系统破坏者

惊人！

完全盖过咏梅！

小女孩才应该拿影后！

当代《四百击》！

导演捕捉灵气的一套创作方法我真的十分好奇，女主角呈现的状态，表演在歇斯底里和敏感脆弱两个极端中间摇摆，还能和谐统一。

按道理如此复杂矛盾的人物要达到真实自然的表演常规拍法是找个性格高度还原的素人，一段时间的相处适应摄影机后，直接让她再现真实的生活，摄影机大量跟拍就行。

要么找个演技超高的演员，让她体验个一年半载完全忘记自己。

但是片子的主角查了查，不是素人，算是个职业儿童演员，所以真实性格肯定不是这样。

但是表演经验又不多，说是天才演员也存疑。

所以非常好奇导演究竟用了什么玩儿法让这个小女孩呈现出这样的状态。

真的牛逼，比《猴子》里的演员还要惊人。

剪辑和剧作编排差不多也是照这个路子上一场景还是乖乖女温馨和谐，下一个场景就是疾病发作歇斯底里。

前面基本是完美，围绕的点，三十分钟讲前史和状态，后面的焦点在于：她会不会变好，观众提着心吊着胆生怕她一不小心突然爆发。

“会不会变好”成了片子的麦高芬，在这个剧作框架下，一直到去了“校卫”的屋子还能保持悬念感。

从那里出来之后的剧作套路就变成了：看到一点点希望，因为偶然再次破灭。

于是在滑冰场意外那里就出现牵强的编剧套路了，反复了几次之后，会发现第二次从校卫家里出来，导演有点接不下去了。

校卫这个途径的破灭，几乎是最后一根稻草，小女孩是继续寻找希望，还是自生自灭？

这点重大的转折片子里还是拿不准，落不到实处，导演自己也给不了出路，给不了答案，于是你看到导演在这里虚晃了一招，用了几个幻想的段落糊弄了一下，可能还觉得在这个地方结尾结尾不太有说服力。

于是又加了一个从飞机场逃出，不停地奔跑，最后在空中定格的结局。

结尾还是定格在“寻找”“肆意狂奔”（变相致敬《四百击》）！

其实如果从校卫家跑出来那里接下来一路狂奔到外面，那就完美了。

结局就真的落到实处了。

可是这样就跟《四百击》完全一样了。

这样对比就明白《四百击》结尾的奔跑的伟大之处了。

这样的孩子，结局只能永远的在奔跑，永远在寻找当中。

她能破壞一切外在系統對她的束縛，卻始終逃不出更為隱秘的內在系統——本能的渴望被愛。

她的陰影，只是來自於母親的一時疏忽大意嗎？

不，是母親對待她的方式讓她不由自主的學會了怎麼樣做才能繼續好好被愛的模式，形成了另一種飲鴆止渴。

她不斷地暴走，不斷地反抗外在的一切，不斷地自我傷害，可以看見，幾乎她的憤怒是她母親極度懦弱的反面，只不過也許她母親的憤怒是以另一種方式呈現——懦弱、反复無常、飄忽不定。

一個可以在她親自送走女兒的那一瞬間還是對女兒說我愛妳這種鬼話，混餚女兒的認知，然後轉過身舒舒服服過自己的生活，繼續把自己包裝成受害者的迫害者，還能充當好人，這手段也是足夠高明的。

所以就算她說她跟她男朋友分手了，會把女兒接回家，就在大家都在皆大歡喜的時候，她突然改變了主意，女兒再次暴走，調解員也在這個時候崩潰了。

我在思索，她崩潰的原因是在於看見自己的高興其實並不單純還是在於原來噩夢遠沒有結束？

仔細想想，能把女兒丟給機構自己逍遙快活的人，當她說出要接女兒回家這種話的時候，就需要忌憚三分。

人性裡頭的幽微複雜，連紙上的承諾都能作廢，口頭承諾更是過眼雲煙。

如果她真的愛女兒，就不會只是輾轉各色男人，而是在女兒出生的那一瞬間，養家糊口會是第一選擇。

如果不是，說著我愛妳卻幹盡傷害妳的事情，這不就是渣男的手段嗎？

怎麼到了母親這裡就可以變得高尚了？

母親不是免死金牌。

如果她能認清真相，在母親多次的反复無常裡，看清母親不再是唯一的幸福可能，必須自己開始艱辛的一步一步，走出自己的人生，對母親的溫柔毒藥說不要，當她被陪讀帶到森林裡，她會認出，沒有母親的愛，她自己也能過得很好。

