老炮儿

不作不死，是看完此片的最大感受。

电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。

他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式，造就了所谓传奇。

比如致命的原因心脏病，完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。

中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。

儿子犯错赎人，我不愿直接报警最为简便，觉得这样太Low，非要走什么江湖规矩。

在生活的每个岔路口，六爷可选择的路径很多，很多务实的道路有益于各方，只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。

六爷人生的选择标准，大概不是自家人的生死或者悲欢离合，而是怎么样才能显得我牛逼，我仗义。

主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。

是一个老头神经病般的固执和虚荣，最后把自己命搭进去了事。

一群老汉追随他冲向冰面，仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀，一种英雄狭义的豪情。

是啊，在六爷这个极品带动下，这么多人摆脱了平淡琐碎的生活，爽了一把，可是结果就是去蹲了号子。

让自己的家人又操了一次心。

父子对话中，六爷指责儿子不像个男人，仿佛他自己这样才像个男人。

他忘了男人首要一条就是责任。

你在实现你那点个人小理想的时候，你有没有想过身上的责任，你是不是尽到了作为一个儿子，一个父亲，一个丈夫的责任，你这么干，是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友，以及你身边所有你爱以及爱你的人。

一个混混，正常的职业生活没有，家庭生活完全失败，把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。

这个仗义到底是对谁负责，不清楚，不知道。

日本电影《切腹》中，一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子，当掉了自己的佩剑，不得不以竹剑替代。

他为争取更多钱为妻子治病，又随众去贵族家里以假切腹方式求财，最后假戏真做，被贵族要求切腹。

这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀，血流如注痛不欲生而不得死，最终在介错手帮助下死去，维护住了作为武士的尊严。

什么叫男人，这才是真正的男人。

古人云，修身齐家治国平天下。

自身都没修好，家里还是一团糟，就满脑子平天下，你平的是哪门子天下？

赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！

老炮儿讲的是一个被时代抛弃了的小人物的故事。

冯小刚饰演的六爷是一个曾经风光无限的时代引领者，由于难以适应社会的巨变，年龄大了后蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

半年前，六爷与儿子“小炮儿”张晓波起了冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被官二代与其喽啰们囚禁。

为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。

六爷是个不服老的人，不允许别人叫自己大爷，不喜欢别人将年过半百归入老人的行列。

从话匣子闷三儿等人物的描述中我们可以看出来，年轻时候的六爷也是叱咤北京城的一号人物，可以四五人对战几十个喽啰，冰湖上单刀赴会的义气不输年轻时。

然而这样一个人，面对儿子张晓波却无能为力。

电影中有几个情节我印象很深刻，一个是六爷和儿子在酒馆里喝酒的情节，在两人的争执中，我们知道了六爷94年因为犯了事儿，坐了牢。

那正是改革开放的年代，第一批富人发展了起来，贫富差距初步显现，也许正是从那时候开始，预示着六爷逐渐走下了历史的舞台，也正是从那时候开始，六爷这样的人，渐渐的被时代抛弃了。

可是人最难以察觉的，就是时间的流逝和身体的转变，无论是男人还是女人，不愿意承认自己的老去简直是共通的特性。

体现在六爷这儿，就是不肯住院开刀的顽固。

虽然承认自己年龄已近六张，却不肯接受别人叫自己大爷，虽然口中倔强的说自己身体仍然很好，不需要开刀动手术的治疗，却也只能动容的和儿子感慨自己的心酸。

而六爷的儿子张晓波，看似和父亲格格不入，别别扭扭的不肯接受他的帮助与道理，却挡不住父子的深情与爸爸从小言传身教的规矩，给长辈敬酒要把杯子放低的规矩，朋友出事要挺身而出的道义，伸出一根指头扶起对方的小动作，属于父子俩之间的默契。

