，你说不想连累我；八面受敌，四面楚歌，你让项伯护我离开，到一个连你也找不到我的地方，你说不想连累我。

你待我这般情深意重，我对你也是恋恋不舍，于是我没有离开，我回来了。

我在路上做了一个美梦，梦见我们白头到老地久天长。

在乌江边上，刘邦追来，你说给我一个重新选择的机会。

40W大军只剩20几人追随你，我被刘邦部下绑着，看着你英雄末路地厮杀，做着最后的困兽之斗的苍凉，我痛彻心扉。

我骗了他们，说只有我能让你死得瞑目，我拿着匕首走向你，我们终于又在一起了，满天的大雪不断飘落。

再也没有功绩，争权和伤痛了，没有什么是永垂不朽的，一切隐没进历史中，只有我和你。

项羽败了，你依然是我的英雄，是我虞姬永世的爱人！

有一种棋局，叫做两败俱输这部电影的创新之处在于棋局的安排，虽然《鸿门宴》里没有一道菜，只有五盘棋，这点让吃货的我很想吐槽，亲，难道我们的楚霸王请客吃饭那么小气吗？

难道你们不是来吃饭的吗？

下棋能下得饱吗？

张良老师还吐血了，估计是饿坏啦！！！

但是鸿门宴真的让我高潮了！！！

项羽各种娇傲各种相逼各种霸气外漏，刘邦各种被侮辱被伤害被认错。

最强的智者范增在一开始似乎就知道了结局，他问张良：“这场棋非下不可么？

”然后为了争取主动权，两大阵营，刘营樊哙，项营龙且，两大战无不胜的大将军作为置棋人，开始猜手指，樊哙咬掉了自己的小手指换来了先下棋的权利（牛逼有木有啊！！！

）。

在两大军师的指挥下，各出奇招，刀光剑影，黑白棋子，利落飞扬，眼花缭乱。

这一边张老师费尽心思，拖延时间，每输了一盘棋，自己的那几个杀范增失败成俘虏的爱将就受一种酷刑，输了四盘棋，刺字、割耳一一领受，真真的血雨腥风啊，心脏血压节节飙升，那一边韩信救怀王，孤身一人面对一大帮面具杀手，各种被追杀，各种拼了命地救人，各种打斗的酷与帅，最后策马扬鞭奔走大漠，带着怀王特赦令来救刘邦。

五盘棋输了四盘，刘邦被救了，张良内伤吐血了，项羽让刘邦杀张良，刘邦识时务为俊杰，真的动手要杀自己的好军师，于是把张良输给了项羽。

这是张老师布的棋局，鸿门宴后，这场棋还在继续下着。

亚父范增被张良设计，他的好“羽儿”生性多疑又不懂谋略，是个单纯的小屁孩，在张良使计后，疑他帮助自己是“此一时彼一时”，于是逐他离开，全篇的最棒泪点出现：亚夫与羽儿的道别戏，情真意切，感人肺腑，项羽噙着眼泪喊一声“亚父”，亚父凄然离去却布了一个更大的棋局，送给羽儿一个离别礼物——锦囊妙计。

最后楚王自刎乌江，刘邦赢得了天下，却因为这个锦囊，输掉了对部下的信任，他杀了韩信，杀了张老师。

范老师在与张老师重新下的第五盘上只说了半句话就闭眼了，那一整句话是：有一种棋局，叫做两败俱输！

感谢失败，感谢伤痛，感谢把你打败的对手一个高手的孤独不是没有人爱，而是没有对手，独孤求败的痛苦就在于他没有对手，所以到死都不瞑目，没有对手的人生是孤独而残缺的。

项羽vs刘邦，范增vs张良，龙且vs樊哙，项庄vs韩信，鸿门宴中让你看到两大阵营高手如何棋逢对手，刀光对剑影，智谋对机关，操控对反操控，高手对决，层层推进，高潮迭起。

对手总是与你有那么多相似之处，刘邦、项羽小酒楼一见面就心心相惜，结为兄弟，连恋爱品味都一致，对歌妓虞姬一见倾心，只是项羽毕竟是个高富帅，从小对把妞这事很擅长，不像农民工刘邦迟钝木讷，只能叫虞姬嫂子。

