世界尽头

文/小关平目录：第一章：酒吧文化 意犹未尽第二章：宇宙开始 世界尽头第三章：英式幽默 何去何从————1酒吧文化 意犹未尽

这部电影以虚构的英国小镇遭到来历不明的外星人劫持作为剧情主线，隐线则是五位老友怀旧的寻找之旅。

主线的剧情比较常见，而隐线的“英国酒吧文化”则让人眼前一亮，作者创造了12个来自真实或虚构的酒吧，并各冠以富有个性意味的名称，分别为：1、一号邮局2、老熟客3、出名公鸡4、交叉双手5、好伙伴6、可靠仆人7、双头狗8、美人鱼9、蜂窝10、国王头11、墙洞12、世界尽头这些酒吧成为五位男主角旅途中的各个站点。

如果有观众和我一样，也对本片的酒吧文化感兴趣，请看我的另一篇影评《爱死了这十二家酒吧：<世界尽头>》。

据说每个酒吧的名字都同当段故事有着强烈的联系，不过我在观影过程中并没有完全找出来，这是非常有意思的小趣味，是导演的策略，可以拉影迷多看几次电影。

把旅途的“关卡”设定为各个酒吧，本是很好的创意，然而这个噱头却并没达到预期效果，让人意犹未尽。

导演本可以将酒吧的内外风格设计得更具个性，却止步于招牌而已（招牌设计得很好）。

酒吧内部的陈设按照剧中的话来说是被“星巴克”化了，失去了名称赋所予的独特含义，略讽了商业流水线的现状。

而导演似乎无意在这部娱乐片中过多表现“酒吧”的历史或文化，使本片在艺术内涵未能提升到更高的程度。

如果我是导演，会在此处大做文章，将传奇性的故事与酒吧文化作为并行的两条明暗线来叙述，让观众在看科幻喜剧的同时也能品读到英国酒吧特有的历史、习俗与时尚。

村上春树写小说就将其对美国文化（尤其是爵士、摇滚）的狂热喜爱穿插到爱情故事之中。

不过这还得看作者是否真心喜爱这东西，据导演和编剧所说，他们都不是真正爱喝酒的男人，所以内涵挖掘得不够。

我虽然也不算爱饮酒，却非常喜欢商艺结合、品牌代言、餐厅文化等等，像迪士尼、麦当劳、可口可乐、史努比、加菲猫这些都是，所以我钟情于本片的12个酒吧名称和招牌，极力想从中寻找出更多的文化内涵。

日后不断看这部电影的动力也将是对酒吧文化的喜爱。

我曾为了给我朋友经营的麦当劳分店作装饰，在她们给“加菲”做代言的时候，设计并和妹妹合力画了一幅“加菲猫和史努比”水粉画当新年礼物。

可惜的是，礼品送到的时候，她们和“加菲”合约期满，改成代言华纳“猫和老鼠”了。

为了不和“加菲猫”打官司，这幅画就没有与合肥的大大小小的顾客们见面，而是躲在了她们员工休息室的墙上。

————2 宇宙开始 世界尽头一部电影的开头和结尾很重要，片头要吸引观众，而片尾则让人回味思考。

本片的中间旅程部分其实很一般，但导演埃德加·赖特的强项似乎就是首尾两端，这从《僵尸肖恩》就已看出。

先不说本片一首一尾唯美精致的画面，仅在情节设置上也是罕见的经典。

开头的快速剪辑和怀旧风配合完美，五位主人公年轻时的演员也挑选得十分神似，再加上前奏的“铺垫”堪称神作，可吸引电影爱好者反复观看。

因为后面八十分钟的故事早已在这短短五分钟的前奏中有所提示，成年时的寻找之旅其实也就是翻演了一次青春，意味着成年后在似曾相识的经历中找回了年轻时的感觉，这也是本片隐含最深的涵义——中年人茫然若失的伤感及对青春的怀念致敬！