影片的结尾，张晓波开了一个酒吧，太师椅，大虎皮，长条凳，聚义厅。

这是属于父子俩的沟通方式，令人欣慰的传承。

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。

过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。

眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。

就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。

那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。

--故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。

争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。

他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。

他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。

胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。

有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。

规矩就是阐述，是把行为升华成意义。

因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。

比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。

如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。

如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。

“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。

江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。

这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。

有时候上万元的事就快把这张网戳破了。

可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

下面就是正式剧情了。

六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。

年近六十，往事已如云烟。

有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。

个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。

小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。

于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。

——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。

反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。

——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。

观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。

这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。

小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。

六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。

也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。

他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。

那就是：1.弄坏别人的车要赔偿。

2.违法就要认罚。

3.打人不对。

结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。

然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。

虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。

你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？

”你觉得他说的对，因为你就是他。

只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。

加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。

在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。

这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。

现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。

经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。

他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。

小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。

电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。

资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。

晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。

当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。

表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。

这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。

你觉得这个是文艺片吗？

它看上去当然像个文艺片，但它不是。

它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。

因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。

也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。

这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。

所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。

还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！

你是要干嘛！

你让我怎么给我妈推荐？？？

而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？

你们在想什么？？？

把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！

值得吗？？？

你们扪心自问，值得吗？？？

啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。

为什么呢？

也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。

他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。

现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。

在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。

虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。

这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。

青少年思春的题材被重复过多少次？

哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？

只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。

如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。

我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。

另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。

比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。

也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。

青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。

我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。

这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。

时代必须要发展，开国还想开几年啊？

老是抱持着开国的盛气累不累？

现实不现实？

以后还过不过？

咱们想想行不行？

对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。

这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。

剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。

三级不是来自暴力。

军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。

不过呢，这部电影的暴力模样。

充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。

军刀的功能，只是用来煽情。

三级更加不可能是来自情色。

虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。

想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。

大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。

但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

三级的真正原因，必然是来自粗口。

现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。

粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。

在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。

粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。

再到如今不能模糊处理的，就直接省略。

骂人你听到了，但是你没有看到。

“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。

但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。

粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。

为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。

这又是一个怪现象了。

众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。

《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。

想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。

如果说，粗口更多代表了语言暴力。

那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。

最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。

《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。

老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。

这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。

把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。

实际上，他演出经验不少。

但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。

比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。

冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。

没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。

所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。

正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。

《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。

六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。

然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。

藏到最后的，是六爷的昔日丰采。

最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。

剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。

站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。

无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。

管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。

多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。

但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。

管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。

“想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。

”有人这么造句说。

踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。

这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。

但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。

无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。

《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。

尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。

强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。

结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。

管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。

自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。

再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。

哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。

由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。

而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。

但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。

它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。

在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。

正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。

而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。

这个社会确实很和谐。

大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。

就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。

因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。

六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。

他也去酒吧，不过是白天。

他也上冰场，不过是一个人。

南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。

过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。

往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。

当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。

今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。

电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。

但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。

老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。

及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。

至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。

六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。

实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。

但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。

老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。

这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。

这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。

不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。

还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。

一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。

那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。

但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。

摘抄一段话进入结尾。

大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。

在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。

【影咖独家供稿。

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周末在家看了下奇妙清单，发现好久没看电影啦，都列了10来部了，看下清单犹豫着看哪个，要不就《老炮儿》吧。

最先知道这部电影是自己午休那会儿看电影预告片，不错嘛，冯导拿的军队让人印象深刻，这俩辈儿人会有神马碰撞呢，接下来就看到冯导带着吴亦凡四处上节目了，看的天天向上好像，挺有趣的，电影上映那会儿，公众号基本都是是好评，讲情怀，讲江湖仁义。