而那些不知名的爆炸式的憤怒，也許會有更大的出口。

在調解員最大限度裡的幫助，她也可以經由自己走出生活的泥潭。

不會在誰對她多一點的傾注裡、關懷就陷進去而無法自拔進而糾纏，而是認清這些都將是過客，自己才是最重要的掌舵者。

只是，每一次，當母親對她投向溫柔的目光，她都義無反顧的投降了。

一如外人對她每一次的傾注、關懷，都被她變成了另一種引火自焚的方式，更快速的隕落。

她不懂，為什麼每一次都對這種有毒的溫柔鄉投降，但每一次她都會為之奮不顧身、飛蛾撲火。

縱使只是片刻安寧，能夠安撫她心底的黑洞，她在所不惜。

於是那些過客都被她當成救命稻草一般緊緊抓著，甚至她會用盡各種方式去留住他們，包括傷害自己，或者就算對方只是一名小小的嬰兒也寧要佔為己有，堅決不會放走。

縱使後來都一一失敗了。

然而這一點，不正是複製了她母親的行為模式嗎？

只不過她母親用的是懦弱，而她使用了暴走。

所以，她失控的憤怒只是病情的症狀嗎？

不，也許正是來自於她對她自己的憤怒。

或正是一種可以得到母親更多關注的手段。

更確切地說，這憤怒背後更多的是說不清道不明的恐懼。

恐懼母親再次拋下自己，於是用恐嚇的方式試圖阻止母親。

然並卵。

也可以說在某種程度上，這種憤怒還加劇了恐懼本身。

於是每當夜半尿床，她都需要更多更大的彌補來安撫自己。

就像一個口子，經由大量的外來的力量瘋狂的左右拉扯，漸漸形成越來越大的坑，而這種拉扯是會越來越上癮的，就在這種毫無停下來的跡象裡，這個大坑終於進化成黑洞，裡頭還像上了發條的抽風機狂暴地吸走了所有陽光氧氣溫暖，最後只剩下陰暗潮濕冰冷，令人奄奄一息。

而她的恐懼，也已經在外在的各種碰撞下變得越來越巨大，直到她自己再也無法扛住這股強大的黑暗力量。

所以她只能用最笨拙的方式發洩出來——只要外界稍有一個不善良的眼神、話語、舉止，都能立即點燃她失控、怒火的炸彈，燃爆全場，令在場所有人目瞪口呆、受傷。

沒有一個人，可以站出來引導她。

因為她的存在就像揭開了所有人都不願意去正視的一口煮著發出惡臭味爛粥的大鍋。

每個人都有自己的虛偽與陰暗，誰也別說誰。

也許最合適對待她的方式，不是告訴她沒事，也不是一切都會好起來的這種鬼話，而是告訴她，現在就是這麼回事，現在就是這種鬼樣子，妳母親就是不要妳了，妳母親就是沒能力再把妳帶在身邊撫養了。

妳暴走也好，發瘋也好，這就是事實。

只有妳自己才能決定以後的一切是將繼續更加糟糕，還是可以慢慢好起來。

妳可以自己決定在這裡自己想辦法克服生活中的種種挑戰然後計劃去過自己想要的生活，比如好好上學直到成年不想呆在這種只有傻瓜才會待的地方了，就自己去森林裡獨立過生活，也可以決定現在就去別的地方比如肯亞看看這個廣闊的世界。

沒有母親，妳不會死的。

因為這個世界很大，很大。

有那麼大的世界等著妳長大，只要妳還有一口氣，為什麼不想辦法靠自己活下來？

妳可以繼續戰鬥。

但不是向這個世界去戰鬥，而是向妳自己的心魔去戰鬥。

在妳最恐懼最恐慌無措的時候，學著自己安撫自己，不再奢望誰來替代這個部分。

反正妳的母親就是沒辦法再給妳所謂的愛甚至就是將會不停的拋棄妳不停的不要妳不停的放棄妳，妳是繼續無限期的憤怒到老到死到發瘋到變成終身廢物還是要想辦法自己愛自己自己不拋棄自己自己要自己自己不放棄自己，隨便。