范增对张良说，一见到你，我就有种熟悉的感觉，我看到了年轻时候的自己，我们两个就像两面镜子，彼此照着对方。

范增和张良都是军师，是鸿门宴中最睿智的两个人，也是最大的亮点。

龙且在鸿门宴上听到樊哙说着自己征战四年，在四十几场战争中战无不胜攻无不克，歼敌多少多少，应该也是深深佩服，心心相惜，英雄见英雄的感觉吧，仿佛看到另一个自己。

对手又是与你有那么多不同之处，鸿门宴中正因为有刘备这个腹黑，会做人，懂计谋，特么能获民心，懂用人的对手才显得项羽的天真与单纯，残暴与有勇无谋，柔情与霸气。

感谢失败，感谢伤痛，感谢对手，因为对手让你不断挑战，因为对手让你免于孤独，因为对手成就了一个更完美的自己！

————————————演员与画面点评分割线————————影片中几个演员的表演非常出彩，黄秋生演的范增，张涵予演的张良，两大军师抢了两大主公的风头，黄老师真是越老越牛逼，坐在电影院的座位上，都感觉到他老人家的牛逼气场从电影屏幕里渗透出来，直达我心啊。

张涵予的那个眼神啊，真是让我深深折服。

两位的台词也非常精彩！

冯绍峰塑造的霸王生动而立体，武功盖世，人格缺陷，内心矛盾，情感纠葛都演绎得绝逼到位，是个女人都爱他！

黎明演的刘邦第一次演出了腹黑装逼，困于信任危机的蜀黍赶脚。

陈小春演樊哙，一股流氓气却不乏大将之风，真情与幽默感并存，亦菲姐姐因为角色需要只是个花瓶。

电影的画面和音效堪称完美，好几场战争场面都非常大气震撼，配乐恰到好处，尤其是那个八面受敌，四面楚歌，千军万马穿山越岭，追逐狂奔，黄沙滚滚的大战争场面。

武打戏在李仁港的设计下，绝无沉闷，有起有伏，将军们个个骁勇善战，十分了得，非常精彩！

（媒体稿）只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。

不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。

有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。

好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。

然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。

服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。

剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！

”“你做什么我都相信你！

”“回家喝酒！

”“杀！

”“照顾好你嫂子！

”“我们终于要入主咸阳了！

”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。

李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。

剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。

电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。

可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。

直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。

黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。

传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。

这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。

除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。

冯绍峰则赚了。

虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。

影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。

说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。

这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。

《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。

但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。

结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。

那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。

“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。

就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。

不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。

”

去电影院换票，我说要2张国语版《鸿门宴》。

售票的说：好的，请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗？

我说是《鸿门宴》，她说是《鸿门宴传奇》。

我定睛看了看海报果然有“传奇”二字，心中顿时有种不祥的预兆。

但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。

等开场的时候仔细看了看海报 突然发现 导演：李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉此君的名字时曾相识啊 电影开场，一切正常。

当刺杀秦始皇时 我看到 项羽 刘邦 他们拔出了 锃亮的刀时 我有想哭的感觉，导演把中国人民发明冶炼钢的技术推进了好几百年啊之后 在道具的使用上 天雷滚滚而不断啊磨砂玻璃的酒杯 不锈钢的杯座 贴了不锈钢的笛子 当刘邦带着一顶有帽檐的钢盔的时 女友说 这帽子怎么这么眼熟啊我顿悟了——李仁港就是拍坑爹的《三国之见龙卸甲》的导演啊啊这帽子 这造型 是刘德华在《三国之见龙卸甲》里面的造型 导演直接拿过来了。

这片就是加强版的《三国之见龙卸甲》啊杯具。。。

影片继续。。

看到一半的时候，我觉得此片最准确的名字是《鸿门宴传奇之张良传》；快到片尾的时候我不禁感叹：尼玛啊。

项羽连匹乌骓马都没有！！

影片结束时我得出的结论是此片最准确的名字是《传奇之鸿门宴》。

这ＴＭＤ是传奇啊　。

我终于明白了开场的时候我看到“传奇”和“李仁港”时为啥有不祥的感觉了（导演+编剧=李仁港）+道具=毁了此片尼玛　导演也看看《史记》吧　真是糟蹋了这个好故事

我一直觉得 觉得别人装逼 本身就是一种装逼的行为反正豆瓣装逼犯这么多 也不差我一个 那我就来装个逼吧现在很多国产电影没上映就有一堆人来打一星的你打几星和我无关 打一星也很正常 可是你看了再打一星好么你没看打你麻痹一星啊一群装逼犯离电影上映几个月前就开始在短评里互相刷有用找存在感哦 只要打五星就是托 打一星就是无限优越感 整个人都高端了 是吗?引用一句话“你生个孩子，十月未满，别人就指着你老婆或者你的大肚子说这孩子出来指定是人渣。