后来听说冯导拿奖了，他自己也觉得拿奖很有意思。

这是自己对老炮儿的初始印象，想着要真真的瞧一瞧，看有没有那么好。

2小时的电影看完，不觉得冗长，特别喜欢老炮儿在胡同里转悠帮人解决事儿的情景，有情有义有规矩。

几个场景让自己印象深刻1.街坊无证经营跟城管起争执被扇耳光，老炮儿先礼后兵，讲得有条有理，最后不轻不重的拍拍城管脸颊非常大气，震慑人心，这就是威严吧；2.养在官员家里的鸵鸟不知怎么跑到马路上了，被把家里收拾妥当赴架约的老炮儿碰见了，老炮儿特兴奋，让鸵鸟快跑不要被抓住，自己心里也跟着喊，赶紧跑，奔向自由；3.老炮儿的红颜知己，特讲情义，关键的时候出现，让老炮儿住院看医生，帮他凑齐赎金，见证了老炮儿年轻时的意气风发，谈论起来一脸的敬佩与自豪；4.老炮儿养的多年的鸟被弄死了，他给立了个碑，这么多年的陪伴，在跟另一边谈判时，特地问了谁要为这只鸟负责，虽然表面看不出啥，但当时情景还是相当感人的；看了影片之后，对两代人由于不同的生活环境造成的差异有了新的理解，有时候我们不理解父母就跟父母不懂我们一样，因为有爱有亲情，最终会明白彼此的真心。

现在我开始对父母那一辈的生活感兴趣了......

我是来唱反调的。

剧情里的那些硬伤也不提了。

单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。

其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。

真是双标得可以。

这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？

一条一条说。

知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。

六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?请问私闯民宅是你家规矩啊？

自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。

说这是规矩。

一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。

他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。

合着借钱给你还得求你啊？

人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？

他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？

他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。

后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……我他妈真是服了………………几百万的价钱是一场架就能解决的？

人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？

后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。

合适吗？

合适吗？

合适吗？

最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。

说服力在哪儿？

还非说“举报”跟“报警”不一样。

我真是…………哎算了你们开心就好。

最最后：1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。

觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。

一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？

”这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？

2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。

来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。

3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。

不是《小李飞刀》……诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？

4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？

不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？

别的不说了。

看电影最爱张学军晓波的父子情 父亲老炮的观念还是上一辈的棍棒底下出孝子 小炮呢处在叛逆期有自己的想法谁也不服谁那一套。

后来在医院这段戏真是完美诠释父子俩解除心结后的日常感 小刚导演和李易峰的表情 真是太有戏太有意思了 一个小揶揄 一个心里麻爪儿 演技细节处理赞赞赞。

戏外李易峰给张学军写了一封信 弥补了戏内父子两的遗憾非常动人戳心 可见李易峰对角色的理解非常到位用心。

很不错了好电影

《老炮儿》是一部让人很有诉说欲望的电影。

冯小刚演的六爷是我熟悉的形象——胡同、茬架、地头蛇。

当然我不是北京人，六爷的形象对我，并不是老北京的记忆，而是每个小孩儿在成长过程中身边总会或多或少见过的那种老少“胡同串子”、“痞子”、“小流氓”、“古惑仔”，有敬有怕有神秘，还有家长的教育——离那种不三不四的人远点！

这个角色的定位挺有意思的。

他是靠打架上位的，香港警匪片里讲哥们义气用拳头解决问题，不是什么好人。

但他讲“规矩”，比如打人不能不管不顾下死手，比如打架是为了解决“事儿”，要“讲理”，要“主持正义”外加“盗亦有道”——这就是《阳光灿烂的日子》里的马小军啊，CR中成长起来的“冷兵器”一代人，相信拳头相信党。

真硬气，可为哥儿们进局子，可为姐儿们舞大刀，天不怕地不怕，除了打架不犯法。

另外六爷是个侠骨柔情充满槽点的硬汉，这样的悲情英雄在大陆的银幕上非常少。

我划拉了一下自己看过的三百多部大陆电影电视剧男主角们，包括武侠片，还真没有一位这个类型的，不是高大全，就是屌丝翻身，要么青春少年熬成侠，要么就是丑角，而六爷这个老炮形象的硬骨头是有层次有发展的，非常接近生活原型。

六爷的塑造，也是电影的故事发展，主要通过两个阶段来实现。

一是父子关系的主线——儿子学老子当年出去混，兜不住，老子千辛万苦捞儿子。

这一阶段着重表现的是六爷面对时代变迁的不适应——他在胡同里可以还拿当年马小军那一套混日子，出了胡同的大千世界，外面讲的是白花花的银子，他的老拳头不顶用了！

面对这样的局面，六爷的办法是求人——当年一块打群架的哥们儿，可跟他关系近的性格像的都混得不怎么样，混得好的他还拉不下面子求人家，总之就是对“钱当家”的新时代百般拧巴。