反正這個也真的是他媽的巨艱難。

妳可以摧毀一切外在的系統對妳的束縛，但妳是不是要認出還有一個更為隱微的內在系統——本能的渴望被愛，不再不知所以然的一直在這個系統裡兜兜轉轉，自己走出自己的路？

隨便。

7/10 现实主义社会关怀题材。

小演员太厉害了。

这么小真的绝佳的演技，每一场戏都癫狂爆发，小小影后！

给小姑娘加一星半！！

其实我觉得这个小孩完全没有问题，非常理解她。

在我看来影片的共情是非常够的！

本尼只是从小的教育陪伴不够，想要大人的爱 温暖和陪伴 想引起大家的注意。

真的很可怜… 软弱无能的妈妈根本就不好好教她不好好讲，还惧怕自己的孩子。

他妈妈的男朋友真的恶心，凭什么打她还把她锁柜子。

啊啊啊啊啊气死我了这什么垃圾妈妈一阵一阵的！！

妈的好生气！！

😡😡😡小的时候真的很容易会突然爆发，而且也不知道如何表达。

开始没有理解到跟系统有什么关系，其实就是学校 医院 教养院 家庭 警察之间的关系，互相踢皮球推卸。

没人跟她好好讲 ，事实上很多人都对她冷漠，只有短发女人和麦奇对她好一点，可大家都有自己的家庭也很无奈。

系统的制度冰冷，又得不到最想要的原生家庭的回应，更加剧小孩子的绝望和歇斯底里。

都想帮助她 又都做不到，又惧怕她 哎。

一个金发全身粉色的9岁女孩，打扮的像个芭比但实际上却是一个稍有不顺心就要使用暴力，受到刺激会尖叫发疯不受控的孩子。

对母亲的暴力行为是她落入了统一管理的系统，而她的不受控又使她不断改变教导她的学院。

帮她的社工老师陪读每一个人都对她产生了复杂的情感，大家同情她也爱她，但她的失控又会一次又一次的伤害到帮助他的人甚至他们的家庭和生活。

放不下的母亲和回不去的家，不断变化的环境和身边的人，一次次的医院检查和控制，而她始终无法回归到一个正常孩子的状态。

故事整体上为我们描述了一个小女孩如何搅乱系统，经过了很多尝试和努力以及并不理想的结果。

在这个过程里我们也不难看到系统运作的方式，各种类型老师的配合，规定中的安全距离对老师的各种要求，老师们付出的努力和真心，父母的不作为和胆怯，以及一个特殊的孩子的教化难度。

影片看起来是没有态度的，又像是一种记录又像是一种展示，但它本身没有呈现任何观点或态度去引导观众如何看待和解决这样一个棘手的问题。

另一方面它展示了这个“万人嫌”的小女孩作为这个年纪的孩子本拥有的很多特质，她也天真也喜欢自然，也能够吃苦甚至可以照顾小孩，她也会为小事开心也会有感情不管是对老师还是对母亲和姊妹，但难的是她无法控制的情绪和不会表达的任性和脾气，而这些似乎并不只是教化可以帮她解决的。

整个影片看完之后我持续的皱眉，因为这就像是一个死扣一样无法解决。

她的自由散漫和失控成为了一颗炸弹，没人能控制没人能解决，而这样的孩子听起来也并不是一个个例。

环境对大家要求的“正常”“控制”遇到这样的病人就束手无策是否正在提示家长和环境应该更重视对一个孩子的教育和关注。

除了她之外还有那么多在收容院的孩子，之前也有类似的影片讲述过这个系统和这些孩子们，而他们的出生和环境正是说明很多人没有资格成为家长却成为了，很多人没有能力抚养孩子却有了。

系统里还有诸多问题值得关注，而这个粉色的小孩只是一个很极端的缩影，藏在我们每个人周围。

如果说一句熊孩子，必然引起四方聚集，群情激愤，避之唯恐不及，不多说，大家多多少少都是熊孩子的受害者。

一句“你这么大人了跟孩子计较啥”，“他还是个孩子”，让这口气提不上来，咽不下去，熊孩子大概是这个世界上最恐怖的物种之一了。

《系统破坏者》这部电影，主人公9岁的小女孩本尼就是这么一个终极的熊孩子。

一个九岁小女孩能熊到什么程度呢？

不光是万人嫌，就连她妈妈都受不了，抑郁到以泪洗面，最终只能选择抛弃她。

和别的孩子打架说脏话那都不在话下，脸不红心不跳的从商店偷走皮包，后面转手送给自己的妈妈说是自己用钱买的，盗窃加说谎一气呵成。

她就像是一只浑身长满了尖刺的刺猬，刺痛任何接近她身边的人。

因为无法管教她，妈妈将本尼送进了政府管教问题儿童的机构和组织，但是，她却总能在短时间内让所有人崩溃，精力和破坏力简直堪称核能，没有任何一家正规的组织愿意再收留她。