结局是我没想到的。

人类（至少英国人）的文明被外星生物摧毁，导致以几位主人公为首的英国人过起了类似野人的生活，然而这又不完全是原始社会，现代化的事物时隐时现，甚至在贫瘠的农场上出现让胖子朝思暮想的“可爱多薄荷冰激凌”的包装纸。

而这款食物正是这套“血与冰激凌三部曲”(又名“可爱多三部曲”：《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》）的隐线。

而那两位被怪物“策反”的主人公则被导演以两组谐趣幽默的情境勾勒一笔，让人捧腹的同时感到了一种善意的温暖。

本着对开局和结尾的重视，导演在戏中安排了很多铺垫，比如说胖子安迪·奈特利被机器人舞女咬走的那枚戒指，本来都已经被观众遗忘，却在片尾被安迪·奈特利从机器人舞女的肚子里取得了。

再如那句无关痛痒的“如果我径直走向充斥着魁梧大汉的酒吧中却只点一杯白开水，这是多么酷的一件事”，本来只作为胖子安迪·奈特利挡酒的借口而已，观众本来也是看过就算了，却在结尾被导演画龙点睛，让盖瑞·金真的就那么做了（象征着对好友的认可），还说得那么酷，做得那么潇洒，追回了被遗忘的细节，证明导演在安排故事的时候的确动脑筋认真思考过，尊重了观众的智商。

————3英式幽默 何去何从“英式幽默”是我常挂在嘴边的词，也确实在生活和创作中努力去运用，表现了我对喜剧孜孜不倦的追求。

我不止一次提到：香港的“周式幽默”和东北的“赵式幽默”都有着英式幽默的精髓，这三种幽默文化虽然不是出自同源，却在表现形式上出奇得相似。

英式幽默的代表剧集是《憨豆先生》和《IT狂人》，代表电影是《巨蟒与圣杯》和《僵尸肖恩》。

和剧集比起来，“英式幽默”在电影中的表现还是略逊一筹，毕竟缺少了片场的同期笑声。

现就拿《世界尽头》这部作品来说说，虽然笑点并不是很多。

我习惯写影评时随心所欲，不去翻阅其它资料，在仅看过一遍的情况下，我随便说说本片印象较深的英式笑点：1、在主人公们怀疑周围的人群都被机器人掌控的时候，他们首先想的不是逃跑或对抗，而是给“机器人”这个词语找一个代号，因为他们怕交谈的时候被敌人听到了“机器人”一词而引起对方的怀疑，所以经过他们七嘴八舌的争论之后，最后决定用“space”（空白）一词代替“机器人”一词。

而他们也确实很快就遵从命令，很快就改口说“我们刚才打死了几个空白”。

这种“在适当时刻不做适当事情”以及“混淆幼稚与成熟、可笑与严肃、安全与危险”的表现形式无疑就是标准的英式幽默。

2、将“胖子很喜欢主人公的母亲”这一让人想不通的情节设置从第一部《僵尸肖恩》延续到了第三部《世界尽头》，实际上这一设置本就是荒诞的，因为胖子（尼克·弗罗斯特饰演）一直扮演的都是主人公（西蒙·佩吉饰演）的同龄人，而他为何会喜欢好友的妈妈呢？

而且这一“姐弟恋”的设置究竟有何必要要贯穿始终呢？

很明显，这是英式幽默的表现，这种荒诞不经的“鸡肋情节”（ 食之无味，弃之可惜）实际上象征着导演的个人品牌，因为这几部作品都是同一批导演、编剧和主演，他们在现实生活中发生的有趣、独特的事情完全可以放在系列影片之中，作为具有线索意义的细节。

这就与吴宇森的“白鸽”、王家卫的“墨镜”、刘镇伟的“穿越”一样，成为作者品牌的一个标志。

不过，“可爱多冰激凌”这个标志也许更可爱一些。

————

英式幽默本是英国（尤其是伦敦）文化的独特产物，我在品读之后却爱得一发不可收拾，不仅狂追英国情景喜剧，而且大胆地将英式幽默和周星驰、赵本山作比较，认为三者具有相同的文化内涵。