第二阶段是父子关系的问题解决之后发生的社会问题，也是电影里那个悲壮的大结局的真正背景。

有人说举报这个安排是过审的需要，但这个结局其实越想越不是滋味，越想越ZZ不正确：六爷的“侠义道”究竟是什么？

六爷最爱讲“规矩”——一是要尊敬前辈，二是事情要讲“理儿”，尤其第二阶段，简直有老共产党员的风姿；可他儿子范那事儿本来就是他不占理，他还指望着靠拳头去硬气地解决问题；后来放人不说，钱也不明不白拿回来了，六爷倒也不纠结这些“理儿”了，也不说跟人接着茬架了。

这前后的不统一怎么回事？

如果抛开六爷这个“爷”的形象，抽离主角光环，换一个视角观察他，会发现他其实是个真正的市井小人物：不学无术，只有拳头没有脑袋，当年同样打架的人里他们老三哥们儿大概是混得最差的；对儿子的教育为零，儿子的不明事理逻辑不通证明其传承根基差劲；在处理儿子事情上除了表现硬气之外，具体行为其实可称猥琐，不还钱（还不起），也没有一次表现出态度上的抱歉（官二代的法拉利合理与否是另外的问题），嚷嚷了半天茬架解决问题，最后竟然不了了之。

最后的纪委举报，有两种解释——一部分是因为儿子，有同归于尽的血性；二是不敢接那一百万，认为这是“大是非”，必须报官。

这最后的一步，尤其冰湖一战，真让人唏嘘，因为没了悲情的光环，你会发现六爷是一个一直生活在英雄光环幻想里的悲剧人物。

他所追求的“侠义道”，哪怕充其量不过是“盗亦有道”，在市场经济的大环境里也早已不好用了。

他没有头脑，只能在胡同里大家都没银子的地方靠小打小闹勉强撑起老大的面子。

一旦进入黑猫白猫的世界，他手里一根猫毛都没有，完全不知所措。

他举报，说明他对这个社会还存在幻想，依然不理解银子背后政治权力斗争的真相。

他只见到了这不受监督的巨大权力（还只是外省重臣！

）腐蚀人道的冰山一角，却不会去思考这究竟是时代的进步还是倒退。

他相信贪污腐败是一个人的坏，把“坏人”除掉，“好人”就依然能让他儿子的世界恢复“侠义道”。

六爷必须悲壮啊，他是属于马小军的年代的。

虽然我觉得他那个年代比现在更差，我觉得银子还是比拳头公正（些），我依然敬佩他用命献祭信仰的狠与拙。

这样的不变通，是他的可悲，也是他可贵可敬的关键。

六爷是不合时宜的人，他代表了来自市场经济之前，还没有ZG特色的社会主义。

老炮儿就是那只奔跑在北京街头的鸵鸟，是这个魔幻现实的国度里一种魔幻现实的存在，观之落泪。

另外我也不知道恩佐法拉利是什么，就跟《红楼梦》那会儿普通人家一年的吃穿用度还不如政府大员家的一桌子菜。

六爷是时代的产物。

这时间绕了一大圈子，六爷若在宁荣街上碰上一样的事儿，结果可能跟今天也差不多吧。

这就是《老炮儿》最大的ZZ不正确，越想越不正确，我都不能写了。

另外，在海外大银幕上看一场大陆电影还真是越来越容易了。

国产电影算是真走出去了，这是时代进步，真心的。

所有人都在夸赞《老炮儿》表现的”血性，看了之后完全感到这片儿从头到尾演的就是就是一个大写的"作“。

大家都夸赞血性。

我就想问，亲，你说什么叫血性？

老炮儿从小打架打到大，50多岁的人在孩子出事儿了以后连10万都拿不出来这叫"有血性”？

老炮儿50来岁正经工作没有，成天就在胡同儿里溜儿鸟，胸无大志然后说：“我谁也不是我就是小老百姓”这叫“有血性？

老炮儿心血管硬化该就医不就医，思想老化不适应年代，不顾儿子、霞姨、身边哥们儿的担心直接就从医院跑了这叫”有血性“？