本尼不顾一切的违反规则，就是为了能够再次回到她的母亲身边。

她的母亲和男友生活在一起，还有本尼的弟弟妹妹，本尼很不理解为什么弟弟妹妹能和妈妈一起生活，她却只能被送走。

而当本尼朝着妈妈的男友发怒，被不小心按到脸，触发她的狂躁，甚至将妈妈打伤的时候，一切都有了原因。

本尼小时候受过创伤，在被触碰到脸的时候会产生应激反应，从而尖叫暴力无法控制，最终还得警察出马带她到医院打镇定剂才能和缓。

本尼的妈妈根本无法应付这样的女儿，更害怕其他两个孩子也被本尼带跑偏，她除了哭泣和将女儿送走之外毫无办法，甚至选择不告而别，面对困难的第一个想法是逃避。

本尼只能自己待在收养机构里面，不过好在她遇见了能够拯救她的人。

专门治疗问题儿童的护工一身武力值MAX，根据以往经验，他带着本尼来到了荒无人烟的森林。

也许是森林里太过于孤独，又或许是本尼感受到了护工待她好的真心，本尼渐渐的变得不再那么疯狂。

然而，就在大家以为一切正朝着好的方向发展的时候，本尼再度失控了……“系统破坏者”这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。

导演拍摄这么一部“熊孩子”的电影，其实是在为这一部分小众的儿童发出声音。

他们的“坏”或许是人性本恶，但更多的可能是如同本尼一般曾经受到创伤，又惨遭多次抛弃于是变本加厉变得更脱离社会。

他们怎么办？

难道就让他们自暴自弃么？

最终电影也没能给大众一个确切的答案，没有大团圆结局，现实总比这个还要冰凉。

是否会有人愿意哪怕我们再堕落也紧紧抓着我们自己的手？

在我们摇摇欲坠的时候，下方是否会有兜起的安全网？

不光是社会机构，包括每一个人，有的时候就能成为别人的救世主，只要心存包容与善良。

电影刚看完时的感受并不太好，但是仔细回想过后不禁大为惊叹，从而深深地被打动。

这部电影作为导演的故事长片处女座，展现了很高的导演天赋，这种天赋是电影语言上的，类似于贾樟柯当年在《小武》中展现出的那种开山辟路的天才之处。

所有的电影语汇都意在营造一种不安定的氛围，导演通过这样的方式表达了对人性以及人类所搭建的社会体系的失望，这种对人类的绝望很是枝裕和——这也是乍看之下令人感到不适的原因。

首先，镜头运动时不稳定的。

影片中几乎没有固定镜头，但是这与娄烨惯用的那种手持不一样，而是将不安定感融于每一个种类的镜头之中。

被摄主体快速运动时，镜头也会剧烈的摇动，甚至会产生些许的眩晕感，横移和摇镜头也是不流畅的；就连在拍摄不移动的正反打时，镜头也在微微的颤动，并且这种颤动有别于增添自然感的呼吸镜头。