“我和堂妹、表弟”、“我和朋友柳林、杨飞”也无形中组成了两组“英式幽默三人组”，将这种异国文化代入到生活的方方面面，应该是对英式幽默更大的阐释和致敬。

想真正拥有“英式幽默”不能仅局限于语言和行为的模仿，而是要掌握这种幽默的精髓和气质，让自己真正得像英国人那样“笨拙”起来。

2014/2/26初稿 2021/8/3修改

下班了就赶着去看这部Simon Pegg, Nick Frost and Edgar Wright可爱多三部曲的新作，没有让我失望。

一如既往的好笑，各种致敬，调戏各种类型片，结局还是让人有空间想一些东西，而不是超人Now you see me那些爆米花吃完了就索然无味，和英国的食物一样，只有甜和更甜，让我回想我都只能一脸茫然。

今天看报纸对Simon的采访，发现丫就是布里斯托大学表演系毕业的； 导演兼编剧Edgar更是以离布里斯托只有几公里，他自己长大的Wells小镇为蓝本写的剧本 -- 我的意思是，这片子距离我的生活一点儿不远，甚至刚从电影院出来就看到一辆去Wells的公交车，一堆Wells镇的学生赶着这趟车周末回家。

学业即将结束，即将面临找工作的时候来谈青春是一件非常奢侈的事情。

我压根没有骑着单车载过女孩，因为我生长在一个上学撑死十五分钟的小城，压根就不需要骑自行车，我也就始终没有学过骑车；我也没有深夜在楼顶为了谁喝醉，没有5点起床去为谁送过花，因为就像发小昨晚说的，我们这些人，矫情不起来；我更没有去组过乐队抽过大麻，节奏也好，韵律也罢，从来没有想过去用音乐表达自己；想去追喜欢的女孩，可是又心高气傲得不肯矫情，又TM自卑成瘾，还TM不会骑自行车。

细想一下，我的青春又干了些什么，无非是在业余看了几部电影几本书，喝过几瓶酒，听了几首摇滚，高喊过我要自由，我就是我是不一样的烟火。

可是生活着玩意儿太操蛋，站在25岁的关口回看过去那几年，也还不是高考过，默许爸妈走过后门，考试做过小抄，痛恨的事情一样没少做。

你看痛恨正装的我，还不是得笨拙地花一两个小时把洗皱的衬衫熨平，乖乖穿过一个个格子间问Would you like a cup of tea。

我试图不去想象，但是十有八九，我40岁的时候会上班西装革履，人模狗样，对着同事虚伪的笑。

这太可怕了。

是的，我自己的人生才刚开始，已经开始变成我所痛恨的样子。

所以律师，汽车销售，房屋中介什么的一点也不远。

是的，这电影跟我的生活一点也不远。

但是，故事总有个但是。

我卑微地希望我在四十岁的时候能有一点和其他人不一样，不用太多，就一点点不一样，希望我还能有点理想，能有点坏，还能不屈从权威，还能在老人倒下的时候扶一把，还能去Vox看现场。

就像这部电影一样，就像这部三部曲一样， Simon和Nick在哪儿都是少数派: We humen beings are fucking uncivilized, but we are damn proud of it! We are human and we are free! 我估计很多人看完这一部电影之后会对结局疑惑不解，我个人揣测编剧的想法就是，Gary King就应该是少数派，一生把Out of Order的牌子挂在胸前，smells like teen spirit,就算是现实生活的一真安慰剂吧。

也许四十岁的我，会让朝九晚五，房子车子，老婆孩子会磨平我的棱角，那时候的我回看这篇东西的我这种想法会让我觉得幼稚，但是我希望我在感到自己幼稚之前，能先来一品脱悲伤。

别理我，我只是站在25岁的关口，有点迷茫。

曾经一起厮混的5个哥们，如今人到中年，除了Gary之外的4人五子齐全（房子车子票子妹子孩子）。

Gary突然造访找上4人，约他们回家乡重聚，走完他们过去未曾完成的pub crawl。

好不容易聚到一起的5个人如今不管是体能和饮食习惯都跟以前不一样，喝到一半开始发生争吵，眼看着大家要散，画风突变成了科幻片，外星人的出现打乱了计划，一群人被迫继续凑在一起共同抗敌。