老炮儿上哥们儿洋画儿那借钱还摆一副大哥脸，洋画儿做生意挣了钱就说人是资本家，说人都有背有顺，但老炮儿你为啥老不顺呢？

求人办事儿还甩人片儿汤儿话，这叫”有血性“？

老炮儿儿子也没有正经工作，想开个酒吧，这时候老炮儿只能说“开个屁”，呵呵。

你个当爹的应该给儿子造就的平台没造起来就会说：“开个屁”，这tm也叫“有血性？

上面这都叫有血性，你tm是不是在逗我？

电影结尾老炮儿犯了心脏病还举个刀在冰面儿跑，也没交代个结果。

导演编剧你们是觉得结尾无所谓还是你们也不知道结尾怎么交代才好？

可是现实生活里重要的就是结局·，这种无结果无任何益处的”血性"您还是省省吧。

当然，至少影片还有一处可取，就是告诉观影的各位，不论你是年纪，如果你不干点儿正事儿不以身作则告诉他人生要怎么活着，你家娃很可能以后就是老炮儿家娃那个揍性。

我不知道导演编剧你们想表达什么”有血性“的情绪，但一个被自己情绪左右了一辈子的人我不知道他有什么值得推崇？

这片儿我给2分，因为够2.

刚看完点映，回到家，很感动，也很激动。

整个影片令印象最深刻的就是老炮儿的规矩，局气儿;而最令人感动的就是，老炮儿张学军和儿子晓波之间的父子情。

当然，这可能跟我的情感偏向有关。

在爱情、友情、亲情的三大选项中，我永远最先选中的就是亲情，因而也最容易被亲情所打动。

影片一开始就不停的从不同人嘴中提到晓波，他是老炮儿张学军的儿子，却和父亲关系不好，不住在一起甚至半年都不通一次电话，然而张学军对儿子虽然嘴上骂着，可是心中仍然是盼着的。

晓波不是《老炮儿》的中心，确是张学军的中心。

电话一响，张学军急忙去接，也许他认为是晓波的来电，简单的情节令我们可以深切的感受到父亲对儿子的爱与想念。

他嘴硬，骂着儿子，恨铁不成钢，心中却也有柔软的一面，他想儿子，关心儿子却也碍于面子，不愿意服软。

最终，还是父亲先低下了头，主动去看儿子，却发现晓波出事了，因此引出了后面的整个故事。

晓波呢，心中有着年少时期对父亲的怨念，然而这种怨念更多的是一种外在的展现，他用这种怨念武装自己，掩饰住心中对父亲的爱。

终于，父亲为救自己付出的种种努力感动了晓波，经过与父亲的酒后长谈，父子俩打开了彼此的心结。

张学军的病让我们感受到父子俩原来不只有对抗，也是可以相互理解，彼此打趣的。

这时候，发现了另一个我特别喜欢的细节就是晓波对父亲的称呼，依然是张学军、张学军的叫着，在国外，儿子直呼父亲的名字是在正常不过的一件事，然而在中国，尤其是对于老炮儿这样一个讲规矩的人来说，这无疑也可以算作一种挑衅了。

但老炮儿没有再和儿子发脾气，或许这样的称呼已经成了多年来父子交流的一种习惯，难得的和谐相处让彼此都愿意更加的理解和宽容。

除了开始那句“你不是我老子，我从小到大就没你这么个老子”，似乎张学军这个名字就一直是晓波对父亲的称呼了。

其实我们生活中也经常会出现类似情况，长期的误解隔阂会使彼此间的沟通变得艰难，但是面对这最亲的人，也许我们应该给与更多的宽容，向你爱你的人低头并不丢人，我们不要因爱而任性，不要让我们的感情留下遗憾。

当然，这种遗憾在影片的最后得到了补偿，那个晓波教鹦鹉叫爸的镜头我盯了好久。

最后，虽然不少人说李易峰不会选戏，我却觉得他这次选择的角色很不错，虽然戏份不算多，但确实整个影片的情感中心，以及导火索，存在感杠杠的，演技也非常自然入戏，令人印象深刻，也许，作为新人他们只是缺少一些好的机会。

期待李易峰今后的发展，我们愿意慢慢等待中国电影界培养出的下一代。