其次，炸裂的声音、断裂的音桥和配乐。

开篇第一场戏就是贝尼在声嘶力竭地尖叫，资料馆的混音音量是没有问题的，但是尖叫的声音极为刺耳，我听过之后都忍不住揉了揉耳朵。

镜头间连接的音桥常常配合跳接镜头出现断裂的情况。

配乐之间的主题联系也是如此，运动场面的快节奏动感音乐与平时的现实主义配乐存在一定割裂感。

虽然这里是否是导演控制力出现问题依然存疑，但我认为这一点同样服务于主题。

最后，紧凑和混乱的构图。

影片室内戏居多，构图紧凑，拍摄人物时大多采取中近景（贝尼确实长得很可爱）。

镜头设计也是如此，贝尼坐在路边给妈妈打电话那一场戏，景深拉开，可以看到路边的大树一直在不安地摇晃着。

所有这些电影语言都是一个目的——让观众体验与贝尼相同的感受。

影片的表意体系是精密的，但是叙事是混乱而缺乏重心的，这也与所有的电影技法一起，将观众置于一个混乱无序的世界。

在这个世界里自身无法控制，他人无法依赖。

观众在镜头的驱使下被肆意驱赶，就像贝尼被这个社会到处丢弃，前一秒满怀欣喜地以为能和妈妈回家，后一秒又被抛弃。

看到最后一个镜头贝尼脸上大大的笑容，我也接收到了导演所要传达的那一种无力感。

首先说说个人对这个结尾部分的理解。

我认为，贝尼其实从来没有走出过那片森林，那一段贝尼在森林中迷失，最后和狗一起在狗窝中安眠的部分，现实与环境交杂。

在现实的部分，导演其实给出了贝尼被包上塑料袋抬走的画面——这是对死尸的处理方法。

而最后贝尼醒来见到母亲，之后被送往国外进行强化治疗的那一段，其实是导演的一段表意段落。

理解这个结局，首先要理解全篇要探讨的话题。

导演拍摄这部电影同时也在做一个关于遗弃妇女家园的纪录片。

本片也是一样，讲述一个异类被遗弃的过程。

首先我们可以看到德国社会严密的儿童保护体系，即使像本尼这样的孩子，仍然有三十多个儿童中心可以辗转，还有愿意接纳她的家庭。

但是同时，导演也通过这样一个极端案例来讲述了，人类社会所建立的根基是自我保护。

本尼患有的是所谓的PTSD，创伤被激起之后的狂躁反应是她无法控制的。

大家都深知这一点，同时也因为这一点而怜悯她，但是这种怜悯是有前提的，那就是要先保证自己的生活正常运转。

这种创伤从何而来，原生家庭和社会问题先不予探讨。

重点是这种事情发生之后，人们如何面对，导演所展示的结局就是抛弃。

我们可以看到没有病发时的本尼是非常善良可爱的，她渴求爱甚至到了小心翼翼去讨好的程度，但是就是这样一个天使般的孩子在被伤害之后，又再次遭到了“系统化的”遗弃。

本尼从米夏家出逃后，跑到一片狂野上，米夏追出来后，看着本尼的背影渐渐停了下来，这时本尼回头看着停止追逐自己的米夏，她心里渐渐明白，此时的米夏希望她逃走，希望她从这个世界消失。

这时米夏个人对她的抛弃。

之后本尼被决定送往国外进行强化治疗，则是一种社会性的抛弃。

米夏在片中曾提到一个叫“拯救幻觉”的概念，心理学上对这个概念的解释是“这种心理功能系统利用有敌意的全能幻想来防御无助感。

治疗师拯救孩子的幻想中包含着对父母的潜意识敌意，可能是对父母的防御性敌意的反应性因素，而这加剧了工作的困难。

”这个是针对儿童工作者的，提醒他们产生这种心理会对治疗工作产生不利影响，这个概念在片中显得和其虚伪。

一个对我影响很大的人说过这么一句话，她说她最大的愿望就是这个世界上多一点无条件的爱，这也是她决定做电影的原因。

或许导演想要通过这部电影所表达的，恐怕也是如此。

从救援人员包裹起来后，长短的闪回镜头中穿插着走廊里的这辆小推车。

总感觉是Benni躺在下层露了脚出来，而不是毫无疑义的空镜头。

暗示周围工作人员的冷漠？

抑或揭示后面全是Benni临终幻想？

不过也有可能我看花眼啦～我个人觉得如果这是Benni的尸体，剧情处理更完整。

周围工作人员如常，人来人往。

也呼应了奔入森林为结尾。

我最初想从节奏上详细分析本片，但考虑到本片和《禁闭岛》很像，都是一群人帮助一个病人。

趣味性差太多，就算了。

本片的情绪异常跳跃，从狂躁忽然到温情，但没有任何一次是失手的，可见导演对于情绪的把控是很老练的，至于这种老练是否对电影本身有益（取决观众），是否剥削观众的情绪也同样取决于观众本身和电影主题。

我对片尾的情节安排非常不满，女主睡狗窝那段奇异且灵性，但最后在机场匆匆一笑跳楼收尾太粗糙了。

如果是我的话，会把睡狗窝这段稍稍前移，把女主从教养员家跑出来的那段作为结尾：下雪的冬天，女主只穿着袜子和睡衣跑出教养员的家。

教养员在后面追着，女主偶尔回过头来，有些期望教养员来追上她。

但教养员追了一会儿，停住了(观众也明白，最后一个不想放弃女主的教养员也放弃她了，她将被送到肯尼亚的改造所）。

女主狠狠骂了一声，跑远，逐渐消失。

影片结束。

这样狂躁的情绪突然归于平静，这种平静给了观众一次很好想想（不一定是思考）的机会。

关于表演，08出生的小演员当然很厉害，但仔细回想全片，给她发力的地方往往是张扬的部分，安静、内敛、细腻的部分只能说完成导演的基本需要（很多地方导演使用了小技巧）。