一伙人走一路丢一路，Gary和当年最好的朋友Andy撑到了最后，却在世界尽头酒吧大打出手，Andy质问Gary为什么那么执着于完成pub crawl。

this is all I have got。

那时年少气盛的Gary以为他的人生刚刚展开，没想到余下的日子都是用来怀念那个酩酊大醉的夏夜，其他人都向前看了，他的生活，却一直留在了90年6月22日。

这是一场回不去的梦。

五个基友由于成长长大，由当初的放荡不羁到现在被生活现实所奴役，唯一没有改变或者逼迫自己不能改变的盖瑞·金，联络起了当初的五剑客重新挑战曾经没有成功的终极酒吧之旅。

情节很无厘头，以为讲基友最后却出来了外星人还闹得要拯救世界，酒精带给人们的改变终究是空前的。

更何况是在酒吧文化深入人心的英国。

单看剧情来讲没有什么可说的，英国版的周星驰无厘头喜剧，笑中不带泪的那种，就说一说酒吧之旅的那十二座酒吧好了。

第一站：第一邮酒吧（The First Post），曾经是邮局，五人重访发现已经过装修，成为了星巴克式的风格，老酒保已经认不出众人。

第二站：老伙计酒吧（The Old Familiar），山姆出现，美丽依旧。

她在厕所扇了盖瑞，也让斯蒂文重燃爱火。

第三站：名鸡酒吧（The Famous Cock），这家酒吧在20年前将盖瑞列入黑名单，20年后五人再次被轰了出去。

第四站：交叉手酒吧（The Cross Hands），盖瑞谎言被戳穿，更重要的是他们发现小镇真相——被外星人占领。

第五站：好伙伴酒吧（The Good Campanions），众人迅速完成这家酒吧的“一人一品脱”，赶到下一家。

第六站：好仆人酒吧（The Trusty Servant），奥利弗上次没到这里就挂了，五人闹哄哄的引起了替换人的注意。

第七站：双头狗酒吧（The Two Headed Dog），山姆再次出现，一番三角恋的痴缠，接着一场恶斗，彻底引起注意。

第八站：美人鱼酒吧（The Mermaid），变成了夜店，如同奥德修斯的遭遇一样，众人被迷惑。

第九站：蜂巢酒吧（The Beehive），发现一人被换成了替换人，杀出重围之后，又有一人不幸被替换。

第十站：国王头酒吧（The King's Head），剩下几人预备穿过这个酒吧到达福特车，盖瑞坚持要完成马拉松。

第十一站：墙中洞酒吧（The Hole in The Wall），虽然大家有逃生的机会，但盖瑞喝完这家后，不顾一切跑到最后一家。

第十二站：世界尽头酒吧（The World's End），和大Boss“网络”进行决定人类命运的最终对决。

《The World's End》（世界尽头）是西蒙佩吉继《僵尸肖恩》《热血警探》三部曲中的最后一部 延续了西蒙一贯的离奇、讽刺、基情、另类超现实主义写实风格 并保持了一如既往荒诞的英式幽默 让人看过引人发笑后又会引发思考相比《僵尸肖恩》里尼克扮演的顽劣、与社会脱离的胖子肖恩 本片中西蒙饰演的主角Gary King（- -|| 不是gay king 片子里也有吐槽名字的情节）则是与之做了个角色大对调 且可谓是“变本加厉”更加的堕落 而盖瑞从小的玩伴好友们 随着岁月的洗礼和经过了时间的历练 成家的成家 子承父业的继承父业 都已经在社会中找到了自己的定位……再看我们的主角 顽劣的性格 放荡的个性 不思进取..... 