请问你作何感想。

”其实托的数量跟那些傻逼愤青还是比不了的一个托的出现总能沸腾无数装逼犯们的热血装逼犯和托一样傻逼 但可笑的是装逼犯们却有无限的优越感 看都没看电影 就正义感爆棚直接打一星 还义正词严地说电影有多垃圾 和托的行为有什么区别?一个是无脑支持 一个是无脑反对 一丘之貉我有一个朋友曾经为了黑某部国产片而在豆瓣上装托 写枪文 结果成功受到广大豆友们的强烈鄙视 然后巧妙地将愤怒移驾到电影本身上了 这种在贴吧几年前就风靡过现在被嗤之以鼻的低端黑 现在在豆瓣的效果竟然出奇的好我和装逼犯们没什么想说的了 只想对真正的托们一句 别开马甲来写影评给自己刷下限了就和某些超女快男的NC粉疯狂给自己偶像刷各种评分投票一样 把很多流动中立听众都恶心到了再说说刘亦菲！

看了剧照的评论 我真的很想笑刘亦菲干吗了? 你们这么恨她? 演什么都要骂?我不说演技了 就谈谈她的脸吧有几张明明很美的剧照 底下一堆人各种尖酸刻薄说丑虽然说每个人审美都不同 但是眼睛没瞎的话 再怎么样也不会到丑吧有的人心理怎么能这么阴暗呢看到谁都恶心 看到谁都讨厌刘亦菲干了什么事惹到你 让你说出那么难听的话你们不是清新 纯粹 温暖的男子和女子么?多培养点正面情绪可以么? 别整天黑完这个黑那个的 以为自己多高端啊?我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

真心建议豆瓣在电影正式上映前关闭评价--我骂你 你可以反过来骂我 言论自由 无可厚非但是在一个电影评论网站上 你连看过电影再打分都做不到 还跟我谈素质?洗洗睡吧亲