能到达这种演技当然需要一定的天赋、运气以及导演指导，但这种胜在张扬部分的小演员，并不是那么难得。

最考验小演员的部分应该是内敛、细腻的部分，这也是柳乐优弥14岁就凭借《无人知晓》获得戛纳影帝的原因。

另外，看了很多短评，有相当一部分人忽视了文化和社会整体的差异，过分代入到自己的现实情境，宣泄自己的情绪，忽视了理性部分。

德国电影显然异于美国电影强势入侵且被相当一部分人接受的情况。

如果做不到一个合格的参与者，那么做一个理性的旁观者未尝不可。

近些年，好莱坞的天才童星越来越多。

《奇迹男孩》中苏倒一片观众的诺亚弟弟片约不断。

Noah Jupe《好莱坞往事》里的小萝莉跟影帝对戏都丝毫不输。

Julia Butters论及天赋异禀的儿童演员，欧洲当然也不甘示弱。

去年的柏林电影节上，咏梅（《地久天长》）的影后就差点儿被一个十岁出头的德国小姑娘抢走——系统破坏者Systemsprenger导演：诺拉·芬沙伊德编剧：诺拉·芬沙伊德主演：海伦娜·曾格尔 / 阿尔布雷希特·舒赫 / 加布里拉·玛利亚·施迈德 / 丽莎·哈格迈斯特上映日期：2019-09-19（德国）片长：118分钟

《系统破坏者》是德国新锐女导演诺拉·芬沙伊德的剧情长片处女作。

曾入围第69届柏林国际电影节主竞赛单元，并成功斩获旨在纪念柏林影展创始人及表彰电影艺术创新的阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖。