在好友和外人看来 他是个不折不扣的与世隔绝、脱节于社会累赘 而在盖瑞眼里 时间与岁月只是刻在脸上的那一道道皱纹 儿时的那份单纯快乐并没有因时代的变迁、社会的发展而被冲淡、抹灭 追寻自己内心的那份快乐 是他一直所坚持和向往的 为此盖瑞决定把如今都年过不惑的大家聚起来 一起寻找当年未尽兴的那份单纯快乐 决定来次“醉后末日” 也正因这次也可能是最后的疯狂 盖瑞和他的朋友们的世界以及整个地球被完全改变了……曾几何时 儿时的我们 憧憬着明天向往着美好 单纯、快乐；长大的我们 禁锢于围城 沉浸在其中 空虚、乏味 渐渐的遗失了那些曾经单纯的快乐…… 当我们在只为了赚钱而赚钱 财富变得只是银行卡里的数字；当我们只为了发微博、微信而发 科技网络把我们彼此间的距离拉近的同时 而却又将曾经熟悉的我们越推越远…… 网络、科技、信息技术等无时不刻的改变、影响着我们 在为我们带来生活的便捷与便利时 却又奴役和左右着我们…… 这一切的改变让我们在心里感到一丝欣慰和慰籍时 却又突然发现有多了几分空虚与失落…… 在这个价值观演变、社会变化的世界中 我们得到、受益了很多 可逝去、失去的却更多 并且是用再多得到也无法替代弥补的……也许像影片的结尾一样 the world's end既是the world's begin 新的开始 新的世界中的你我 就好像平行宇宙中的另一个世界 重新洗牌后的世界没有了这些“枷锁”的束缚 今后的社会、我们会发展成什么样 不得而知 但无论世界如何变化 文明如何演变 我们都会像佛洛伊德的三我理论 有人会像“自我”一样 在这洗牌过后的世界里遵守着社会的规律 墨守陈规的继续重复着“之前”的自己；有人则像“超我”一样 抛弃所有的名与利 不计一切的得与失 安然于环境中；而像主角盖瑞这样的人 遵循着“本我” 放荡不羁的 享受着随遇而安带来的这份单纯的快乐…… 看过西蒙的三部曲就好像喝下一杯带气的苏打水 让你口舌之间感到畅快淋漓 看过大呼过瘾的同时 事后却又发现喝进腹中的只是杯水 在电影中荒诞的揭示演绎了一番却又没进行过多的批判与谴责 只是静静地耐人思考、引人发醒……

扫了豆瓣20条长评，好像还没有人真的聊这电影的另一种可能，即开场4分钟之后全是主角Gary一人脑补的。

来，我们仔细探讨一下这个可能性。

“你失望了吗？

”“失望什么？

”“你们最终没有到达世界的尽头。

”这段发生在电影开场的互助会的对话，成了Gary脑补1990串吧之路的契机，电影里的提示：一. 从他招募众人的片段可以看出，他对四个好友的认识隐约留在1990。

二. 串吧之路的一系列故事，稍后展开。

三. 约85分钟，他与好基友争执时露出了精神科病患的手环。

互助会与精神科串吧之路需要详细展开，我们可以隐约感觉到前四分钟的1990串吧之路和电影（权且当作是2013吧后面说外星人来这里23年了）的串吧之路有诸多相似，列下对照清单的话，我们似乎才能理解，为什么到后面剧情越来越荒诞。