虽然作为普通青年，观影是要有自己的原则的。

但老话说得好，每个人都有一个你无法舍弃的二货朋友。

当这个朋友开启NC粉模式，停留在刚和男主合完影的幸福心情中无法自拔，满脸花痴的对你说：我们去看电影吧的时候，你又怎么忍心说不呢。

但是普通青年的原则又怎能轻易违背？

于是，我百度谷歌雅虎甚至人民搜索了三个锦囊！

锦囊一：有网友剧透说忘记他们的身份就当武侠片看吧！

锦囊二：可乐！

锦囊三：爆米花！

于是我信心满满的走入了影院。

影片开始，我还是悔不当初，准备做得还是不够充分啊。

各位猪脚每人一个镜头，然后上来个两千年未解之谜，我还以为自己走错了厅，走到了木乃伊怀旧场。

然后就出片名了！

尼玛还能更硬更糙一点么。

收拾心情，电影开始。

一群小盆友跟着老师去参观鸿门宴遗址，三条黑线。

然后张良先生穿个斗篷罩个死神帽拿个杖子就出来了。

哇靠，这是拍死神来了还是哈利波特。

他说到了项刘二人的第一次见面。

Oh no，刘邦你肿么了，你怎么肿了。

黎天王的气场还是太阴柔，毫无霸气啊。

冯绍峰出场的时候身边的NC粉异常激动，不过这形象比刘邦像多了，虽然一说话就突然娘下来了。

不过到底是大片啊，悬念丛生，到底孰攻孰受呢？

就在这千钧一发之际，虞姬出场了。

她被某秦将军嫌唱楚曲，项羽出来英雄救美。

结果秦将军莫名的就大喊脱衣服！

我心说这导演口味也太重了，电影分级制度势在必行啊。

过了两分钟，哦，原来是让虞姬脱啊…脱到剩一件的时候，项羽也不知道脑子里哪个弦儿崩了，突然就觉得人女的喜欢他了！

就要带人家走！

虞姬倒也顺势从了，说我愿意。

这比西门庆潘金莲勾搭的都快啊！

这是什么片子？

我拿出自己的电影票又确认了一遍，鸿门宴，哦，没错啊。

项羽说小邦你把虞姬送回家去吧，刘邦说好吧。

途中刘邦和虞姬促膝谈心，说，没有人愿意离开自己心爱的人。

哇，这就要摊牌了么，如果虞姬和刘邦争项羽那还挺值得期待的…谁料到，说时迟那时快，贼人出现了，可是这帮土匪太挫了，费了半天劲就抢了虞姬一琵琶。

难不成是文艺青年改行的？

然后，然后，然后刘邦他们走着走着就到了咸阳了！

是我错乱了么。

我一直以为他们是打过去的，原来就这么一路平安走过去的啊。

开场半小时后，范增终于出现了。

我都不相信我的眼睛，他跟张良穿的是情侣装！

没错，情侣装！

连手里的杖子都一模一样！

和项羽一阵父子情深之后，终于要开始鸿门宴了。

之前还有一位面条哥出来搞笑了一下，给刘邦一伙上了几碗面吃。

这哥们演厨师真合适，长得也喜感。

开场一个小时之后，终于鸿门宴了。

范增和张良开始下棋。

俩人争半天谁先手，张良还给刘邦解释，说谁先下，谁占优。

我的亲娘哟，你主公虽然看起来很呆，但也不至于不知道先手占优这回事吧。

不过后来范增也给项羽解释棋局来着，估计这俩觉得主公们实在太傻了，真的需要照顾…秦朝几大酷刑也出来串了个场，最搞笑的是第五项：把罪犯剁成肉泥！

这真的是原词儿啊同学们！

编剧真的不好做啊！

不过之前盛传很精彩的下棋戏里面，黄sir的动作加配乐真的让我想起了六指琴魔，而且最后把张良都下吐血了，这绝对是内功啊！

隔山打牛有木有！

后来，后来，就打起来了。

好吧，李导演把所有文戏都拍成武戏了！

还让刘邦当场杀张良，是得不到的就要毁灭他的意思么…演到这，黎天王演的这个阿斗真像啊！

唉？

不对，好像是刘邦…虽然最后给他小平了个反，但把先皇高度评价的帝王弄成这个样子也太不给面儿了。

就算当武侠片看的话，前40分钟也太莫名了…后面就变成了张良卧底无间道，搞得项羽范增父子生离死别，大打感情牌。

然后最感人的段落出现了。

破落的村屋里，范增奄奄一息命不久矣。

这时老基友张先生来访！

到底还是基友靠得住啊！

两人回忆往事，潸然泪下，范增坦言，当年我在你身上感受到一种很特别的感觉！

原词儿啊同学们！

原词儿啊！

这时候配乐也特别给力，各种小哀伤小爱恨小情仇啊，老范明明被算计被挨刀，仍然心系郎君！

日日等，夜夜盼，就为了这一刻重逢！

这不是真爱是什么！

可是拍完这场导演还是不知道怎么结尾，那就拍到项羽死好了。

结果垓下被围，四面楚歌就成了项羽和虞姬偶像剧般的双双殉情，这暖色调，这配乐，我说什么好呢。

不过刘邦最后还是难以掩饰自己的真情实感，在老项的尸体旁悲痛欲绝。

可是拍完这场导演还是不知道怎么结尾，那就拍到刘邦死好了。

接着，范老使出一计我死了你也别想好活，小邦于是把功臣杀个精光，太烂俗武侠了吧…然后樊哙出现，哭着说我从家乡跟着你出来，现在已经不懂你了！

哇，原来忠犬攻在这里！

当然，最后张良没有死，不然他怎么在开头扮死神，最后的最后，在小邦孤独无助之际，他握紧了小邦的手！

哇靠，贵圈真乱，我都理不清了。

其实，这应该叫楚汉搞基手册更合适。

PS:雷点太多，不胜枚举。

比如韩信说：我韩信用兵，多多益善…再比如，韩信说，事成之后我要得到我应得的，还说了两遍。

连NC粉都看出来老韩同志被深深的欺骗过，留下了挥之不去的心理阴影了…PPS:虽然投资都用在了片酬和大场面上，可是后面的战争场面电脑做的痕迹也太明显了吧…