后又代表德国冲击奥斯卡最佳国际影片。

媒体口碑亦相当优越，烂番茄新鲜度高达92%。

借由极度风格化的镜头语言和颇具动感的摇滚乐，导演真实地复现了精神病患者支离破碎、摇摇欲坠的内心世界。

时年仅仅十岁的小女主海伦娜·曾格尔更是锦上添花、技惊四座。

尽管最终在影后的角逐中惜败咏梅，依然凭借纯熟的演技收获了一众好评。

其层次分明、爆发力十足的痴狂表演也构成了影片的最大看点之一。

海伦娜饰演的九岁女孩本尼患有严重的C-PTSD（Complex PTSD），即复杂性创伤后应激障碍。

这种心理障碍由长期、反复的创伤造成。

患者往往攻击性极强，杀伤力极大。

在本尼的身上，C-PTSD的症状具体表现为易怒、暴力、偷盗和过度警惕等。

这导致她无法与任何人建立起良好的人际关系，走到哪儿都不合群。

片中，每当被激怒，或是童年遗留的创伤记忆被唤起，本尼就会在转瞬之间化身混世魔王，暴跳如雷、歇斯底里。

她敢在众目睽睽之下逃之夭夭。

也敢在办公室的门口尿尿。

她狂抡玩具车的力度可以砸裂防震玻璃。

她随手一摁，就能把同龄的孩子搞得鼻血直流。

别人手里的球拍，她说抢就抢。

橱窗架上的提包，她想偷就偷。

跟欺负人的小男孩们打起群架来，她也一点不含糊。

逼急了，她还会拿起小刀，无所顾忌地挥舞。

总而言之，本尼堪称名副其实的“系统破坏者”。

饶是专业的监护人员也不能奈她何。

三个彪形大汉合力，都未必制得住精神失控状态下的她。

唯有在妈妈克拉斯的面前，本尼才会流露出小朋友天真、乖巧的一面。

和其他孩子没什么两样，她也喜欢唱歌给妈妈听，还爱抱着妈妈不撒手。

可惜，妈妈没有信心也没有能力照顾好她。

因为，在家里，本尼还有一对弟弟和妹妹。

对于频频被男友抛弃的克拉斯而言，独自养育三个孩子已经很难。

更何况，老大又是如此桀骜不驯、喜怒无常。

事实上，一旦发作，失去理智，本尼的拳头连妈妈也不放过。

所以，为了不让弟弟、妹妹受到姐姐的负面影响，也为了减轻自己的负担，克拉斯选择把本尼交由儿童服务机构收治。

从此，她只需要偶尔探望。

反倒是一群善良而无私的陌生人整天被本尼折腾得焦头烂额。

为本尼提供帮助的好心人大体是由社工、医生和教师组成的。

其中，属社工巴法内女士和本尼感情最深，也最有耐心。

她陪本尼辗转于辖区内的各大机构。

纵使数十次被拒绝，也未曾想过丢下孩子不管。

可精神病院的床位毕竟有限，应急避难所也不宜长住。

封闭治疗虽不失为一个好主意，但本尼还小，年龄不够。

在最后一家教养院也将本尼拒之门外后，巴法内彻底无计可施了。

无奈之下，一筹莫展的她同意了陪读米夏的提议。

允许他带本尼去森林疗养三个礼拜，一对一管教，看看效果如何。

米夏是一名资深的愤怒管理教练，身材高大，心思却很细腻。

既能在肢体上有效地压制患者的暴力行径，又很有一套和青少年拉近心理距离的方法，可以说是看护本尼的不二人选。

在作出前往森林的决定之前，短暂的接触已然让他领教了本尼的活力四射与精力无限。

当然，孩子崩溃时的声嘶力竭和失魂落魄，他同样看在眼里，记在心头。

望着本尼被注射镇静剂后黯淡无光、欲哭无泪的两眼，身为人父的米夏于心不忍。

大概就是在那一刻，他下定了决心，要挽救这个外表强硬、心灵脆弱的孩子。

在幽深、僻静的林间小屋，米夏迅速赢得了孩子的信任。

他说话有分寸，做事讲原则。

即便两人时有冲突，他也总能巧妙化解。

日复一日，在情绪趋于稳定的同时，本尼也越来越离不开米夏了。

目睹初次体味到“父爱”的本尼幸福得手舞足蹈的样子，米夏陷入了烦恼和忧虑。

作为一名专业人士，他很清楚——朝夕相处所引发的移情与依恋于医、患双方而言都是致命的。

本尼激发了他的拯救者情结。

哪怕他在心里极力说服自己，一切都不过是针对本尼制定的教养措施，不必太过真情实感，他对孩子的付出也早已越界了。

这样做的结果是，当分离被摆在眼前，本尼的痛苦和破坏力将成倍爆发。

果不其然，从森林归来后，本尼变得更难缠了。

先是逼迫米夏破例带她回家，又是一口一个“爸爸”地乞求米夏收养她。

直到她轻描淡写地说道：“杀了你的妻子和孩子，我就能独自占有你了。

”米夏终于觉察到了问题的严重性，并决定以一种相对温和的方式逐步撤出本尼的案例。

就在这时，克拉斯那边传来了好消息。

平日里，孩子哭着喊着才能向她求来一次敷衍的探视。

而今，她却一反常态，主动提出把本尼带走，重新开始。

包括米夏在内的所有人都松了一口气，商定本尼去向的讨论会也随即召开。

这回，克拉斯难得地没有缺席。

可是，她反悔了。

虽然离开了渣男，但她没有工作，亦居无定所。

就这样，心血来潮的承诺还没来得及兑现，就成了又一个谎言，又一重背叛。

一如往常地，她辜负了本尼的期待，已经数不清是第几次了。

诚然，本尼是个任谁见了都会退避三舍的“系统破坏者”。

她打架，骂人，偷东西，干过各种坏事，惹过许多麻烦。

但她并非天生“恶魔”。

如果她的爸爸不残暴，如果她的妈妈不软弱……如果童年的她不曾受屈辱，不曾被虐待，她也可以成长为一个性格温和的小女孩。

幼小的本尼还得照顾怀孕的妈妈就算不去畅想以上种种可能性，影片呈现给我们的这个浑身带刺的本尼也没有那么不堪。

她的心里是有爱的。

电话中听到妈妈的声音，她顷刻间笑逐颜开。

照料米夏家的小宝宝，她无微不至。

在妈妈再度扬长而去、巴法内女士手足无措之时，她明明那么伤心，那么失落，却坚持安慰哭泣的老师。