0. 途中

1990/2013——我开着“野兽”进城，按了一个路人的门铃。

五个人并排走时位置都一样。

1. 一号邮局（The First Post）

1990/2013——“我们去了酒吧，大喝一场”。

酒吧名字直译就是“第一站”。

2. 老相识（The Old Familiar）1990——“我们醉了，我们笑了，我们争锋相对，有小妞，有烈酒，有好戏看。

当然了，最重要的还是有酒喝。

”这里的剪辑并没有告诉我们具体是在哪间酒吧，因此2013的Gary也是把这段记忆搅在一起，并没有严格按照1990“可能”的时序。

1990/2013——“我们醉了”。

酒吧名字直译就是“老朋友”。

3. 闻名雄鸡（The Famous Cock）

1990/2013——“我们笑了”。

酒吧名字直译就是“出了名的屌”。

1990/2013——“我们针锋相对”。

4. 交叉之手（The Cross Hands）

1990/2013——“有烈酒”。

酒吧名字直译就是“过过招”。

1990/2013——“有好戏”。

5. 好伙伴（The Good Companions）

1990/2013——“当然了，最重要的还是有酒喝”。

酒吧名字直译就是“大家要一起”。

6. 忠仆（The Trusty Servant）

1990/2013——“我们觉得自己天下无敌”。

酒吧名字启发Gary，“这家伙变走狗”。

1990/2013——Oliver跪了。

7. 双头狗（The Two Headed Dog）

1990/2013——和Sam一起上厕所。

酒吧名字启发Gary，“大战双胞胎”。

1990/2013——双胞胎/双头狗。

8. 美人鱼（The Mermaid）

1990/2013——“有小妞”，西方的美人鱼约等于我们的白骨精。

酒吧名字启发Gary，“有人要色诱”。

9. 蜂窝（The Beehive）

1990/2013——“喝到第九杯，我们开始与世界为敌”。

酒吧名字启发Gary，“这是一个蚂蚁社会”。

1990/2013——“在蜂巢，事情有点大条”。

9¾. 烟屋（Smokehouse）

1990/2013——“那里的一切都很疯狂”。

不用多解释，就是吸嗨了。

1990/2013——Peter跪了。

10. 国王之颅（The King`s Head）

1990——没去 2013——国王之颅。

字幕组翻译错了，他们略过了（blow off）最后三家酒吧，这也就是为什么这三家酒吧没有顾客/酒保，因为记忆中就没去过。

剧情只能根据酒吧名字脑补，比如这一间，国王之颅，够直观吧？

11. 墙洞（The Hole in the Wall）

1990——没去 2013——墙洞。

墙上的洞，够直观吧？

12. 世界尽头（The World`s End）

1990——没去 2013——世界尽头。

世界尽头，够直观吧？

总结一下，所有稍微“正常”点的剧情都是1990年发生过的，重要的时间节点和酒吧都是对的上的，在细节上可能有一些出入，记忆嘛，这很正常。

这也是为什么36分钟之后剧情逐渐“失控”，因为喝大了，记忆越来越模糊了呀。

最后三间酒吧没有酒保/顾客，因为没去过，只能靠酒吧名字脑补。

这个故事就是Gary试图圆梦黄金一里，打破重重阻挠（世俗价值观变成了外星势力），却在最后，还是没能喝上最后一杯。

梦没有完满，生活还在继续，未来就仍有希望。

黄金大道就是喝酒马拉松的路线，沿途酒吧每个喝一杯，最后一家酒吧就是“世界尽头”，主角们到达“世界尽头”以后真的启动了世界末日，也算是“世界尽头”。

影片中的血是机器人的蓝血。

冰淇淋在最后世界末日中胖胖面前飘过了一张包装纸。

最后三间酒吧没有客人和员工，所有酒吧名字和他们的遭遇也相符，男主开头沉迷酒精，成为精神病治疗小组中的一员，讲述故事。

才明白这一切都是一个可怜的人追忆童年美好的幼稚而热血的幻想，很多没有逻辑的地方都是主角自己的执念或者情感。

恰巧那天有空去电影院看电影，恰巧没有别的感兴趣的片子，恰巧这三部曲的前两部我都看了。

冲着西蒙佩吉，就选这部了！

一如既往的黑色血腥幽默片，是我的菜！

唯一的不同是把红色的血改成了蓝色的血，我汗……冲击效果差了好多……果然我是属于少部分喜爱血腥片的摩羯女回到正题，这三部曲里感觉我最爱的还是第二部，热血警探。

可能相比什么神神鬼鬼的僵尸或是机器人之类，我还是更爱看人类。

人类才是世上最恐怖的生物，为了所谓的小镇和平，什么事都做得出来，让我想到食死徒。

这一部让我比较有触动的是找回青春的回忆。

虽然最后碰到了莫名的关于机器人的种种事件。

说到机器人，那句话还是说的很好，大意是就算人类懒惰笨拙甚至邪恶，无论是哪种，至少我们是自由的。

以前对自由的理解很空泛，来了美帝后却隐隐有了一个大概的轮廓。

说起来可能会让人觉得虚假，但相信这边的童鞋们能懂。

自由就是do what u want, and nobody gonna judge you. nobody.尝过自由滋味的人，精神是不同的。

再说到青春回忆。

我想到今年春假跟朋友们去vegas的日子。

四个女生尽情地在那种疯狂的地方经历了疯狂的青春岁月。

那是我这辈子最最难忘的旅行，没有之一。

而且我很清楚，此情此景，这辈子是不可能再重来了，哪怕是一样的地方，一样的人。

这才是这日子值得珍惜的原因吧，因为一切都不可能重来。

血與冰淇淋三部曲終於補到最終篇（不舍）故事很簡單 中年失意的Gary 想找回曾經意氣風發的自己 於是叫上了好麻吉們重新回到黃金大道找回那段「One night. Five guys. Twelve pubs.」的青春！

我們的Gary King還說他就算死也要到世界終點！

（這男人怎麼這麼帥啊我哭死）值得一說的是從藍色塑料外星人入侵地球開始到最後地球爆炸 從喪屍片突然變成災難片 我真的好喜歡導演這種一路開掛 絲毫不踩剎車的神經病風格哈哈哈哈哈。

📝很喜歡的某段對話「Gary 如果你從未清醒 又怎麼會知道你喝醉了。

」「我根本不想清醒 那晚是我最快樂的時候 充滿希望和盲目樂觀 那種感覺就好像 我們能征服整個宇宙！

」是啊 結果長大是謊言 成年的世界就像千篇一律的連鎖店一樣無聊 外星入侵者的陰謀是可以讓所有不願長大不願被迫面對這糟糕的世界的人複製一個自己永遠留在青春 可中年版Gary對著年輕的自己一臉寵溺地說著 oh my god I’m so cute然後下一秒就毫不猶豫地擰斷他的頭那幕也太好笑太酷了吧！

There’s only one Gary King！

Stop fucking Starbucking us！！！

ps. What the fuck does「WTF」mean？

哈哈哈哈哈哈哈哈對不起這很戳我奇怪的笑點 pps. 我也知道導演一定不會讓我失望 全是啤酒怎麼都沒出現冰淇淋呢 直到最後重建人類家園時好基友說他並不懷念任何加工食品 除了可愛多哈哈哈哈！

ppps. 我也想打卡黃金大道 讓我報名參加啤酒馬拉松！

《骇客帝国》的结尾，矩阵之父对尼奥说，你们人类不完美，没有秩序，不完美的东西无法进化，反而会毁灭自身。

我们是来帮你们变完美的，完美的东西才有存在的价值，所以你们不应该反抗，反而应该感谢我们。

接下来的镜头是尼奥对于这句话的无数种反应，包括竖中指，包括狂笑，包括嚎啕大哭，我倒是觉得，能把片尾西蒙佩吉的这番话放进去，变成对于这种大道理的另一个回应。

你是不是有这种感觉，在我们小的时候，我们的父母，学校的老师，总会不厌其烦地告诉我们，什么是对的，什么是错的，什么行为不能做，什么行为应该提倡，上课应该认真听讲，作业应该认真完成，早恋是不允许的，只有课本上说的才是对的；等你长大了，公司的老板，单位的领导，gover-ment的官员，社会的公知，也在不厌其烦地告诉我们，要老实工作，要勤俭持家，要安心哄老婆带孩子，坐公交要排队，住旅馆要登记，XO要戴套，blablabla……小时候出操走队列你要走在方阵里，长大了在单位工作你要坐在格子间里，死了进墓地也得埋在格子里……无论何时何地，总会有人催眠似的，不厌其烦地告诉你一堆大道理，一堆规矩，然后强迫你照着做，如果你实在烦了，他们就会把两手一摊，做出一副全知全能人兽无害的样子对你说：我这是为你好啊，不按照我说的来你会吃亏。