她还说过，她将来要做一名教养员。

原来，她也想像巴法内和米夏那样，给予同病相怜的孩子们慰藉与关怀。

在她烙满伤痕的心底埋藏着的竟是如此纯洁无瑕的理想。

我为之惊叹，也为之心碎。

她从不是恶魔，她本该是天使。

然而，本尼自身难保，又何谈理想呢？

故事发展到了最后，每条路都被堵死了。

原本顺利推进的收养计划因本尼打伤寄养家庭的另一个男孩而夭折。

米夏也决意不再干预其中。

其实，他和妻子都是温柔、宽厚的好人。

但面对危机，他们亦会惊惶，亦会猜疑。

而亲近之人的戒备与疏远正是刺痛本尼最锋利的武器。

就像森林疗养期间，本尼在睡梦中偷偷钻进米夏的怀里，却被赶了出去。

此时，米夏妻子试图“夺”走婴儿的举动也让她产生了一种与之相似的错觉。

她渴望被接纳，她讨厌被排斥。

最叫本尼难过的是，上一次，米夏跑遍整片森林，找回了出逃的她。

这一次，他却止步门外，没有追上来。

本尼明白，梦想中的“爸爸”放弃了她。

我想，当最后一根救命稻草也从手中滑落，孩子的心或许就在这个雪天冻成了冰，再也不会融化了。

让人心碎的对视万般努力终究是徒劳，本尼到底还是被送往非洲接受强化治疗了。

症结没有解开，创伤未能修复。

屡次失信的亲生母亲仍对自己犯下的错误毫无反思。

儿童保障体系相对完善的德国社会尚且对本尼这样的孩子束手无策。

在福利缺失、监管不力的其他角落，低龄精神病患的现状岂不是更加不堪设想？

导演诺拉·芬沙伊德无疑展现出了敏锐的问题意识。

她频繁地将本尼抛至绝境。

在愤怒的累加、暴力的循环中，问责愈发掷地有声。

视觉层面，高饱和度的色彩搭配则与本尼灰暗的经历形成强烈反差，也为孩子狂躁不安却充满希冀的精神世界寻得了一处实体。

诺拉还惯于将暴力和柔情并置。

片中，不管和谁起冲突，本尼都会落得个两败俱伤的结局。

因此，她常常上一秒还在和别人争得头破血流，下一秒就转入昏迷状态，卧进了妈妈的怀抱。

有时在火中熔炼，有时在冰里沉睡。

这便是本尼每天经受的冰火两重天的折磨。

通过粗暴而凌厉的剪辑方式，诺拉将其痛感传递给了银幕前的你我。

不幸的是，比起可以感知的疼痛，怀抱非但虚无，而且稍纵即逝。

有时候，一觉醒来，妈妈确乎陪在身边。

但更多的情况下，那只是一场幻梦。

可毋论是真是假，是实是虚，妈妈的怀抱都是本尼顿挫生命的全部平和之所在。

为了挽留所爱之人，为了博得一点怜惜，她宁肯伤害自己。

至少血和伤疤够真切，足以印证她的真心。

这就是她长久以来恪守的，唯一行之有效的逻辑。

归根结底，她是一个被错待了的女孩，她的存在本身并不是原罪。

可事已至此，追究父母该当何罪，于事无补。

关于孩子应该如何安置，也没人给得出答案。

所以，当她越过机场的安检，朝着天边纵身一跃，故事戛然而止。

画面就此定格在了本尼生死未卜的剪影——依旧身着粉红色的外衣，打碎了又一块不堪一击的“玻璃”。

趁着时间停滞，不如好好想想，“系统破坏者”的出路在哪里。

*本文作者：kiwi

这部电影，我两遍以上后，才体会到它想说的事情远没有看到的那么表面。

看第一遍的时候，我光顾着生气了：这是什么样的熊孩子啊？

这是什么样的不负责任的成人社会啊？

电影看完，我希望熊孩子的结局是倒在雪地里的那个。

可是回看了电影的名字：系统破坏者。

这个跟熊孩子完全无关的影名，让我觉得这部电影应该不是这么单纯的爽剧。

于是在看第二遍的时候，我为我之前的想法感到汗颜：这不是天生的熊孩子，这是被大人们炼出来的熊孩子。

初看的时候，我想的是Benni就是现实生活的破坏者，唯我独尊，稍不如意就以暴力相待，即使儿童中心、领养的父母有多么地为她着想，她都只是活在自己的小小世界里，只要不顺心如意，那就带着大家一起毁灭。

再看时，我意识到，那么多儿童中心的人，为了让Benni融入正常生活，一次又一次为她破例，漠视中心的规则，他们也是规则的破坏者；Benni的母亲，不自立自主，将自己的人生依附在一个又一个的男人身上，她是自己生活的破坏者，还破坏了几个孩子拥有完整家庭的机会、破坏了他们原本可以很美好的童年；收养儿童的父母，持大爱失小爱，为了所谓的善良，只一味地纵容发火的Benni，然后在给了她希望后，又一次将她打入冰窖，他们是爱与信任的破坏者......此时的Benni，还是个孩子，她就这样被架到了命运的面前，走向了极端少年的结局。

再回味电影的时候，我又感受到了另一层不一样的意味。

其实大家一开始就知道Benni的情绪失控是受内分泌影响的，大家一开始就知道Benni有精神病，情绪难以控制，但没有人遵循有病就要看的规则，单方面地认为用爱可以感化Benni，这才是最大的系统破坏者啊！

就像用爱是无法治愈绝症一样，Benni的身体自己有了缺陷，她需要的是专业的帮助，而不是虚无缥缈、无法固定下来的爱。

想到这一点，我突然觉得这不是一部我想的庸俗电影，它的架构和反讽值得大家多次回味，Benni的疯，是一帮自以为是的大人带来的，她才是整部电影里最大的受害者，同时还要背负上加害者的罪名，因为大家都在嫌弃她、抛弃她，没有一个人跟她说过：宝贝，这不怪你，你只是需要更好地帮助。

于是，我希望Benni可以走向另一个结局：她不要走向那片雪地，她可以属于自由，放弃这个城市所谓的所有的爱的羁绊，去寻找适合自己生活的方式。

熊孩子是怎样炼成的？

是自以为是的大人们，打磨出来的。