让你一肚子的火无处可撒。

英国人是一个很奇怪的民族，我一直以为他们的基本造型是：衣着考究，言辞文雅，循规蹈矩，不管下不下雨，出门总是带把伞……但我和认识的几个英国留学生聊天，他们却告诉我，你去他们的家乡，每晚路过小酒馆，都能在路上踩到许多喝高了的，满地都是酒鬼，大部分是年轻人。

这个事实让我一度很费解，这些每天靠酒精填饱肚子的家伙，跟那些“英国绅士”，到底是不是一个国家的？

《The World's End》是这样一部电影，前半段里，它饱含了导演对于青年时代的无限缅怀：身体健康，思想活跃，没有负担，大把空闲，能吃苦，能受累，熬夜不会生病，宿醉隔天就能恢复，想和谁XXOO就和谁XXOO，他们free to do anything，简直就是“完美”的代名词。

人到中年，天天要关心血糖血脂血压，思维渐渐落伍，房贷车贷一堆，忙着陪老婆孩子家人，想喝酒都挤不出时间，偶尔出轨包个小蜜，还得防着Ed，所以说，人怀念年轻时代，怀念的无非是年轻时的那点轻狂，那点“想到了就做”的劲，换言之，就是那点“自由”。

片子里的史蒂文应该就是这类怀念的代表体，他开十年前的车，听十年前的磁带，用十年前的地图，甚至拿十年前的方式把妹子。

在一帮中年大叔里，他显得那么的不真实，不合群，在旁人鄙视的目光里，让人看不透动机。

到了最后，他还是吐槽了一把，你们都有房有车，老婆孩子热炕头，自我价值实现了，社会存在感爆棚了，我什么都没有，只有这一夜的疯狂回忆。

某些人总能在他身上照到自己的影子，然后扪心自问，我会不会是自己朋友圈里最没有成就，最不愿意长大的那个？

但是故事不仅仅停留在这里，后半段故事突然急转直下，开始扯上外星人，扯上意识形态，让人还没从自怜自伤的中年危机里缓过来，有点淬不及防。

看完电影，你又会发现，其实后半段导演想讲的，前半段也已经告诉你了。

外星人想要改造人类，一如“老大哥”想要改造人民：我给你们带来的是秩序和完美，人类本身是不完美的，这种不完美将会导致毁灭，牺牲一部分个体的自由，和集体同化，成全整个集体，才会有美好的未来，我这是在为你们好，你们完全没有理由反抗我。

在这种精神领导之下，你们应该老老实实买“五险一金”，老老实实贷款买房，老老实实娶妻生子，不要想太多，不要听太多。

不然你就会被“替换”，而你则成为社会建设的“肥料”。

这种情况之下，史蒂文用“坚持年少的梦想”作为反抗方式战胜了外星侵略者，其实是个很狡猾的答案，年少的梦想有很多种，有简单如史蒂文式的“喝爆一条街”，也有“老男孩”式的渴求被主流认同，还有有泰勒德顿式的“重组一切”，你到底怀抱哪一种？

电影的结尾是我最喜欢的，外星人撤走，机器人垮台，社会文明陷入瘫痪，人类返回农耕社会，其实就是导演某种程度上对于“推翻最高权威，破坏秩序，寻求自由”这个结局的隐喻。

自由总是伴随着一定代价的，既然你选择了自由，就得承受自由的代价。

至于史蒂文，一定有不少人对他最后反过头去领导机器人大闹人类酒吧这个结局不解。

其实很简单，维护机器人不是说他反了人类，反过头来想想各位看官，末日之后人类对于机器人的排斥和抗拒，不又是某种程度上的“规矩”了么？

他这样的人就是如此，自由对于他的含义就是“做想做的任何事情”，他天生反对一切，不对所有规矩低头，这样的人放在乱世叫做英雄，放在和谐社会叫做“不安定分子”。

总有这样的家伙，他们站在“规则”的对立面，嚣张地比中指，然后大吼：“我们要自由，要随心所欲，即使我们会喝高，那又怎么样？

我们觉得爽就行了！

”